Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Вклад семьи Филатовых в развитие циркового искусства мира, страны и города Екатеринбурга

Министерство общего и профессионального образования

Свердловской области

МОУО г. Екатеринбурга

Муниципальное общеобразовательное учреждение гимназия №177

Екатеринбург, 2009 г

Содержание.

Введение…………………………………………..…………………………… 3

1. Цирк - визитная карточка города Екатеринбурга....................................... 4

1.1. Цирк, как вид искусства …………..………………….……………….4

1.2. История Екатеринбургского цирка ……………....………………..…5

2. Вклад династии Филатовых в развитие циркового искусства…..….……9

2.1. Цирковые династии……………………………………………...…….9

2.2. История семьи Филатовых в истории цирка…………...…..............10

2.3. Династия семьи Филатовых………………………….……………......1

2.4. Корниловы и Филатовы: две именитые династии в одной семье…..1

2.5. Народный артист России Валентин Иванович Филатов и его неповторимый «Медвежий цирк»……………….……………….….1

2.6. Продолжатель традиций искусства дрессуры, старшая дочь всемирно известного дрессировщика - Людмила Филатова……….

2.7. Наследство, обогащенное новыми красками в творчестве младшей дочери - Татьяны Филатовой.………………………………………….

2.8. Внучка мастера - Юлия Филатова………….…………….……………

2.9. Медвежьи университеты, или искусство дрессировки…….………….

2.10. Моя ветка в цирковой династии………………………………………

2.11. Рассказы и воспоминания………………………………

Заключение………………………………………………………………………

Используемая литература………………………………………………………

Приложения……………………………………………………………………..

ВВЕДЕНИЕ

Каждый гражданин должен знать историю своей семьи, проявлять уважение к родному краю, городу. Беречь отношение к прошлому, гордиться за настоящее, делать вклад в будущее. В настоящее время возникает необходимость возрождать и культивировать патриотические чувства. Каждый гражданин должен знать историю своего города.

Визитной карточкой города Екатеринбурга является Екатеринбургский государственный цирк.

В этом году исполняется 90 лет Российскому Государственному Цирку. Это важное событие в истории циркового искусства России. Также 90 лет исполняется со дня рождения В.И.Филатова, имя которого носит Екатеринбургский цирк, и 60 лет «Медвежьему цирку». Эти юбилеи является значимым не только для культурной элиты города, но и, конечно же, для всей многочисленной семьи Филатовых, к которым отношусь и я.

Существует потребность в возрождении культурного наследия россиян, однако, к сожалению, в обществе утрачены традиции изучения и сохранения истории своей семьи, родного города, что является противоречием современного времени.

Цель работы: изучить вклад семьи Филатовых в становление и развитие Екатеринбургского цирка.

Задачи:

Изучить литературу по темам циркового искусства и цирковые династии.
Найти и изучить материалы о екатеринбургском цирке
систематизировать их
Составить династическое дерево семьи Филатовых
Проследить многолетний вклад семьи Филатовых в развитие Екатеринбургского цирка

Гипотеза: История семьи Филатовых неразрывно связана с историей екатеринбургского цирка.

Объект: цирковая династия Филатовых

Субъект: история Екатеринбургского цирка

Методы, используемые в работе:

Поисковый
Интервью
Работа с семейным архивом и архивом цирка
Наблюдение
Беседа
Изучение результатов деятельности документов, газетных статей, художественно - публицистической литературы

1. Цирк - визитная карточка Екатеринбурга.

1.1. Цирк как вид искусства.

Как вид искусства цирк сложился на основе трудовых процессов, народных празднеств, спортивных, главным образом конных, состязаний, деятельности школ верховой езды. В основе цирковых выступлений — преодоление сложнейших физических препятствий, а также комические приёмы, в большинстве случаев заимствованные ещё от скоморохов и комиков народных балаганов. По своей природе цирк всегда эксцентричен. Его главное выразительное средство — трюк, действие, лежащее за пределами обычной логики. Сочетание трюков с приёмами актёрской игры создаёт номер. Цирковое представление состоит из номеров — отдельных законченных выступлений одного или группы артистов. Каждый номер, как правило, отличается необычностью поведения человека и животного: артисты ходят и танцуют на проволоке, стоят головой на голове партнёра, разыгрывают сценки на спине скачущей лошади, морской лев жонглирует мячом, лошади исполняют вальс. Музыкальные эксцентрики играют на скрипке, держа её за спиной, на балалайке, используя скрипичный смычок, на метле, пиле, дровах и др. Цирковой артист в своём жанре создаёт определённый образ; в этом ему помогают костюм, музыка, свет, специальная аппаратура, режиссёрская организация номера. В тематических сюжетных представлениях также используются трюки, при их помощи строится и развивается сюжет.

Истоки возникновения цирка, как вида искусства уходят в далёкое прошлое. Собираясь на охоту, наши предки проделывали определённые ритуальные действия, подчас носившие магический характер, что должно было помочь им в единоборстве с животными. В этих действиях, движениях охотников легко можно найти зачатки многих цирковых жанров (например, акробатики). Позднее сборщики фруктов передвигались от дерева к дереву, не сходя с лестниц; горцы перекидывали деревья через узкие пропасти и переходили по ним, балансируя различными предметами. Грузинские воины славились мастерской ездой на лошадях; в бою они повисали вниз головой, закрываясь телом лошади от стрел и копий. Постепенно эти и др. приёмы приобрели характер игры и демонстрировались на различного рода празднествах. Там же выступали и исполнители фарсовых сценок, часто носивших сатирическую направленность. Участники этих сценок применяли приёмы гротеска, буффонады, создавали маски. Такие маски-образы (Обжора, Хитрец, Недотёпа и т.д.) утверждались постепенно как в цирк, так и в смежных искусствах (комедия дель арте, в театре). Выступления акробатов, жонглёров, дрессировщиков, комиков были известны ещё в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии. В Древней Армении в амфитеатрах городов Тигранакерт и Арташат устраивались как театральные, так и цирковые представления, с начала нашей эры подобные представления были и в Грузии. На фресках киевского собора св. Софии (11 в.) есть изображение амфитеатра с выступающими на нём кулачными бойцами, музыкантами, эквилибристами с першем, дрессировщиками диких зверей и наездниками.

С 12 в. в Европе возникли школы верховой езды, которые готовили наездников, там же дрессировали лошадей для военных действий и для турниров. В этих школах проводились показательные выступления, постепенно они переносились на городские площади (где с учётом специфики работы с лошадьми устраивались специальные круглые манежи). К середине 18 в. в Европе получили известность многие мастера конной дрессировки и фигурной верховой езды, главным образом англичане: Ш. Прайс, Джонсон, Уийр, Самсон и др. Их труппы зачастую включали эквилибристов, акробатов, клоунов.

В 1772 английский предприниматель Ф. Астлей создал в Лондоне школу верховой езды, в 1780 он построил т. н. Амфитеатр Астлея для показа фигурной езды на лошадях и конной дрессировки. Здесь выступали также клоуны, дрессировщики собак, акробаты, ставились сюжетные спектакли, в которые включались конные батальные сцены. Амфитеатр Астлея — первый в мире стационарный цирк в современном понимании.

С 70-х гг. 18 в. во Франции артисты и предприниматели Франкони работали главным образом в области конного цирк и пантомимы. В 1807 они открыли в Париже стационарный, т. н. Олимпийский цирк. Руководители трупп Х. де Бах, Б. Карре, Б. Фурре, Ф. Луассе, Д. и В. Прайс, М. Труцци, А. Гверра и др., гастролировавших в разных странах, также назвали свои предприятия цирками.

Э. Ренц в 1851 открыл стационарный цирк в Дюссельдорфе, в 1856 — в Берлине. Не отказываясь от конных номеров, он ввёл представителей др. жанров, бытовавших ранее в ярмарочных балаганах. Здесь зародился образ Рыжего клоуна, своеобразная пародия на горожанина, главным образом мелкого буржуа.

По пути Ренца пошли многие деятели цирка— немцы А. Шуман, Э. Вульф, итальянцы Г. Чинизелли, А. Саламонский и др.

В середине 19 в. продолжалось расширение цирковых жанров. В 1859 французский спортсмен Ж. Леотар впервые продемонстрировал воздушный полёт, позже ставший одним из самых романтических видов циркового искусства. Этот номер потребовал в дальнейшем реконструкции цирковых зданий — сооружения сферического купола, на колосниках которого помещались грузоподъёмные механизмы и др. технические приспособления.

В 1873 американский предприниматель Т. Барнум открыл большой передвижной цирк («сверхцирк»), где представление проходило одновременно на трёх манежах. Барнум соединил цирк с паноптикумом и различными аттракционами. В 1886 в Париже был построен Новый цирк, арена которого в течение нескольких минут заполнялась водой. В 1887 К. Гагенбек, крупнейший торговец животными, владелец зоопарка в Гамбурге, открыл т. н. зооцирк. Здесь в большинстве номеров участвовали животные, в том числе хищные. Номера дрессировщиков быстро завоевали популярность.

Конец 19 в. характерен обращением к спорту (что также расширило границы цирковых жанров) — выступлениям силачей, гимнастов на кольцах и турниках, жокеев, жонглёров, велофигуристов, роликобежцев. В 1904 в петербургском цирке Чинизелли проведён первый всемирный чемпионат борцов. Оригинальные номера и целые жанры принесли на арену цирк японские, китайские, персидские, арабские артисты.

С конца 19 в. буржуазный цирк переживал творческий кризис. Отдельные номера отличались грубостью, вульгарностью, зачастую очевидной жестокостью (например, т. н. дикая дрессировка). В псевдопатриотических военных пантомимах восхвалялась империалистическая экспансия. Клоунада в значительной степени утратила сатирическую направленность, строилась на грубых шутках и трюках. Цирк теряли зрителей, ориентировались в значительной мере на детей. Этот процесс продолжался и в 20 в. Даже в 70-е гг. стационарные цирк отсутствуют в США, нет их в Латинской Америке, Африке, Австралии. В Западной Европе работают 5—6 стационарных цирков, там отсутствует планомерная подготовка цирковых артистов, нет и специальных учебных заведений.

После 2-й мировой войны цирковое искусство социалистических стран получило значительное развитие, построены и строятся стационары в Венгрии, Монголии, Румынии, Болгарии, КНДР; в Чехословакии, ГДР и Югославии действуют крупные передвижные цирковые коллективы. В ГДР, Венгрии, Болгарии существуют также училища и студии циркового искусства.

В России начиная с 18 в. постоянно гастролировали передвижные цирковые труппы. Английский наездник Я. Бейте соорудил для выступлений своей труппы в Москве амфитеатр (1764), выступал он и в Петербурге (1765). В 1827 французский предприниматель Ж. Турниер построил в Петербурге стационарное здание, вскоре перешедшее к дирекции императорских театров; в 1849 здесь же был открыт каменный цирк (императорский). При Петербургском театральном училище начал действовать цирковой класс. В 18 и 1-й половине 19 вв. в цирк артисты продолжали широко использовать в своих выступлениях лошадей, шли также сюжетные постановки (пантомимы).

В 1877 Чинизелли открыл стационар в Петербурге, в 1880 Саломонский — в Москве; братья Д. А., А. А. и П. А. Никитины в 1886 и в 1911 создали стационары в Москве; в 1903 П. С. Крутиков построил цирк в Киеве.

В русских цирках, несмотря на жестокий полицейский режим, особенную популярность получила сатирическая публицистическая клоунада, выдвинувшая своих корифеев: В. Л. и А. Л. Дуровы, Бим-Бом (И. С. Радунский и М. А. Станевский), С. С. и Д. С. Альперовы. Мировую известность завоевали: наездники — П. И. Орлов, В. Т. Соболевский, Н. Л. Сычев, канатоходец Ф. Ф. Молодцов, борцы и атлеты — И. М. Заикин, И. В. Лебедев (дядя Ваня), И. М. Поддубный и др.

Советский многонациональный цирк унаследовал всё лучшее, что было создано в России до Октябрьской революции 1917, добился больших творческих и организационных успехов. На практике осуществилась мысль ленинского декрета об объединении театрального дела о демократической направленности циркового искусства Главным в обновленном цирк стал показ физической красоты человека, сильного телом и смелого духом. Для руководства цирк было создано единое государственное управление В 1926 открылась Мастерская циркового искусства (с 1961 — Государственное училище циркового и эстрадного искусства, ГУЦЭИ), которая стала готовить квалифицированных артистов разных жанров. С середины 30-х гг. крупнейшие цирк получили художественных руководителей. К работе в цирк привлекались известные писатели, художники, композиторы. Получил развитие вид тематических представлений — пантомим, посвященных историко-революционной тематике и современности: «Москва горит» (1930), «Трое наших» (1942), «Карнавал на Кубе» (1962) и многие др.

В советском цирк выросла плеяда выдающихся артистов, известных всему миру: династия клоунов-дрессировщиков Дуровых клоуны В. Е. и В. В. Лазаренко, Карандаш (М. Н. Румянцев), Ю. В. Никулин, О. К. Попов, Л. Г. Енгибаров, дрессировщики В. Ж. Труцци, Е. М. Ефимов, Н. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер И. Н. Бугримова, А. Н. и А. А. Корниловы, В. И. Филатов, В. М. Запашный и др., иллюзионисты Э. Т. Кио И. К. Символоков. В становлении советского цирка значительную роль сыграли: режиссёры — В. Ж. Труцци, Б. А. Шахет, Г. С. Венецианов, художники — С. Т. Коненков Б. Р. Эрдман, В. А. Ходасевич, А. А Судакевич, Т. Г. Бруни, В. Ф. Рындин, Л. А. Окунь, композиторы — И. О Дунаевский, М. И. Блантер, З. Л. Компанеец, Ю. С. Мейтус, Ю. С. Милютин и др. Лицо современного советского цирка определяют режиссёры М. С. Местечкин, Е. М Зискинд, Б. М. Заец, А. И. Вольный, З. Б. Краснянский, А. Н. Ширай, А. А. Сонин. Значительный вклад в теорию и историю циркового искусства внесли Е. М. Кузнецов, Ю. А. Дмитриев и др. С 1928 работает Ленинградский музей циркового искусства, обладающий богатейшими документальными материалами.

В СССР работает (1976) 61 стационарный цирк, действуют 14 национальных цирковых коллективов, а также 15 передвижных цирк; «Цирк на воде», 2 «Цирка на льду»; 55 коллективов «Цирк на сцене»; 13 зооцирков. Отдельные группы и целые коллективы выступают во всех странах мира. В программах многих советского цирк участвуют лучшие артисты из-за рубежа. См. также — «СССР», раздел Цирк и соответствующие разделы в статьях о странах и союзных республиках.

1.2. История Екатеринбургского цирка.

Как и во всех городах России цирковое искусство в Екатеринбурге началось со скоморохов, которые развлекали людей на ярмарках и площадях (праздниках).

Цирк жил как ярмарочные балаганы и лишь изредка встречались профессионалы, бродившие по разным городам со всякими нехитрыми репертуарами.

Первое упоминание о цирке было в 1781 году, в полиции было заведено дело о краже реквизита у бродячего фокусника Евграфа Вербицкого.

В 1833г. Екатеринбург посетил иллюзионист Амфим Бауш. В 1866г. наш город посетила труппа австрийских вольтижеров антрепренера Эммануэля Бараненко.

С начала 70-х годов XIX века Екатеринбург стали посещать цирковые труппы. Они сооружали временные балаганы.В 1874г. было представление в пяти отделениях, представленное труппой Филиппа из Парижа.

20 января 1833г. итальянский подданный Максимилиано Труцци на Дровяной площади для собственной труппы открыл первое "долговременное" цирковое здание на 900 мест. Цирк был зимним, теплым. Труцци отработали два сезона, а затем продали здание Боровскому. Оно неоднократно перестраивалось.

7 ноября 1909г. антрепренер Э. Стрепетов вновь переоборудовал цирк, где кроме манежа, была еще и сцена. Выступали не только артисты цирка, но и оперетты, капелла русской песни и театр лилипутов. Показывали первые сеансы кино. Известный цирковой директор Э.И.Строкай, представивший зрителям знаменитого А.Сосина - первого исполнителя двойного сальто-мортале в партере. Антрепренер И.П.Сайковский впервые в городе организовал матчи французской борьбы.

В 1912г. цирк сгорел. На его месте построили оперный театр.

Цирковые представления давались в Народном доме или Пролетарском театре, находившемся на пересечении улиц Московской и главного проспекта.

Первый государственный цирк был открыт в 1930г. на Хлебной площади. Директором был Р.С.Гамсахурдия, строивший это здание. Цирк простоял один год и его на улицу Куйбышева, где оно простояло до 1974г. и тоже сгорело. Это была целая эпоха Советского цирка, лучшего в мире.

В 1931г. построили цирк на Уралмаше, директором были М.Цырульник, К.К.Вейланд-Шульц. В1936г. цирк снесли.

1 февраля 1980г. на улице 8 Марта распахнул свои двери новый, на 2640 мест, цирк с оригинальным, ажурным куполом. Наш цирк, по своей конструкции, признан лучшим в Европе и предназначен для самых сложных постановок. История циркового искусства Екатеринбурга насчитывает семь цирковых зданий, находившихся в разных местах города.

Екатеринбургский цирк назван именем народного артиста СССР, лауреата многих всесоюзных и международных конкурсов, кавалера двух орденов Трудового Красного Знамени, создатель всемирно известных аттракционов "Медвежий цирк" и "Цирк зверей" - Валентина Ивановича Филатова.

2. Цирковые династии

2.1. Династия

Династия (от греч. dynasteia — господство), ряд поколений из одного и того же рода, сменяющих друг друга по праву родства и наследования. В переносном смысле — ряд поколений, передающих из рода в род профессиональное мастерство, традиции и т. п.

Одна из примеров распространенных династий - цирковая.

Во всей истории цивилизации самые известные и устойчивые династии - цирковые. И это так: ведь трудно назвать еще какую-нибудь область человеческой деятельности, в которой так важно с самого раннего возраста не только учиться профессиональным навыкам, но и приобщаться к сложному кодексу корпоративной этики.

Практически все жанры циркового искусства бережно передаются детям, "дышащим воздухом" арены, впитывающим её атмосферу, остающимися на манеже вопреки всем трудностям выбранной профессии.

Возьмем к примеру профессию дрессировщика. Дрессировка (от французского слова "dresser" - "обучать, натаскивать, выправлять") - приручение и подготовка животного к демонстрации трюков - существует с незапамятных времен.

Укротители зверей выступали на аренах амфитеатров Древней Греции и Древнего Рима. В средневековой Европе странствующие комедианты показывали номера с дрессированными животными в ярмарочных театрах.

В России поводыри медведей участвовали в народных гуляньях, ходили по улицам, показывая, на что способны их подопечные. Со второй половины XVIII века в передвижных зверинцах (зооцирках) стали показывать дрессированных хищных зверей. Чаще всего семья работает с одной или несколькими группами животных, которых они растят, воспитывают, дрессируют заботятся о них с первых месяцев их жизни. Животные становятся членами их семьи. Рождаются дети и с первых дней их жизни они привыкают жить в окружении своих любимых питомцев. Кто же потом лучше них сможет перенять опыт родителей и найти общий язык с этими животными. Наблюдая за работай своих родителей дети изо дня в день, перенимают их трудный опыт, им легче затем применить полученные знания на практике.

2.2. История семьи в истории цирка.

В 1920 году семья Ивана Лазаревича и Таисии Яковлевны Филатовых с передвижным зооцирком обосновалась в Екатеринбурге (Свердловске). В этом году у них родился тринадцатый сын Валентин, который впоследствии внес огромный вклад в историю циркового искусства. Жила семья в бараке на ул. Водочной (ныне Мамина-Сибиряка). Барак стоял на месте, где сейчас располагается фонтан напротив Окружного дома офицеров. Там же прошли и первые годы жизни Валентина Ивановича. В возрасте шести лет он впервые вышел на манеж передвижного цирка своего отца в качестве акробата. Затем семья Филатовых перебралась в Москву, там и обосновалась. Но город, где родился Валентин Иванович, навсегда оставил в его памяти неизгладимый след. Ведь именно здесь, едва научившись ходить, он увлеченно «играл в цирк»: пробовал выжимать стойки, жонглировать мячами, держать баланс. Именно здесь, родившись «в опилках», как говорят про детей артистов цирка, он впитал в себя и любовь к цирку. И, конечно же здесь, родившись сыном и внуком дрессировщиков, была предопределена его судьба – судьба циркового артиста, судьба дрессировщика.

Спустя годы, когда Валентин Иванович стал выдающимся артистом цирка, основателем всемирно известного «Медвежьего цирка» он не раз приезжал с гастролями в Свердловск. Он любил этот город еще и потому, что здесь у него остались родственники, которые всегда тепло принимали его. Но, к сожалению, ему не удалось поработать в здании современного цирка, так как он умер в возрасте 60 лет в 1969 году, не дожив 11 лет до момента, когда здание цирка на 8 Марта распахнуло свои двери для зрителей нашего города. Тем не менее, дело Валентина Ивановича продолжили его дочери Людмила и Татьяна Филатовы, которые регулярно раз в 2 – 3 года приезжают с гастролями в Екатеринбург с программами «Цирк зверей» и «Медвежий цирк». Эти программы оставил в наследство своим дочерям их отец.

Очередные гастроли «Медвежьего цирка» в Екатеринбурге в 1980 году совпали с одной стороны с юбилейной датой этого аттракциона, а с другой стороны с торжественным открытием нового здания цирка. Это чудесное совпадение послужило поводом увековечить память великого дрессировщика, родившегося в нашем городе, присвоив его имя нашему новому цирку. Спустя несколько лет в цирке появился бюст Валентина Ивановича, который расположен в фойе первого этажа. Артисты, приезжающие с гастрольными программами, почитающие талант легендарного артиста, возлагают к этому бюсту цветы. Для школьников проводятся экскурсии «За кулисами цирка» и место у бюста самое важное в этой экскурсии – здесь идет рассказ о жизни и творчестве великого дрессировщика, нашего земляка, всемирно известного человека. Одновременно с бюстом на здании цирка появилась мемориальная доска, на которой официально закреплено, что Екатеринбургский цирк носит имя дрессировщика Валентина Ивановича Филатова.

2.3. Династия семьи Филатовых.

Если вести отсчет от прадеда Валентина Ивановича Филатова, то она давно перевалила 150-летний рубеж, а многотрудное искусство дрессуры обогащается в семье Филатовых все новыми и новыми красками.

Зрители многих поколений аплодируют, и еще не раз будут горячо аплодировать жизнерадостному искусству мастеров филатовской династии, для утверждения которой так много сделал выдающийся дрессировщик, замечательный артист советского и мирового цирка Валентин Иванович Филатов.(приложение 1.)

Династия Филатовых ведет свой отсчет с 1836 года. Её начало положил Лазарь Терентьевич Филатов. Он давал представления с медведями на ярмарках. Его сын - Иван Лазаревич Филатов (1873-1956) продолжил и основал династию, также он является основателем системы зооцирков в СССР. Он был артистом и разносторонним мастером манежа. Работал в разных цирковых жанрах: першевиком, акробатом, дрессировщиком хищников, выполнял главные роли в пантомимах «Иван в дороге», «Тарас Бульба» и др. К тому же Иван Лазаревич являлся Руководителем зооцирков, его жена - Таисия Яковлевна выступала гротеск - наездницей. У них было 13 детей, все они работали в цирке, но только двое из них навсегда связали свою жизнь с дрессурой и дали продолжение династии в цирке. Это были Мария Ивановна Филатова-Корнилова и младший сын Ивана Лазаревича - Валентин Иванович Филатов.

2.4. Корниловы и Филатовы: две именитые династии в одной семье.

Началось все с того, что на берегу Волги была ярмарка, где давал представление зверинец И.Л. Филатова. Во время увольнения с корабля на берег моряк Александр Иванович Корнилов, гуляя по городу, забрел на ту самую ярмарку. И все бы ничего, да пленил бравого моряка взор девушки, стоящей за кассой - дочери владельца, прекрасной Марии Ивановны. Ничего не смог с собой поделать Александр Иванович, женился и поменял морскую стихию на цирковую. Сперва, как и все начинающие, он работал служащим арены, позже, поднаторев в дрессуре, стал сам работать на манеже и создал свой собственный аттракцион. Таким образом, из одного маленького балаганчика, раскинувшегося на берегу Волги, взяли свое начало две именитые на весь мир цирковые династии- Филатовых, прославившаяся дрессурой медведей и остальных хищников, и Корниловых, создавших неповторимые традиции дрессуры слонов. Традиции дрессировщиков Корниловых продолжил отпрыск Александра Ивановича и Марии Ивановны - Анатолий Александрович Корнилов. Его программки прославили русский цирк далеко за пределами родины. Его дочь Таисия - народная артистка РФ, Лауреат премии Москвы, Призер интернационального фестиваля в Вероне, сценарист, режиссер, художественный управляющий программ "Вокруг света", "Путешествие в тропические заросли", готовится к постановке эстрадно-цирковой спектакль "Skyland".

Она, как практически все цирковые детки, с 6 лет работала на арене, была полноправным участником отцовского аттракциона. После слов конферансье "Слоненок Майя и девчонка Тая!" малая Тая сделала собственный 1-ый выезд на арену. И уже тогда она в первый раз сообразила: цирк и она неразделимы. И именно во время этого-первого выхода на арену её и заметил будущий супруг- Алексей Дементьев. Шестилетний мальчик, сидя рядом со своим папой, он с белоснежной завистью следил за работой ровесницы на арене. Шли годы, и через 10 лет программа Корнилова снова гастролировала в Риге. Таисия, уже старшеклассница, красотка и довольно опытнейшая артистка цирка, "звезда" номера, пришла обучаться конкретно в ту школу, где уже грыз гранит науки тот самый мальчуган, некогда восторженно наблюдавший за программой, а сейчас гроза всей школы, отчаянный хулиган и спортсмен-боксер. Та рижская школа, видимо, призвана была воспитывать будущих "звезд" русской культуры, поэтому в классе Алексея обучалась, будущая создатель популярнейшего балета "Тодес" Алла Духова. Она поспособствовала тому, что 1-ая мимолетная стычка 2-ух юных людей переросла в дружбу, которая совсем скоро стала любовью. Настал момент, когда Алексей Дементьев объявил семье о собственном желании жениться на Таисии. Делать было нечего, и два почетных семейства - именитых дрессировщиков Корниловых и директора Центрального Рижского универмага Дементьевых собрались на смотрины, чтобы обсудить будущее своих детей. Требование Корнилова было твердым - тот, кто желает жить с его дочерью, должен предназначить себя цирку. На что глава семьи Дементьевых, человек серьезных нравов, возмутился от одной мысли, что его отпрыск будет "крутить слонам хвосты". Все разругались и разошлись. Но Алексей Дементьев не был бы сам собою, если б дозволил кому-то решить свою судьбу за место себя. Ночь ушла на размышления, а уже в 6 утра упрямый юноша звонил в дверь Корниловых. Анатолий Александрович грозно спросил: "Что ты хочешь?" Будущий зять востребовал ручку и бумагу и написал заявление о приеме на работу в цирк. Ему, как и его жене, было в ту пору восемнадцать лет.

Начиная с того памятного утра, бросив все прежние планы, ее юный супруг работал обычным служащим арены, пока не узнал все тонкости искусства дрессировки слонов. Только лишь после этого он вошел в номер. Творческий тандем оказался идеален - Алексей, кроме дрессуры, занимался всеми вопросами административного характера, Таисия взяла на себя творческую, режиссерскую сторону программы. Они создали свой собственный цирк шапито, с которым удачно гастролировали почти по всем городкам и странам. Супругам еще не было 30, когда они получили звание заслуженных артистов и всего по 39, когда стали самыми юными народными артистами РФ. Получили муниципальную премию Москвы. В 2000 году полным ходом шла работа над принципиальным и ответственным проектом - цирк Корниловых-Дементьевых отправлялся в долгие гастроли по Бельгии и всей остальной Европе. Алексей с коллективом собственной автотранспортной компании целый месяц, без сна и отдыха, разрабатывал и воплощал в жизнь неповторимый проект "слоновозки", в которую с комфортом для дальней дороги могли поместиться сходу три слона и три лошадки. В далекий путь вышла колонна из 5 машин с животными и реквизитом. Алексей Дементьев ехал в замыкающей. Сказался месяц бессонной изматывающей работы - он уснул за рулем, выехал на встречную полосу и умер от лобового столкновения. Прощались с ним дважды - на манеже цирка на Цветном бульваре, где опосля так же прощались лишь с Юрием Никулиным, и в родной Риге. Гастроли в Бельгию не отменили - очень много сил было вложено в их. Можно лишь догадываться, какого неимоверного мужества стоило Таисии провести этот последний проект супруга. Каждый вечер, в различных городках и странах, выходила она на арену - постоянно прекрасная и сияющая, чтоб ни один зритель, пришедший в цирк получить свою порцию радости, не додумался, какая неотступная душевная боль живет в данной хрупкой, но таковой мощной даме.

Вклад семьи Филатовых в развитие циркового искусства мира, страны и города Екатеринбурга 📙 Реферат → 🆔 53311