Всё о шедеврах Мстёры

План

Введение 3

1. Краткая история Мстеры. 5

2. Возникновение и особенности стиля мстёрской лаковой миниатюры. 6

3. Технология последовательности работы: основные этапы и приемы письма. 8

4. Мстерская технология приготовления материалов, красок, работа над орнаментом. 10

5. Тематика мстерской лаковой миниатюры. 14

6. Особенности мстерской миниатюры. 17

7. Мстерская вышивка. 21

Заключение 24

Список литературы 26

Введение

В коллекции произведений современных  художественных промыслов, хранящихся в Русском музее, значительное место  занимает лаковая миниатюра Мстёры. Изготовление лакированных шкатулок с  миниатюрной росписью на крышках  возникло в нынешнем посёлке Мстёра Владимирской области в тридцатые  годы нашего столетия. Собрание Русского музея даёт представление о пути развития и становления искусства  Мстёры за почти полвека его существования. Среди экспонатов есть и такие, которые открывают нам одну из страниц предыстории промысла. Это различные бытовые предметы из дерева, расписанные темперными красками и покрытые слоем лака: круглые плоские коробочки с орнаментом, лоток с лубочной сценкой, сосуды с крышками (так называемые кубышки), одни с персонажами песен Кольцова, другие - с библейскими сюжетами. Изображение святой троицы или скачущих на лошадях волхвов, помещенные на закругленных стенках сосудов, вызывают невольное удивление. Богоявленская слобода Мстёра Возниковского уезда Владимирской губернии, начиная с 14 века, была одним из многих в то время центров иконописи. К середине 18 столетия на долю владимирского края выпала миссия продолжения иконописного дела, когда в других центрах оно шло к затуханию. Именно во Мстёре, а также в Палехе и Холуе с этого времени сосредоточилось основное производство икон, расходившихся по всей России.

Не случайно и то, что фольклор и русская история являются источниками  вдохновения художников современной  Мстёры. Наряду с желание воплотить  в своих произведениях исконные черты русского народа, мстёрские художники видели в этих темах большие возможности и для создания декоративных композиций. В последние годы у мстёрцев появилось стремление вернуться к пейзажной миниатюре 1930-50 годов с её голубыми небесами, пространственным построением композиций, передачей окружающей жизни. Во Мстёре растёт новое поколение молодых художников. Пройдет немного времени, и коллекция пополнится произведениями, в которых перед нами предстанет новое лицо уникального искусства Мстёры.

1. Краткая история Мстеры.

Известных лаковых промыслов  в России можно пересчитать по пальцам, среди них: Федоскино, Палех, Мстера, Холуй. Нам с вами предстоит познакомиться с известным центром лаковой миниатюры Земли Владимирской - Мстёрой. Первые упоминания о Мстёре относятся к 1609 годы - вотчина принадлежала Григорию Петровичу Ромодановскому.

Издавна население здесь  занималось торговлей и ремеслом. Первые упоминания о иконописцах относятся к 1718 годы, трое из них вызывались в Москву, для росписи домовой церкви к княгине Настасье Борисовне Ромодановской.

К концу 19 века Мстера становится самым крупным иконописным центром  в России.

Известны наиболее крупные мастерские - это В.Е. Мумрикова, В.О. Шитова, С.А. Суслова, братьев Янцовых. Наиболее предприимчивые мастера перенесли свои мастерские в Москву – В.П.Гурьянов, М.И. Дикарев, братья Г.О. и М.О. Чириковы, братья Тюлины.

Иконописцы Мстеры были одними из лучших реставраторов в России, они возвратили к жизни шедевры  древнерусского искусства. В.П. Гурьянов в 1904-05 г реставрировал «Троицу» А. Рублева, Г.О.Чириков в 1918 г - «Богоматерь Владимирскую» (12 век).

В 1914 году в мастерской Чириковых была отреставрирована икона 14 века «Богоматерь Донская». В 1911 году И.А. Баранов реставрировал икону 15 века «Чудо Георгия о змии». В.О. Кириков был одним из ведущих реставраторов советской реставрационной школы. Он раскрыл икону 11 века «Пётр и Павел» из Новгородского музея заповедника.

Именно в этих мастерских были заложены принципы миниатюрного письма, заложено написание пейзажа, которое и перейдет в лаковую  миниатюру Мстеры после революции.

2. Возникновение и особенности стиля мстёрской лаковой миниатюры.

Мстера - поселок городского типа в Вязниковском районе Владимирской области. Расположен в 14 км от железнодорожной станции Мстера (на линии Ковров - Нижний Новгород). Истоки возникновения поселения на территории современной Мстеры неизвестны. Многие местные жители пытались разгадать тайну этого топонима. Существовала легенда, что знаменитый поселок Мстера получил свое название от слова «мастер», т.к. с незапамятных времен в слободе трудились иконники, чеканщики, сусальщики, кузнецы, столяры, вышивальщицы и другие.

Первоначально Мстерой была названа река, а уже позднее  слобода. Таким образом, поселок  стали именовать Мстера по названию реки, на берегах которой он расположен. В дальнейшем местные жители, чтобы  отличить название реки, от названия поселка, речку стали называть ласково  – Мстерка. Мстера один из крупнейших в России центров бытования традиционных художественных промыслов - лаковой миниатюры миниатюры на папье - маше, вышивки и ювелирных. Малоземелье заставляло обращаться к ремеслам. Название ремесла отражается в названии поселка Мстеры.

Ремеслом занимались мужчины, реже – женщины. «Мстерская миниатюра – это вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше». Промысел появился в поселке Мстера Владимирской области на базе местного иконописного промысла, который возник здесь в конце 17 века, а история Мстерского художественного промысла уходит корнями в 14 век. Многие иконописцы Мстеры работали в основном на старообрядцев (Старообрядчество – религиозное течение, организация в русле русской православной традиции, отвергавших реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича).

В мастерских разного уровня мастера умело реставрировали, копировали старые иконы – «краснушки».  Краснушки – иконы крестьянского прикладного творчества. Красный цвет - преобладающий в иконе дал название, которое стало пренебрежительным. Иконы выполнялись не профессионально и не серьезно, создавали для души и «себякинские» бесстильные иконы, в которых находила выход фантазия художников, их любовь к своей земле. Мстерские иконописцы хорошо знали новгородские, Московские и Строгановские письма. Для икон такого направления характерен сдержанный темный колорит, изысканные плоскостные орнаментальные композиции, ковром покрывающие иконную доску, и умеренное применение золота для проработки деталей. Именно эти направления и оказали влияние на характерные особенности стиля миниатюры мстеры.

Всякий стиль характеризуется  целым рядом признаков. Главный  из них – специфика образной выразительности. В основе мстерского стиля лежит условная форма изображения, исходным началом которой были каноны древнерусского искусства. Существенным и важным в них было стремление к символике образа, метафоричности изобразительного искусства. Все это своей долей и вошло в новое искусство Мстеры. Условность изобразительного языка мстерской миниатюры имеет две противоположные тенденции развития: все большего приближения к реалистическому восприятию или, наоборот, отдаления от него. Стиль был продиктован материалом, на котором выполнялась работа красками. Известно, что традиционная основа древнерусской живописи состояла из левкасного грунта. Левкас состоит из толченого просеянного мела с добавкой воды и клея. Хорошо размешанная масса доводится до густоты сметаны, затем накладывается специальным шпателем на грунтуемую поверхность. После высыхания грунт соответствующим образом обрабатывается и шлифуется до глянцевой гладкости. С освоением нового материала – папье-маше – необходимость левкашения поверхности отпала вследствие того, что папье –маше не нуждалось в таком грунте и легко покрывался фоновой краской. Как правило, во мстере фоновой цвет – черный цвет, ставший казалось единственной помехой изделий. Если писать непосредственно по черной поверхности, то краски теряют яркость, они как бы замирают. Необходима была белильная подготовка под живопись. В Мстере она делается сплошной, за исключением полей, которые остаются черными и заполняются в конце работы орнаментальной каймой. Но наряду с положительными качествами здесь имеются и отрицательные качества. Возникает сложность связи живописного решения с черным цветом изделия. Как можно отличить «мстеру»?

Принципиальное отличие  «мстеры» в том, что ее манера живописнее, композиция разрабатывается на цветных, а не на черных тонах. Лаковая миниатюра композиционно состоит из трех условных планов. Первый план представляет собой полосу земли, роль которой – отодвинуть действие вглубь сцены. Сцена обрамлена декорацией – густым лесом на фоне ясного голубого неба. Колорит росписи построен на использовании сочетания открытых и чистых красок, которые идут на прорисовку персонажей. Объемность фигур подчеркивается не светотенью, как в большинстве техник росписи, а бликами света. Все это создает неповторимое ощущение реальности событий, происходящих на миниатюре.

3. Технология последовательности работы: основные этапы и приемы письма.

В становлении исполнительского мастерства огромную роль играет опыт – неоднократное повторение технических  приемов письма, - который вырабатывается на основе знания иконописного канона. Канон – это определенное традиционное условие, характеризующееся своим  постоянством, неизменяемостью. Большое  значение имеют также пластическая определенность форм, четкая и ясная  проработка деталей. В древнерусской  живописи выдающуюся роль играла линия. В лучших произведениях средневековой  иконописи линия всегда эмоциональна, она вибрирует, живет. Как средство выражения художественной формы линия обусловлена также каноном. Любая форма должна быть ограничена линейным контуром, теневой или световой росписью.

Световая роспись представляет собой белильное или светотеневое оконтуривание формы в светлых  местах. Линия и плавь определяют структуру формы пробелов с их характерными признаками в разных иконописных  школах. Например, в новгородских письмах  пробела строги, лаконичны; в строгановских – более сложны и слитны.

Плавь – живописный прием, при котором та или иная краска смешивается на палитре с белилами и затем жидко выплавляется по основному локальному цвету роскрыши в пределах заданной формы. Например, пробела на одежде человеческой фигуры, лещадках и кремешках горок.

Канон определяет не только характер формы, но и ее изначальное  постоянство, местонахождение той  или иной границы формы, обусловливая и место, где должна быть теневая  опись, и где следует граница  световой росписи. Значение канона в  том, что он не дает возможности обезличить художественную традицию, стремится  удержать ее в пределах местного стиля.

Каноном обусловлена также  последовательность процесса живописи, причем каждая операция предваряет последующий  этап исполнения с самого начала и  до конца работы. Следовательно, рациональная основа и чувственное начало объединяются цельным и неразрывным процессом  живописи. Все это является важным условием для понимания особенностей мстерского искусства, их освоения на практике.

Как же строится технологический  процесс миниатюрной живописи? Все  начинается с подробно проработанного линейного рисунка, который предварительно выполняется карандашом на бумаге. Затем рисунок очень тщательно  переводится на кальку. Обратную сторону  скалькированного рисунка натирают сухим порошком краски (обычно коричневой), накладывают на загрунтованную поверхность шкатулки из папье-маше и при помощи цировки переводят на нее. Цировка - это игла со сглаженным острием. Обычно она крепится на деревянном стержне-держателе.

После этого приступают к раскрытию  рисунка цветом, этот процесс называется специальным термином – «роскрышь». Роскрышь определяет всю живописную основу произведения как ее подготовительный этап. Роскрышь – технологический прием живописи при первичной раскладке цвета в пределах заданной формы рисунка.

Затем последовательно делается моделировка деталей рисунка  с помощью теневой росписи  и околоконтурных притенений.

Следующей стадией живописного  процесса является работа в светлых  частях формы. Она состоит из целого ряда полутоновых плавей, оживок, приплесков и лессировок. Оживка - не что иное, как белильная отметка в самой светлой части законченной формы. Приплесками называется тоновое смягчение цвета при окончательной моделировке формы. Лессировка – это живописный прием работы жидкими прозрачными красками, при котором усиливается глубина цветового тона или цвета.

На последнем завершающем  этапе делается разделка твореным золотом  или серебром.

4. Мстерская технология приготовления материалов, красок, работа над орнаментом.

За время развития орнамент приобрел и свои классические формы  в недрах национальных особенностей искусства каждого народа, стал нормой, образцом. Но, несмотря на самобытные особенности, есть и общие закономерности построения орнамента. Даже в самых простейших геометрических элементах он содержит систему построения, состоящую из осей симметрии. Поэтому при изучении орнамента используется метод копирования с классических образцов искусства всех времен и народов, в том числе и народного прикладного. Большое внимание уделяется копированию мстерского орнамента. Такой орнамент существует. Его родоначальником является народный художник РСФСР Е.В. Юрин. Он внес в искусство Мстеры большой вклад как новатор, используя в своем творчестве традиционные древнерусские узоры чеканки, резьбы по дереву, народной вышивки, набивные цветочные мотивы платков и ситцев. На этой основе возникло качественно новое искусство орнаментальной росписи, значительно обогатившее и расширившее возможности лаковой миниатюры Мстеры.

Работа над орнаментом имеет свою специфику. Несмотря на технологическое  сходство с исполнением миниатюрной  живописи, он все-таки представляет собой  роспись. Использование в орнаменте  живописных средств более лаконично, сдержанно. Особенно наглядно это проявляется  на первичной стадии роскрыши под орнаментальную роспись. Если работа заканчивается росписью золотом, то превалирует локальный цвет роскрыши. При этом роспись золотом лишь обогащает его затейливой игрой разделок. Роскрышь локальным цветом делается аккуратно, строго в границах рисунка, без неряшливости, небрежности.

После роскрыши цветом орнаментального мотива начинается самое увлекательное – соревнование с художником, создавшим образец. Здесь требуется вдумчивость. Начинается таинство технической отработки, моделирование формы при помощи теневой росписи. Тут пригодится линия как средство изобразительности. Она используется применительно к конкретным условиям создания разнообразных форм орнамента. После этого выполняются околоконтурные притенения отдельных листьев, лепестков цветов, веток.

Если при помощи теневой  росписи, ограничивается форма рисунка и разбираются детали внутри нее, то околоконтурные притенения придают форме условный объем, а локальный цвет роскрыши играет роль среднего полутона. По такой подготовке техническую отделку заканчивают росписью золотом. Работа золотом требует виртуозного мастерства. Оно приходит не сразу, а с длительным опытом. Когда работу заканчивают живописными средствами, то после роскрыши, теневой росписи, околоконтурных притенений форму моделируют цветными полутонами приемами плавей, приплесков, световой росписью, оживками и лессировками. Все это требует высокого профессионального уровня исполнения.

Приготовление красок и золота к работе – главный вопрос технологии миниатюрной живописи. Известно, что  темперные краски, приготовленные из порошковых пигментов на специальной  эмульсии, основой которой является желток куриного яйца. Эта эмульсия представляет собой раствор, состоящий  из клея и воды. При разделывании яйца необходимо тщательно отделить желток от белка с тем, чтобы белок не попал в эмульсию: присутствие в ней белка приведет к растрескиванию красочного слоя. Так же тщательно отделяет оболочку желтка, а содержимое спускает с ладони в стаканчик. Нужно налить такое количество чистой воды, чтобы она была равной объему белка. Это и будет наиболее верное пропорциональное отношение воды к желтку.

 Отклонения могут быть  незначительными в ту или другую  сторону, в зависимости от жирности  яйца. Приготовленный желток тщательно  размешивают специальным бойком  – миниатюрной деревянной лопаткой. Яичная эмульсия готова к употреблению. Желтковая темпера называется  средневековой, потому что перешла  нам по наследству от старых  мастеров древнерусской живописи  так же, как и сам способ  приготовления красок. Это выдающийся  материал по прочности.

 Краски для работы  нужно уметь хорошо приготовить.  Этот процесс – своего рода  таинство. Не случайно старые  мастера называли утирание красок  душевным словом «творить». Обычно  сухой порошок краски в определенной  дозе насыпают в специальные  чашечки. Добавляют несколько  капель яичной эмульсии и творят  пальцем правой руки. Держат чашечку в левой руке, положенной на рабочий стол. По мере готовности их постепенно разжижают яичной эмульсией до такой степени, чтобы можно было легко писать. Хорошо приготовленные краски подвижны и пластичны. Прежде чем приступить к работе с красками, необходимо сделать хороший рисунок и без искажений перевести его на кальку. Подготовить на поверхности шкатулки белильный грунт. Покрытие белилами делают не менее трех раз. После каждого покрытия грунту дают хорошо высохнуть и подчищают его поверхность специальным ножом.

Смысл этой операции состоит  в том, чтобы слой грунта получился  толстым, но плотным и однородным по массе. Покрытие делается сплошным под всю живопись. Затем уже  известным способом с кальки на грунт  тщательно переводится рисунок. А как приготовить золото для  письма? Обычно сусальное листовое золото продается в тонких книжечках  из папиросной бумаги.

 Сначала делается водно - клеевой раствор: в чистое чайное блюдце насыпают два, два с половиной грамма мелко толченого гуммиарабика. Затем добавляют несколько капель воды и размешивают указательным пальцем правой руки, переносят из книжки в блюдце лист золота. Палец осторожно поднимают и снова прижимают ко дну блюдца. Нужно не крутить золото пальцем на дне блюдца, а рвать его вертикальной оттяжкой пальца от блюдца. Иначе золото можно закатать в клее, и оно будет плохо растираться. Так постепенно смешиваются все десять – пятнадцать листов золота. Его отваривают энергичными движениями по окружности блюдца. Растирают с большим нажимом в течении полутора часов. Время от времени добавляют капельки воды.

Когда видно на глаз, а  палец чувствует, что золото утворилось, в полученную массу добавляют два грамма гуммиарабика, и снова творят. После этого в блюдце наливают одну треть стакана чистой воды. Смывают со стенок и с пальца прилипшее золото и ставят его на отстой. Затем воду осторожно сливают, чтобы не было утечки золота. Блюдце с золотом ставят сушить в духовку, а летом выставляют на солнце, предохраняя от пыли. Золото готово к работе. Следующим этапом освоения приемов миниатюрной живописи является работа над пейзажем.

5. Тематика мстерской лаковой миниатюры.

В творческой практике нередко  возникает необходимость выразить ту или иную тему в сложной сюжетной взаимосвязи действующих персонажей, например, при создании композиции по литературному источнику, где сюжетная, тематическая основа во многом предопределена писателем, поэтом. В этом случае художник работает как бы в соавторстве. Если литературное повествование совпадает с изобразительными, то оно помогает решению композиции. Такие произведении - клад для художника. Не случайно поэзия А.С. Пушкина. М.Ю. Лермантова, Н.А. Некрасова является тем животворным источником, из которого художники мстеры черпают поэтическую образную основу для своих работ. Причина в том, что в поэтическом содержании произведение этих писателей много изобразительных элементов, которые вызывают активную творческую реакцию художника. То же самое возникает при работе над былинно-сказочной тематикой, в котором образная метафорическая основа родственна народному изобразительному искусству. Не случайно, например, «Сказка о Коньке - горбунке» Ершова – одна из самых популярных в творчестве мстерских художников. В ней легко прослеживается рисунок действия, а так же конкретны образы персонажей. Чудо – юдо – рыба – кит, Конек – горбунок - это ли не конкретные образы созданные поэтом? Они настолько художественно, что мало в чем может дополнить их воображение художника.

В самом деле, такой милый  Конек – горбунок не требует никакого видоизменения, настолько он совершенен. Здесь на совести художника лежит  другая задача: донести до зрителя  как можно полнее, убедительнее все  трогательную эмоциональную суть сказочного образа.

Для этого необходима выразительная  композиция. Какой бы сложности ни была изображаемая сцена, ее нужно привести к более простому решению. Мы, сознательно не говорим слово «успростить», оно в данном случае не отвечает смыслу. Сделать композицию выразительной – вот в чем дело. То есть малыми изобразительными средствами передать впечатление множественности.

Другое дело, когда художник обращается к литературному источнику  исторического плана. В ней часто  отсутствует художественно –  образное выражение действительности, но описательная сторона, историзм, бывают настолько изобразительно емкими, что  часто служат основой для создания живописного художественного произведения. В том случае предстоит найти, кроме выразительной композиции, необходимое образно – поэтическое  решение персонажей, исторической обстановки, архитектуры, интерьера, пейзажа. Тогда  художник создает живописное произведение на историческом материале. Именно здесь  заключено много трудностей.

Во-первых, необходимо вжиться  в передаваемое событие, историческую обстановку. Хорошо знать ее, почувствовать  эпоху.

 Во-вторых, избрать, как  писателю, интересную тему и на  ней построить фабулу сюжетов. 

В-третьих, как поэту, почувствовать  образно – поэтический строй  будущего произведения. И только после  этого открыться художнику –  живописцу во все профессиональном блеске его мастерства. Многие неудачи в исполнении произведений на исторические темы объясняются именно тем, что нам часто не хватает готовности постичь множественность предстоящих задач. Кажется, композиция решена профессионально, хороший рисунок, достаточно выразителен цвет. Работа технически выполнена на достаточно высоком уровне, но в то же время в чем- то несовершенна.

Сюжеты мстеры в основном связаны с персоналиями из песен Кольцова и с библейскими историями. Потрясающе выглядят шкатулки с изображениями святой троицы или скачущие на конях волхвы. Художники мстеры предпочитали изображать людей в их действительной обстановке: крестьянские работы, лесозаготовки, рыбную ловлю, тихие деревенские будни, домашнее хозяйство, каждый раз находя свой образный строй миниатюры и условий изобразительный язык. Излюбленным элементом такой бытовой композиции у художников лаковой миниатюры и у художников мстеры является - хлеб. Так как хлеб на Руси издавна считался даром Божьим, что это главное в жизни человека, как гласит русская пословица «хлеб – всему голова».

Во мстере сохранилась особая роль быта в миниатюре и своеобразии колорита. Сюжетные композиции – исторические, бытовые – разрабатываются параллельно передней плоскости, подчеркивая связь живописи с предметом. Фигуры, изображаемые мстерскими мастерами, как правило, не большие, коренастые, часто довольно примитивные по рисунку, но активно действующие. Они совершенно лишены налета сентиментальности, «приглаженности», которые подчас можно встретить в других центрах миниатюры.

Сцены изображаются на фоне очень красочных, декоративно решенных пейзажей, составляющих отличительную  особенность мстерского стиля.

Мстерский стиль характеризуется так же пониманием композиции: она всегда строится в пейзаже, на цветных фонах, во взаимодействии с живыми существами – человеком, животными, птицами. Композиция обычно обрамляется тончайшим золотым орнаментом.

Мстерская миниатюра отличается многоцветными пейзажными далями и условно – живописным пространством, в котором происходит действие, написанное мелкими узорными мазками. Пейзаж играет особую роль, как жанр искусства. Пейзаж может занимать самостоятельную роль, но, в то же время существует и как фон. У миниатюристов мстеры это не просто фон, а среда с воздушной перспективой, передний план которой выдержан в коричневых тонах, второй голубой. Такое четкое деление пейзажа на три плана не дает большой глубины, а изображает лишь условное декоративное пространство. Для мстерской миниатюры характерен пейзаж, как бы увиденный с большого расстояния, когда чуть различимы или совсем неразличимы индивидуальные характеристики отдельных видов деревьев, когда стушевываются признаки дуба, вяза, березы, рябины и остаются понятия «дерево», «деревья», а какое оно, так ли это важно? Такой общевидовой пейзаж художественно конкретен и поэтичен.

Для пейзажа так же характерна образная выразительность. Она проявляется  и в своеобразии понимания  пейзажа, отличающегося от изображения  природы в других родственных  промыслах лаковой миниатюры. В  природе нет голубых, зеленых, розовых  деревьев. А в искусстве мстеры они живут вольготно. Мстерский пейзаж необычен. Его населяют животные и птицы, существа, созданные воображением художника. Сказочный пейзаж, сказочный и мир животных и птиц – таких в жизни не бывает.

Фантастические животные в мстерской живописи – это злые и коварные духи, враждующие с человеком и ставшие препятствием на его пути, или образы добра и верности, ограждающие человека от злых напастей, помогающие ему. Самые распространенные сюжет пейзажей с животными и птицами: «Красный конь», «Петух», «Павлин», «Охота на оленей».

Работа над сюжетом  пейзажа в целом – более  трудный этап в освоении техники  мстерской живописи. Знакомство с ним начинается с выполнения его деталей, затем фрагментов, потом в целом. Поэтому весь процесс его письма для большей наглядности раскладывается на приемы исполнения облаков, горок, деревьев и так далее. Исполнение деталей пейзажа было лишь частью целого комплекса живописных задач. Деталь должна быть подчинена единому художественному замыслу, связана со всем пейзажем. Это очень трудно. Именно на связи частностей держится цветовое единство декоративной живописи.

6. Особенности мстерской миниатюры.

Процесс становления художественного  стиля был сложным и далеко неоднозначным. Мстерские иконописцы хорошо знали новгородские, московские и строгановские письма. Именно эти направления и оказали влияние на характерные особенности стиля миниатюры Мстеры. Классические образцы новгородских и строгановских писем всегда были нормой мастерства для лучших мстерских художников. На них ссылались, по ним выверяли они свое искусство. Другая часть мастеров, приемы работы которых исходили из скорописи «расхожей иконы», считала возможным более вольное переложение иконописного канона, что также существенно сказалось на особенностях мстерской миниатюры. Взаимообогащаясь, эти два направления послужили началом поисков стилистики нового искусства Мстеры.

Условность изобразительного языка мстерской миниатюры имеет две противоположные тенденции развития: все большего приближения к реалистическому восприятию или, наоборот, отдаления от него. Яркими примерами первого рода являются работы Н.П. Клыкова и И.А. Фомичева, второго – И.Н. Морозова и других мастеров. Кроме общих признаков мстерского стиля, имеются и индивидуальные особенности художественной манеры каждого большого мастера. В них проявляется личное понимание мастером традиции и канона, что также очень существенно в формировании стиля.

Но как бы ни были индивидуальны  особенности творчества отдельных  мастеров, их всегда объединяет общее: декоративность, цветовая наполненность  и жизнерадостность, колористическая  согласованность деталей, орнаментальная узорчатость, метафоричность передаваемого  образа. Мстерский стиль характеризуется также своим пониманием композиции: она всегда строится в пейзаже, на цветных фонах, во взаимодействии с живыми существами – человеком, животными и птицами.

Образная выразительность  проявляется и в своеобразии  понимания пейзажа, отличающегося  от изображения природы в других родственных промыслах лаковой  миниатюры. Особенность лучших работ  основоположников мстерского искусства состоит в отсутствии манерности и предвзятой стилизации. Их отличает чувство меры и мудрой простоты. Мстерский стиль в миниатюре имеет свое художественное обоснование и в особой культуре цвета. Суть ее состоит в единстве цветового многообразия, достигаемом градацией тоновых переходов.

Для мстерской миниатюры характерен пейзаж, как бы увиденный с большого расстояния, когда чуть различимы или совсем неразличимы индивидуальные характеристики отдельных видов деревьев, когда стушевываются признаки дуба, вяза, березы, рябины и остаются понятия «дерево», «деревья», а какое оно, так ли это важно? Такой пейзаж художественно конкретен и поэтичен.