Взаимодействие русской и французской культур в XVII - XVIII веке

Министерство образования  и науки Российской Федерации

Федеральное агентство  по образованию

Государственное образовательное  учреждение высшего профессионального

образования

Поволжская  Государственная Социально-гуманитарная академия

Кафедра романской филологии

Реферат

По страноведению

Взаимодействие русской и

французской культур  в XVII - XVIII веке

 

 

 

                                                                                     Научный  руководитель:

                                                                                     доцент Шнейдман Е. Л.

                                                                                    

 

                                                                                     Исполнитель:

                                                                                     студентка 2  курса

                                                                                     21ф группы

                                                                                     Емельяненко О.С.

 

 

 

 

 

Самара

2009

 

Содержание

 

1.  Введение                                                                                     3

II. Основная часть                                                                         4

   1. Галломания                                                                             4

   2. Чем мы обязаны  Франции                                                     6

        3. Взаимодействие русской и  французской культур            14

           в XVII - XVIII веке

     III. Заключение                                                                             19

     IV. Список литературы                                                                20

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I. Введение

 

История русско-французских культурных связей уходит своими корнями в далекие времена, когда французский король Генрих I задумал жениться на дочери Ярослава Мудрого, княжне Анне Ярославне, известной своим благочестием и красотой. Так, двадцатисемилетняя киевская княжна становится французской королевой. С этого момента, с 1054 года, начинается история взаимной притягательности двух стран и двух народов.

Русско-французские культурные связи, едва ли не вечная тема гуманитарных наук. Роман русского общества с Францией и французским языком ярко проявляется в XVIII в. Рождается галломания, русская культура становится двуязычной, идеи Просвещения захватывают умы россиян. После Великой французской революции (1789-1793г.) наступил период соперничества культур, государственных систем, армий и правителей. Это соперничество стимулировало культурный обмен между Россией и Францией. Мало того, Россия по-французски одевалась, ела, сверяла время и даже спала. Трудно найти пример более продолжительных и глубоких культурных контактов, нежели контакты между Россией и Францией. Тематика этих связей необыкновенно широка, от политики до живописи, от архитектуры до моды, от биологии до поэзии, от театра до астрономии, от музыки до виноторговли.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. Основная часть.

     1. Галломания

 

                                            «Я хочу жить и умереть в  моем любезном отечестве,

                                                                                  но после Росси нет для меня земли

                             приятнее Франции».

Карамзин.

 

В XVIII веке в  Россию приходит галломания.

Русская знать  наслаждается французскими драмой и  комедией, приспосабливается писать belles letters, знакомится с Расином, начинает понимать толк в шампанском. Граф Иван Иванович Шувалов вступает в переписку с Вольтером на предмет создания последним «Истории Петра Великого». Ему уж было начали посылать соответствующие архивные сведения, предварительно переведенные на французский...

Русское искусство  с этих пор прочно опирается на французский каркас. В России трудятся французские архитекторы, парковые ансамбли сооружаются по образцу Версаля. Французским художникам доверяют воспитание вкуса: в создании Российской Академии трех знатнейших художеств принимают участие французский архитектор Валлен-Деламот, скульптор Жилле.

Миф о прекрасной Франции затмевает все и вся. Русский патриотизм задвинут на второй план. Родной язык в гостиных едва ли можно было услышать, его перекрывала, сверкающая и пестрая французская речь. Дворянское общество говорило, писало и думало по-французски. Даже сражавшиеся с армией Бонапарта русские офицеры зачастую говорили по-французски на много лучше, чем по-русски. Французский язык был тогда наподобие латыни и служил пропуском в высший свет.

Если же говорили по-русски, то лексикон пестрил галлицизмами, вроде аллюра, бельэтажа, сервиза, гардероба, десерта, жакета, лимонада, лорнета, манжета, маскарада, неглиже, помады, променада, софы, туалета, шезлонга, ридикюля и пр.

Французы воспитывали  детей, готовили еду, шили платье, учили танцам, походке, манерам, верховой езде, преподавали в привилегированных учебных заведениях, скопированных с парижских, а русскую историю в них изучали по французским книгам.

 Мода требовала, чтобы образование было во французском духе, и чтобы воспитателями были исключительно французы. Пример пушкинского Онегина:

Сперва Madame за ним  ходила,

Потом Monsieur ее сменил. 
Ребенок был резов, но мил. 
Monsieur L’Abbe, француз убогий, 
Чтоб не измучилось дитя, 
Учил его всему шутя, 
Не докучал моралью строгой, 
Слегка за шалости бранил 
И в Летний сад гулять водил.

Заметно участились поездки русских во Францию. В  Петербурге только и видно было, что едущих или возвращающихся. Одни отправлялись учиться, другие советоваться с докторами, третьи - в качестве туристов.

Русские модницы окончательно признали право французов на роль неоспоримого авторитета. Провинциальные барышни сходили с ума по парижскими шляпкам, рюшам, рединготам и прочим новинкам из модных лавок на Кузнецком мосту. Французы повсеместно ставились в пример, французам подражали, французами восхищались. Париж сделался «родиной сердца и воображения», Франция – законодательницей вкусов и восприемницей всей европейской культуры. Как некогда Италия, став во главе эпохи Просвещения, Франция явилась генератором не только политических и философских, но и художественных идей. И, хотя Россию с этой страной не связывали общие границы, стихия славянской породы все же столкнулась с безукоризненным вкусом, и Россия не смогла не вдохновиться столь совершенным образцом.

 

2. Чем мы обязаны Франции?

 

 Мы обязаны Франции многим. Бесспорно, она научила нас хитростям комфорта, убранства интерьера и обстановк. Художественные стили, столь часто сменяющие друг друга во Франции, практически все - обнаружили собственное отражение в русском декоративном искусстве.

Барокко. Ветер парижской моды достиг берегов Невы вместе с прибытием туда зодчего Леблона. Знаменитый француз прихватил в Россию новые веяния европейского искусства. Леблон лично руководил меблировкой Орехового кабинета во дворце сподвижника Петра, Светлейшего князя Меншикова. Украшением комнаты стал двустворчатый шкаф, в облике которого отчетливо прочитывались признаки стиля барокко. Во времена правления Людовика XIV создавались роскошные интерьеры, парадные залы в которых располагались анфиладой по одной оси и обильно уснащались позолоченной резьбой. Стены украшались гобеленами, лепным узором, или обтягивались дорогими тканями. В цветовой гамме преобладало сочетание белого с золотом. Огромные окна и зеркала в простенках, иллюзорно увеличивающие пространство, обрамлялись богатым декором. Собственно вот это пышное убранство версальских покоев некогда так поразило молодого Петра, что он счел необходимым перенести сие великолепие к себе в столицу.

При создании убранства  парадных зал Большого Дворца Петергофа и Екатерининского дворца в Царском селе на вооружение был взят именно стиль «Людовик XIV». Мебель виделась архитекторами частью общего декоративного замысла. В ее формах они свободно использовали резьбу в виде завитков, стилизованных цветов, птиц и фруктов. Для украшения вводились бронзовые детали. И, тем не менее, в декоре все еще сохранялась симметрия построения, придающая предмету уравновешенность и ощущение прочности.

 

 

 

 

 

 

 

Стиль барокко.

Рококо. Тотальная асимметрия сменила симметрию с воцарением весьма причудливого орнаментально-декоративного стиля рококо, считающийся поздним этапом барокко. А еще его иногда именуют стилем «a la Pompadour». Во Франции рококо как раз пришлось на годы правления Людовика XV). Страна в ту пору находилась в состоянии необычайного экономического подъема, что, несомненно, влекло за собой тягу к роскоши и комфорту. Особенно в аристократической среде. Рококо, с его любовью к изящной мебели, трепетным вниманием к мелочам, утонченным деталям, наиболее ярко проявило себя в искусстве интерьера.

Русскую царицу Елизавету, питавшую слабость ко всему  французскому не мог оставить равнодушной  причудливый и капризный завиток  рококо. Французские послы целыми кораблями доставляли в Россию мебель, чтобы потом с выгодой для себя продать ее дворянам. Попадавшая в имения заморская мебель тщательно копировалась крепостными мастерами- краснодеревщиками, талант которых отличался немалой фантазией. По сравнению с некоторой сдержанностью барокко, комнаты, отделанные в стиле рококо казались перенасыщенными мебелью с изогнутыми спинками, ножками, столешницами и стенками с обилием завитушек в декоре, но главное с раковинами с волнистыми и изорванными краями. Изгиб линии порой достигал предела – исчезала конструкция, оказываясь погребенной под сплошной резьбой, клубившейся и извивавшейся во всех направлениях. В большом количестве в интерьер включался фарфор и лак. Что же касается цвета, то в этом смысле преобладали скорее нежные тона - розовый, голубой, зеленый.

Екатерина Великая, которая проявляла значительный интерес к французской мебели, устоять перед очарованием рококо также не могла.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стиль рококо.

Классицизм. Рококо с его вычурностью не могло долго продержаться, и вскоре стиль «устал»: линии выпрямились, поверхности стали все более четкими и ясными, детали строже. На этом фоне пробуждается новый интерес к античному искусству, чему немало поспособствовали археологические открытия в Помпеях и Геркулануме. Эпоха классицизма принесла особую культуру комфорта и понимания красоты, соединившую в себе одновременно практичность, изящество и аристократизм. Во Франции этот новый стиль именовался стилем Людовика XVI.

Мебель русского классицизма сохраняла легкость форм, что достигалось особым выбором пропорций, при котором ножки стульев, кресел или комодов оставались относительно тонкими и сужались книзу. Впечатление легкости добавляли вырезанные каннелюры, украшавшие ножки стульев и шкафов. Резьба при этом делалась куда скромнее, и использовалась преимущественно в местах скрепления. Излюбленными мотивами стали гирлянды, пальмовые ветви, венки, лавровые листы, ленты и вазы с цветами. Мебель иногда расписывалась изображениями мифологических персонажей золотой краской по синему фону. Появились предметы обстановки, выполненные в технике наборного дерева.

В 1793 года в виду экономических соображений и  нестабильности международной ситуации Екатерина вводит блокаду на ввоз иностранной мебели. В России возникают  собственные мебельные производства, работавшие для двора и аристократии. Ими руководят иностранные мастера, в том числе краснодеревщик Генрих Гамбс. Оттолкнувшись от французского опыта, немецкий мастер создал, по сути, новый художественный образ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Классицизм

Ампир. Завершающим аккордом, переродившегося в эпоху наполеоновской империи, классицизма, стал стиль ампир (или empire). Стиль Людовика XVI как бы выкристаллизуется, и на смену былой грациозности приходит холодный пафос, помпезность и рассудочность. Арсенал ампира составляли элементы древнеримского военного снаряжения: связки копий, щиты, пучки стрел, ликторские топоры, знаки с орлами. Одновременно с этим присутствовали мотивы египетского искусства. Опорами диванов, столов, кресел служили львы, химеры, грифоны, лебеди. Образцами мебели стали тяжелые римские скамейки, ложи, курульные сиденья. Исполненная из экзотических пород древесины (красное дерево, орех, тополь, карельская береза) мебель часто окрашивалась в белый цвет и обрабатывалась золоченой резьбой. Повышенная цветовая насыщенность была характерна для ампира. Для облицовок в интерьере нередко использовались драгоценные камни.

Будучи в  Париже, император Александр I останавливался во дворце Тюильри, интерьеры которого были оформленные по последней моде. В Париже император посетил мастерские скульптора Гудона, живописцев Давида и Гро. Вернувшись в Россию, Александр, неназойливо дал почувствовать свою художественную волю.

Прошедшие через  всю Европу русские офицеры возвращались на родину с трофеями - изделиями  из бронзы, стекла и фарфора. В Петербурге находились французские архитекторы, проектировавшие не только здания, но и всю обстановку; существовали мебельные и бронзолитейные мастерские, руководимые французами. Никогда еще в России не было лучших условий для расцвета парадного интерьера, чем в эту эпоху. Никогда еще искусство ансамбля не достигало столь невиданных высот.

 

 

          

 

 

 

 

Стиль  ампир.

3. Взаимодействие русской и  французской культур в XVII - XVIII веке.

 

Культурно-исторический опыт свидетельствует, что преимущества для адаптации и выживания имеет тот народ, который открыт для восприятия чужого опыта и одновременно готов делиться собственными ценностями с ближними и дальними соседями. Так, культура впитывает все лучшее и становится богаче и универсальнее. Показательным примером такого рода является плодотворное взаимодействие русской и французской культур XVIII в. Русские сумели, сохраняя свою самобытность и оригинальность, освоить все новое, передовое, что предлагало западное Просвещение.

Реальное взаимодействие русской и французской культур  связано с именами русских императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II. Однако почва для этого процесса была подготовлена в годы царствования Петра I. Невзирая на разногласия между Россией и Францией во внешнеполитическом курсе, возможность изучить французский опыт и постепенно начать его применять была важна для Петра I и его окружения.

Важным фактором в  процессе взаимодействия русской и  французской культур, следует рассматривать визит Петра I в Париж с 26 апреля по 9 июня 1717 г. За время своего пребывания царь посетил Арсенал, Ботанический сад, Парижскую обсерваторию, Парижский парламент, Дом Инвалидов, королевскую библиотеку, типографию, Монетный двор, мануфактуру Гобеленов, несколько учебных заведений, в том числе Сорбонну, Французскую академию наук.

     Во время поездки Петр I покупал всевозможные инструменты и приборы, делал зарисовки привлекавших его внимание предметов, механизмов, строений, интересовался историей Франции, побывал в военных казармах, познакомился с организацией армии, успехами промышленности. Знакомство Петра I с архитектурными достопримечательностями и садово-парковым искусством Парижа нашло отражение в стремительном строительстве в Петербурге и его окрестностях роскошных дворцов и парков по образцу парижских дворцов.      Дипломатическим достижением поездки стал первый союзный договор между Францией и Россией и присоединившейся к ним Пруссии, подписанный 4 августа 1717 г. в Амстердаме.

 

        Образование

 

     Французское влияние коснулось системы формирования профессиональных образовательных учреждений в России. Одним из примеров служит созданный в 1759 г. Пажеский корпус для воспитания пажей и камер-пажей.

     В сентябре 1759 г. на должность его руководителя был приглашен французский барон Т.-А. де Чуди, сформировавший состав преподавателей, учебный план, методы и содержание обучения и воспитания, которые являлись основой работы данного учреждения на протяжении многих последующих лет.

     Исследованные факты приезда французов в Россию в качестве мастеров и преподавателей показали существовавшее влияние французской культуры на становление русского искусства, образования и русского Просвещения.

 

Литература

 

  В истории развития культурных связей между Россией и Францией особое место занимает книга. Интерес к французской книге возник в России в период правления Петра I (1682-1725). Широкое распространение он получил в 1-ой половине XVIII столетия и достиг своей наивысшей точки в конце XVIII начале XIX в. Произведения великих французских философов оказали огромное влияние на формирование передовой общественной мысли в России. Переводы лучших сочинений французских авторов способствовали развитию национального русского языка и литературы. В это время в Россию попадает большое количество книг французских авторов, которые читались как в оригинале без перевода, так и в переводе. Вся русская дворянская интеллигенция воспитывалась на передовых идеях французского Просвещения. Имена Корнеля, Вольтера, Дидро были широко известны в России. Французская литература привлекала читателей широким миром идей, легкостью и в то же время остротою мысли, которая будоражила религиозные и нравственные убеждения.

    Под влиянием французской литературы и поэзии большие изменения стали происходить в русской литературе и самом русском языке, который в силу своей церковно-славянской архаичной формы был неудобен для использования в литературе и поэзии. Характерным приобретением в русской поэзии, пришедшим из французской поэзии, стал жанр оды, получивший в России большее распространение, чем в самой Франции. В середине XVIII в. французы составляют подавляющее большинство иностранцев в столичном Санкт-Петербурге. В это же время в России входят в моду французский язык, французские книги, французские гувернеры. В русской литературе происходит заимствование жанровых форм французской poésie légère (застольные песни, мадригалы, рондо, эпиграммы.)

Пристальное внимание россиян к Франции и всему французскому является колоссального успех позиций этой державы на международной арене. Париж в XVIII в. воспринимается как общепризнанная культурная столица Европы, столица европейской «литературной республики», «столица вкуса», а французский язык получает статус международного языка. Именно по этой причине в XVIII в. каждый русский стремится побывать во Франции, а дети благородных родителей нередко проходят курс обучения в парижских учебных заведениях. Известно ироничное высказывание одного из французов, находящихся в России времен Елизаветы Петровны, заметившего, что в Петербурге только и делают, что уезжают и приезжают.

   Под воздействием общения с французскими просветителями М.В. Ломоносов стал одним из первых русских деятелей, провозгласившим идеи Просвещения в России. В это время русская тема становится популярной среди французских просветителей. В короткий срок во Франции возникают издательства, специализирующиеся на издании русской литературы. Вслед за авторами оказавшими большое влияние на французские читающие круги - Л. Толстым, Достоевским, Тургеневым - широко переводились на французский язык писатели, остававшиеся долгое время неизвестными во Франции: Гончаров, Некрасов, Салтыков-Щедрин, Островский, Григорович, Короленко и др.

   Сходные процессы наблюдаются и в других областях искусства. Российская культура всегда была широко и разнообразно представлена во Франции. Русские композиторы так называемой «Могучей кучки» - Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков и др. получают широкое признание во французских музыкальных кругах. Всемирные выставки в Париже, знаменитые «Русские сезоны» С.Дягилева и музыкальный фестиваль в Type Святослава Рихтера, успех российского кино на прославленном Каннском кинофестивале («Летят журавли» М.Калатозова, «Утомленные солнцем» Н.Михалкова).

На улицах Парижа горят электрические фонари, которые  в просторечии называются «яблочкоф». Их называют так по имени их изобретателя, известного русского электротехника профессора Яблочкова. Французская историческая наука поворачивается к русской теме.

Отношения между Россией  и Францией в области культуры были широкими и многосторонними. Причем если долгое время Франция преимущественно  была культурным «донором» России, то в конце XIX века процесс взаимодействия культур становится двусторонним. При этом французы не только знакомились с произведениями культуры России, но и начинали разрабатывать эту тему на научном уровне, посвящать ей исторические, литературоведческие и филологические сочинения, что способствовало более глубокому пониманию обеих культур.

 

Кухня

 

Французского  влияния не избежала, конечно же, и русская кулинария. Мода на иностранных  поваров, введенная Петром I, привела  в Россию множество французских  кулинаров. В XVIII веке на волне увлечения французской культурой, каждый состоятельный человек обязательно держал в своем штате слуг повара-француза. Французская школа ввела в русскую кухню комбинирование продуктов, измельчение ингредиентов и точные дозировки в рецептах блюд, не принятые ранее. До “французского кулинарного нашествия” на русском столе не допускалось смешивание продуктов, их перемалывание, дробление (даже в пирогах рыбу и мясо не измельчали, а пластовали). Французы также ознакомили русских с неизвестными им видами кухонной техники (мясорубки, шумовки, дуршлаги и прочее). На русском столе появилось множество популярных блюд, позаимствованных из французской кулинарной традиции - котлеты, омлеты, салаты, муссы, компоты и т.д. Но, конечно, изобретательные французские повара, попав в Россию, не ограничились простым воспроизведением рецептов своего отечества. На основе традиционных русских продуктов стали создаваться новые рецепты, а классические русские блюда проходили “французскую редактуру”. Так появились русские блюда с французскими названиями: лангеты, бефстроганов, винегрет, оливье, наполеон.

   Никто иной как французы ввели в России моду на кулинарные книги, правда из-за них же с первой российской кулинарной книгой приключился конфуз: она сплошь состояла из французских рецептов, и практически игнорировала русские. Составители книги, ими были не французы, а наши соотечественники, считали русскую еду плебейской и не желали портить свое произведение рецептами, которые знает “любая деревенская баба”. К сожалению, этот снобизм оказался роковым: когда уже в XIX веке В.А. Левшин стал составлять первую книгу русских рецептов, оказалось, что секреты многих блюд утеряны безвозвратно. Говоря о “русско-французской кулинарной дружбе” нельзя не упомянуть о знаменитых неделях французской гастрономии, проводившихся в России раз в десять лет с 1862 по 1912 год. Это был один из знаков вечного примирения между Францией и Россией после войны 1812 года.

 

 

 

 

III. Заключение

 

Семнадцатое столетие в истории французской культуры было периодом художественных поисков, экспериментов, периодом расцвета всевозможных культурных форм и началом очень важной эпохи — эпохи Нового времени. В этом веке колоссальных вершин в своем развитии достигают французская литература, живопись, графика, архитектура, скульптура, театральное, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства.

Французское начало присутствовало во многих сторонах жизни: мода на французскую  одежду, французский язык, французские  светские игры, французские танцы, французская  кулинария, французское шампанское. Внедрение элементов французской культуры в русскую культуру оказалось настолько значительным, что многие из них стали традиционными сторонами жизни дворянского общества XVIII – XIX вв., а некоторые сохранилась и в наше время.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VI. Список литературы

 

1. Енин, Г.П. “Русская культура 18 века в ее взаимодействии с французской         культурой” – Л.: Эрмитаж, 1987.

2. Каган, М.С. “Введение в историю мировой культуры” - СПб.:Петрополис, 2003.

3. Марисина, И.М. “Россия-Франция век VIII.” - М.: НИИ Российской академии художеств, 1995.

4. Михайлова, А.Ю. “Французские мастера при русском дворе в первой трети XVIII в.”– Сер.: История, 2002.

5. Черкасов, П.П. “Становление русско-французских отношений в XVIII веке”

 - М.: Наука, 1995.