Живопись Месопотамии

Введение.

Целью реферата стало изучение канонов изобразительного искусства Месопотамии и Египта и выявление особенностей живописи стран в отдельности. В связи с этим  были поставлены следующие задачи:

Во-первых, найти информацию об общей характеристики живописи Месопотамии.

Во-вторых, изучить информации о начальном этапе формирования канонов живописи древнего Египта.

И в-третьих, сделать сравнительный анализ школ живописи Древнего Египта и Месопотамии.

1. Общая характеристика живописи Месопотамии.

Древнейшей мировой цивилизацией является Месопотамия (Междуречье), земли которой расположены между Тигром и Евфратом. Много народов прошло через Месопотамию. На юге обитали шумеры, вавилоняне, халдеи, на севере и западе – ассирийцы, арамеи. В отдельных районах Месопотамии удалось обосноваться и племенам-завоевателям. Центр древнейшей цивилизации находится в древней Вавилонии. Северная Вавилония носила название Аккад, южная – Шумер. В северной части Месопотамии расположена Ассирия. Месопотамская цивилизация – одна из древнейших в мире. Именно в Шумере в конце 4 тыс. до н. э. человечество выходит из стадии первобытности и вступает в эпоху древности, т.е. от "варварства" к цивилизации, создавая свой тип культуры.

Следует отметить, что достижения обитателей Тигра и Евфрата в архитектуре, искусстве, письменности, литературе, и сфере научных знаний играли роль эталона для всего Ближнего Востока в древности. Древняя живопись Месопотамии чаще всего наносилась на стены храмов, чтобы украсить убогий вид необожженного кирпича. Рисунки могли изображать фигуры животных и людей, которые сочетались с орнаментальными мотивами.

До нашего времени сохранились лишь некоторые фрагменты живописи Месопотамии, которые относятся к восемнадцатому столетию до нашей эры. Как правило, такая древняя живопись воспроизводит военные, мифологические и религиозные темы. Все рисунки этого периода сохраняли определенную приверженность жестким традиционным установкам, но все же постепенно начали появляться новые, более изысканные декоративные элементы, такие как, например, элементы растительного, семитского и эгейского происхождения. Фрески начали делиться на панели, которые были отмечены цветными полосками с несколькими центральными сценами. Как правило, верхняя часть картины изображала богиню Иштар, которая держала в руках царское облачение, чтобы вручить его монарху. В нижней части древней живописи Месопотамии изображали две богини, державшие в руках родниковые сосуды. Широко распространенными были так же картины, изображающие шествия жрецов, которые вели быков для жертвоприношения. Эта древняя живопись чаще всего была выполнена в цвете охры, а фигуры имели большую живость и экспрессивность, которая создавала удачный контраст с неподвижной росписью. Если говорить об ассирийских дворцах, то там чаще всего встречаются декоративные  росписи.

На картинах Месопотамии фигуры людей и животных подчеркивали черными линиями, которые выделялись на одноцветном фоне. Чтобы их раскрасить, использовали ограниченную гамму чистых и ровных тонов. Фигуры могли сочетаться при помощи горизонтальных полос, которые располагались одна над другой. Эти полосы отличались сочетанием геометрических и зооморфических фигур.

2.Общая характеристика  живописи Египта.

Возникновение и развитие искусства и живописи Древнего Египта прослеживается на протяжении огромного времени более четырех тысяч лет.

Египетское искусство – это новый, важный этап после искусства первобытнообщинного строя. Оно первым отразило в своей противоречивости мир классовых отношений. При изучении искусства Древнего Египта необходимо учитывать те причины, которые привели к возникновению и длительному сохранению его особенностей. С образованием классовых отношений оно стало средством идеологического воздействия на эксплуатируемые массы в целях возвеличивания власти фараона и рабовладельческой верхушки общества.

И пусть наибольшее значение как по трудоемкости так и по  воздействию на народные массы в Древнем Египте придавалось архитектурным  сооружениям  и монументальной скульптуре, все-таки эта  работа  посвящается  монументальной живописи  как  неотъемлемой  части  внутреннего  пространства   колоссальных сооружений  фараонов,   так   как   именно   в   живописи   наиболее   ярко прослеживается влияние классовых противоречий.

Живопись древнего Египта, как известно - монументальная  появилась во времена первобытно-общинного строя.  Она тогда  служила лишь обустройству созданных природой «архитектурных сооружений» - пещер, и то лишь косвенно первобытные художники не ставили себе цель обустроить свое жилье, они просто изображали сцены охоты, праздников на стенах. Во времена же Древнего Египта появились первые рукотворные монументальные архитектурные сооружения, и настенная живопись стала неотъемлемой частью этих колоссальных творений рук человеческих.  Она получила конкретную цель своего существования гармоничное оформление, заполнение искусственно созданного пространства. И изображаемые сцены  из жизни также стали иметь смысл. Например, как в Иераконполе была найдена гробница, глиняные стены которой были покрыты росписью. Так в конце 5-го тысячелетия до нашей эры появилась осмысленная монументальная живопись, постепенно начали  складываться традиции оформления заупокойных сооружений Древнего Египта.

С первого взгляда ничего особенного не отличает эту роспись от наскальной росписи первобытнообщинного строя. Но несмотря на видимую простоту изображения можно заметить, что художник воспроизводил одни и те же части фигуры с разных точек зрения, в зависимости от того, как по его мнению лучше было подчеркнуть наиболее важные признаки существа или предмета.

Что же оказало огромное влияние на искусство в Древнем Египте? Ответ очевиден, так как Древний Египет государство  рабовладельческого строя, то основное влияние оказывала правящая верхушка общества фараон, богатая знать, верховные жрецы, все разногласия, возникающие в правящей верхушке, волнения народных масс, религиозные реформы, культуры завоеванных стран, общее экономическое и политическое положение в стране.

Живопись Древнего Египта подкупает своей глубиной, значительностью, утверждением роли человека в искусстве, чего не было в  более ранней первобытной живописи.

Также необходимо заметить, что цель живописи стала окончательно ясна – возвеличивание царя любыми способами. И именно поэтому в дальнейшем в искусстве рабовладельческого Египта отступление от канонов легче всего делалось именно в изображении людей, принадлежащих к низшим слоям населения.

И пусть наибольшее значение как по трудоемкости , так и по воздействию на народные массы в Древнем Египте придавалось архитектурным сооружениям и монументальной скульптуре, все-таки эта работа посвящается монументальной живописи как неотъемлемой части внутреннего пространства колоссальных сооружений фараонов, так как именно в живописи наиболее ярко прослеживается влияние классовых противоречий.

2.1. Периодизация искусства  Древнего Египта.

Искусство времени Древнего царства 300 - около 2300 гг. д. н. э

Мемфис. Бог Птах, Осирис. Амон. Примитивное рабовладельческое общество. Кроме эксплуатации рабов существует и эксплуатация общинных земледельцев. Распад на отдельные области.

Искусство времени Среднего царства 21 век д.н.э – начало 18 века д.н.э. 

Фивы, затем Фаюм (Иттауи) Амон. Объединение Египта. Общий хозяйственный подъем, Конец Среднего царства – ослабление центральной власти. Нашествие гиксосов. 

Искусство времени нового царства .Искусство времени XVIII династии

16 – 15 вв. д.н.э. Фивы Амон Ра. Начало  религиозной реформы,

объединение страны. Сближение Египта с культурами Сирии, Крита, Двуречья.

Искусство времени Эхнатона и его преемников (Амарнское искусство). Первая половина 14 в. д.н.э. Ахетатон. Продолжение реформы. Единое истинное божество Атон. Решительный перелом в искусстве. Более реалистичное мировоззрение.

Искусство второй половины Нового царства 14 – 11 вв. д.н.э. 

Фивы – офиц. столица

Танис – фактическая. Ререформа религии (конец пред. периода). Возвращение к храмам Амона. Сложное положение внутри страны из-за продолжения борьбы царской власти с высшей знатью и жречеством. Реакционное стремление вернуться к традициям доамаранских лет.

Искусство позднего времени 11 век – 332 г. д.н.э. 

Танис , Напат .Фивы, Амон  .Распадение Египта на ряд отдельных гос-в. 4 в.д.н.э. Александр Македонский основывает новую столицу Египта.

3.Основные каноны живописи  Древнего Египта и её реализация  в жизни египтян.

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Так, фигура человека изображалась в профиль, вернее голова и нижняя часть тела - в профиль, а глаза и плечи - в фас.  Бедра - на три четверти анфас, глаза увеличены и подчеркнуты, верхняя часть туловища – спереди, ноги – в движении. Регламентировалась также величина (рост) человека на рисунке: мужчина как глава семьи изображался выше всех, его жена не доставала ему даже до плеча, дети были еще меньше, хотя на египетских росписях они выглядели как маленькие взрослые Если дети были совсем маленькие, их рисовали голыми.

С другой стороны, следует сказать о высокой степени реализма, который преобладает в изобразительных описаниях объектов природы, сельскохозяйственной и другой практической деятельности человека. Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля,  железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый  долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

Живопись Древнего Египта, как и остальные виды искусства, находилась в постоянной зависимости от религиозных требований, что и выразилось в её особенном развитии, имевшем культовый характер.

На первый взгляд может показаться, что живопись Древнего Египта оставалась неизменной на протяжении тысячелетий, но это не так. Она развивалась и изменялась в зависимости от того, как развивалось и менялось само общество. И даже в строгих рамках канонического искусства некоторые

художественные школы и отдельные мастера проявляли свои творческие идеи.

В Древнем Египте канон человеческих пропорций, представлявший квадратную сетку в 18 единиц, относился к стоящей фигуре и позволял воспроизводить её в разных размерах, но всегда анатомически пропорционально. Два квадрата учитывали лицо, от линии роста волос до основания шеи, десять квадратов от шеи до коленей и шесть квадратов от коленей до подошвы ног. Имелся ещё девятнадцатый квадрат, который применяли для волос, но он не считался с остальными деталями тела. Ступня была высотой в квадрат и три с половиной квадрата длиной. Расстояние между концами ног у неподвижной фигуры равнялось четыре с половиной квадрата, а если она двигалась – десять с половиной квадратов. Сидящая фигура состояла из квадратной сетки в 14 единиц, с пятнадцатой включавшей волосы. Художникам Амарны при восемнадцатой династии пришлось использовать сетку из двадцати квадратов, в которой обычные шесть квадратов сохранялись для расстояния между ступнями и коленями, но два дополнительных квадрата добавили между коленом и шеей, что создало более короткие ноги и более длинную шею. При двадцать шестой династии приняли сетку из 21 квадратов, она использовалась до конца фараоновых времен.

3.1.Каноны изображения  древнеегипетских богов.

Акер - бог земли и подземного мира. Изображается в виде двойного сфинкса. Страж ворот и помощник Ра в борьбе с Апопом. Не принадлежал к кругу великих богов. Не имел храмов и мест своего культа.

Аммат - "Пожирательница", богиня-чудовище с телом гиппопотама, львиными лапами, львиной гривой и пастью крокодила. Съедала сердце человека, если Великая Эннеада выносила ему смертный приговор (после взвешивания сердца на "Весах истины").

Апоп - огромный змей, обитатель подземного царства, олицетворение мрака. Учавствовал в наказании осуждённых на суде Осириса. Изображался в виде огромного связанного змея, пронзённого ножами. Греки считали его братом Гелиоса.

Бену - священная птица в Гелиополе, прообраз Феникса, изображался в виде цапли. Считали, что птица Бену появилась в начале творения и летал над водами Нуна - хаоса (первозданные воды). Не был никем сотворён. Отождествлялся с Ра, позже с душой Осириса.

Гор, Хор - бог солнца, изображался в образе сокола или солнечного диска с соколиными крыльями. В мифологии Др. Египта Гор - бог неба, где солнце и луна - его глаза. Являлся покровителем власти фараонов. Считалось, что Хароерис (Гор старший или Великий Гор, Гор Бахдетский) - изначальный бог, от которого произошли затем другие ипостаси Гора, наиболее известными из них: Харпократ (Гор - сын Исиды), Хорахте (Гор - обитающий на горизонте), Харсолит (Гор - объединитель Обоих Земель). В Др. Греции отождествлялся с Аполлоном.

Анубис-Это один из самых древних и почитаемых богов древних египтян. Считалось, что он наказывает грешников, попавших в ад. И определяет, кому пора уходить в мир иной, а кому остаться в мире живых. Анубиса изображали в образе человека с головой шакала, что символизировало защиту мертвых и связь с ними.

Амон Ра- В мифологии у древних египтян является одним из богов солнца. Его изображали как человека с бараньей головой, так как священными животными для него являлись баран и гусь, которые символизировали мудрость. У бога Амона была жена - богиня Мут, а также сын - бог Хонсу. Первоначально культ почитания бога зародился в Фивах, но постепенно его стали почитать по всему древнему Египту.

4.Особенности школы живописи  Древнего Египта.

Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы. Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников. Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.

Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески. Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.

При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.

Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы

призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.

Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.

Сама же композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности. Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.

При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих. Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон. Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.

Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу. Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено - оранжевый.

Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.

4.1 Росписи Древнего Царства.

Та же чистота линий, та же сдержанность и спокойная ясность ритмов, что и в рельефах, прослеживаются в росписях Древнего царства, например в росписях из гробницы в Медуме (начало 3 тысячелетия до н. э., Каир, Музей), сочных и чистых по колориту.  В росписях стен применялись обычно золотистые, оранжево-красные, зеленые, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность, при раскраске рельефов египетский художник Древнего царства пользовался чистыми цветами, применяя их очень условно, не стремясь к натуралистически точному воспроизведению цвета и его различных тонов. Часто специальные углубления заполнялись цветными пастами, похожими на инкрустацию. Обобщенные контурные линии подчеркивали плоскость стены, монументальную целостность ансамбля. В росписях очень часто встречаются сцены сельского труда, работы ремесленников, рыбной ловли и охоты, быта вельмож. Большая свобода в передаче движений, поз, поворотов встречается только в фигурах слуг, крестьян, ремесленников — второстепенных персонажей.

 Египетские  росписи носят повествовательный характер, изображения показывают различные моменты действия, развертывающегося во времени.

4.2.Росписи Среднего царства.

Многоярусные композиции росписей строились по регистрам, внутри которых художник пластично размещал фигуры людей, животных и птиц. Ритуальные циклы повторяли темы, встречавшиеся еще со времени Древнего царства. К числу новых сюжетов следует отнести привод пленных с захваченными трофеями, изображение воинских поединков.

В живописи, украшавшей стены гробниц и храмов, также обнаруживаются попытки преодолеть старые композиционные схемы. Техника исполнения росписей осталась прежней. Мастера делали эскизы, которые при помощи сетки квадратов переносились на стену в соответствии с заданным масштабом. Если в Древнем царстве росписи играли подчиненную роль по отношению к рельефу, то в Среднем они приобретают самостоятельное значение. Художники тонально связывают фон с цветовой гаммой композиции, линии контура приобретают различную интенсивность, становятся тоньше, а иногда и вовсе отсутствуют. Активность контурной обводки, свойственной изображениям Древнего царства, сменяется мягкой и тонкой прорисовкой, благодаря чему рельефность уступает место живописным приемам. Значительно расширяется красочная палитра художников, использующих оттенки основных цветов путем примеси белил. Таким образом, получились нежные голубые, светло-зеленые и бледно-желтые тона. Строгие, полные величавого покоя фризы сменяются более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Росписи исполняются темперой по сухому грунту. Золотистый цвет тел сочетается в них с зеленью трав, белизной одежд, синевой цветов. Не ограничиваясь локальными тонами, мастера пользуются смешанными красками, наложенными то густо, то еле уловимо; контуры обозначаются то резко, то нежно, отчего по-прежнему плоские силуэты становятся легче и живописнее.

В гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане (20 в. до н. э.) была создана одна из самых замечательных росписей в искусстве Среднего Египта — сцена охоты на берегах Нила.

По воде в изогнутых ладьях движутся высокие и стройные фигуры охотников. Вокруг них на ветвях деревьев с тончайшим кружевом прозрачной листвы изображено множество круглоглазых ярких птиц в нарядном оперении. Дикая кошка (илл. 10) с мягкими вкрадчивыми движениями притаилась на упруго согнувшемся стебле лотоса среди нежных голубых цветов. Все в этой росписи исполнено совершенного мастерства и вместе с тем подчинено тонкому декоративному строю. Художник воспроизводит оттенки гладкой шерсти кошки и ее гибкий контур, который он очерчивает такой же плотной линией, как и мощные стебли цветов, окружающих ее, словно густой лес. Мастера воплотили в этих росписях свое понимание красоты окружающего их мира, широкий интерес к жизни.

4.3.Росписи Нового царства.

В эпоху Нового царства важное и самостоятельное значение придавалось росписям. Усилившиеся во всех областях искусства декоративные тенденции нашли в первую очередь отражение в живописи. Сооружавшиеся в заупокойных храмах молельни, посвященные богам и фараонам, ярко расписывались. Стенопись царских гробниц напоминала развернутый свиток папируса, где священные тексты сопровождались иллюстрациями. Наряду с монументальными росписями появляется «графика» - канонические тексты «Книги мертвых» иллюстрируются сюжетными изображениями. Ритуальные сцены царских гробниц по сюжету и стилю исполнения ближе примыкают к строгой графической манере исполнения, в то время как росписи некрополя фиванской знати отличаются большей живописностью. Тематика становится гораздо шире.

По-прежнему неотъемлемую часть гробниц и храмов составляли рельефы и росписи, многие из которых насыщены в этот период динамикой. Мчащиеся колесницы, тонконогие лани, в паническом беге спасающиеся от разящих стрел охотников, стройные кони, летящие галопом, сменили прежние торжественные, спокойные шествия.

Связи с другими странами пробудили интерес к далеким краям, и этот, интерес нашел воплощение в искусстве. Рельефы стен храма царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри повествуют о путешествиях, иноземных послах, о ладьях, пускающихся в плавание. Прежнее построчное построение в рельефе перемежается с композиционно сложными группами.

В живописи мастера Нового царства также вступали на путь поисков более смелого и сложного изображения окружающего мира. Быт знати, охота, пиры и выезды показаны чрезвычайно красочно. Усложнилась композиция, разнообразнее стали движения фигур, колорит обогатился сиреневыми, розовыми оттенками. Мастера отступали от канонов в раскраске фигур, вводя подчас золотисто-розовый цвет. Женщины с румянцем на щеках, в прозрачных одеждах, сквозь которые просвечивают их фигуры, представлены танцующими и музицирующими. В обрисовке тел появля-ется мягкость и округлость очертаний, большая пластическая свобода — роспись гробницы Нахта в Фивах (конец 15 в. до н. э.).

5.Отличительные черты  живописи Месопотамии.

Произведений  изобразительного искусства Древней Месопотамии сохранилось мало. В рельефах и росписях ассирийских дворцов преобладают не культовые, а светские сюжеты. Это сплошь прославление царя, его деяний.

В Месопотамии, в отличие от Египта, не было единого изобразительного канона, мастера никогда не стремились к достижению сходства изображения с оригиналом, уделяя главное внимание выразительности поз, мимики и жестов. Самое важное свойство художника древних цивилизаций - это знание правил канона и способность на них опираться, а не оригинальность и индивидуальность. Сформировался самобытный шумерский эстетический канон изображения фигуры человека: нос человека изображается в профиль, глаза - спереди, а ноги – сбоку, тело человека изображается не таким, каким есть на самом деле, а каким должно быть по строгим требованиям канона, определенным традициями искусства. Горы, деревья, волны воды изображаются условно, учитывая симметрию и отношение ритма. На картинах Месопотамии фигуры людей и животных подчеркивали черными линиями, которые выделялись на одноцветном фоне. Чтобы их раскрасить, использовали ограниченную гамму чистых и ровных тонов. Фигуры могли сочетаться при помощи горизонтальных полос, которые располагались одна над другой. Эти полосы отличались сочетанием геометрических и зооморфических фигур. Так же живопись  Двуречья более динамична, чем искусство Древнего Египта и в месопотамском искусстве совсем не встречается погребальных сцен. Все помыслы, все устремления месопотамца - в той действительности, которую открывает ему жизнь.

                               6.Живопись Вавилона и Ассирии.

О живописи древнего Вавилона, Ассирии и Персии мы имеем лишь самое приблизительное понятие по нескольким осколкам майолик, найденных в развалинах Варки, Нимруда, Хорсабада, Вавилона, по цветным фризам из Сузы и, косвенно, по алебастровым барельефам из Ниневии (VIII–VII вв. до н.э.).

Филострат писал: "Дворцы вавилонских царей сияли еще издали своей бронзовой одеждой; женские покои, помещения для мужчин и переходы были украшены, вместо картин, посеребренными или позолоченными, иногда даже настоящими золотыми изображениями".На стена дворцов обыкновенно были изображены всевозможные дикие звери или же сцены охоты. Раскопки, произведенные в XIX столетии, доказали, что эти картины были сложены из глазурованного кирпича. Искусство расписывать кирпич, покрывать его глазурью и составлять из него украшения зданий было в Вавилоне чисто местным. Ассирийцы мало применяли этого рода живопись и никогда не достигали такого мастерства ни в глазуровании, ни в получении великолепных тонов красок, как вавилоняне. По замечанию Опперта, ассирийская глазурь относится к вавилонской, как акварель к живописи масляными красками. Ассирийские же известняковые и алебастровые рельефы в руках нововавилонских художников сами собой превратились в картины на кирпиче.

Разноплеменная  культура  Передней  Азии,  конечно,  не   могла   быть

однородной. Сменявшие друг друга народы, стремившиеся к захвату  плодородных земель,  несли  с  собой  новые  веяния  и  новые  порядки.   Зачастую   они безжалостно уничтожали все то, что было создано их предшественниками. И  тем не  менее,  в  своем  собственном  поступательном  развитии  они   неизбежно опирались на опыт прошлого. В  государствах Двуречья не  менее  видное  место, чем в Египте занимали скульптура, мелкая пластика, ювелирное дело и живопись.

Как  и  в Египте создавались яркие  росписи.  украшавшие  стены  дворцов, но  многие черты в то же время  отличают  искусство  Передней  Азии  от  египетского. Прежде всего  совершенно  иные  природные  условия  давали  художникам и архитекторам  иные материалы. Вследствие   этого сложились   не   только особенности архитектурного стиля с его простыми кубическими  формами,  но  и иные  приемы  украшения  зданий.  Зодчие  изобрели  способ  прорезать  стены вертикальными выступами и нишами, окрашивать их в звучные  насыщенные  тона, что нарушало однообразие  дробной  кирпичной  кладки  и  оживляло  глухую  и скучную поверхность плоской стены.

Заупокойный культ не получил в Двуречье такого значительного  развития как в Египте,  не  сложилось  и  представлений  о  том,  что  душа  умершего человека  должна  вернуться  в  изваянное  подобие  живого   тела.        Поэтому портретная пластика не смогла достичь таких вершин,  каких  она  достигла  в Древнем  Египте.  Но  статуи и изображения божеств  и  правителей,  созданные  в  странах Передней  Азии,  разнообразны,  мастерски  проработаны,   отмечены   печатью значительности  и  внутренней  cилы.  В  рельефах и живописи Двуречья   важное   место отводилось победоносным  войнам,  деяниям  правителя.