Живопись во второй половине XIX

2        Живопись

Во второй половине XIX века социальные отношения в российской империи достигли невиданной до этих пор остроты. Широкие слои народных масс, и прежде всего крестьянство, выступили против крепостного гнета. Отмена крепостного права не решила коренных вопросов, начинало  развиваться национально-освободительное движение, широкое распространение получили освободительные идеи, которые оказывали влияние на все сферы деятельности людей. Не исключением было и изобразительное искусство.

              В этих условиях наблюдается быстрое развитие реалистического искусства. Резко меняется и тематика произведений, где главное место уже занимает не историко-религиозные темы, а картины отображающие жизнь простого народа. Ведущим жанром становится бытовая живопись.  Наряду с бытовым жанром шло развитие пейзажа. За пол столетие белорусская пейзажная живопись прошла значительный путь – от изображения пейзажных видов в картинах исторического и религиозного жанров, видовых пейзажей в творчестве М. Кулешова, Н. Орды, до пейзажей, раскрывающих характер и красоту белорусской природы, отражающих народные чувства любви к ней [1 , c. 161].

              Следует отметить, что развитие белорусской живописи этого периода шло замедленным темпом. В связи с тяжелым социальным и национальным гнетом белорусские крестьяне жили в бедности и нищете, что и соответствовало их низкому культурному уровню. К тому же в Беларуси не было  ни художественных заведений, ни музеев. Поэтому для получения специального образования молодежь была вынуждена уезжать за пределы страны, что, безусловно, способствовало консолидации соседних народов и обмену художественными ценностями, но  в то же время  тормозило развитие искусства внутри страны и задерживало создание национальной школы живописи.

              Большое значение для подготовки художников имела открывшаяся в 1866 году Виленская рисовальная школа, которая существовала на средства Виленского учебного округа. Однако и здесь существовало много трудностей для организации обучения: нехватка средств, профессиональных кадров, учебных пособий. Главным  образом школа была создана с целью подготовки художников для всего «Северо-Западного края», и соответственно социальный состав был неоднородным. В школу принимали тех, кто имел некоторые навыки в рисовании. Обучение было бесплатное. Ежегодно в школе обучалось в среднем около ста учащихся, половина из которых женщины [2 , c. 26].

              В связи с подъемом общественной жизни в начале XX века деятельность  Виленской школы оживилась, увеличилось количество учащихся. Из отчета за 1901 видно, что за 35 лет было выпущено 3000 человек. Выпускники Виленской школы продолжали учиться в художественных  учебных заведениях и за границей: в Берлине, Париже, Мюнхене, Вене. Некоторые стали впоследствии видными мастерами искусств, как, например, академики Владимиров, А. Ромер, М. Антокольский и др.

              Виленская рисовальная школа часто устраивала выставки работ своих воспитанников. Одна из таких выставок (1891 года) была посвящена 25-летнему юбилею школы. На ней были представлены преимущественно рисунки карандашом и акварелью, пейзажи Беларуси, Литвы, Польши и Украины, портреты, эскизы и проекты, копии и картины. Выставка получила высокую оценку у публики.

              Лучшие работы учеников школа посылала на конкурсы и выставки в Императорскую Академию художеств.

Вначале школа была рассчитана на трехлетний срок обучения, а с 1902 года перешла на четырехлетний, что дало возможность улучшить курс преподавания рисунка и живописи.

Неизменным руководителем Виленской рисовальной школы со дня ее образования и по 1912 год был академик Императорской Академии художеств И. П. Трутнев. Вместе с преподавателями школы художниками П. Г. Ромером, академиком-пейзажистом В. М. Резановым он подготовил плеяду мастеров изобразительного искусства, как Беларуси, так и Литвы, Польши и Украины [3 , c.113].

Белорусское изобразительное искусство начала 20 века носило в себе противоречивый характер, в связи с выходом на историческую арену пролетариата, ростом революционного движения, пробуждением национальных окраин к активной политической жизни, ростом самосознания народа.

В творчество художников проникает тема борьбы рабочего класса. Так, например, В. Лускин пишет картину «Стачка рабочих», Ю. Пэн создает картину «После забастовки», а И. Трутнев в рисунке «Рабочий вопрос» с большой теплотой рассказывает о жизни рабочих [1].

В результате подъема общественного движения в 1894 года в Минске было организовано Общество изящных искусств. Цель общества – сплочение прогрессивных сил города, популяризация демократического искусства и содействие подготовке местных кадров мастеров искусства. Общество устраивало вечера, на которых читались доклады об искусстве и на политические темы, организовывало спектакли, художественные выставки, создавало кружки по изучению различных видов искусства. В общество входило около двухсот человек, состояло оно из нескольких секций.

              Благодаря активной деятельности членов художественной секции в Минске было организовано несколько выставок. Оживление выставочной деятельности падает на 90-е годы. В 1891 году в Минске была организована выставка с целью сбора средств для открытия художественной школы. В 1899 была проведена выставка в Витебске, на которой экспонировались работы И. Репина (в то время периодически жил вблизи Витебска в Здравневе), Ю. Пэна и других. Собранные средства предназначались также и для благотворительных целей.

              Членами художественной секции была организована выставка карикатур на царское самодержавие. Рисунки частично были взяты из журналов, частично выполнены самими членами выставки.

              Видное место в художественной жизни Беларуси принадлежит выставке Товарищества передвижных выставок, открытой в Минске в 1899 году. Оно впервые познакомило общественность с передовым русским реалистическим искусством второй половины XIX века, где были представлены картины И. Репина «Тоска», Н. Касаткина «В коридоре окружного суда», Г. Мясоедова «Чтение манифеста 19-ого февраля 1861г.», В. Маковского «Сын Волги» и многие другие [4 , c. 257].

              Все чаще и чаще экспонировались произведения народного творчества на сельскохозяйственных и всемирных выставках.

Значительный интерес представляли выставки, открытые в канун Октябрьской социалистической революции. Наиболее зрелой среди них была выставка, организованная в помещении общества «Огниско» в 1911 году. Главное место на ней занимали эскизы и наброски маслом, карандашом, и пером пейзажей, бытовых сцен, театральных постановок, афиш и театральных программ. Наряду с реалистическими произведениями экспонировались также в духе символизма и импрессионизма. Было представлено много пейзажей. Среди них выделялись: «Вспаханное поле», «Гнездо», написанные в окрестностях Богданова Ф. Рущицем, «Вид Полесья» Г. Вейсенгофа и другие. из работ бытового жанра наибольший интерес представляли холсты Я. Кругера, А. Альперовича, И. Ероменко и др.

Многие произведения этого времени были написаны под влиянием формалистического искусства. Преобладали эскизы и наброски. Композиционная картина была редким гостем выставок. По всей вероятности, художники не ставили перед собой задачи создания многофигурных композиций. Они довольствовались мимолетными впечатлениями об изображаемых предметах, беглыми набросками карандаша [5, c. 104].

Уже в этот период в ряде городов Беларуси первоначальную художественную подготовку молодые люди могли получать в мастерских художников. В Витебске существовали мастерские К. Змигродского, Ю. Пэна, в Могилеве – мастерская Ф.  Пархоменко. Попытки организации художественного образования неоднократно предпринимались в Минске. В 1894 году архитектор В.Маас обратился в Академию художеств с просьбой открыть в Минске художественную школу. Школа существовала, однако вскоре за отсутствием материальных средств была закрыта.

Наибольшую известность получила школа, открытая в мастерской Пэна, где получили первоначальное образование всемирно известные художники С. Б. Юдовин, М.З.Шагал, Е. С. Минин [6, c. 104].

1         

2         

2.1 Бытовой жанр

Бытовой жанр – один из ведущих жанров белорусской живописи конца XIX начала XX веков. Однако в Беларуси не было ни одного живописца, полностью посвятившего свое творчество этому жанру. К тому же бытовой жанр тесно связан с портретным.

Вместе с тем следует отметить, что в 19 веке бытовой жанр начал пробивать себе дорогу в белорусской живописи. Жизнь крестьян, городских слоев населения, бедных и богатых начала все больше привлекать внимание художников.

Наиболее крупными мастерами бытового жанра в белорусской живописи рассматриваемого периода являются Силиванович и Трутнев, Ромер и другие [1, c. 166].

Творчество Никодима Силивановича (1830-1919) развивалось в переходный период от классицизма к реализму, что нашло отражение в его работах. Закончив Петербургской Академии художеств (1866 г.), получил звание свободного художника. Вернувшись в родную деревню Цинцевичи (Виленский уезд), начинает получать заказы на оформление местных храмов. Параллельно с этой работой Силиванович пишет портреты и жанровые картины, за которые ему было присвоено звание классного художника. Решает продолжать свое обучение в Академии. В его портретах, носящих характер бытовых картин («Портрет еврея», «Портрет отца», «Голова девочки») нет «сурового приговора действительности» и обличительных тенденций, свойственных белорусской живописи 1860-х гг., они выразительные и «теплые».

Вначале 1870-х гг. Силиванович был приглашен оформлять Исакиевский собор в Петербурге, и был назначен главным художником-мозаистом (один из первых белорусских мозаистов, совместно с И. Лаврецким создал мозаичную композицию «Тайная вечеря» для главного иконостаса Исакиевского собора, мозаики «Евангелист Матфей», «Евангелист Лука», «Евангелист Марк», «Поцелуй Иуды» и др.). Получает звание академика в 1876 г. Большое место в наследии художника занимает портретная живопись (портреты детей, автопортрет, «Старый пастух», «Портрет жены», «Портрет мужчины» и др.) и семейно-бытовая тематика («Дети во дворе», «В школу»). Большинство станковых работ находится в Художественном музее Литвы, а также в Национальном художественном музее Беларуси [7, c. 316].

Большой вклад в развитие бытового жанра и в целом для всего изобразительного искусства Беларуси внес живописец и просветитель Иван Петрович Трутнев. Закончив Петербургскую Академию искусств в 1865 году, и получив звание художника 1й степени, в 1866 организовывает и впоследствии возглавляет в течение 46 лет Виленскую рисовальную школу. Деятельность Виленской школы вышла далеко за пределы первоначального назначения (необходимостью фабричного производства в кадрах, которые обладали бы прикладным рисованием и черчением). При школе был создан класс живописи, который давал возможность любителям изящных искусств развивать и совершенствовать свои способности. Система обучения в школе базировалась на принципах реализма. Трутнев ревностно оберегал учащихся от влияния формального искусства. Он постоянно заботился о пополнении Виленского музея древностей лучшими образцами реалистической живописи. Взгляды и убеждения Трутнева нашли отражение в творчестве многих его учеников. Большинство из них после окончания школы работали не только учителями рисования в уездных и губернских городах Беларуси, но и продолжали учебу за границей, где также приобрели свою известность[8 , c. 439].

Трутнев принимал активное участие в общественной жизни края. Он был в числе основателей Виленского художественного кружка (1901), в состав которого входили многие белорусские художники, изучал памятники местной старины, делал многочисленные зарисовки в акварели памятников архитектуры в Полоцке, Витебске, Мстиславле. В 1855 за картину «благословение сына в ополчение» был отмечен малой золотой медалью, a в 1857 за картину «Крестный ход на Крещение в деревне» - большой золотой медалью. В 1868 ему присвоено звание академика. Получив право на заграничную командировку, он посетил Вену, Дрезден, Париж, Антверпен, Дюссельдорф, Брюссель, 2 года жил в Италии.

Заботясь о судьбах своих воспитанников, Трутнев, пользуясь личными связями в Академии искусств,  способствовал зачислению их на «казенный счет» в Академии. По традиции бывшие ученики после достижения определенных успехов в живописи присылали в Виленскую школу первые свои работы, которые экспонировались на постоянно действующей художественной выставке при Виленском музее древностей. Многие из них были отмечены наградами и поощрениями.

Работал Трутнев преимущественно в историческом и бытовом жанрах («Народная школа», «Внутри партерной в Антверпене» (1868), «Литовская пограничная корчма» (1889), «Вильнюсские мученики Антоний и Иоанн», «Слепой Кобзарь»), писал также и портреты и иконы [9].

Анализируя творчество ведущих представителей бытового жанра, следует отметить, что многие произведения живописи по своему характеру стояли между бытовой картиной и портретом, что объясняется стремлением живописцев изображать человека в конкретной бытовой обстановке, в труде.

2.2 Портрет

Портретный жанр в живописи второй половины XIX начала XX веков знаменует собой новый этап в развитии портретного искусства Беларуси. Главными героями портретного искусства предшествующего периода были магнат, влиятельная особа, государственный чиновник и офицер. Человек второй половины 19 века - новый человек – интеллигент-разночинец. Это, как правило, выходец из городских мещан, низших слоев служителей культа, из обедневших разорившихся или же выбившихся «в люди» крестьян. Они занимали невысокие посты, работали учителями, землемерами или же служили в армии. Значительная часть их была настроена прогрессивно и находилась в оппозиции к русскому царизму.

Одним из важнейших последствий проникновения в портретный жанр интеллигента - разночинца была демократизация портретного искусства, сущность которой заключалась не только в самом факте изображения человека из народа, но и в изменении художественно-стилистической трактовки образа. Художники больше не приукрашивают, а раскрывают жестокую правду жизни в ее обыденном проявлении, внимательно фиксируют индивидуальные черты человека.

Среди ведущих представителей портретного жанра стоит выделить Юрия Пэна и Якова Кругера [1 , c. 183].

Ранний опыт художественного творчества Юрия (Юдаля)  Пэна (1854 – 1937) связан с разными жанрами традиционного еврейского искусства, являвшегося органической частью национального быта и синагогального культа. Устроившись подмастерьем маляра в юности, он приобрел некоторый опыт, и со временем именно ему хозяин стал поручать наиболее ответственные и сложные заказы. В 1880 году Пэн стал студентом Академии Художеств.

В 1886 открывает в Витебске Школу живописи и рисунка, которая просуществовала до 1918 г., в этой школе учился и Моисей Шагал (Марком его стали называть уже в Петербурге).

Школа Пэна может быть признана еврейской в силу естественных причин: в конце XIX века еврейское население Витебска составляло более 52% всех жителей города, и подавляющее большинство учеников Пэна - евреи, многие из которых даже не знали русского языка, учились в ешиботах - еврейских религиозных училищах. По субботам занятия в его школе не проводились. Однако ни попытки пропаганды современного еврейского искусства, ни почти мононациональный состав учеников школы, сами по себе не определяли атмосферы, царившей в ней. Старшим товарищем и другом был для своих учеников Пэн, делившийся с ними не только творческим, но и жизненным опытом. Безусловно, Пэн учил своих учеников, прежде всего искусству в его самом широком гуманистическом смысле [6, с.204].

Частная школа Пэна просуществовала до 1918г., когда Марк Шагал организовал Народное художественное училище. Он пригласил своего первого учителя руководить одной из мастерских. После реорганизации училища в институт Пэн кроме преподавания исполнял также обязанности проректора по учебной части.

Даже после выхода на пенсию дом Пэна до самой последней минуты манит к себе молодых художников и всех тех, кто просто интересовался искусством. В его дом, стены которого были сплошь завешаны картинами, приходили как в музей, приходили за советом, приходили к уважаемому мастеру и теплому другу.

В ночь с 1 на 2 марта 1937г. Юрий Пэн был убит у себя в доме, обстоятельства и мотивы этого бессмысленного и жестокого убийства до сих пор не прояснены. Но со смертью Пэна история Витебский школы не прекратилась, и его ученики, далеко отошедшие от художественных принципов своего первого учителя, рано или поздно возвращались к ним, возвращались в Витебск [10, c. 5,7].

Яков Кругер родился (1869 - 1840),другой представитель портретного жанра, родился в Минске, но ввиду обстоятельств получает художественное образование за  границей. В 1887 Яков Кругер работал в Варшаве под руководством профессора Л. Горовица. В 1888 году молодой художник перебирается в Париж, чтобы учиться живописи в академии Жюльена. Занимался он по классу Бенжамена Констана. Яков много работает, пишет картины и путешествует по европейским странам, изучая произведения великих мастеров искусства прошлого. Побывал в Лондоне, Берлине, Брюсселе. Неоднократно демонстрировал свои полотна на Парижских выставках.

Вернувшись на родину, Яков в очередной раз пытается поступить в петербургскую Академию искусств, и принят при активном содействии Ильи Репина.

Получив звание художника, Кругер сразу вернулся в родной Минск, где прожил до конца своих дней. Яков Мордухович хорошо помнил, как тяжело было ему получить образование. Он поставил перед собой цель - открыть в Минске художественную школу [7, с.327].

Начиная с 1904 года, вёл деятельную переписку с Петербургской Академией об открытии в Минске курсов рисования. Разрешение было получено только в 1906 году. Был утвержден Академией и устав школы, составленный Яковом Мордуховичем. Первыми учениками стали учителя рисования и талантливая молодежь, часть которой пришла из деревни. Часть учеников обучались бесплатно.

Школа разместилась в трёх комнатах двухэтажного каменного дома. Была хорошо обставлена и освещена. Педагогической деятельности Кругер отдал много сил. Он преподавал в различных учебных заведениях до последних дней жизни, стараясь передать ученикам, все то разнообразие техники живописи, которым владел сам.

Еще в 90-е годы определился круг творческих интересов живописца. Помимо бытовой жанровой живописи он с увлечением работал над портретами. В эти годы им были созданы ряд портретов представителей интеллигенции Минска, автопортреты, портреты детей. К лучшим работам можно отнести портрет минского скрипача Жуховицкого (1887), близкого друга и почитателя художника. С большой симпатией создаёт он облик этого общительного и добродушного человека. В том же эмоциональном ключе спокойного повествования выполнены и «Автопортрет», «Мужской портрет», «Девочка в красном»... [11, с. 1-3].

В Минске Яков Мордухович объединил художников в Товарищество, целью которого было помогать начинающим художникам и оказывать особо нуждающимся материальную помощь. После революции 1905 года наступили годы реакции, которые наложили отпечаток на его творчество. Вспоминая о том времени, Яков Мордухович писал: «Как художник я работал в те мрачные годы неплодотворно: угнетала обстановка полицейского произвола».

В тридцатые годы художник увлёкся техникой пастели. В этой технике выполнены картины: «Портрет жены», «Портрет дочери», «Портрет внучки» и многие другие. К сожалению, из них сохранился только «Портрет внучки». Кругер написал целый ряд портретов писателей, поэтов, ученых, политических и общественных деятелей: Якуба Коласа, Янки Купалы (написаны с натуры), Максима Горького, Змитрока Бядули, Соломона Михоэлса и других.

В 1939 году  в Минске  была открыта персональная художественная выставка,  в честь 70-летия художника. На ней были собраны 63 картины из музеев и частных коллекций. В этом же 1939 году за “плодотворную работу в области живописи, за активную педагогическую деятельность и воспитание кадров художников, за активное участие в общественной жизни страны Якову Мордуховичу Кругеру было присвоено звание заслуженного деятеля искусств БССР

Сейчас портреты выставлены в Литературном музее Янки Купалы. В других музеях Минска сейчас экспонируется всего около 15 сохранившихся работ художника [12, c. 308].

2.3 Пейзаж

Если первая половина XIX века представляется как период становления пейзажного искусства Беларуси, то вторая половина воспринимается как время дальнейшего развития и совершенствования пейзажной живописи. В этом жанре теперь работали почти все живописцы и графики. Для творчества некоторой части живописцев пейзаж является основным жанром.

Пейзажная живопись  представлена именами передвижников:  В.К. Белыницкого-Бирули, Ф.Э Рущица, Г.В. Вейсенгофа, братьев А. Г. и И. Г. Горавских и других [1, c.189].

              Видами белорусской природы вдохновлялся и Фердинанд Эдуардович Рущиц (1870—1936). Он родился в местечке Богданово Ошмянского уезда былой Виленской губернии в семье обедневшего шляхтича. После окончания минской гимназии он поступил в Петербургский университет на юридический факультет, но в 1891 г. подает прошение в Академию искусств. В Академии он занимался в мастерской у Шишкина, потом у Куинджи. Занимался хорошо и не раз удостаивался высокой оценки Репина.

Окончив Академию в 1897 г., художник надолго поселился в Багданово, делая редкие поездки по Беларуси и в Россию. В эти годы он создает лучшие свои работы «Земля» (1898), «Старая мельница» (1899), «Эмигранты» (1902) и др. — это картины трагического звучания, в которых переплетается пейзажный и бытовой жанр. Но были у него и лирические пейзажи: «Зима», «Весна», «Зимняя сказка», «Деревья над водой», наполненные светлыми чувствами. Многие из этих картин экспонировались в Петербурге и Варшаве [13, c. 247].

В 1918 после 90-летнего забвения приобрел актуальность вопрос возрождения Виленского университета. Организационная комиссия поручает Рущицу вернуть к жизни художественный факультет. Мастер с жаром приступает к работе: ищет кандидатов на вакансии преподавателей кафедры и дополнительные средства, следит за возвращением стенам университета их исторического вида. Создает интерьер колонного зала и помещений художественного факультета, проектирует университетские регалии, мантии, памятные таблицы, печати, приглашения и программы.

Параллельно с деятельностью по возрождению университета Рущиц занимал пост председателя комитета по охране памятников истории, что позволяло ему скрупулезно изучать замки в Крево, Мире, Лиде, Гродно. В 1921–1923 годах он ставит театральные спектакли по собственным сценариям – красочные зрелища с участием студентов университета, которыми позже открывались ежегодные студенческие балы. К совместной работе он привлекал молодых поэтов, художников, архитекторов, музыкантов, декораторов; умел в каждом найти то, к чему тот больше способен.

В 1921г. как представитель польских и белорусских художников он делает экспозицию в Grand Palais первой официальной выставки польского искусства в Париже, после чего награжден почетным орденом Франции [14, c. 124].

Известным среди любителей живописи было творчество Генриха Владимировича Вейсенгофа (1859—1922), который после окончания Академии художеств жил постоянно в местечке Русаковичи Минской губернии, изредка выезжая в Мюнхен и Париж. Особую известность в Беларуси и за рубежом получили его картины «Снег», «Кладбище в Русаковичах», «Старый двор в Русаковичах» и др. Картина «Снег» еще в 1888 г. была отмечена премией на выставке в Петербурге, а в 1900 г. в Париже ей была присуждена серебряная медаль.

Его работы экспонировались на первых белорусских выставках, организованных Товариществом любителей изящных искусств, и подолгу задерживали взгляды посетителей. Так в 1911 г. в Минске художник представил несколько этюдов и картину «Предчувствие» и др. Вейсенгоф отдавал предпочтение реализму и никогда не изменял ему. После революции 1917 г. он уехал за границу. Его картины хранятся в музее в Познани, местонахождение многих неизвестно [15, c. 134].

Зарождение пейзажного жанра в белорусском искусстве связано и с именами братьев А. Г. и И. Г. Горавских. Уроженец Минской губернии Аполлинарий Гнляриевич Горавский (1833—1900) наездами бывал в Белоруссии, где написал несколько пейзажей. Его картина «На родине» (1860; Минск, Художественный музей БССР) выразила отношение художника к дорогим его сердцу местам. Сугубо прозаический мотив — безлюдная грязная проселочная дорога в дождливый хмурый день — заключал в себе настроение щемящей тоски автора о заброшенном, нищем и бесприютном и все же до боли милом сердцу крае. В пейзаже Ипполита Горавского «На берегах Березины» (1857; Минск, Художественный музей БССР) заметны романтические черты в трактовке природы. Могучие дубы с огромной кроной, сваленные буреломом сухие стволы деревьев и кустарник почти заслонили собой крохотную фигурку девушки с лукошком. В 80—90-е гг. все большее место в белорусской живописи занимает пейзаж, в котором проступают черты лирического и эмоционального восприятия природы [16, c. 153].

Витольд Каэтанович Белыницкий-Бируля (1872-1957 гг.) — уроженец Могилевщины, белорусский живописец, народный художник Беларуси, которого следует выделить.

Воспевая красоту белорусской природы, написал цикл картин «Вновь зацвела весна», «Зеленый май», «Весенние воды», «Задумчивые дни осени» и др. Разработал особый тип «мемориального пейзажа», посвященного местностям, связанным с жизнью и деятельностью выдающихся деятелей культуры. Среди его произведений — серии картин «Ясная Поляна», «Усадьба П. И. Чайковского в Клину» и др.

Творческое наследие Белыницкого-Бирули насчитывает более 1000 полотен и этюдов, которые находятся во многих музеях мира и в частных коллекциях

Несколько работ художника находятся в Третьяковской галерее. Удостоен золотой медали Международной художественной выставки в Мюнхене за картину «Час тишины» [17 , c. 188].

Таким образом, деятельность и творчество выше перечисленных художников, на данном этапе эволюции белорусского искусства, окончательно формируют и демократизируют белорусскую жанровую бытовую живопись, портрет и пейзаж, воспевая красоту природы, трудолюбие и патриотизм народа, его стремление к свободной и счастливой жизни.

Выделив основных передвижников по каждому из жанровых направлений, следует отметить, что художники-пейзажисты разрабатывали  свой особый тип «левитановского» пейзажа, где главной задачей ставили лирическое изображение отдельного характерного мотива родной природы. В их творчестве большое место занимает пейзажный этюд или пейзаж, написанный непосредственно с натуры.

Значение искусства этих художников заключается в том, что, не уступая  своим предшественникам в глубине художественных идей, в обобщенности и картинной законченности образов, эти живописцы хранили реалистические традиции белорусского пейзажа начала XIX в., обогащали их своими незаменимыми находками, и передали их искусству следующей эпохи.