Живопись Высокого Возрождения Рафаэль Санти

 

Мировая xудожественная культура

 

 

 

 

 

Живопись Высокого Возрождения

Рафаэль Санти

 

 

 

 

Руководитель: Зыкова О. М.

преподаватель МХК

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение

1.Высокое Возрождение

2.Рафаэль Санти

3. "Сикстинская мадонна"-самая знаменитая картина Рафаэля

Заключение

Библиография

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Эпоха Возрождения - время  высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество  замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов.

«Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень  кратким, но это была эра титанов Возрождения, подарившая миру творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность, олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи, интеллекта.

Каждый из этих гигантов волнует воображение. Их творчество представляет собой пик культуры Ренессанса. Каждый из них настолько  исчерпывающе воплощает суть ренессанского искусства и культуры, что можно сказать, что не Микеланджело, Леонардо, Рафаэль принадлежат итальянскому Возрождению, а скорее оно принадлежит им.

Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан “универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для  картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность  целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало  Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен. Наследие Рафаэля послужило одним из столпов  в процессе становления европейского академизма. Приверженцы классицизма  — братья Карраччи, Пуссен, Менгс, Давид, Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники — превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное явление в мировом искусстве.

 

 

Цель проекта:

Характеризуя творчество великого итальянского живописца Рафаэля  Санти, показать специфику живописи Высокого Возрождения.

Задачи проекта:

• Поиск и отбор источников информации по выбранной теме
• Работа с источниками информации. Раскрытие темы проекта. Оформление реферативной части проекта.
• Отбор текстового и подбор иллюстративного материала для оформления презентационной  части в программе Power Point.

Практическое  применение:

наглядное пособие по Мировой  художественной культуре.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Высокое Возрождение

Третий период Возрождения  — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния  итальянского искусства из Флоренции  перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

При этом Папе и при его  ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами  живописи; при этом все три отрасли  искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно  действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного  кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. Меняется взгляд на человека и его  отношение к миру. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в  обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще  во многом связанные с сословием  ремесленников. Художники Высокого Возрождения — не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные  от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.

 В центре их искусства,  обобщенного по художественному  языку, образ идеально прекрасного  человека, совершенного физически  и духовно, не отвлеченный от  действительности, но наполненный  жизнью, внутренней силой и значительностью,  титанической мощью самоутверждения.  Важнейшими очагами нового искусства  наряду с Флоренцией в начале 16 века становятся папский Рим  и патрицианская Венеция. С  1530-х годов в Средней Италии  нарастает феодально-католическая  реакция, а вместе с ней распространяется  упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма. И уже во второй половине 16 столетия возникают тенденции антиманьеристического искусства.

 В этот поздний период, когда сохраняют свою роль  лишь отдельные очаги ренессансной  культуры, именно они дают наиболее  значительные по художественным  достоинствам произведения. Таковы  поздние творения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев.

Солнце Ренессанса взошло над Италией в XV в. Не была тогда Италия единой страной. Состояла она из небольших герцогств и республик, которые враждовали между собой. Передовой итальянской республикой в ​​области искусств, философии и естественных наук была в то время Флоренция, правила которой династия шерстяника и банкиров - Медичи. Экономический подъем Флоренции осталось в прошлом, но именно теперь, в XV в., Пышно расцвело ее искусство, она переживала Ренессанс. Ренессанс возродил интерес к человеку, оправдал его плоть, что в средневековье считалась «вместилищем греха". Возродил он и интерес к античной философии, в частности идеализму Платона. Античные статуи и монументальные росписи стали образцом для художников. Ренессанс представлял собой пышные плоды того экономического подъема, которое проходило в XIII-XIV вв. Неудивительно, что на его волне вознеслись великие художники, настоящие титаны - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти. Рафаэль, самый молодой из этой тройки гениальных мастеров, не знал мук творчества, присущих его предшественникам, что придает особую привлекательность творениям его гениального кисти. Художественные идеалы Ренессанса он воплотил в своих многочисленных произведениях с исключительной полнотой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода - его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами.

Джованни Санти был первым учителем Рафаэля, и он смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Благодаря связям отца, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго.

 Духовная среда, с  детства окружавшая Рафаэля, была  чрезвычайно благотворной. Отец  Рафаэля был придворным художником  и поэтом герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

В 1500 году Рафаэль прибыл в Перуджу, где поступил в мастерскую Перуджино, в те годы ведущего представителя умбрийской школы. Ранний период творчества Рафаэля справедливо называют «перуджиновским» и отмечают сильную зависимость молодого художника от учителя.

 Первые известные нам  произведения Рафаэля исполнены  около 1500 - 1502 годов, когда ему  было 17-19 лет. Это миниатюрные  по размерам композиции "Три  грации", "Сон рыцаря". Эти  простодушные, еще ученически робкие  вещи отмечены тонкой поэтичностью  и искренностью чувства. С первых  же шагов творчества дарования  Рафаэля раскрывается во всем  своеобразии, намечается его собственная  художественная тема.

 К лучшим работам  раннего периода принадлежит  "Мадонна Конестабиле". Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем - монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность.

Примерно между 1503 и 1504 годами по заказу семейства Альбиццини Рафаэль написал для церкви Сан Франческо в небольшом городке Читта ди Кастелло алтарный образ «Обручение Марии» - произведение, которое достойно завершило ранний период его творчества.

В 1503 году Перуджино перебрался со своей мастерской во Флоренцию, куда следом за ним осенью 1504 года приехал Рафаэль. Во Флоренции Рафаэль ищет новых творческих впечатлений для дальнейшего развития своего искусства. Рамки умбрийской школы стали для него тесны.

Главными действующими лицами этого  благодатного периода были, вне всякого  сомнения, Леонардо и Микеланджело, как и многие другие вернувшиеся  во Флоренцию в надежде на новые  творческие возможности, предоставляемые  Содерини. Неся адресованное гонфалоньеру письмо Джованны Фельтриа в палаццо Веккьо, Рафаэль, вероятно, не мог не остановиться на площади Синьории и не полюбоваться Давидом Микеланджело, совсем недавно, 8 сентября 1504 года, установленным у входа во дворец.

Живя в одном городе, Леонардо и Микеланджело постоянно находились в состоянии острого соперничества  и одновременно писали по огромному  батальному полотну, предназначенному для здания флорентийского муниципалитета (ни одно из них так и не было закончено). Вазари пишет, что, оказавшись в такой  обстановке, Рафаэль не дрогнул, но решил воспользоваться случаем  и лучше изучить работы и стиль  этих великих мастеров, чтобы самому оторваться от манеры Перуджино, которую Рафаэль находил теперь «слишком точной, сухой и слабой». У Леонардо Рафаэль учился тому, как достигать единства в композиции — удаляя лишние детали и плотно, но плавно группируя фигуры. Следы этой учебы прослеживаются в ряде картин с изображением Мадонны, младенца и Святого семейства, написанных в «флорентийский период» жизни Рафаэля. У Микеланджело он учился тому, как с помощью человеческого тела передать весь диапазон человеческих чувств и эмоций.

За четыре года (не считая поездок то в Перуджу, то в Урбино) пребывания во Флоренции Рафаэль создал знаменитые картины мадонн.

Цикл неповторимых по своей  прелести, духовному богатству и  какому-то особому лиризму мадонн начинается с эрмитажной «Мадонны Конестабиле» (1500-1502 годы), в которой все обаяние юности, девичий хрупкий образ Марии, чистота воспоминаний детских лет художника, проведенных в Урбино. Далее - «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» - обе созданные около 1505 года, и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра.

В 1507 году Рафаэль пишет  картину картине «Прекрасная  садовница». Темы материнства, женственности, идеала красоты сливаются в этой картине, написанной накануне отъезда  в Рим из Флоренции. Рафаэль как  бы окончательно находит свое решение  библейских тем, оно наполнено раскованным  реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. В его сюите  мадонн раннего периода воплощены  самые светлые идеалы гуманизма  итальянского Ренессанса. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы  Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Он готов к новым, еще более значительным свершениям».

В 1507 году Рафаэль написал  картину «Положение во гроб». Заказ на это произведение он получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне. Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына. Какой величественной силой веет от фигур тех, кто несет тело! Как нужно было знать анатомию и каким чувством меры нужно было обладать, чтобы так изобразить мертвого Христа, благоговея перед наготой, перед той гармоничностью, которой обладает тело человека.

Так же как «Обручение мадонны» подвело итог умбрийскому периоду, так и «Положение во гроб» завершило годы пребывания Рафаэля во Флоренции.

В том же 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино. А в 1508 году Рафаэль был приглашен папой Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» Рафаэля. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, мера, сила»). Самые прекрасные фрески были созданы Рафаэлем в Станце делла Сеньятура и в Станце Элиодора. Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Он должен был органически связать полуциркульные арки, обрамляющие стены, а также окна и двери, нарушающие плоскость стен, с композицией фресок. Эта задача, требовавшая исключительной изобретательности и высокого мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском.

В 1513 году папа Юлий II умер, и  на папский престол вступил Лев X. Пользуясь дружеским расположением  этого хитрого, любящего праздничный  блеск и суету, не забывавшего  жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и архитектурных работ  в Ватикане. Работа над росписью Станц Ватикана продолжалась, но круг обязанностей Рафаэля - придворного художника нового папы - сильно расширился, и многое отныне делалось его учениками по рисункам художника и под его наблюдением. Тем не менее, и в этот период целый ряд выдающихся произведений выполнен самим Рафаэлем. Это, главным образом, портреты и многочисленные «мадонны».

После смерти Браманте в 1514 году Лев Х назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников Древнего Рима. 1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511). Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если характер и облик модели были близки к направленности его искусства. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. Таковы «Портрет кардинала» (ок. 1518), «Портрет папы Льва Х с кардиналами Людовике деи Росси и Джулио деи Медичи» (ок. 1518).

В 1514 году художник написал  один их своих шедевров - портрет  «Донна Велата» («Дама под покрывалом»). Никто не знает имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами - возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. По словам Вазари, из-за нее Рафаэль отказался от выгодного брака на патрицианке. Он был влюблен в эту простую женщину и всю жизнь вынужден был скрывать свои отношения с ней. Есть основания полагать, что черты лица прелестной римлянки по имени Форнарина повторены Рафаэлем в нескольких его работах: в «Сикстинской мадонне», в Марии Магдалине («Св. Цецилия») и «Мадонне в кресле».

Где-то около 1515 года Рафаэля  посетили в Риме «черные монахи» - бенедиктинцы, представители далекого монастыря из глухого городка  Пьяченце. Они заказывают ему картину «Сикстинская мадонна». Рафаэль впервые самолично натягивает на подрамник огромный холст и без малейшей помощи учеников пишет свой шедевр. «Сикстинская мадонна» - это апофеоз его гигантского творчества и одно из величайших мировых творений.

С 1511 по 1514 год Рафаэль  расписывает следующее помещение - «Станцу д`Элиодоро» и, наконец, в 1515-1517 годах - «Станцу дель Инчендио».

В последние пять лет жизни  Рафаэль занимается архитектурой, увлечен  изучением античных построек Рима, руководит выполнением многочисленных заказов, над которыми работают его  ученики, что не могло не отразиться на качестве произведений.

Рафаэль умер неожиданно, после  недолгой болезни, в день своего рождения - 6 апреля 1520 года. Многими его смерть была воспринята как смерть искусства - настолько велика была слава художника и всеобщим было его почитание. Согласно завещанию, Рафаэля похоронили в Пантеоне, среди великих людей Италии.

После смерти Рафаэля, его  современник Бембо написал следующую эпитафию: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побеждённой навек и умереть вместе с ним…».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Сикстинская  мадонна"-самая знаменитая картина Рафаэля

"Сикстинская Мадонна" была  заказана Рафаэлю в 1512 году  как алтарный образ для капеллы  монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту пору еще кардинал, собирал средства для строительства часовни, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары.

Все важные и неотложные дела в  Риме Рафаэль бросил, чтобы написать мадонну для церкви в глухой провинции. Словно чувствовал: станет она вершиной его творчества. Утверждают иногда - создание картины связано с памятью  о папе Юлии II. Возможно и другое: Рафаэль хотел навсегда, навечно оставить образ любимой в далекой Пьяченце, надежнее защищенной от всевозможных катаклизмов, чем шаткий великолепный Рим. Сочетание идеала и глубоко земного образа. "Сикстинскую мадонну" писал уже признанный мастер мадонн. Так именовали Рафаэля.

"Сикстинская мадонна" - самая знаменитая картина Рафаэля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, когда-либо написанных. Рафаэль создавал ее в 1515-1519 гг. (Картинная галерея, Дрезден). Образ Марии исполнен сдержанного волнения. Серьезно и печально смотрит она вдаль. Ее благородный облик полон душевной чистоты и красоты. Она несет ребенка, чтобы отдать его в жизнь, боль оттого, что не во власти воспротивиться неизбежному, бессилие перед неотвратимым и вынужденное смирение.

Кажется, что занавес только что  раздвинулся и взорам верующих открылось небесное видение - легко ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к людям, и движение ее, едва уловимое, передано Рафаэлем с исключительным мастерством.

Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает  ее, преклонив колени, Святой Сикст, облаченный в парчу, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны. Старик повернул голову вверх, глядя на лица матери и ребенка. Левую руку прижал к груди, разделяя ее тревогу. Правую руку протянул к зрителю и чуть вверх, вытянув указательный палец. Принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, папа Сикст, покровитель монастыря, как бы просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Слева на борту стоит тиара папы.

Справа - Святая Варвара, которая считалась  покровительницей города Пьяченцы. Она изображена прелестной юной девушкой. Поза Святой Варвары, ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение.

В глубине картины, на заднем плане, едва различимые в золотой дымке, смутно угадываются лица ангелов, усиливая общую возвышенную атмосферу. Внизу, на переднем плане, подперев пухлыми  ручонками головы, стоят два мальчика-ангелочка с крылышками, как у бабочек, и смотрят вверх отрешенным, мечтательно-задумчивым взором. Присутствие этих крылатых мальчиков, больше напоминающих мифологических амуров, придает полотну особую теплоту и человечность.

Спокойно сидящий на руках у  мадонны младенец полон недетской  серьезности, взгляд пристальный и  внимательный. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в  магический круг, образуемый левой  рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса. В картине  царит мера. Уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический  образ Мадонны в искусстве  Ренессанса.

Она идет к людям, юная и величавая, что-то тревожное затаив в своей  душе; ветер колышет волосы ребенка, и глаза его глядят на нас, на мир  с такой великой силой и  с таким озарением, словно видит  он и свою судьбу, и судьбу всего  человеческого рода. Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, полон тревожного предвидения  трагической судьбы сына. Лицо Мадонны - воплощение античного идеала красоты  в соединении с духовностью христианского  идеала.

Это не реальность, а зрелище. Недаром  же сам художник раздвинул перед  зрителями на картине тяжелый  занавес. Зрелище, преображающее реальность, в величии вещей, мудрости и красоте, зрелище, возвышающее душу своей  абсолютной гармонией, покоряющее и  облагораживающее нас, то самое зрелище, которого жаждала и обрела наконец Италия Высокого Возрождения в мечте о лучшем мире.

Так немеркнущая красота подлинно великих произведений искусства  воодушевляет и в последующие  века лучшие таланты и умы.

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Четыре гения сияют в Италии в период Высокого Ренессанса. Каждый из них - целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все  достижения предыдущего века и вознесши их на ступени, до них недоступные  человеку: Леонардо да Винче, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.

Имя Рафаэля в мировой истории  искусства связано представление  о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками.

Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника  особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность. 

«Сикстинская мадонна» - последняя  из крупных работ Рафаэля, посвященных  его излюбленной теме. Еще в  ранний период творчества он обращался  к образу Мадонны с младенцем, каждый раз отыскивая новый подход. Преобладающий характер гения Рафаэля  выражался в стремлении к божеству, к преобразованию земного, человеческого  в вечное, божественное.

Сикстинская мадонна - воплощение того идеала красоты и добра, который  смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который  Рафаэль высказал до конца, раздвинув  занавес, тот самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем нам и тем, кто придет после  нас.

 

 

 

 

 

 

 

Библиография

http://smallbay.ru/article/high_renaissance.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/Высокое_Возрождение#.D0.92.D1.8B.D1.81.D0.BE.D0.BA.D0.BE.D0.B5_.D0.92.D0.BE.D0.B7.D1.80.D0.BE.D0.B6.D0.B4.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D0.B5

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=990&op=bio

http://lib.podelise.ru/docs/1213/index-636.html

http://respect-school.ru/istoriya_4/rafael.html

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00054644_0.html

http://www.slideshare.net/Fonegone/ss-10765416#btnNext

http://www.slideshare.net/Fonegone/ss-10765416#btnNext

http://www.rafaelsanti.ru/txt/4flor0.shtml