Гжельская художественной керамики

Содержание

Введение 3

I.Керамическое искусство 6

1.1 Виды керамики и техника ее изготовления 6

1.2.История возникновения керамики и основные исторические центры 17

II. Гжельский народный промысел 32

2.1. История развития и технология производства  гжели 32

2.2. Художественное оформление гжельских изделий 45

Заключение 57

Список использованных источников 58

Приложение А 63

Приложение Б. Иллюстративные материалы 69

Введение

Народное декоративно  – прикладное искусство – результат  творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная  с выбора материала и кончая трактовкой изобразительных форм.

Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления. Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материалы для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм жизни людей сменой дня и ночи, чередованием времен года. И все это находит отражение в произведениях народного творчества, составляет целостное явление культуры каждого народа. Народное декоративно-прикладное творчество – сложное и многогранное явление. Оно включает в себя самые различные направления, виды, формы. Но все их объединяет сочетание практической целесообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с природной средой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игрушки –  все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь у родной земле и врожденное чувство прекрасного. И тогда обычные бытовые предметы становились произведениями искусства. Красоту их формы дополняли декоративные украшения в виде орнамента, изображений людей, зверей, птиц, сюжетных сценок.

Издревле народные мастера  в своем творчестве использовали, то что давала им сама природа – дерево, глину, кость,  железо, лен, шерсть. Природа постоянно служила главным источником вдохновения народных умельцев. Но, воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали ее буквально. Озаренная народной фантазией реальность приобретала порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми. Именно это своеобразие народного декоративного творчества, его неповторимая выразительность и соразмерность, вдохновляли и продолжают вдохновлять профессиональных художников. За время своего бытования декоративно-прикладное искусство освоило множество видов: резьба по дереву и кости, роспись по дереву и папье-маше, литье и чеканка металлических изделий, финифть, скань, флигрань.

 С древнейших времен и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве. Развиваясь на всей территории Руси, основные художественные центры русской керамики  сконцентрировались в определенных регионах: город Скопин Рязанской области, слобода Дымково близ города Вятка, город Каргополь Архангельской области, деревня Филимоново Одоевского района Тульской области.

Гжельский керамический промысел расположен в Подмосковье. Это один из самобытных видов гончарного искусства, мало исследованный современными искусствоведами.

 Объектом дипломной работы является художественная керамика.

Предмет – гжельская художественной керамики.

Целью данной работы является изучение гжельского керамического промысла.

Поставленная цель определила следующие задачи дипломной работы:

- изучить виды и технику  изготовления керамики;

- рассмотреть  историю возникновения керамики и основные исторические центры;

- раскрыть историю и  технологию производства  гжели;

- охарактеризовать художественное  оформление гжельских изделий.

Методологической основой дипломной явились труды: Аверьянова, М. Г. Гжель – российская / М.Г. Аверьянова. М.: Энциклопедия рос. деревень, 1993, Бурдейный, М.А. Искусство керамики / М.А. Бурдейный. М.: Профиздат, Горожанина, С. Гжельская керамика / С. Горожанина // 60 лет - не возраст.

Структура работы. Дипломная работа состоит из введения, двух глав, включающих четыре параграфа, заключения, списка использованной литературы и приложений.

В первой главе мы рассматриваем  виды и технику изготовления керамики; историю возникновения керамики и ее основные исторические центры. Вторая глава посвящена исследованию гжельского промысла.

I.Керамическое искусство

1.1 Виды керамики и техника ее изготовления

Керамическими называют изделия, изготовленные из глины с различными добавками и обожженные до камнеподобного состояния. Термин «керамика» происходит от греческого слова «керамос», что означает глина. В результате термической обработки керамика приобретает огнеупорность, химическую стойкость и ряд других свойств, определяющих широкое использование ее в самых различных отраслях народного хозяйства [15,21]. Среди всех известных материалов по совокупности физико-химических, механических и художественно-эстетических свойств керамика не имеет себе равных.

Существует разделение керамических изделий по черепку на фарфор, фаянс, майолику и терракоту. Эта классификация  достаточно полно отражает состояние  керамической технологии к началу XX века, когда в качестве основного  сырья для изготовления изделий  используется преимущественно глины  или их смеси с минеральными непластичными  материалами (кварц, полевой шпат и  др.).

Фарфоровые изделия изготовливаются из тонкой керамики, спекшиеся, непроницаемые для воды и газа, обычно белые, звонкие, просвечивающие в тонком слое, без пор; Фарфор (немного переделала) применяется для изготовления высококачественной посуды, художественно-декоративных и санитарно-технических изделий, коррозионно-стойких аппаратов химических производств, электро- и радиотехнических деталей, низкочастотных изоляторов и т.д. [27,114].

Отличительными признаками фарфора являются белый цвет, отсутствие пористости, прочность, термостойкость и химическая стойкость, которые - определяются как составом исходного сырья, так и технологией его обработки. Фарфоровая посуда имеет черепок, просвечивающий в лучах света.

В России состав фарфора был  самостоятельно разработан в 1744 году бергмейстером Д. И. Виноградовым. Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом тонкодисперсной смеси каолина, полевого шпата, кварца и пластичной глины (такой фарфор называется полевошпатовым). Термин фарфор в англоязычной литературе часто применяется и к технической керамике: цирконовый, глинозёмный, литиевый, борнокальциевый и др. фарфор, что отражает высокую плотность соответствующего специального керамического материала [28,21].

Фарфор также различают  в зависимости от состава фарфоровой массы на мягкий и твёрдый. Мягкий фарфор отличается от твердого не твердостью, а тем, что при обжиге мягкого фарфора образуется больше жидкой фазы, чем при обжиге твердого, и поэтому более велика опасность деформации заготовки при обжиге. Одним из видов мягкого фарфора является костяной фарфор, в состав которого входит до 50 % костяной золы, а также кварц, каолин и т. д., и который отличается особой белизной и просвечиваемостью.

Твёрдый фарфор богаче глинозёмом и беднее флюсами. Для получения  необходимой просвечиваемости и плотности он требует более высокой температуры обжига (до 1450 °C). Мягкий фарфор более разнообразен по химическому составу. Температура обжига достигает до 1300 °C. Он используется преимущественно для изготовления художественных изделий, а твёрдый обычно в технике (электроизоляторы) и в повседневном обиходе (посуда) [45,18].

Фарфор бывает покрытый и  непокрытый глазурями. Фарфор не покрытый глазурями называется «бисквитный фарфор». Существует мнение, что бисквитным его называют по причине двукратного обжига. Приставки «бис» и «би» во многих языках означают два.  Бисквитный фарфор нечасто встречается в посуде, (глянцевую глазурованую поверхность удобнее мыть) его матовая, шелковистая поверхность гораздо шире востребована в пластике. Чем качественнее фарфор, тем лучше он выглядит без глазури. Дорогие сорта мягкого фарфора, применяемые для художественных целей, в бисквите искрятся как рафинированный сахар, или свежевыпавший снег. Из тонированного пигментами бисквита делаются тела и лица фарфоровых кукол.

Фарфор сегодня декорируют несколькими способами: подглазурной росписью и внутриглазурной росписью фарфора с высокотемпературным обжигом и надглазурной росписью при низкотемпературном обжиге фарфора. При подглазурном расписывании фарфора краски наносятся прямо на бисквитный фарфор. Затем фарфоровое изделие покрывается прозрачной глазурью.

Надглазурная роспись фарфора с высокотемпературным и низкотемпературным обжигом подразумевает нанесение красок на уже обожженную глазурованную поверхность фарфорового изделия.

Обжиг высокотемпературных  надглазурных фарфоровых красок (или внутриглазурных красок, как их еще называют) проходит при 1200- 1350 С. При этой температуре краска въедается в глазурь и в дальнейшем лучше противостоит механическому и химическому воздействию кислых пищевых продуктов и алкоголя. При этом методе росписи фарфора используется намного более богатый набор красок [45,18].

Среди красок для росписи  фарфора особо выделяется группа красок, приготовленных с использованием благородных металлов. Наиболее распространены краски с использованием золота, реже используются серебряная и платиновая краска. Чаще всего используются надглазурные золотые краски для низкотемпературного обжига фарфора, хотя существуют и внутриглазурные золотые краски.

Фарфор расписывают матовой  или блестящей позолотой. В обоих  случаях это вязкая черная или коричневая жидкость, содержащая 8 - 12% золота для блестящей позолоты фарфора или 18 - 52% мелкой золотой пыли и химически растворенного золота для матовой позолоты фарфора. Во время обжига фарфора блестящая позолота начинает сверкать и в дальнейшем не требует дополнительной обработки. Матовая позолота после обжига фарфора остается матовой и полируется стекловолокном из пластика или морского песка, агатовым "карандашом". Толщина матовой позолоты фарфора в 6 раз больше, чем толщина блестящей позолоты фарфора, и, таким образом, матовая позолота фарфора более декоративна и устойчива. Кроме золота, матовая золотая краска содержит и другие благородные металлы, которые добавляют оттенок краске [27,25].

Фаянсом называют керамические крытые прозрачной глазурью изделия  с водопоглощением от 9 до 12%; цвет фаянса может быть различным: преимущественно от светлых тонов до белого. Это плотные мелкопористые (обычно белые) изделия тонкой керамики; применяется в производстве хозяйственной посуды и строительной керамики (глазурованных белых и цветных плиток), санитарно- технических изделий [20,27].

Состав фаянсовых масс можно разделить на три группы: глинистый древний фаянс - из глины и молотого обожжённого кремня или кварца; известковый, или мягкий, фаянс (типичный средневековый) - из глины, обожжённых кремня или кварца и мергеля или мела; полевошпатовый, или твёрдый (steingut), - из глины, кремня или кварца и полевого шпата, впервые изготовленный в начале XVIII века в Германии. Фаянсы первых двух групп считаются мягкими, обладают довольно значительной пористостью, характеризующейся водопоглощением 19-22%. Фаянс третьей группы твёрдый, имеет гораздо меньшую пористость (водопоглощение 9-12%), ему предшествовал в Германии 1526 года мягкий фаянс [17,108].

В России временем рождения и быстрого освоения производства фаянса стал XVIII век. Этому способствовал  расцвет ремёсел в предыдущие века. Первый известный нам завод  был основан в Москве в 1724 году и принадлежал купцу первой гильдии  Афанасию Гребенщикову. В 1752 году в  Петербурге был открыт Казённый фаянсовый  завод, а затем и Императорский  фаянсовый завод, на котором работал  Дмитрий Виноградов. С 1757 года начала работу фабрика Ивана Сухарева, занимавшаяся ранее изготовлением красок. В августе 1809 года в селе Домкино Тверской губернии возник один из интереснейших русских фаянсовых заводов, который вскоре занял ведущее место в отечественном керамическом деле — будущий Конаковский завод (Кузнецовский). Крупнейшим фаянсовым предприятием своего времени (1789 год) стал Казенный Киево-Межигорский фаянсовый завод.  Существовали и другие производства, сведения о которых весьма кратки.

Фаянс отличается от фарфора  тем, что фаянсовая масса содержит значительно больше глины. В «глинистом» фаянсе содержание глины доходило до 85%, температура обжига была 950-960 °С, такой фаянс покрывали цветной и глухой глазурью. Этот фаянс характеризовала высокая пористость по водопоглощению (19-20%) и малая механическая прочность.

Глазурь для фаянса применяется  фриттованная легкоплавкая. Введение в массу 3-4% мела, MgCO., и доломит, а также повышение температуры обжига на 20-40 °С может устранить цек. Обычно многие фаянсовые изделия достигают предела увеличения своего объёма через два-три года [42,33].

Майолика – это изделия  из цветной обожжённой глины с  крупнопористым черепком, покрытые глазурью; им свойственны массивность форм, плавная текучесть силуэта, яркий  блеск полив, контрастные сочетания  цветов [49,129]. Блюда, вазы, аптекарские  банки, различная посуда для домашнего  употребления и комнатного убранства, архитектурные украшения и вообще изделия всякого рода из обожженной глины, покрытые непрозрачною глазурью и раскрашенные огнеупорными красками.

Название майолика произошло  от острова Майорки (Maiolica - имя о-ва, смягченное итальянским народным произношением) откуда в 1115 г., были впервые вывезены генуэзцами, как военная добыча в борьбе с пиратами, испано-мавританские керамические сосуды и поливные плиты, послужившие для итальянских гончаров образцами при их опытах производства Майолики [53,109] . Кроме этих образцов, между которыми особенно замечательны вазы и блюда, орнаментированные чаще всего немного цветными узорами и отсвечивающие на своей поверхности металлическим отблеском стали или меди, на развитие Майолики несомненно имели влияние подобные изделия Малой Азии и Персии, занесенные в Италию через сношения ее торговых городов с Сицилией и Востоком.

Майоликой называют керамические изделия из естественно окрашенных легкоплавких глин, крытые глухой глазурью для сокрытия красного цвета черепка, водопоглощением 10-15%. Изделия, как правило, расписывались или покрывались живописными горельефными и барельефными изображениями цветов, фруктов, пейзажей и т.д.

Майоликовые изделия декоративно-художественного  назначения изготовляют способами  пластического формования, литья, а  также лепкой вручную. Приклеивание приставных деталей из белой массы  производится при влажности ее 17—19%, из цветной — при влажности 18—20%.Изделия, декорируемые ангобами, вначале подвяливают  в специальной камере до влажности 12—16%, а затем оправляют. После  оправки изделия из цветной массы  направляют на декорирование ангобами и досушку. Наносят ангоб окунанием, поливом или при помощи резиновой груши. Сушат изделия в естественных условиях на стеллажах либо в камерных или туннельных сушилках с температурой теплоносителя 60—70° С и относительной его влажностью 50—80%. Длительность сушки в зависимости от вида и размера изделий колеблется от 12 по 48 ч. Глазуруют изделия хорошо высушенные или обожженные на утель. Глазурь наносят на изделия окунанием, поливом, кистью, пипеткой. Могут применяться и комбинированные методы глазурования. После сушки изделия обжигают в туннельных печах, газовых или электрических, и реже в горнах.

В настоящее время мастера  всё чаще и чаще расписывают изделия, как и в старину - по сырой эмали  или прямо по черепку, закрепляя  такую роспись прозрачной глазурью. Это происходит по двум причинам: во-первых, роспись по сырой эмали выглядит более живой и непосредственной, хотя и требует твёрдой руки (стереть  неправильный мазок при такой  технике невозможно), а во-вторых, такая техника экономичней, чем роспись надглазурными красками, требующая ещё одного обжига.

Декорируют майоликовые  изделия росписью ангобами, гравировкой  по ангобу, одноцветными и потечными глазурями, глазурями внесенными в «кракле», восстановительного огня и др.

Ангоб — это глина, разведенная до консистенции сметаны. Цветными ангобами расписывают изделия, имеющие самое разнообразное назначение: посуду, подсвечники, броши, кулоны, бусы и многое другое [27,122]. Ангобы различных цветов можно получить двумя способами. Первый способ — подобрать природные глины, которые после обжига окрашиваются в разные цвета. Натуральные ангобы имеют приглушенную окраску. Цвет их в основном теплый: красно-оранжевый (кирпичный), красно-коричневый, серый, желтый и др. Смешивая натуральные ангобы между собой, можно получить множество тончайших оттенков. К ним нужно прибавить еще беложгущуюся глину. Приобрести глины, имеющие разнообразную натуральную окраску, довольно трудно, к тому же в их палитре отсутствуют холодные цвета — синие и зеленые, а также черный. Поэтому гончары просто-напросто окрашивают белую глину в нужный цвет солями металлов.

Приемы художественной обработки керамических изделий в большой мере обусловлены особенностями материала, свойством глины. Таковыми являются роспись ручным способом, гравировка, сграффито, фляндровка, «мрамор», лепка, лощение, резерваж и другие.

Декор наносят также путем лепки на поверхность изделий, находящихся в кожетвердом состоянии (подвяленном). Заглубленный декор получают на поверхности изделий гравировкой проволочной петлей, процарапыванием подвяленного изделия или вдавливанием изображения (инкрустация). Вырезанные линии рисунка заполняют цветным ангобом или красками шпинельного типа, затем изделие сушат и покрывают прозрачной глазурью. Иногда рисунок (сграффито) процарапывают сквозь слой нанесенной еще сырой глазури до обнажения черепка или подглазурного ангоба, зачищают края линий и обжигают. Рельефный декор обычно наносят на изделия художественно-бытового назначения (вазы, кружки и др.) [27,124].

Гладкий декор — основной способ декорирования изделий. Существует много видов гладкого декора: ручная роспись и отводка, декорирование  аэрографом, печать, полиграфические  методы, шелкография, штамп, деколь и др.

Ручная роспись и отводка являются самостоятельными методами декорирования при нанесении высокохудожественных многоцветных рисунков или рисунков, многократно повторяемых, несложных рисунков массового характера, при комбинированном декорировании (роспись к трафаретным рисункам, отделка декалькоманией и др.).

После обжига у  терракоты появляется специфическая фактура (от грубозернистой до тонкой, с частичной или сплошной полировкой) и цвет (от чёрного и красно-коричневого до светло-кремового). Обожженную глину могли покрывать глазурью, которая позволяет создать совершенно водонепроницаемую, блестящую и цветную поверхность; такие изделия называются поливной терракотой, в отличие от неглазурованной терракоты.

В России архитектурную терракоту  изготавливали ещё в Киевской Руси. С XV века терракоту использовали при декоративной отделке фасадов, а с XVIII века – в скульптурных бюстах, эскизах и пр. В наше время поливная терракота также иногда применяется для облицовки зданий, что очень удобно, поскольку с этой поверхности легко удаляется городская грязь. В современной скульптуре терракота также особенно часто используется как материал для пластики малых форм, позволяющий сохранить в законченном произведении выразительный лаконизм и живую непосредственность этюда [19,265].

Лучшими исходными материалами  для терракоты являются естественно  окрашенные тугоплавкие глины, свободные  от растворимых солей, дающие после  обжига пористый, равномерно окрашенный материал, обладающий незначительной усадкой. Большую роль при обжиге терракоты играет газовая среда  печи, где ведётся обжиг, а именно: при наличии слабо восстановительной  газовой среды материал приобретает  серый цвет, резко выраженной –  черный, при наличии окислительной газовой среды глина, содержащая соединения железа, придаёт материалу после обжига красный цвет. Степень окраски терракотового материала усиливается с повышением температуры обжига.

Терракота выпускается промышленностью  в виде неглазурованных однотонных керамических изделий с пористым черепком красного, коричневого или  кремового цветов. Цветовой оттенок  терракоты в значительной степени  зависит от условий обжига. Ее водопоглощение от 8 до 10%. Глины для производства терракоты распространены довольно широко. В современном строительстве  терракота используется в виде архитектурно-декоративных изделий и применяется для  художественной отделки интерьеров, оформления садов и парков в виде вставок, розеток, барельефов, плиток для  стен и садовых дорожек, камней для  оград и штакета для клумб [19,265].

Отощающим материалом для производства терракоты служит тонкомолотый шамот, вводимый в глину только в случае её большой усадки. Для каждого цвета терракоты должен выдерживаться определённый режим обжига во избежание получения нежелательного оттенка.

Шамот представляет собой  перемолотый керамический бой, замешанный на глине. Шамот имеет грубозернистый состав, глазурь на его поверхности  растекается пятнами, не покрывая ее полностью, что придает изделию из шамота особую оригинальность. Он очень ценится художниками, которые ввели его в область декоративно-прикладного искусства. Температура обжига – 980 -1050 °С [8,64].

Декорирование изделий из глины имеет множество видов  и способов. Одним из старейших приёмов украшения является лощение. При «лощении», поверхность изделия натирают до зеркального блеска камнем-голышом, косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком. Так покрывают часть либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, ещё не обожжённого. Одновременно лощение уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и более прочным. При этом верхний слой глины уплотняется, становится более прочным и меньше пропускает воду. Этот легкий способ в старину даже заменял более трудоемкое глазурирование.

Существует краснолощеная  и чёрнолощеная керамика. Первая – естественного цвета красной гончарной глины. Вторая – задымлённая, обожжённая в коптящем пламени без доступа кислорода. В самом конце обжига в гончарный горн клали смолистые сосновые дрова, ненужное тряпьё, сырой навоз и траву - словом всё, от чего возникал густой чёрный дым. После томления сосуды получали глубокий чёрный цвет. На бархатистом чёрном фоне узоры отливали синеватым стальным блеском, за что такую посуду в народе прозвали «синюшками» [41,23].

Также чёрную керамику ещё  называют томлёной или морёной. Этот древний тип гончарства распространён  в разных районах России и сохранился до наших дней. Чернолощёная керамика известна на территории Москвы с III века нашей эры (Дьяковская культура). Широкое распространение такая керамика получила, начиная с XVII века.

Задымливание применялось с VII века. В документах Великого княжества Литовского печные горшки, обработанные данным способом, упоминаются под названием «dymezi». Задымливание в VII веке производилось при окончании обжига. В топку подбрасывали дрова – «смоляки» и ждали, чтобы от них пошёл дым, после чего сооружение герметизировали. Затем горн засыпали землёй, устье закрывали заслонкой и замазывали глиной. Через сутки посуду доставали. Она имела чёрный с синеватым отливом цвет, её называли «синяй», реже «чёрнай».

Эта технология применялась  в сочетании с лощением и в  начале XX века. Говорили, что «синяя» посуда лучше, чем обварная или глазурованная. Эту посуду изготавливали специально к еврейскому празднику «Песах», т.к. евреи не употребляли по религиозным соображениям обварную и глазурованную керамику. Также эта техники называлась – техникой Букеро. При помощи её поверхность керамических изделий приобретает чёрный и блестящий цвет, была усовершенствована Этруссками. Изделия отличаются особой элегантностью [47,113].

Лощение производилось в Погосте-Загородском на Пинщине, применялось чаще всего для кухонной посуды. Оно производилось на подсушенной поверхности изделий. В качестве лощила местные ремесленники употребляли обычный кремень – «крамушку». Пользовались сплошным и орнаментальным лощением в виде разнообразных узоров («ёлачак», «пасачак»). В XV-XVIII веках московские гончары виртуозно выполняли чёрную посуду – крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением рельефным и тисненым орнаментом.

В ряде районов Ярославской, Московской, Калужской губерний сохранилась  традиция изготовления чернолощённой посуды, которую вытягивали в одних местах на ножных, в других – на ручных гончарных кругах, украшали бороздками, несложной гравировкой прямо на станке с помощью штампиков из дерева, глины, металла. Удивляют гармония пропорций, пластическая завершённость и ясность форм этих простых предметов: кувшинов для масла, молока, корчаг для кваса, крынок, разных размеров горшков для каши, сметаны, рукомоек и т.д. Такая гончарная посуда бытовала в Псковской, Новгородской, Тверской и других губерниях. В экспозиции Брестского художественного музея чёрнолощеная керамика представлена в работах. Можно добиться эффекта задымления применяя при обжиге активированный уголь [41,42].

Материалом для изготовления чёрно – лощённого изделия является глина. Глина бывает разных видов и оттенков. Может быть тощая, с большой примесью песка, а может быть жирная, с недостаточным его количеством. Оттенки глины при обжиге так же меняют свой цвет. Прочность обожженных изделий также сильно отличается. Сейчас наиболее распространена голубая глина, у неё хорошие свойства, состав, с ней проще работать. Любая глина бывает двух видов в порошкообразном и в виде готового глиняного теста. Для отливки по гипсовым формам лучше выбирать глину-порошок, она отлична как шликер. Иногда в состав такой глины входит стекло, что увеличивает прочность изделия, но значительно ухудшает её свойства. Идеальным вариантом является глина с высоким содержанием оксида железа [41,46].

1.2.История возникновения керамики и основные исторические центры

С древнейших времен и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве всех народов мира. В музеях разных стран хранится немало шедевров керамического мастерства от примитивных сосудов, вылепленных вручную и обожженных на костре, до изделий, изготовляемых на основе самых последних достижений современной науки; от грубого кирпича до тонкого прозрачного фарфора.

Керамическое производство относится к числу наиболее древних  на земле. Наличие легкодоступного  материала - глины обусловило раннее и практически повсеместное развитие керамического ремесла. Археологические  раскопки, проводимые на территории многих стран Европы, Азии, Африки, Америки, дают обширный материал для изучения этой интереснейшей области творческой деятельности человека [46,73].

Керамическое мастерство зародилось на самой заре человеческой истории, в период первобытнообщинного  строя. Появившись, как свидетельствуют  археологические данные, еще в эпоху мезолита (среднекаменного века) 15-12 тыс. лет тому назад, оно уже в эпоху неолита (нового каменного века) получило развитой характер. Первоначально основным видом керамических изделий были толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом налета). В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит. Крупные сосуды использовались для приготовления пищи, более мелкие служили, очевидно, для еды. Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800...900°С), позднее появились специальные обжигательные печи. По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись женщинами [35,51].

В период позднего неолита  и энеолита (медного века) – IV-II тыс. до н. э. – формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш) становятся более разнообразными; появляются небольшие, условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имеет уже плоское дно, что указывает на распространение плоского стола и плоского печного пода, т. е. на преобладание оседлого образа жизни. Тогда же керамические изделия начинают украшать орнаментом. Можно проследить развитие орнамента от простейших, выдавленных штампиком и острием узоров, так называемого ямочно-гребенчатого типа, покрывавших в различных комбинациях всю наружную поверхность сосудов, до гораздо более разнообразных и художественно выразительных росписей, состоявших из ритмически чередовавшихся спиралевидных завитков, концентрических кругов, волнообразных линий, сетчатых и шахматных рисунков и т. д.  Узоры часто были многоцветными, использовались сочетания красных, белых, черных и других красок [35,51].