Игра на элементарных музыкальных инструментах как средство работы над ритмическим ансамблем в детском хоре

Министерство образования и  науки РФ

Государственное бюджетное образовательное  учреждение высшего

профессионального образования

«Московский государственный гуманитарный университет 

им. М.А. Шолохова»

Факультет культуры и музыкального искусства

_____________________________________________________________________________

Кафедра культурологии и методологии  музыкального образования

 

УТВЕРЖДАЮ

Заведующий кафедрой

Рапацкая Л.А.

Подпись________________

«____»____________2012 г.

 

Игра на элементарных музыкальных инструментах  как средство работы над ритмическим ансамблем в детском хоре

 

Выпускная квалификационная работа

По направлению 21ХО110108 «Художественное образование»

Профиль 050605 «Музыкальное искусство»

 

 

 

 

Выполнила: студентка

4 курса факультета КиМИ,

бакалавриата очной формы обучения,

направления «Художественное образование»

профиля «Музыкальное искусство»

Баскакова Дарья Олеговна

 

Научный руководитель:

д.п.н., профессор кафедры КиММО

Н.А. Рыбакова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва 2012

 

Оглавление

 

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Теоретические  основы использования элементарных музыкальных инструментов в работе над ритмическим ансамблем…………………………..6

1. Ритмический ансамбль как средство хоровой выразительности………..6
2. Элементарные музыкальные инструменты: классификация и характеристика……………………………………………………………10

Глава 2.  Практические основы использования элементарных музыкальных инструментов в работе над ритмическим ансамблем…………………………20

2.1.  Методы и приемы  освоения детьми шумовых музыкальных  инструментов…………………………………………………………………….20

2.2.  Работа над ритмическим  ансамблем с использованием элементарных  музыкальных инструментов ……………………………………………………24

Заключение……………………………………………………………………….29

Приложение………………………………………………………………………31

Список литературы………………………..……………………………………..34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность  темы исследования. Хоровое пение наиболее массовая форма активного приобщения детей к музыке. Петь может каждый здоровый ребенок, и пение для него естественный и доступный способ выражения художественных потребностей, чувств, настроений, хотя подчас им и не осознаваемых.

Пение в хоре – средство общего музыкального развития учащихся. Одна из особенностей хорового пения – возможность объединения в исполнительском процессе учащихся с различным уровнем развития голосовых и слуховых данных. И перед учителем стоит задача добиться от учащихся хорошего качественного исполнения. А качество исполнения зависит от многих факторов, одним из которых является работа над ритмическим ансамблем. 

Ритмический ансамбль включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом хорового исполнения.  Умение петь вместе, ритмически четко, гибко изменять темп, владеть чувством темпа, искусно пользоваться rubato, агогикой, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую структуру произведения. Помощь в работе над ритмическим ансамблем оказывает использование элементарных музыкальных инструментов. Они помогают детям лучше усвоить различные ритмические единицы, к тому же являются наглядными, интересными и не сложными в использовании. Детей привлекают не только звучание и вид инструментов, но и тот факт, что они могут сами извлекать из них столь красивые звуки.

Первым учением в области  развития ритма была концепция Эмиля  Жака-Далькроза, он является создателем ритмики.  Построена она на основе движения. 

Внедрявшая систему ритмического воспитания Ж. Далькроза в России Н. А. Александрова расширила область  применения ритмики, это привело к выделению целого направления – лечебной ритмики. Ритмика используется в работе с нормально развивающимися детьми и может выполнять музыкально-педагогические функции, а её применение для работы с детьми с проблемами (с нарушениями речи, слуха, зрения, задержкой психического развития, умственной отсталостью) определяет ещё и коррекционные задачи [26, с.35].

В системе музыкального воспитания Венгрии используется метод Золтана Кодая, венгерского композитора, музыканта и теоретика музыки. Его метод предполагает овладение ритмическими знаниями с помощью шагов и ходьбы, чтоб дать таковым методом ребенку возможность почувствовать равномерность тактовых долей, использование различных ритмических слогов и простейших ритмических формул, заимствуя из детских считалок, песенок, прибауток [37, с.85].

Немецкий композитор и педагог ХХ века Карл Орф разработал систему элементарного музыкального воспитания, в основе которой лежит принцип активного музицирования, развития чувства ритма и импровизации на примитивных ударных «ритмических» инструментах.

Использование детских музыкальных  инструментов, нашедшее отражение в капитальном труде Н.А. Ветлугиной «Музыкальное развитие ребенка», представляет несомненный интерес в изучении проблемы формирования музыкальных способностей детей в процессе инструментального музицирования.

Несмотря на разработанность вопроса, связанного отдельно с ритмическим воспитанием школьников и  применением элементарных музыкальных инструментов на уроке музыки, их синтеза в вокально-хоровой работе как средства формирования ритмического ансамбля он освещен, на наш взгляд, пока недостаточно.

Таким образом, мы выявили противоречие, которое заключается в необходимости эффективных средств работы над ритмическим ансамблем средствами детских музыкальных инструментов, с одной стороны, и недостаточной разработанностью данного вопроса в современной практике, с другой.

Проблема исследования состоит в выявлении условий работы над ритмическим хоровым ансамблем посредством использования детских музыкальных инструментов.

Цель исследования: Теоретически обосновать необходимость использования элементарных музыкальных инструментов в работе над ритмическим ансамблем в детском хоре и выявить пути их эффективного применения.

Объект исследования: процесс музыкального воспитания школьников.

Предмет исследования: Методы и приемы использования элементарных музыкальных инструментов в работе над ритмическим ансамблем в условиях вокально-хоровой работы на уроках музыки в младших классах школы.

Задачи исследования:

 1. Выявить возможности ритмического ансамбля как средства хоровой и художественно-образной выразительности.

2. Классифицировать и охарактеризовать элементарные музыкальные инструменты.

3. Исследовать методы и приемы освоения детьми шумовых музыкальных инструментов.

4. Выявить возможности использования элементарных музыкальных инструментов в работе над ритмическим ансамблем.

Методы исследования: теоретического анализа, обобщения, мысленного эксперимента, дифференциации и систематизации данных.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, приложения и списка литературы.

 

 

 

 

Глава I: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ  ИНСТРУМЕНТОВ В РАБОТЕ НАД РИТМИЧЕСКИМ АНСАМБЛЕМ

 

1. Ритмический ансамбль как средство хоровой выразительности

 

Хоровое пение - один из видов  коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности.       

Хоровое исполнительство  несет широкую образовательную  функцию, оно активизирует идеологическую направленность, психическую деятельность, воспитывает память, чувство, вкус, артистичность, выразительность, эмоциональность у младших школьников.

Правильное певческое  развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата. Следует отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры.

Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения. Ведь хоровое пение - это не «натаскивание», не вызубривание хоровой партитуры, не слепое выполнение воли дирижера, а прочувствование и понимание художественной сущности произведения, внутреннее согласие с замыслом и исполнительским планом дирижера. Такое единство достигается благодаря совместной творческой работе в процессе осмысливания музыкально – художественного образа произведения, видения его многогранности.

Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования, поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. В вокально-хоровой работе необходимо выстраивать различные виды ансамбля.  Ансамбль (франц.) – означает «вместе», «слитно», «в совокупности» и применяется в разных видах искусства.

В музыке «ансамбль» имеет несколько  значений:

1. Совместное исполнение несколькими  певцами или инструментами музыкального  произведения

2. Само музыкальное произведение, написанное для такой группы  исполнителей

3. Коллектив, объединяющий исполнителей  различных видов искусства

4. Художественное единство при  совместном исполнении; согласованность,  уравновешенность всех компонентов исполнения.

Если говорить об ансамбле в хоре, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании динамического (соотношение силы звучания всех голосов), темпового (выбор правильного темпа) и ритмического видов ансамбля.

Роль ритма неодинакова в  различных национальных культурах, в различных периодах и индивидуальных стилях многовековой истории музыки. Иногда ритм оказывается на первом плане, как, например, в культурах Африки и Латинской Америки, в других случаях его непосредственная выразительность поглощается выразительностью чистого мелоса, как в некоторых видах русской протяжной песни. Но при любых условиях музыка, развертывающаяся во времени, имеет ту или иную форму ритмической организации [35, с.124].        

Ритмический ансамбль –  один из основных в исполнительстве, он включает в себя все моменты, связанные  с темпом, метром, ритмом.  Умение петь вместе, ритмически четко, одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вместе вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую структуру произведения – все это достигается в работе над ритмическим ансамблем.

В достижении ритмического ансамбля в хоре, пожалуй, самым важным является воспитание в каждом певце постоянного ощущения основной метрической, «пульсирующей» доли. Это ощущение очень важно развивать, потому что в некоторых произведениях медленного темпа легко потерять ощущение ритмической пульсации, вместе с тем увеличивать темп нельзя, так как нарушится характер музыки, а ощущение «пульсирующей доли» не даст возможности сбиться ни с нужного ритма произведения, ни с его темпа.

В период первоначального развития чувства ритма у младших школьников, т.е. в период, оказывающий иногда решающее влияние на всю «ритмическую будущность» ученика, используют «медленные» ритмы, в которых расчленяют последовательность одинаковых звуков на группы, выделяя отдельные звуки как более громкие, акцентируя их. 

Экспериментальные  исследования показывают, что, как только произошло такого рода «субъективное ритмизирование» возникает совершенно своеобразное «переживание ритма» [5, с.36].        

 Музыкально-ритмическое чувство - способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить.  В раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слушание музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими ритм музыки. Оно лежит в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хода музыкального движения.   Большинство людей не осознают этих двигательных реакций, пока внимание не будет специально обращено на них. Попытки подавить моторные реакции или приводят к возникновению таких же реакций в других органах, или влекут за собой прекращение ритмического переживания.  Ритмичными можно назвать те движения, которые при восприятии вызывают своего рода резонанс, сопереживание, выражающееся в стремлении воспроизводить эти движения. Активная, двигательная природа музыкально-ритмического чувства была прекрасно воспринята Эмилем Жак-Далькрозом. Он является создателем ритмики.  Система Далькроза получила широкое распространение в области терапии. Также нельзя не согласиться с такими положениями его: «Всякий ритм есть движение». «В образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело». «Без телесных ощущений ритма не может быть воспринят ритм музыкальный» [15, с.15].       

Конечно, было бы ошибочным сводить  чувство ритма к двигательным реакциям. Движения, как таковые, не образуют еще ритмического переживания. Речь идет лишь о том, что двигательные мотивы являются органическим компонентом восприятия ритма и лишь «сопутствующим» ему в отдельных случаях.  И тут на помощь приходит «дирижерский счет».  Он является опорой для чувства ритма. Без применения его в том или другом виде едва ли возможно вести успешную работу по воспитанию музыкально-ритмического чувства.  Чтобы твердо вести ритмическую линию, ученик должен неизбежно прибегнуть к «самодирижированию», найти себе какую-нибудь моторную опору, по которой могла бы равняться его исполнительская моторика.  Такое внешнее дирижирование постепенно должно заменяться внутренней пульсацией. Мало окрепшее же чувство ритма нуждается во внешней двигательной опоре.  Такую опору и дает «дирижерский счет».  Он помогает воспроизвести музыкальный ритм, который ученик так или иначе «знает», «представляет», «чувствует».  Восприятие ритма является процессом слуходвигательным.

Восприятие ритма с психологической  стороны представляет особенный  интерес именно потому, что в нем  с чрезвычайной яркостью обнаруживается, во-первых, что восприятие не «чистодуховный процесс» и, во-вторых, что оно есть процесс активно-действенный. Восприятие музыки нередко понимается как наиболее яркий пример «чистого восприятия». Но музыка без ритма не существует: всякое полноценное восприятие музыки есть ритмическое восприятие. Следовательно, всякое полноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и «соделывание»; причем, это «соделывание» не является чисто психологическим актом, а включает весьма разнообразные «теменные» явления, прежде всего, движения. Вследствие этого, восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом, оно всегда слуходвигательный процесс.

Таким образом, ритмический ансамбль – это ансамбль, включающий в  себя  все моменты, связанные с  темпом, метром, ритмом. Он является одним из основных видов ансамбля в хоровом исполнительстве и отвечает за метроритмическую структуру исполнения.  Работа над этим видом ансамбля тесно связана с воспитанием у певцов одновременного взятия дыхания и произношения текста, начала пения (вступления) и снятия звука (окончания).

 

1.2 Элементарные музыкальные инструменты: классификация и характеристика

 

Музицирование на детских  шумовых инструментах - одна из самых  доступных форм ознакомления ребенка  с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах - развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.

Элементарное музыкальное  воспитание, куда входит использование  детских шумовых музыкальных  инструментов разработал немецкий педагог и композитор Карл Орф.  Его концепция строится на  ритме, активном участии детей в музицировании, импровизациях на примитивных ударных «ритмических» инструментах. Он создал для музыкального воспитания детей особый набор инструментов – «инструменты Орфа» или «Орфовский набор», который он собирал с энтузиазмом для своей школы. 

Его набор постоянно  пополнялся найденными в антикварных  магазинах и у старьевщиков: редкие погремушки, деревянные «скребки», всевозможные колокольчики. Одним из самых необычных пополнений оказался  большой африканский ксилофон – маримба, открывший Орфу новый мир звучаний. История ксилофона, его блужданий по странам и континентам вдохновляла композитора на изучение этого инструмента. Первый подаренный африканский ксилофон - маримба имел меньшие, чем полутон, деления звуковой шкалы.

Другой ксилофон был  продан с рук в гамбургском  порту матросом, только что приплывшим из Камеруна. Он состоял из маленького деревянного ящика (служившего для  упаковки плотницких инструментов) и соединенных между собой шнуром пластинок палисандрового дерева. Примитивный инструмент имел красивый, полный звук и был в почти обычном строе, так что сразу можно было включить его в работу [25, с.106 - 107].

 Для  созданного инструментария Орфом была сочинена музыка. 1930 год – первое издание «Шульверка». «Шульверк» -  это пятитомная антология музыки для детей, сопровождаемая серией дополнительных тетрадей песен и инструментальных пьес. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом ансамбля орфовских инструментов. Каждая небольшая пьеса из Шульверка представляет собой простейшую партитуру, доступную в исполнении даже маленьким детям.

В «Орфовский набор» входят различные штабшпили (ксилофоны, глокеншпили – колокольчики (от нем. – колокольчик) и металлофоны), образующий основной мелодический инструмент, блокфлейты, литавры и другие инструменты. Но глокеншпиль, это не колокольчик в традиционном значении. Так называют разновидность металлофона (маленького размера) за чудесный звонкий, чистый и очень высокий звук. В европейской музыке его впервые использовал В.А. Моцарт в хоре «Волшебные колокольчики» из оперы «Волшебная флейта». Все эти инструменты принято называть ударными (по способу игры). Они разделяются на мелодические (звуковысотные): ксилофоны, металлофоны, глокеншпили и шумовые различных видов.

Разнообразие шумовых  колористических инструментов, используемых на Орф – уроках, трудно даже перечислить: треугольники, бубенцы и колокольчики, браслеты с колокольчиками, пальчиковые тарелочки, бубны и тамбурины, деревянные коробочки, ручные барабаны и бонго, литавры, ручные тарелочки и многие другие их разновидности, имеющиеся в изобилии у каждого народа.

Завораживающая, чарующая красота звучания орфовских инструментов притягательна для детей, что дает возможность педагогу с первого занятия привлечь их внимание к разнообразию мира звуков: ярких и тусклых, прозрачных и бархатных, хрустящих. Ведь знакомство с различными звуками должно быть первой ступенькой ребенка в мир музыки.

Детей привлекают не только звучание и вид инструментов, но и тот факт, что они могут  сами извлекать из них столь красивые звуки. С помощью этих инструментов может реализовано творческое музицирование  с группами всех степеней одаренностей, и достигнута взаимосвязь элементарной музыки и движения. Комплект орфовских инструментов позволяет играть в ансамбле любым составом детей, независимо от их дарований, т. к. каждый в нем может получить задачу, соответствующую его способностям. Инструментарий Орфа позволяет музицировать всем [25, c.117-119].

Шумовые инструменты  делятся на две группы:

1. Ударные-звуковысотные  инструменты, представляющие собой  резонансовый ящик и ряд пластинок  определенной высоты из дерева  или металла (ксилофоны, металлофоны,  глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры).

2. Инструменты без  определенной звуковой высоты  – ударно-шумовые инструменты  (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты, румбы  и другие подобные инструменты).

Бубенцы (браслет  на руку). Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами, или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев. Играть на музыкальных браслетах достаточно легко.  Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок или стать участником музыкального ансамбля, или исполнителем театрализованного действия.

Бубен. (см. приложение, рис.1) Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей. Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.

Буковые палочки не обязательно должны быть буковыми, однако изготавливать их необходимо из довольно твердого дерева. Прием игры на них самый обычный – удар одной о другую, но с их помощью активно развивается чувство музыкального ритма и чувство динамики, так как сила их ударов имеет большой диапазон. Возможно также скользящее движение одной палочки о другую.

Ксилофон - ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку.

Колокольчики  на деревянной  ручке (погремушки). Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.

Маракасы (см. приложение, рис.4) представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное - дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой то звук, можно "выбрасывать" руку вперед или совершать вращательные движения в одну и другую стороны. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.

Металлофоны бывают диатонические и хроматические. Горизонтальное расположение инструмента с установкой звуковысотности слева направо ассоциируется с расположением клавиш на фортепиано и является наиболее рациональным при игре. Звукоизвлечением происходит с помощью молоточка.

Румба (пандейра) (см. приложение, рис.5) имеет четыре пары маленьких металлических тарелочки, вставленных в деревянную основу. Звучание румбы воспроизводится встряхиванием инструмента или ударом о ладонь другой руки.

Тамбурин. (см. приложение, рис.6) Детский ударный музыкальный инструмент. Инструмент состоит из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута тканевая перепонка, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки. Инструмент позволяет: - участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности, сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски, создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей.

Тарелки. Довольно сложный для исполнительства музыкальный инструмент, так как необходимо ударять ими друг о друга скользящим движением. Более простой способ игры – подвешивание одной тарелки и удар по ней палочкой или ложкой, покрытой в несколько слоев мягкой материей.

Трещотка. (см. приложение, рис.8) Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным), движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки. На территории северо-западных областей России трещотка - деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.

Треугольник. (см. приложение, рис.7) Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник на жильной струне в левой руке, ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости характера) специальной стальной палочкой без рукоятки. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.

Кастаньеты. (см. приложение, рис.3) Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают, постукивая по кастаньетам остальными пальцами.

Обучаясь игре на детских  музыкальных инструментах, дети открывают  для себя мир музыкальных звуков, осознаннее чувствуют и различают красоту звучания различных инструментов.

Важнейшая особенность  работы с детскими элементарными  музыкальными инструментами - освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.