Изобразительное исскусство

Глава 1. Теоретические основы декоративной стилизации

1. Понятие стилизации и стиля

Прежде чем начать разговор о всевозможных способах стилизации, стоит рассмотреть термин  «стиль».

Понятие «стиль» многозначно, им пользуются разные науки (литературоведение, искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). Широко поле функционирования стиля.

Стиль -- фактор творческого процесса, осуществление ориентации художника по отношению к реальности, к художественной традиции, к публике. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства[1].

Стиль наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Художник А. Дерен считал, что стиль это постепенный переход от человека к действительности и обратно».

На уровне культурных эпох и направлений искусства исследователи говорят о стилях искусства Древнего Египта, Византии, романском, готическом, стиле классицизма, барокко, рококо, модерн. В периоды размытости глобальных стилей эпохи или крупного направления говорят о стилях отдельных школ (например, для Возрождения: стили сиенской, венецианской, флорентийской и других школ) или стилях конкретных художников (Рембрандта, Ван Гога, Гогена, Бергмана и т.д.).

В истории искусства крупные стили возникали, как правило, в синтетические эпохи, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, которым обычно выступала архитектура.   Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры; своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей.

Чаще всего стиль определяют как систему внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса, содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения, пространственными построениями. Если сравнить стиль и манеру, то манера это особенные черты творческого процесса, а стиль его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех компонентов художественного произведения.

СТИЛИЗАЦИЯ — нарочито подчеркнутая имитация оригинальных особенностей определенного стиля или особенностей языка определенной социальной среды, исторической эпохи в художественном произведении Стилизация

        (франц. stylisation, от style - стиль), намеренная имитация формальных признаков и образной системы того или иного стиля в новом, необычном для него художественном контексте[2]. 

Стилизацию можно подразделить на два вида:

а) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля;

б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля.

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Декоративность

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.

В декоративном искусстве стилизация – метод  ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Под декоративностью принято понимать совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно- организующую роль произведений искусств пластических в окружающей человека предметной среде. Художественные приёмы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства[3].

Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.

2. Стилизация в орнаменте

Орнамент (Лат. ornamentum – украшение) – это узор, состоящий из ритмически упорядоченных, повторяющихся элементов. Орнамент не только украшает, но и зрительно организует поверхность предмета, подчеркивает его форму.

Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения.

По мотивам делят на геометрический орнамент (точки, прямые, волнистые или зигзагообразные линии, круги, ромбы, спирали-меандры, кресты, звезды и т. п.), растительный орнамент – стилизованные листья, плоды, цветы (лотос, пальметта, акант и т. д.) и зооморфный орнамент – стилизованные фигуры реальных или фантастических животных; используются также человеческие фигурки, различные знаки и эмблемы, гербы.

При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости.

Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.

Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям.

В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны.

В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту.

При декоративной трансформации изображаемого мотива важнейшее значение имеют те участки формы, где есть изгибы и изломы. Именно они будут являться местами для преобразования, особенно при достижении эффекта статики и динамики в орнаментальном построении.

Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным.

Изображение животных в орнаменте также требует определенной условности передачи. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был слишком изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности.

При разработке орнаментального мотива объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так ипо цветовым решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы.

3. Стилизация природных форм

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывал новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.

В программе по декоративной композиции вопросу стилизации природных форм уделяется большое внимание, так как данные объекты всегда доступны и работа с ними помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.

Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами.

В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него. Например, колючий татарник отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении – контраст взаимодополнительных цветов и разные светлотные тональности.

Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листка и цветка, поэтому в зарисовке будут преобладать извилистые, округлые формы и деликатная проработка деталей с использованием преимущественно тонкой линии, мягких тональных и цветовых отношений

Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.

Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.

Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм:

Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.

При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.

Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).

Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.

При зарисовке цветов необходимо детально изучить строение цветка, расположение и форму лепестков, их группировку и окраску, ибо это и будут те природные особенности объекта, которые дают возможность их декоративного преобразования.

В работе с такими природными мотивами как кора, срезы деревьев, мох, камни, раковины перед художником стоит задача превращения фактурной поверхности мотива в декор, выразительный по ритму и пластике, выявляющий особенности объекта.

Исследуя части и детали формы, можно использовать лупу, микроскоп – это дает возможность разложения образа на части, оперирования разрезами для достижения определенных композиционных задач и передачи природных особенностей изображаемых объектов.

4. Приемы стилизации в графическом искусстве 

Графика является наиболее распространенным видом изобразительного искусства. Графика – это один из видов изобразительного искусства, близкий живописи со стороны содержания и формы, но имеющий свои собственные конкретные задачи и художественные возможности. Основным изобразительным средством графики является однотонный рисунок (т.е. линия, светотень); роль цвета остается в ней сравнительно ограниченной.
Графика имеет разнообразные формы и виды. К произведениям графического искусства относятся станковые рисунки, гравюры, литографии, плакаты, газетные карикатуры, торговая реклама и др. Каждая разновидность графического рисунка по технике исполнения имеет свои особенности и художественную выразительность. Среди всего разнообразия специфической является графика журнала мод (обложка, страница, разворот), а также рекламная афиша о показе, демонстрации моделей одежды, буклеты, проспекты, альбомы мод и т.п., одним словом – «мода-графика».
Мода-графика доносит до зрителя культуру костюма, моду, рекламирует одежду, обувь, аксессуары, в целом костюм (модели, комплекты, ансамбли, коллекции), разъясняет зрителю достоинства форм, линий, цвета, а также их характерные конструктивные и технологические особенности.
В изобразительном искусстве как средства выражения используются тон, линия, пятно, штрих, светотень, цвет, фактура. Все средства выражения могут быть реализованы в различных композиционных решениях. 

С помощью линии определяются границы форм, плоскостей. Линия служит границей, отделяющей изображаемую форму от окружающего ее пространства. Но линия служит не только изображению, но и выражению. Она выявляет не только границы форм, но и чувства, переживания художника. Линия считается самым специфичным графическим способом изображения и выражения.

Некоторые историки и теоретики искусства считают, что линия лежит в основе развития искусств многих стран. Так, в лекциях об искусстве, прочитанных Джоном Рескиным в Оксфордском университете в 1870 г., говорится, что «в большинстве стран раннее искусство было линейным, оно состояло из линий, взаимно переплетающихся, винтообразных и соединенных в более или менее сложные комбинации, изваянных или нарисованных на камне, дереве, металле или глине». Он же отмечает в лекциях появление у могущественных народов уже в самые ранние периоды истории разнообразных линейных фигур из животного и растительного мира, которые существовали наравне с геометрическим орнаментом. Г.В. Плеханов в «Письмах без адреса» также отмечает распространение в ранних формах искусства линейной орнаментики, оказывающейся в большинстве случаев стилизованными изображениями конкретных предметов, в большинстве случаев животных.

С течением времени формы работы линией усложнялись, видоизменялись. К ней прибавляются тон, цвет, светотень. Многие народы создали целые школы, позволяющие их относить к «линейным», что и делается во многих теоретических исследованиях. Линейный способ изображения и сегодня является активной формой работы в искусстве, входит в различные методики обучения рисунку в учебных заведениях.

Техник работы линией много, и каждый художник вносит в них что-то новое, свое. Однако чтобы систематизировать техники и приемы работы, мы сведем все линии в графике упрощенно к следующим видам:

        точная, в одну толщину и одного напряжения;

        разнотолщинная, то почти исчезающая в плоскости бумаги, то мощно выходящая из нее (наброски Леонардо да Винчи);

        неровная, словно нанесенная дрожащей рукой, но именно от этого имеющая особую чувственность и нервность О. Домье).

Две последние техники часто имеют склонность к проведению нескольких линий для выражения одной формы (своеобразному дублированию линий), хотя это ни в коем случае не дублирование, а распределение выражения формы среди этих линий.

Необходимо также понимать, что линия может быть проведена пером или кистью, на проклеенной и непроклеенной бумаге, получена в офорте, ливогравюре, монотипии и т. д., и т. п., и везде линия будет иметь разный характер!

Линейная графика чрезвычайно сложная изобразительная техника, так как минимум средств не означает отказа от максимума выразительности. Неумелая работа линией может привести к грубой схематичности, претенциозности. Ливейность может перейти в невыразительную «проволочность». При всей условности линейной графики выразительность и жизненность являются необходимыми качествами.

Штрих в изображениях всегда соседствует с линией и редко применяется самостоятельно. Изображения, где доминирует штрих, называются штриховыми. А.М. Лаптев в книге «Рисунок пером» пишет, что в отличие от линии штрих складывается из коротких движений руки и пера на бумаге в соответствии с возможностями движения кисти руки. Таким образом, штрихование — это совокупность коротких движений пера (руки). Если линия призвана главным образом определять границы форм, то задача штриха — передача тона, фактуры, объема и «движения» формы. Ливия тоже в определенной степени может выражать объем и «движение» формы, но не так убедительно, как штрих. Поэтому художнику очень важно хорошо владеть мастерством штрихования.

В пятновой графике основным изобразительным элементом являются черные и белые пятна (плоскости). В крайнем выражении пятновая графика приходит к искусству силуэта — черный силуэт на белом фоне или белый силуэт на черном фоне. Пятновая графика не менее условна, чем линейная. Она двухмерна. Она не имеет глубины и не пытается ее создать. Изобразительные возможности плоскости (черной или белой) выявляются здесь в полной мере. Здесь работает на изображение плоскость и только плоскость. Сочетание различных по конфигурации пятен-плоскостей определяет изобразительные формы.

Художественный язык черно-белой пятновой графики строже, сдержаннее, чем язык других графических техник. Важно, чтобы художник не прибегал к средствам, чуждым этой графике, а искал выразительность в ее специфике.

Техника работы в пятновой графике и силуэте не проста. Молодые художники, начинающие использовать выразительный лаконизм черного и белого, очень скоро убеждаются, что простота лучших произведений пятновой графики и искусства силуэта — это гениальная простота. Только развитое чувство острого видения натуры может дать здесь хороший результат.

Такое изображение строится на основе точек разной величины, но одинаковой конфигурации (почти круглой формы). Как правило, это след от точечного прикосновения пером, кистью и другими художественными инструментами к поверхности. Можно определить точку на бумаге как след от прикосновения концом острого пера, кисти, карандаша, ручки и т. п. без движения этим инструментом в какую-либо сторону.

В изобразительном искусстве использование точки как средства художественного выражения не имеет такого распространения, как использование линии, пятна или штриха. Однако это не означает, что точечное изображение вообще редкое явление. Трудоемкость нанесения точек на поверхность (бумагу) без особых специальных приспособлений действительно сужает границы их применения, но особая, ни с чем не сравнимая точечная фактура всегда притягивала мастеров графики. В наиболее чистом виде использование точки можно увидеть в офорте. Это прежде всего пунктирная манера, меццо-тинто и карандашная манера. Принцип пунктирной манёры заключается в создании изображения путем сложной системы точек. Смена тональностей в изображении достигается за счет различной величины, плотности расположения и формы точек. 

Глава 2. Ход работы над художественно - творческой частью дипломной работы.   «Выборг».

2.1 Выбор темы диплома, композиционные поиски

  Выборг - районный центр Ленинградской области. Выборг - город с богатой историей и большим количеством сохранившихся архитектурных памятников, уникальной природой карельского перешейка, ландшафтным парком Монрепо привлекает к себе многочисленных туристов и отдыхающих. 

Центр города состоит из маленьких улочек, застроенных такими же маленькими домиками. Рассматривая фотографии я   почувствовала особый колорит  европейского городка.

На склоне скалы, близ руин выборгского Кафедрального собора, возвышается бывшая его колокольня — ныне Часовая башня, ее видно практически из любой точки города. Она является высотной доминантой средневековых кварталов Выборга, важным компонентом силуэта города. Замыкая перспективу улицы Водной заставы, Часовая башня вписывается в красивейший городской пейзаж Выборга.

Часовая Башня г. Выборга, являясь сооружением в котором смешались целые эпохи, истории народов, привлекала не только туристов, но и становилась объектом кинематографии.  Кинорежиссеры с огромным удовольствием используют старинные улочки и фасады домов, прилегающие к некогда стоящему рядом собору, но и не могут пройти мимо возвышающейся над крышами домов звонницы. 

«Когда показывают восемь часы собора-исполина, 
Мы в полусне твой призрак носим, 
Чужого города картина».
Так писал об этой башне Осип Мандельштам. 

Часовая Башня располагается на склоне скалы, близ руин кафедрального собора и среди средневековых кварталов является важным компонентом силуэта города.  Являясь действующей на данный момент колокольней, она привлекатела моё внимания и стала объектом дипломной работы. 

Мною были подробно были изучены исторические и культурные аспекты жизни г. Выборг, послужившие основой для композиционной работы. Далее была сделана серия зарисовок культурных и исторических мест города.

2.2

Работа над …. «Выборг» началась с карандашных композиционных набросков мягким материалом. Мною были определил точки зрения на Часовую башню , с которой она наиболее выразительно смотрятся.

При создании эскизов (формат от … см) я  решала дополнительные задачи: соотношения теплых и холодных тонов, особенностей освещения. Эти задачи решались не изолированно, а одновременно с образным замыслом работы. Для этого и делались композиционные наброски, зарисовки.

В процессе выполнения …. «Выборг» мною велась разработка основных тональных отношений. На этом этапе был выбран материал изобразительной поверхности – ....

После выполнения эскизов я приступила к работе над картоном в картине.

Он выполнялся на тонированной ? бумаге. Были выбраны теплые, светлые оттенки для выполнения.

При выполнении картона я уделяла внимание мелочам, детальной проработке переднего плана.

2.3. Этапы выполнения …. «Выборг».

Наилучшие результаты дала такая последовательность работы над графическими листами:

– перенос изображения с фор-эскиза на основной эскиз. Для переноса изображения я воспользовалась масштабной сеткой, а затем скорректировал композицию, чтобы избежать статичности, которая появляется при механическом переносе изображения.

- выполнение работы в материале, выбор графического материала, в данном случае – сангина.

На данном этапе дипломник занимался раскрытием больших тональных отношений, но не в полную силу, а оставляя возможность для последующей коррекции при насыщении работы деталями.

– проработка деталей.

– выявление тонально-пластического строя каждого листа и серии в целом. Здесь были убраны мешающие цельному восприятию детали, а также организованы акценты на всю графическую серию. Поэтому, чтобы избежать невыразительности линейно-пластических решений, были выполнены несколько вариантов каждого листа. А затем выбран наиболее удачный.

- оформление работы в паспарту и в багет. Здесь были учтены не только тон работ, но и цвет, поскольку работа по цвету теплая и выполнена то паспарту стал более холодным. Для рам был выбран тонкий багет

Глава 4 Методика

4.1.Анализ содержания программных материалов по обучению изобразительному искусству

Программа Б.М.Нсменскш о «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы».

Авторы Б.М.Неменский, Н.А.Горяева, Л.А.Неменская и др. Научный руководитель Б.М.Неменский. М: Просвещение, 2005 г.

Программа является интегративным курсом, включающим в себя в нерасчлененном синтезе изобразительное искусство и художественный

ТРУД

Оптимальный вариант ее реализации происходит при 2 учебных часах в неделю.

При одном учебном часе в неделю, количество и последовательность тем остаются неизменными, но снижается уровень практических

навыков и навыков художественного воспитания.

Концепция и задачи Формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры Духовной:

- формы выражения своего отношения, основанного на освоении опыта художественной культуры;

- обеспечение поступательного художественного развития ребенка;

- развитие навыков восприятия произведений искусства и овладение образным языком искусства;

- усвоение эмоционально-ценностного, чувственного опыта поколений, выраженного в искусстве, и формирование эмоционально-
ценностных критериев жизни;

- развитие художественно-образного мышления на основе наблюдательности и фантазии, собственной творческой деятельности
детей.

Основные виды деятельности:

- Изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти и по представлению);

- декоративная и конструктивная работа;

- лепка;

- аппликация;

- объемно-пространственное моделирование;

- проектно-конструктивная деятельность;

- художественное фотографирование и видеосъемка;

- восприятие явлений действительности и произведений искусства;

- обсуждение работ товарищей,результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

- изучение художественного наследия;

- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;

- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

Программа В.С.Кучина. «Изобразительное искусство. 1-9 классы» (автор IM '.Кучин, К.В.Шорохов, Э.И.Кубышкина и др.) (М.:

Дрофа, 2004.

Программа и ее особенности

Основная теоретическая и методическая база обучения - классическая школа реализма, рисования с натуры.

Программа рассчитана на 1 час в неделю, но можно добавить 1 час из вариативной части Базисного учебного плана.

Концепция и задачи:

1 формирование духовной культуры личности;

2) овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по

1

2

представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации; 3) развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству? Основные виды деятельности: