Активация креативного мышления в творчестве дизайнеров

Активация креативного мышления в творчестве дизайнеров

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...2

Часть1 ……………………………………………………………………………..4

1.1Что  такое креативность……………………………………………………….4

1.2.Все ли обладают креативным потенциалом………………………………...6

1.3.Как  развить свою креативность……………………………………………..7

1.4.Техники развития креативности……………………………………………13

Часть 2…………………………………………………………………………... 16

2.1.Мозговой штурм……………………………………………………………..16

2.2.Морфологический анализ (Морфологический ящик)……………………..19

2.3.Сравнение методов…………………………………………………………..20

Вывод …………………………………………………………………………….22

Список литературы………………………………………………………………23

 

 

 

 

 

 

        

 

 

 

           Введение.

   В современном  постиндустриальном обществе ценность  креативных идей и инноваций  все более возрастает.  В результате научно-технической революции и существенного роста доходов населения приоритет перешёл от преимущественного производства товаров к производству услуг. Производственным ресурсом становятся информация и знания. Научные разработки становятся главной движущей силой экономики. Наиболее ценными качествами являются уровень образования, профессионализм, обучаемость и креативность работника. Для большинства предприятий креативные идеи становятся решающим фактором в конкурентной борьбе. Предлагаемые продукты и услуги все больше похожи друг на друга. Выдержать конкуренцию возможно только развивая инновацию. Потому, в грядущую эпоху будут востребованы люди творческие, способные жить в непрерывно меняющемся мире, которые чувствуют себя комфортно при переменах, которым перемены нравятся, которые способны на импровизацию, на то, чтобы уверенно и смело встретить совершенно непредвиденную ситуацию.

    В  области дизайна эти процессы  становятся наиболее важными  так, как дизайнер должен работать не только согласно современным реалиям, но  также предвидя будущее. Без  креативности это невозможно.

Актуальность  и настоятельная потребность  практики в совершенствовании процесса развития творческого мышления  и обусловили выбор темы исследования — "Креативное мышление в творчестве дизайнера".

           Проблема исследования состоит в поиске путей активации креативного мышления  дизайнера.

Объектом  исследования стало творчество дизайнеров.

Предмет исследования – процесс поиска креативных идей в области дизайна.

Цель  исследования - теоретически обосновать и экспериментально проверить возможность активации креативного мышления дизайнера .

Задачи  исследования: рассмотреть уже существующие техники креативности, более подробно остановится на нескольких из них, экспериментально проверить и сравнить их эффективность в дизайнерской деятельности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1

1.1. Что  такое креативность.

    Креативность (от англ. create — создавать, англ. creative — созидательный, творческий) — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно авторитетному американскому психологу Абрахаму Маслоу — это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды.

    На  бытовом уровне креативность  проявляется как смекалка — способность достигать цели, находить выход из кажущейся безвыходной ситуации используя обстановку, предметы и обстоятельства необычным образом. Шире — нетривиальное и остроумное решение проблемы. Причём, как правило, скудными и неспециализированными инструментами или ресурсами, если потребность материальна. И смелому, нестандартному, что называется не штампованному подходу к решению проблемы или удовлетворению потребности находящейся в нематериальной плоскости.

    На  Западе креативностью обозначают  технологический элемент творчества. В российской языковой культуре креативность воспринимают гораздо шире, поскольку это совсем новое и еще не понятое большинством явление. Многие путают понятия творчества и креативности. Поэтому стоит внести ясность в сопоставление двух этих терминов.

 Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию, креативный процесс напротив, чаще всего направлен на будущее массовое производство и не ограниченное повторение. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности.  Творческий процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях, которым следует автор. Если же говорить о креативном процессе, то главной его составляющей становится прагматический элемент, то есть изначальное понимание, зачем нужно что-то создавать, для кого нужно что-то создавать, как нужно что-то создавать и, собственно, что именно нужно создавать.

   Знание  ответов на эти вопросы и  построение работы по соответствующим  принципам обеспечивает максимальный  эффект представления результата работы окружающим людям. Как правило, художники, композиторы, писатели и все остальные творческие люди, не задают себе этих вопросов и творят, руководствуясь собственными настроениями и эмоциями. Поэтому творчество совсем не есть креативность. Творчество всегда первично и фундаментально. Однако в креативном продукте оно подчинено прагматической цели. Креативный продукт – это картина, которая будет помещена в заранее выбранную раму, с заранее предназначенным местом в заранее выбранном музее, картина, которая будет вызывать восторг у посетителей, выбранных заранее. 

Говоря сейчас о креативности  мы практически  озвучиваем задачи современного дизайна. Ведь работа дизайнера заключается в том, чтобы найти наиболее удобный, простой и красивый способ решения поставленной задачи, не потеряв по дороге смысл. Дизайн является решением задач, а не творчеством.

    

1.2.Все ли обладают креативным потенциалом.

Каждый из нас  обладает врожденным творческим потенциалом. Понаблюдайте внимательно за маленьким ребенком во время игры. Он, без сомнения, найдет как минимум 20 различных возможностей для использования простого карандаша. Почему же нам, часто так трудно быть креативными?

    Оной  из причин становиться наше  школьное образование. В школе  от нас требуется, как правило, заучивать информацию  и четко воспроизводить ее. Сознание чего-то нового не входит в наши задачи. Понятно, что было бы абсурдом, если бы каждый ученик изобретал собственный алфавит или собственные математические правила. И все же врожденная креативность в школьные годы "засыпает".

   Другой  причиной нам служат стереотипы  навязанные обществом. Массовая  культура, телевидение создает   свои системы ценностей, дает  стандартные визуальные  образы, которые совершенно не заставляют  нас думать.

    Иногда  причиной оказываемся мы сами, когда мы боимся сделать ошибку. Здравый смысл не дает сделать  что-то по-настоящему креативное. А порой нужно пойти на определенный  риск, важно только верно оценить  его.

 

Если каждый человек имеет врожденный креативный потенциал, пусть и немного растерянный, значит, есть возможность его восстановить и повысить.

 

 

 

            

 

 

1.3.Как  развить креативность.

   Многие  ученые, психологи, занимались изучением  творческого мышления и креативности.

   Попытка  выявить наследственные детерминанты креативности была предпринята в работах исследователей, принадлежащих к отечественной школе дифференцированной психофизиологии. Представители этого направления утверждают, что в основе общих способностей лежат свойства нервной системы (задатки). Гипотетическим свойством нервной системы человека, которое могло бы в ходе индивидуального развития детерминировать креативность, считается "пластичность". Полюсом, противоположным пластичности, является ригидность, которая проявляется в малой вариативности показателей электрофизиологической активности центральной нервной системы, затруднении переключаемости, неадекватности переноса старых способов действия на новые условия, стереотипности мышления и т. д. Однако вопрос о связи пластичности с креативностью остается открытым.

В.П. Эфроимсон  обнаружил такой факт как высокий  уровень уратов в крови, а также  такой биологический признак  как высоколобие креативных людей.

Л.И. Полтавцева также отметила взаимосвязь темперамента и творческих способностей: беглость зависит от характеристик темпераментной активности (пластичность и темп) и эмоциональной чувствительности в предметной среде, а гибкость - от социальной эмоциональной чувствительности и индекса общей активности.

Отмечая роль бессознательных процессов в творчестве, исследуется функциональная асимметрия мозга (В.С. Ротенберг, С.М. Бондаренко, Р.М. Грановский и др.). Согласно этому подходу индивид с преобладающей левополушарной стратегией мышления должен быть вероятно менее креативен, а с преобладающей правополушарной стратегией - более продуктивен творчески.

Ю.Б. Гиппенрейтер выделяет следующие факты.

1. О врожденности  способностей заключают также  на основе повторения их у  потомков выдающихся людей. Однако, подобные факты не являются  строгими, поскольку не позволяют развести действия наследственности и среды: при выраженных способностей родителей с большей вероятностью создаются благоприятные, а иногда и уникальные условия для развития тех же способностей у детей.

2. Более строгие  факты поставляют исследования с применением близнецового метода. Корреляции были невысокие, что позволило сделать вывод: вклад наследственности в детерминацию индивидуальных различий по уровню развития дивергентного мышления весьма невелик.

Таким образом, признается малая вероятность наследуемости индивидуальных различий в креативности.

С другой стороны  влияние среды изучается многими  учеными. Так, показательны результаты кросскультурных исследований (Торранс).

1. Характер культуры  влияет на тип креативности  и процесс ее развития.

2. Развитие креативности  не определяется генетически,  а зависит от культуры в  которой воспитывался ребенок.

3. Не существует прерывности  в развитии креативности. Спад  в развитии креативности может  быть объяснен за счет того, насколько выражены новые требования и стрессовые ситуации, с которыми сталкивается ребенок.

4. Спад в развитии креативности  можно снять в любом возрасте  путем специального обучения.

Давид Огилви при  описании характеристик креативных людей ссылался на исследования Калифорнийского Института по оценке индивидуальности, которые выявили, что представляют собой креативные люди. В частности он приводил следующие их характеристики:

 1. Особенно наблюдательны и ценят точные наблюдения больше, чем другие;

2. Любят говорить себе  правду, но выражая полуправду делают это ярко: с расстановкой акцентов и кажущейся    диспропорцией в утверждении они ищут возможности указать на то, чего обычно не замечают;

3.  Видят не только  то, что видят все, но также  и то, чего другие не видят; 

4. Имеют врожденные большие возможности мозга и способны держать в голове сразу множество идей и сравнивать их между собой, в то время как другие не умеют этого делать;

5. Имеют энергичный склад ума и обладают исключительными запасами психической и физической энергии;

6. Имеют больше контактов,  чем большинство людей в своей  неосознанной жизни: фантазиях  мечтах, воображаемом мире и, их  внутренний мир, таким образом,  более сложен.

Другой специалист - К. Лонгмэн - в качестве "общего для  высоко креативных людей" перечисляет следующее:

1. Возможно самой важной их характеристикой является жадное любопытство или любознательность. В мире существует мало такого, что их бы не интересовало. Они могут интересоваться экологией Северных Лесов и поведением подростков на дискотеках, читать книги по огромному разнообразию тем. Они всегда ищут понимания вещей новым способом и не нервничают по поводу того, что полученные ими данные не совсем точны.

2. Наряду с любопытством, креативные люди имеют живое воображение. Они могут быстро генерировать большое количество идей: например, могут придумать 17 слов, рифмующихся со словом синтаксис, сделав это за минуту-другую. Еще более важно, что их воображение, позволяет им видеть новые связи между вещами, а любопытство ведет их к открытиям. Они дают необычные ответы на вопросы и оригинально интерпретируют события, что не всегда нравится учителям. Такая комбинация любопытства и воображения приводит высоко креативных людей к тому, что они делают меньше простых черно-белых различий, чем другие люди. Имея больше информации и больше способностей к предположениям, они могут видеть почти любой вопрос в серых оттенках. Их индивидуальные таланты также ведут к тому, что они отдают предпочтения сложным, а не простым ситуациям: им скучно то, что легко понять.

3. Креативным людям характерна способность к эмпатии. Для них легко "чувствовать чувствами, чтобы почувствовать чувства", идет ли речь о людях, животных или неодушевленных предметах. Их теплота проявляется в чувстве юмора и они часто вносят юмор в ситуации, которые большинство людей рассматривают как неприемлемые для юмора.

4. Креативные люди - энтузиасты. Фактически энтузиазм управляет силой их любопытства и воображения. Это дает им сильное ощущение того, что они выполняют некую миссию и их часто сопровождает чувство одиночества. Это ведет к вере в свои способности. В целом они менее зависимы от авторитетов, меньше тревожатся о том, что они создали и их меньше заботит заработная плата и статус, чем других людей. Соответственно они ищут работу, которая обеспечит им волнующие и сложные задачи. Факт, что в рекламных агентствах текучесть кадров, более высока, чем в какой-либо другой области деятельности. Когда креативный человек меняет работу, есть вероятность, что он делает это не ради денег (хотя деньги и сопровождают существенное повышение по службе), а для того, чтобы найти более интересные и сложные задачи и возможности.

5. Наконец, креативные люди - гибки. Они легко переключаются и пытаются найти новый подход к решению проблем, получая удовольствие от новых сложных проблем. Они с легкостью связывают несвязанные между собой вещи, быстро отделяют источники информации и мнения от контекста, формируют собственные оценки той информации, которую получают и меньше подвержены влиянию установок к определенным источникам информации, чем другие. При всей своей гибкости они, однако, интеллектуально честны и чаще настаивают на своем, если возникают противоречия. Высоко креативные люди не склонны поддаваться групповому давлению, за исключением случаев, когда речь идет о целесообразности. Качества, которыми наделены креативные люди, неоценимы при разработке как товаров, так и великих рекламных сообщений. Без креативных людей скорее всего достижение успеха невозможно.

Интересна оценка Д. Огилви собственного опыта творчества:

1. Креативный процесс требует большего, чем просто рассуждений. Большинство оригинальных мыслей просто невозможно выразить словами. Они требуют "нащупывающего экспериментирования с идеями, управляемого интуитивными предчувствиями и вдохновляемого подсознанием". Большинство людей бизнеса неспособны мыслить оригинально, потому, что они не в состоянии избавиться от тирании (логических) рассуждений. Их воображение блокировано.

2. Я создал техники для поддержания "телефонной линии" с моим подсознанием, в случае если это беспорядочное хранилище имеет что-либо сказать мне. Я слушаю много музыки, долго принимаю горячую ванну, работаю в саду. Я замыкаюсь в Амише, наблюдаю за птицами, долго гуляю за городом и часто беру отпуск, чтобы мой мозг находился "под паром": ни гольфа, ни вечеринок с коктейлями, ни бриджа - никакой сосредоточенности, только велосипед. За то время, что я, таким образом, ничего не делаю, я получаю постоянный поток телеграмм из моего подсознания и они превращаются в сырой материал для моих рекламных сообщений. Однако требуется больше: тяжелая работа, открытый ум и неуправляемое любопытство.

Абрахам Маслоу, американский психотерапевт, разделяет  креативность (творческость) на первичную  и вторичную. Первичной креативностью  он называет фазу вдохновения, вторичной – фазу разработки.

Вторичная креативность требует не только творческой способности  как таковой, но во многом опирается  на тяжелую работу, на дисциплину, на освоение инструментов, материалов. Вторичная  креативность основывается на упорстве, терпении, тяжелой работе. Маяковский говорил, например, что он работает «как 38 миллионов негров». Чайковский повторял, что талант – это 1% вдохновения и 99% труда! Пикассо мог писать картину по 9 часов подряд, забывая обо всех естественных потребностях, и говорил удивленной жене: «Когда я работаю, я оставляю свое тело за дверью».

Физиологические и психологические факторы

Чем вы думаете? Мозг наш состоит из двух полушарий — правого и левого, которые работают вместе, но каждое выполняет свою функцию. Левое полушарие отвечает за последовательную линейную обработку информации, анализ, логику, речь, вербальную память. Правое полушарие воспринимает ситуацию как целое в совокупности с нашими ощущениями. Именно правое полушарие нашего мозга отвечает за творчество, интуицию, синтез, за генерацию новых идей, за озарения и создание столь почитаемого нами креатива. Если работа левого полушария — представляет собой почти полную аналогию с работой компьютера, то искусственных аналогов правого полушария нет.

Вся система  образования — от детского сада до университета — направлена на развитие левополушарных навыков, конвергентных  способностей. Все что требуется от школьника или студента — это дать единственно правильный ответ. Но креативность, наоборот, предполагает способность найти множество ответов, каждый из которых — правильный. И отличники, демонстрирующие высокий интеллект и прекрасное знание предметной области часто оказываются в затруднении, когда нужно придумать что-то новое и выйти за рамки привычного. Наши наблюдения показали, что уровень креативных способностей студентов часто находился в обратной зависимости от среднего балла зачетной книжки. Так, Торранс считал, что креативность максимально проявляется: когда существует дефицит знаний. Вообще же многочисленными исследованиями установлено, что прямой связи между интеллектом и креативностью не существует. Как высокоинтеллектуальный человек может иметь слабые креативные способности, так и наоборот — креативным может быть человек с невысоким интеллектом. Однако если уровень интеллекта во многом определяется генетически, то в отношении креативности ситуация более оптимистична.

Уровень нашей креативности не определяется наследственными факторами, а формируется под влиянием среды, более того, он может изменяться как в одну, так и в другую сторону в течение жизни. Спады в креативности в основном связаны либо с уменьшением ее востребованности, либо со стрессовыми ситуациями.

 

1.4.Техники развития креативности.

При изучении креативности  многие психологи находят методы развития креативности и нахождения новых идей. Все многообразие этих методов можно разделить на три основные группы:

  1. Методы, основанные на психологической активизации творческого мышления
  2. Методы систематизированного поиска идей
  3. Методы управляемого поиска идей и развития творческого воображения

Методы психологической активизации  творческого мышления

Все методы этой группы направлены на преодоление психологических барьеров, препятствующих творческому мышлению.

Одним м из наиболее известных методов- "Мозговой штурм". Разработан Осборном (США) в 40-х годах. "Мозговой штурм" — это метод коллективного поиска новых идей.

Вторым коллективным методом активизации творческого мышления является – "Корабельный совет". Своей техникой он похож на «Мозговой штурм», но является более организованным и систематизированным.

 

 К менее  известным методам психологической  активизации творческого мышления относится использование аналогий, в том числе метод "Синектика". Этот метод был предложен У. Гордоном (США) в 1952 году, он использует свойство нашего мозга устанавливать ассоциативные связи (вспомним героиню Агаты Кристи Мисс Марпл, которая лихо раскрывала самые запутанные преступления, основываясь на аналогиях).

Методы систематизированного поиска идей

Методы этой группы позволяют от хаотического поиска идей перейти к системе структурированного. Таких методов существует немало, наиболее известны следующие:

 

метод контрольных вопросов,

  метод фокальных объектов,

"СКАМПЕР",

решетка ФКБ 

морфологический анализ.

 

Метод контрольных вопросов еще называют сократикой в честь Сократа, владевшего талантом находить истину, задавая наводящие вопросы. Он используется для того, чтобы с помощью задаваемых в определенной последовательности вопросов лучше понять проблему, получить свежий взгляд на нее и новые идеи. Такие списки контрольных вопросов существуют в разных областях деятельности, наиболее известны классические списки контрольных вопросов по Эйлоарту и Осборн, разработанные для технических систем. Метод очень прост, универсален и эффективен. Модификацией метода контрольных вопросов является метод "СКАМПЕР", предложенный Бобом Эберле.

Метод контрольных вопросов используется для того, чтобы с помощью задаваемых в определенной последовательности вопросов лучше понять проблему. Таких списков контрольных вопросов существует достаточное количество для разных областей деятельности.

Метод фокальных объектов отличается простотой и неограниченными возможностями поиска новых точек зрения на решаемую проблему — использование случайных сочетаний позволяет получать решения, которые вряд ли бы сами пришли бы в голову.

Из методов  систематизированного поиска новых  идей самым известным и часто применяемым является морфологический анализ, автор которого — швейцарский астрофизик Фриц Цвики. Суть метода — в сравнении аналогичных объектов и определении их существенных составляющих. Главным инструментом является построение так называемого морфологического ящика.

           Методы управляемого поиска идей и развития творческого воображения

В эту группу методов включены способы развития творческого воображения и преодоления  инерции мышления, разработанные  в рамках ТРИЗ — Теории решения изобретательских задач (основоположник — Генрих Саулович Альтшуллер— инженер, изобретатель и писатель-фантаст (известный в этом качестве под псевдонимом Генрих Альтов). Основной инструмент ТРИЗ  — Алгоритм решения изобретательских задач (АРИЗ). АРИЗ представляет собой ряд последовательных шагов, выявляющих и разрешающих противоречия, существующие в системе. Хотя изначально ТРИЗ создавался для решения технических задач, его подходы оказались универсальными. В настоящее время ТРИЗ приобретает второе дыхание и новое развитие. На ее базе сформированы самостоятельные направления и школы, ТРИЗ-методики перекочевали из технической области в другие сферы, где особенно велика потребность в креативном мышлении. Особенно активно приложения, основанные на методологии ТРИЗ, используются для решения бизнес-задач, в маркетинге, рекламе, избирательных технологиях.

Практическим  навыкам творческого мышления способствует и метод доктора Эдуарда де Боно (Боно написал 45 книг, переведенных на 27 языков, подготовил два научных фильма для ТВ, читает лекции в 45 странах мира и возглавляет комитет по награждению Нобелевской премией), известный как латеральное мышление (поиск решения проблем не общепринятыми или очевидными методами).Под латеральным мышлением понимается процесс обработки информации, способствующий активизации творческих способностей и интуиции.

Один из разработанных  им методов латерального мышления - "метод семи шляп" .

 

Часть 2.

2.1.Мозговой штурм.

"Мозговой  штурм" — это метод коллективного поиска новых идей, основная его идея — снятие боязни «сказать что-нибудь не то» за счет того, что, во-первых, процесс генерации идей и их критика разделены во времени, во-вторых, требуется придумать как можно большее количество идей за ограниченное время, в-третьих, атмосфера всеобщего творчества эмоционально "заряжает" всех участников. Существует множество модификаций "мозгового штурма". К наиболее известным относятся — корабельный совет, рисовый град, метод 635, брейнрайтинг, модеративный метод, индивидуальный мозговой штурм.

Собираем группу заинтересованных в создании нового продукта товарищей, запираем их в помещении и — «время пошло!». Кульминационный момент штурма — его пик, когда идеи начинают бить ключом, а краснолицые возбужденные участники орут, перебивая друг друга, что явно свидетельствует о раскрепощении их сознания. Все идеи, включая самые бредовые, фиксируются ведущим, их впоследствии оценивает группа «критиков», скрупулезно отделяя зерна от плевел. Согласно статистике, около 15 % идей должны оказаться перспективными для создания нового продукта.

 Правила мозгового штурма.

  1. Записывать все идей, как воплощаемые, так и те которые в                            данный момент кажутся не воплощаемыми.
  2. Критика, комментарии и вопросы запрещены.
  3. Помните: количество в этом случае важнее качества.
  4. Комбинация и развитие идеи разрешаются и даже     желательны.
  5. Каждая озвученная идея записывается.

    Основной  минус мозгового штурма это  хаос который начинает творится  в группе, порой даже отход  от темы обсуждения.

      Для этого в групповом мозговом штурме должен быть человек управляющей процессом - ведущий. Так как мозговой штурм направлен на раскрепощение сознания, все это может привести к неразберихе. Ведущий же должен правильно сформулировать задачу для группы.  Хорошо если задача будет поставлена в форме вопроса. Четко выбранный вопрос не позволит группе отойти от основной цели мозгового штурма. Хорошие вопросы открывают пытливому уму множество вариантов, не имеющих ничего общего с уже известными решениями, и заводят его в доселе не исследованные уголки целого мира перспективных усовершенствований.

     Еще  один минус данного метода, который  порой встречается даже в самых  профессиональных коллективах –  это доминирование одних участников  мозгового штурма над другими.  В этом случае, спасти ситуацию, тоже может ведущий. Если группа достаточно большая, то ее можно разбить на части, если группу из 20 участников разбить на пять, по четыре человека. Во-первых, каждый чувствует себя обязанным участвовать в обсуждении — стыдно отлынивать, когда другие вкалывают. Во-вторых, если вместо одной группы у вас их пять, то идею предлагает уже не один человек, а сразу пять. Наконец, соберите всех любителей солировать в одну группу — тогда заговорят и молчуны. Если же группа не большая можно придумать вознаграждение за самую удачную идею.

Активация креативного мышления в творчестве дизайнеров