Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Драматургия XVII века

XVII век, столетие между двумя крупнейшими эпохами, вехами в развитии европейского искусства, между Ренессансом и Просвещением.

XVII век – это эпоха формирования первых крупных централизованных государств, эпоха высших форм абсолютизма и первых буржуазных революций, когда непримиримые до этого вероучения, философские доктрины, небывалые новшества сталкивались и приучались к сосуществованию в едином культурным пространстве Европы. Это время блестящего расцвета культуры открывающееся творчеством Шекспира и Сервантеса, время Мольера и Расина, Монтичелли и Вивальди, Баха, время рационалистической философии Декарта и эмпиризма Бэкона.

XVII век ознаменован и величайшими именами в истории искусства – это Рубенс и Пуссен, Рембрандт и Веласкес, Бернини и Караваджо. В искусстве XVII века новшества тесно переплетаются с живыми традициями, восходящими еще к культуре Ренессанса. Здесь чувствуется еще близкое знакомство и тщательное изучение молодыми художниками наследия предшествующих столетий. С другой стороны необходимо отметить, что живописцы эпохи Просвещения, уже следующего XVIII века, часто будут отталкиваться в своих начинаниях от своих предшественников, опираясь на их достижения, так, например, Гойя многим обязан Веласкесу; Ватто, Буше и Фрагонар – Рубенсу; Давид – Пуссену, и так далее.

Необходимо отметить, что в XVII веке значительно меняется география искусств. Во-первых, активно распространяются стилевые тенденции по всей Европе. Они развиваются уже не только в старых культурных центрах, но и в периферийных частях, дают яркие, своеобразные плоды в провинциальных странах Европы.
В XVII веке Европа лишается единого культурного центра. Италия, давшая в эпоху Ренессанса плодотворную почву для величайших гениев Возрождения и ставшая для всей Европы идеалом художественного вкуса, местом процветания искусств, в XVII веке во она многом утрачивает свои ведущие позиции.

XVII век это время формирования наций в современном понимании этого слова, время быстрого развития национальных школ, сложения их индивидуальных особенностей в рамках единого стилеобразующего течения.

В XVII веке в Европе складывается единое культурное пространство, развитие путей сообщения, и что нам кажется особенно важным изменение мировоззрения человека, его восприятие мира и своего места в нем, именно это обуславливает особый интерес к другим государствам, установление активной взаимосвязи между различными частями Европы. Изменение мировоззрения способствует и плодотворному культурному обмену, взаимодействию между странами настолько различными по своему уровню, исторической судьбе и национальной идее, как например бессильная раздираемая на части Италия и могущественная Франция, достигшая вершин абсолютизма, как нищая, несмотря на свои огромное колонии, Испания и богатейшая страна XVII века Голландия, совсем еще недавно вырвавшаяся из под её владычества. Художественная жизнь XVII века кажется гораздо более разнообразной, неоднородной по сравнению с предшествующими эпохами, характер которых во многом определялся единой стилевой системой, например романской или готической.

Стилевой облик XVII века характеризуют две параллельно развивающиеся стилевые системы – барокко и классицизм, которые находятся в сложных взаимоотношениях – иногда тесно взаимодействуя, а иногда отрицая друг друга. В разных странах барокко и классицизм оказывается в разной мере востребованными и активными, более или менее близкими разным национальных характерам и вкусам.

Кроме крупных стилей, образовавших свои художественные системы в XVII веке сосуществует с ними и активно развивается так называемая внестилевая линия, не следующая строгим стилевым нормам и возникающая благодаря большой степени свободы и творческой оригинальности мастера.

Обращаясь к положению художника в обществе XVII века нужно отметить, что касается мастеров большого дарования, не только большую степень внутренней свободы связанной с изменением мировоззрения и осознания значимости роли творца искусства, но и значительную внешнюю не свободу. Это объяснятся тем, что в XVII веке широко распространяется тип художника, работающего при дворе, который появился уже в предшествующие эпохи.

Классицизм в живописи складывается в целостную концепцию только к 1630-м годам в творчестве Пуссен и Клода Лоррена. В архитектуре же он выявляется в качестве новой системы, хотя и не разорвавшей еще связи с барокко лишь к 1650-м гг. в творчестве Луи Лево. Чуть позже в 1660-е гг. в работах Ардуена Мансара и Клода Перро создавшего памятник, который можно считать программным для стиля классицизм – чистым воплощением этого стиля, это восточный фасад Лувра, построенный Клодом Перро в 1667 г. Классицистическая архитектура характеризуется в первую очередь простой и ясным геометризмом форм, строгими линиями и целостными объемами, ее отличает строгий композиционный замысел и отчетливая выявленная архитектоника масс. Идеалом классицизма конечно предстает античная архитектура с её строгостью и лаконизмом. Архитекторы классицизма стремились лишь не только к простому следованию отдельным элементам и мотивам античности, но стремились к постижению её смысла, верному истолкованию заложенных в ней тектонических закономерностей, идейных и философских основ.

Классицизм в XVII веке проявил большую гибкость и возможность использования его форм в самых разнообразных сферах. Это и осуществление крупных градостроительных мероприятий, создание городских площадей разных типов, в строительстве импозантных дворцовых комплексов, общественных сооружений, ратушей, госпиталей, дворов инвалидов, храмов, а также частных жилых построек, особняков дворянской знати, и сооружений связанных с нуждами торговли – здание торговых компаний, городских весов и т.д.

В живописи к 1630-м годам классицизм сложился в целостную концепцию, которая формировалась вокруг Пуссена и его школы, в чьем кругу сформировалась художественная теория и эстетическая философия классицизма.

Тематика работ классицизма делится по двум аспектам – это человек в его общественном бытии – идеи государственности, долга, а также человек и мир природы, которые сосуществуют в нерушимой гармонии.

Весь художественный строй картины классицизма подчиняется некоему рационалистическому началу, строгой и четкой логике. Композиция выстраивалась словно театральная сцена, рассчитанная на длительно всматривание и побуждающая к глубокому размышлению, в отличии от картин барокко с их расчетом на мгновенное воздействие и сильный первоначальный эффект.

Амплуа (от франц. emploi — роль) — театральная классификация, устанавливающая связь между актерскими данными и соответствующими им ролями, а также особая система типов в драматургии (сходная с типизацией через театральные маски и противоположный типизации через характеры).

С утверждением в XVII веке классицизма появляется теоретическая основа для системы амплуа в театре: здесь отражается характерная для классицизма типизация через типы, наделенные одной ведущей чертой. Соответственно, актер, которому поручается роль, должен ей соответствовать по своим данным.

Амплуа могли определяться по социальному статусу (король, дворянин, торговец, слуга и т. д.), по костюму (роль в мантии, роль в корсете, ливрейная роль и т. д.), по функции в драме (любовник, наперсник, инженю, злодей и т. д.)

В европе только в 17 веке установили определенную систему жанров, которая основывалась на четкой иерархии- было деление на высшее и низкие (малые) жанры.

К высшему жанру он относил трагедию, оду, эпопею. В них описывалась общественная жизнь, исторические события, мифология. Герои, которые описывались в высоком жанре должна обязательно были быть богами, царями, полководцы. К среднему жанру относились повести, летописи, жития. Героями в этом стиле могли быть и высокопоставленные люди и простые. К низкому жанру относили комедии, басни, сатиры. Героями в них были простые люди. Каждый жанр имеет четкие границы и четкие формальные признаки, не допускалось никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического обыденного.

Главным жанром, конечно, была трагедия, классицистическая литература утвердила принцип « единства места, времени и времени». Это означало, что действие должно происходить в одном месте и в одно время. Время действия должно быть ограничено временем продолжительности спектакля ( время, о котором повествует пьеса, должно быть ограничено одним днем). Единство времени подразумевало, что в пьесе должна быть отражена одна интрига, и не должно быть никаких побочных действий.

ЖАН БАТИСТ МОЛЬЕР (Поклен)

(13 января 1622 – 17 февраля 1673)

Он был актером с головы до ног. Одним шагом, улыбкой, взглядом, кивком головы он сообщал больше, чем величайший говорун на свете мог бы рассказать за целый час.

Жан Расин

Подвергая пороки всеобщему осмеянию, мы наносим им сокрушительный удар. Легко

стерпеть порицание, но насмешка нестерпима. Иной не прочь прослыть злодеем,

но никто не желает быть смешным.

Ж.-Б. Мольер

Творчество Ж.-Б. Мольера, формировавшееся в эпоху классицизма, не отличалось жанровым разнообразием. Практически все произведения Мольера – комедии. Классицисты считали этот жанр недостойным пера великого писателя, однако именно комедия сделала А. Сейчас Мольер считается не только создателем французской комедии, но и одним из основоположников французского национального театра. Подобно Шекспиру, Мольер соединил в себе таланты драматурга и актера. Театр настолько прочно вошел в его жизнь, что даже смерть он принял на сцене. 17 февраля 1673 года, играя главную роль в комедии «Мнимый больной», Мольер почувствовал себя плохо. Начавшиеся судороги он сумел выдать за игру, поэтому спектакль не был прерван, однако через несколько часов после окончания представления драматурга не стало.

Мольеру принадлежит более 30 комедий. Все их можно разделить на 2 группы:

комедии характеров – в них Мольер создает типы героев, в которых в обобщенной и преувеличенной форме воплотились основные человеческие пороки: «Тартюф» – лицемерие, «Скупой» – жадность, «Мизантроп» – человеконенавистничество. Впоследствии имена мольеровских героев (Тартюф, Гарпагон, Альцест) стали нарицательными.
комедии нравов – в них высмеиваются общественные нравы и пороки определенных слоев общества («Мещанин во дворянстве», «Смешные жеманницы», «Школа мужей» и «Школа жен»).

Несмотря на то, что Мольер был выходцем из эпохи классицизма, он всячески старался выйти за рамки этого направления, разрушить каноны классицизма, которые лишают писателя творческой свободы:

соединил средневековый народный французский фарс с традиционной итальянской комедией «дель арте» (комедия масок) эпохи Возрождения;
считал, что драматург-комедиограф имеет право вмешиваться в общественную жизнь и изображать пороки во имя воспитательных целей, то есть комедия должна одновременно и поучать, и развлекать людей;
разработал новый жанр – комедия-балет, в котором драматическое действие органически сочетается с музыкой и танцами («Мещанин во дворянстве», «Блистательные любовники», «Мнимый больной»);
смешивал «высокий» и «низкий» жанры, что привело к созданию так называемых «высоких комедий» («Мизантроп», «Дон-Жуан»);
боролся за правдивое искусство, которое отражает реальные жизненные конфликты Þ переход к реализму, поэтому критиковал классицистическую трагедию за оторванность от современности, за схематичные образы и надуманные конфликты;
нарушал правило «трех единств»;
смешивал комическое и трагическое, так как считал, что в жизни одно неотделимое от другого;
в его комедиях наравне с высокой лексикой присутствует «язык улицы» и даже площадная брань.

Автор противопоставляет риторическим трагедиям полную жизни реалистичную драматургию, в которой, как в зеркале, отражается современное общество.
Мольер вкладывает в уста своего героя следующие слова: «Я нахожу, что гораздо легче распространяться о высоких чувствах, воевать в стихах с фортуной, проклинать богов, нежели приглядеться поближе к смешным чертам в человеке и показать на сцене пороки общества так, чтобы это было занимательно». Именно в этом последнем пункте драматург усматривал основной смысл своего творчества.

«Плутни Скапена»

Проделки Скапена
Les fourberies de Scapin

Жанр:	фарс
Автор:	Мольер
Язык оригинала:	французский
Дата написания:	1670
Дата публикации:	1671

«Проделки Скапена» (или «Плутни Скапена») (фр. Les fourberies de Scapin) — пьеса Мольера в трёх действиях, написанная в 1670 году, опубликовано 1671 году .

Источники

Одним из первых известных источников сюжета была комедия Теренция «Формион», вдохновлённая в свою очередь пьесой «Присуждённый супруг» греческого комедиографа III века до н. э. Аполлодора Каристийского. У Теренция Мольер заимствовал основу сюжета. Персонаж Формион в латинской пьесе был рабом, персонажем-параситом, который помогает юному Антифону устроить против воли отца свадьбу со своей возлюбленной.

Мольер, сочиняя «Проделки Скапена» вдохновлялся и традицией комедии "Дель арте", которую он хорошо знал. Он выводит её персонажей — комического старика Панталоне (в традиции французского площадного театра, Жеронт), две пары влюблённых (Октав — Гиацинта, Леандр — Зербинетта), Капитана; сам Скапен (итал. Scapino) представляет маску первого дзанни Бригеллы.

Наконец, Мольер использовал в своей комедии идеи некоторых своих современников. Две сцены он заимствовал из пьесы Сирано де Бержерака «Проученный педант» (о чём упоминается в пьесе Ростана), в частности, сцену «с галерой» (у Мольера, II акт, 7-я сцена), которую сам Сирано заимствовал из итальянской пьесы «Капитан» Фламинио Скалы (1611). Сцена с мешком (у Мольера, III акт, 2-я сцена) была заимствована из анонимной комедии «Жогне́, или Одураченный старик» (она же послужила Мольеру основой для фарса «Горжибюс в мешке»). Мотивы сюжета также встречаются в пьесах «Два Алкандра» Буаробера и «Влюблённый дурак» Розимона, которые Мольеру были знакомы.

Действующие лица и место действия

Аргант, отец Октава и Зербинетты
Жеронт, отец Леандра и Гиацинты
Октав, сын Арганта, влюблённый в Гиацинту
Леандр, сын Жеронта, влюблённый в Зербинетту
Зербинетта, мнимая цыганка, на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра
Гиацинта, дочь Жеронта, влюблённая в Октава
Скапен, слуга Леандра, плут
Сильвестр, слуга Октава
Нерина, кормилица Гиацинты
Карл, плут
Два носильщика

Действие пьесы происходит в Неаполе.

Сюжет

В отсутствие родителей, Октав, сын Арганта, и Леандр, сын Жеронта, влюбились: первый — в Гиацинту, бедную девушку неизвестного происхождения, на которой он только что женился, а второй — в молодую цыганку Зербинетту.

Теперь родители возвращаются в Неаполь, и у каждого свои брачные планы относительно своих сыновей. Октав, опасаясь гнева отца, умоляет о помощи Скапена, слугу Леандра. После долгих уговоров Скапен соглашается.

Аргант передаёт Жеронту слова Скапена о проступке Леандра. Леандр, плохо принятый своим отцом, наказывает слугу за измену. Но вскоре он оставляет свой гнев и вновь умоляет о помощи: ведь ему нужно заплатить цыганам выкуп за Зербинетту.

Хитростью Скапен вымогает деньги у стариков. Но кроме того, он хочет отомстить Жеронту, за то, что тот выдал его Леандру. С помощью уловки он сажает Жеронта в мешок и избивает его палкой. Старики хотят жестоко наказать Скапена за обман, но неожиданно выясняется, что Зербинетта на самом деле похищенная цыганами дочь Арганта, а Гиацинта — чудесно спасённая после кораблекрушения дочь Жеронта. Таким образом, все устраивается, а Скапен, притворившись умирающим, вымаливает у всех прощения.

История постановок

Пьеса «Проделки Скапена» впервые была поставлена 24 мая 1671 года в театре «Пале-Рояль» (Париж). В премьере были заняты Мольер (Скапен), г-жа Дебри (Гиацинта), Андре Юбер (Аргант), Дю-Круази (Жеронт), Латорилльер (Сильвестр), Лагранж (Леандр), г-жа Боваль (Зербинетта), Мишель Барон (Октав). При жизни автора было сыграно 18 представлений.

В XX веке «Проделки Скапена» поставили многие театры: театр «Старая голубятня» (Париж) в (1917) с участием Жана Копо́, «Комеди Франсез» (в 1922 и в 1957 годах), театр «Квирино» (Рим) в 1927 году, театр «Ателье» (Париж) в 1940 году, труппа М. Рено (1949), Новый театр, Милан (1951), Театр королевы Марии II, Лиссабон (1956), марокканский Народный театр (1956, арабский вариант под назв. «Плутни Йохаси»), Авиньонский фестиваль (1990) с участием Даниэ́ля Отёя.

Постановки в Российской империи

Первая постановка: 25 сентября 1757 в Головкинском доме (Петербург) под названием «Скапиновы обманы».
В последующем пьесу ставили: Малый театр (1849, в роли Скапена Пров Садовский)[1], Александринский театр (1868 и в 1914, Аргант — Лерский, Жеронт — К. Яковлев, Скапен — Б. А. Горин-Горяинов),Театр Корша (1911).

Постановки в СССР

Во времена СССР спектакль ставился более чем в пятидесяти театрах, использовался также и для учебных постановок.

Ленинградский ТЮЗ (1924, режиссёр Брянцев, Октав — Макарьев, Леандр — Борис Зон, Скапен — Гаккель),
Калининский и Петрозаводский ТЮЗы (1935),
Третий московский театр для детей (1937),
Архангельский, Волгоградский, Иркутский, Ростовский ТЮЗы (1940),
Минский и Саратовский ТЮЗы (1941),
Фронтовая бригада Центрального детского театра (1942),
Куйбышевский ТЮЗ (1945),
Омский ТЮЗ (1947),
Одесский ТЮЗ (1951),
Астраханский ТЮЗ (1952),
Латвийский ТЮЗ (Рига, 1953),
Ташкентский узбекский ТЮЗ, Киевский ТЮЗ (все в 1954),
Владивостокский ТЮЗ (1960).
«Проделки Скапена» ставили также Малый театр (1918), Киевский театр трагедии и классической комедии (1919), Костромской театр (1921), Студия им. Грибоедова в Москве и Ростовский-на-Дону театр (1922), Армянский театр имени Сундукяна, Ленинградский «Молодой театр» (все в 1924), Театр им. Азизбекова (1936), Якутский русский театр (1939), Балкарская студия ГИТИСа (1940), Кировоградский театр (1941), Калужский театр (1946), Русский театр им. Маяковского, Душанбе (1951), Абаканский театр (1952, 1958), Минский русский театр (1955), Аварский театр, Буйнакск, Ереванский театр музыкальной комедии и Таганрогский им. Чехова театр (все в 1956), Кишинёвский театр «Лучафэ-рул», Лакский театр, Кумух (оба в 1962),Московский театр Сатиры (1963).

Постановки в России

Санкт-Петербургский государственный молодёжный театр на Фонтанке(постановка Владимира Ветрогонова 1998 год)
Курский областной театр юного зрителя «Ровесник»
Драматический театр «Приют комедианта» (постановка Игоря Коняева 2005 год)
Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова (постановка Игоря Баголея 2007 год)
Русский драматический театр «Мастеровые» (режиссёр-постановщик В. Ярюхин 2007 год)
Московский драматический театр на Малой Бронной (постановка Сергея Голомазова 2008 год)
Ульяновский театр юного зрителя «NEBOLSHOY ТЕАТР» 2009 год
Московский театр "Кураж" (постановка Михаила Долоко 2008 год)
Пензенский областной драматический театр имени А. В. Луначарского (постановка Игоря Баголея 2011 год)
Государственный Пушкинский Театральный Центр (Постановка Владимира Рецептора) (2010 г)
камерный театр Малыщицкого (Режиссёр — Александр Кладько)
Костромской драматический театр им. Н. А. Островского ( режиссёр - Сергей Кузьмич, 2013 г.)

Интересные факты

Никола Буало, французский поэт, теоретик классицизма и почитатель драматического таланта Мольера, с осуждением отнёсся к «нелепому шутовству» «Проделок Скапена». В своей поэме «Поэтическое искусство» он написал:

Искусства высшего он дал бы нам пример,
Когда б, в стремлении к народу подольститься,
Порой гримасами не искажал он лица,
Постыдным шутовством веселья не губил.
С Теренцием — увы! — он Табарена слил!
Не узнаю в мешке, где скрыт Скапен лукавый,
Того, чей «Мизантроп» увенчан громкой славой.

В тексте Мольера Зербинетту называют египтянкой, — именно так во Франции XVII века называли цыганских девушек, промышлявших гаданием.

«Мещанин во дворянстве» (1670)

Тщеславие, свойственное человеческому роду, делает то, что принципы захватывают

титулы королей, а вельможи желают стать принцами.

Вольтер

Мещанин во дворянстве
Le Bourgeois gentilhomme

Жанр:	комедия-балет
Автор:	Мольер
Язык оригинала:	французский
Дата написания:	1670
Дата публикации:	1671

Первое представление комедии «Мещанин во дворянстве» (букв. перевод – «Буржуа - дворянин») состоялось в замке Шамбор 14 октября 1670 года. Комедия была написана не случайно, а по приказу короля. Мольеру и композитору Люли было поручено сочинить смешную комедию с музыкой, но с обязательным условием, чтобы в пьесе были высмеяны турки. В качестве консультанта авторам был предложен кавалер Лоран д,Арвье, который побывал на Востоке и узнал нравы и обычаи Турции.

Такой приказ короля объяснялся его обидой на турецкого посла Солимана-Ага, который осенью 1669 года на приеме в Версале заявил, что конь турецкого султана украшен лучше, чем корона Людовика XIV, несмотря на то, что в тот день на короле был костюм, украшенный бриллиантами на 14 миллионов ливров.

История создания

В ноябре 1669 г. Париж посетила делегация послов султана Османской империи (Оттоманской Порты) Мехмеда IV. Желая произвести впечатление на послов, Людовик XIV принял их во всём своём величии. Но блеск алмазов, золота и серебра, роскошь дорогих тканей оставили турецкую делегацию равнодушной. Досада короля была тем сильнее, что, как оказалось, глава делегации Солиман-ага оказался обманщиком, а не послом турецкого султана. Людовик заказывает Мольеру и Люлли «смешной турецкий балет», в котором была бы высмеяна турецкая делегация, для чего назначает ему консультанта, шевалье д’Арвье, недавно вернувшегося из Турции и знакомого с их языком, обычаями и традициями. Вокруг «Турецкой церемонии» в течение 10 дней репетиций было создано импровизированное представление, показанное королю и королевскому двору 14 октября 1670 г. в замке Шамбор в декорациях Карло Вигарани от спектакля «Господин де Пурсоньяк» и с танцами Пьера Бошана. Через месяц спектакль был перенесён на постоянную сцену Мольера, в театр Пале-Рояль, первый спектакль в Париже состоялся 28 ноября 1670 г. При жизни автора было сыграно 42 представления (6 в 1670 г., 28 в 1671 и 8 в 1672 г., не считая придворных представлений в октябре и ноябре 1670 г.: четырёх в Шамборе и нескольких в Сен-Жермене).

В России впервые поставлена в Санкт-Петербурге 25 января 1756 г. Первый русский перевод комедии был выполнен Петром Свистуновым и издан в 1761 г.

Действующие лица и первые исполнители

Господин Журден, актёр Жан Батист Поклен (Мольер).
Госпожа Журден, актёр Андре Юбер.
Люсиль, их дочь, актриса Арманда Бежар (Госпожа Мольер).
Клеонт, влюблённый в Люсиль, актёр Мишель Барон.
Доримена, маркиза, актриса Катрин Леклерк дю Розе́ (Госпожа Дебри).
Дорант, граф, влюблённый в Доримену, актёр Франсуа Лёнуар, (Латорилльер).
Николь, служанка Журдена, актриса Жанна Оливье Бургиньон (Госпожа Боваль).
Ковьель, слуга Клеонта, актёр Филибер Гассо́ (Дю-Круази).
Учитель музыки, актёр Андре Юбер.
Ученик учителя музыки.
Учитель танцев.
Учитель фехтования, актёр Эдм Вилькен (Дебри).
Учитель философии, актёр Филибер Гассо́ (Дю-Круази).
Портной.
Ученик портного, актёр Жан Питель (Боваль).
Двое слуг.
Действующие лица балета
Певица.
Два певца.
Ученики портного, танцующие.
Муфтий (эту роль на премьере исполнял Жан Батист Люлли).
Турки, свита муфтия, танцующие.
Дервиши, поющие.
Танцовщики.

Сюжет

Действие происходит в доме господина Журдена, мещанина. Господин Журден влюблён в аристократку, маркизу Доримену, и, стремясь завоевать её расположение, во всём пытается подражать дворянскому сословию. Госпожа Журден и её служанка Николь высмеивают его. Желая сделаться дворянином, Журден отказывает Клеонту в руке своей дочери Люсиль. Тогда слуга Клеонта Ковьель придумывает хитрость: под видом турецкого дервиша, он посвящает господина Журдена в мнимый турецкий дворянский сан мамамуши́ и устраивает женитьбу Люсиль с сыном турецкого султана, который на самом деле переодетый турком Клеонт.

Сюжетная фабула пьесы очень слаба, и здесь нет характерной для Мольера динамичной интриги. Значительную часть комедии составляют дивертисменты (балеты), в том числе, знаменитая Турецкая церемония.

Музыкальные номера, сочинённые Люлли

Увертюра
Ария «Je languis nuit et jour» (Ученик учителя музыки)
Ария «Je languis nuit et jour» (Певица)
Музыкальный диалог «Un coeur, dans l’amoureux empire» и «Il n’est rien de si doux» (Певица и два певца)
Первая интермедия для Четырёх танцовщиков, ведомых Учителем танцев
Вторая интермедия, — ария и гавот для Учеников портного
Первая застольная песня «Un petit doigt, Philis»
Вторая застольная песня «Buvons, chers amis, buvons!»
Турецкая церемония
Балет наций
Выход первый: музыкальный диалог зрителей, покупающих либретто
Выход второй: трое докучных
Выход третий: три испанца
Выход четвёртый: итальянские певец и певица, а также танцующие Скарамуши, Тривелены и Арлекины
Выход пятый: два пуатуанца
Выход шестой и последний: испанцы, итальянцы и французы под общие рукоплескания зрителей

Дискография

1955, Франция — под рук. Андре Жоливе, оркестр театра Комеди Франсэз

1973, Германия — под рук. Густава Леонхардта, оркестр La Petite Bande

1994, Великобритания — под рук. Пола Гудвина, оркестр London Oboe Band

2001, Франция — под рук. Хьюго Рейна, оркестр La Simphonie du Marais

Театральные постановки

Первая постановка

Премьера пьесы состоялась 14 октября 1670 в королевском замке Шамбор.
Первая постановка на русском языке состоялась, по сведениям «Драматического словаря…», 25 января 1756 в Российском театре в Санкт-Петербурге. Среди исполнителей комедии в 18 в. — Крутицкий, Рыкалов(Журден). Из позднейших русских постановок — Малый театр (1826, Журден — Щепкин).

Известные постановки

1843 — Александринский театр: Журден — Мартынов.
1844 — Малый театр: Журден — П. Садовский;
1864 — там же: Журден — В. Живокини.
1865 — Комеди Франсез, г. Париж — спектакль-реставрация, повторяющий постановку 1670 г. в Шамборе.
1888 — Театр Корша: Журден — Давыдов.
1900 — Новый театр, филиал Малого театра на сцене Московского Большого театра реж. Александр Ленский; Журден — Падарин, Клеонт — Остужев, Ковьель — Н. Яковлев, Николь — Турчанинова.
1911 — Театр Одеон, г. Париж — реж. Андре Антуан, он же исполнил роль г-на Журдена
1914 (Театральная энциклопедия называет другой год постановки — 1911) — Театр Незлобина (Незлобин, Константин Николаевич), г. Москва — реж. Федор Федорович
1914 — Иркутский театр: реж. Канин.
1921 — Петроградский театр комической оперы: реж. Марджанов.
1922 — Ярославский театр
1923 — Петроградский акад. театр драмы: реж. и худ. А. Бенуа; Журден — К. Яковлев.
1930 — Московский Малый театр: Журден — Ст. Кузнецов.
1936 — 1-й Гостеатр Армении, Ереван: Журден — Габриелян.
1951 — Комеди Франсез, г. Париж — реж. Жан Мейер, с участием Луи Сенье, Мишеля Галабрю, Жана Мейера и др.
1977 — Театр имени Вахтангова, г. Москва — реж. В.Шлезингер, с участием Владимира Этуша, Василия Ланового и др.
1996 — Театр Шайо, г. Париж — реж. Жером Савари, с участием Катрин Жакоб, Брюно Раффаэли
1998 — Московский Новый драматический театр — реж. Андрей Сергеев, с участием Спартака Мишулина в роли г-на Журдена
2004 — Фестиваль старинной музыки, г. Утрехт — реж. Бенжамен Лазар, дир. Венсан Дюместр, с участием Оливье Мартен Сальвана, Арно Марзорати, Жана Дени Монори и др.

Драматургия XVII века 📙 Контрольная → 🆔 29248