Идеи французского классицизма

Содержание

Введение

Музыка звучала и развивалась, выдвигая новые жанры, образные сферы, творческие манеры - лишь в живом  общении с другими областями  и видами искусства. В то время  французский драматический театр, поэзия, живопись, архитектура переживали период блистательного подъема, который  по своему значению и художественным достоинствам может быть сравним  не только со средневековой готикой, но даже с Ренессансом, преемником которого он в некотором смысле и являлся. Величайший поэт французского Возрождения Пьер Ронсар писал: «Никакая поэзия не может почитаться совершенной, если не походит она на природу, столь любимую древними мыслителями и художниками за ее непрестанную изменчивость, за то неисчерпаемое богатство вариаций, через которые происходит. Ее вечное восзождение.от низшего к высшему». Однако отношение XXVII века к завету Ронсара оказалось двойственным.

Классицизм – искусство  могучее и глубокое, любимое французским народом и выразившее его гений. Оно выдвинуло огромных художников, прославивших Францию на весь мир, и, как всякое великое искусство, осталось жить в веках. Поднявшееся в величавую и трагическую эпоху, когда многие даже выдающиеся умы, не в силах обнять и понять многосложность жизни, жили и мыслили, "окрыляясь пустотой", когда исстрадавшиеся люди страстно жаждали высоконравственного идеала, - классицизм создал эстетические ценности непреходящего значения: художественно-прекрасное призвано было к воспитанию нравов.

В поэзии, живописи, зодчестве  достижения классицизма были велики.[4]

 Дидактическая поэма Никола Буало «Поэтическое искусство» («L'art poetique»), во многом перекликающаяся с эстетикой Ронсара, призывавшая «лелеять мысль в стихах», провозглашавшая единство правды и красоты (le beau est le vrai) и направленная против легковесного и вычурного «прециозного» искусства, этого пересаженного во французскую почву маньеризма «sans couleurs, sans force et sans vie» («Без красок, без силы, без жизни» (известное выражение Дидро)), представляла одно из наиболее выдающихся произведений этого жанра.

Но Буало не был единственным. Классицизм выдвинул и других теоретиков - Шаплена, Фйлибена, аббата Дюбо. Но именно Буало всех убедительнее, талантливее, горячее ратовал за служение искусства высоким этическим идеалам, за чистоту и единство французского литературного языка, за красоту, строгую соразмерность художественной формы. Однако самая правдивость в искусстве понималась им до некоторой степени узко и односторонне - как идеализированное, облагороженное воспроизведение природы и людей. Теория трех единств (места, времени, действия), снимавшая барочные излишества масштабов и пестроты, способствовавшая цельности, сжатости и внутренней логике драмы, освящала условность и статичность театральной драматургии. Народность искусства отвергнута была как нечто низменное и вульгарное; обличительная комедия гениального Мольера, вопреки уважению, которым он пользовался, подвергалась эстетическому осуждению.

В изобразительно-пространственных искусствах достижения классицизма  также были велики и увенчались созданием  эстетических ценностей непреходящего  значения. Франция заслуженно гордится такими прекрасными сооружениями, как  возвышенно-поэтический и величавый  ансамбль Версаля с парком или  Луврский дворец, созданные трудом и талантом таких мастеров, как Клод Перро, Жирардон, Ленотр, Лево. Аллегорические полотна Никола Пуссена на античные, библейские сюжеты и пейзажи Клода Лоррена, несмотря на печать некоторой абстрактности, отмеченной еще Гёте, отличались господством самой высокой поэзии, мощного интеллектуального начала. В области рисунка, ясного и законченного, исполненного изящества, и стройной, уравновешенной композиции их приобретения были особенно велики. Приведем доказательство от противного.

На полотне Пуссена "Исцеление  слепых" фигуры слепцов расположены  вокруг Христа очевидно асимметрично. Но самая асимметрия виртуозно выровнена позитурой, экспрессией человеческих образов и композицией, гармонично сочетающей детали живописного фона картины. Помимо этого, можно предположить, что художник преднамеренно воспользовался композиционными диссонансами, чтобы растворить их в высокой гармонии человеколюбивого содержания: преодоление телесной немощи необоримой силой любви, разума и добродетели. Такова проблематика французского классицизма. Храня национальный облик стиля, он возвысился до искусства общечеловеческого.

При всех художественных достоинствах класичесское искусство не избежало известной узости и противоречий, связанных с его общественной природой и временем. Сложившийся в период, когда абсолютная монархия в зените своего могущества еще могла и жаждала всецело подчинить художественную жизнь страны своим вкусам и авторитету, классицизм неизбежно отразил - по крайней мере, в большей или меньшей мере - влияние тогдашней общественной структуры и выказывал временами аристократические черты, Прославление отечества, нации зачастую перерастало в апологию дворянства и королевского величия. Рационализм, свойственный этому искусству, лишал его образы той реалистической конкретности в воплощении исторических событий, жизненных ситуаций и особенно характеров, какая составляла огромную покоряющую силу шекспировского театра. Народность мольеровской комедии классицистской же эстетикой квалифицировалась как шутовство, "стремление к народу подольститься" (Буало). Классицизм претендовал на вечность и абсолютность созданных им эстетических ценностей и норм художественно-прекрасного. Греко-римская трагедия, блистательно переосмысленная на французский манер, провозглашалась последней и высочайшей вершиной эстетически совершенного. Повсюду давало знать о себе величаво-статическое начало. В этом смысле заповедь Ронсара предана была забвению.

Мысль о том, что классическая традиция получила распространение в теории и практике французского искусства  рубежа Х1Х-ХХ веков, давно является общепризнанной. Однако в тени оставался  ряд вопросов, определяющих актуальность выбранной мною темы. Выделим в качестве основных следующие из них:

- основания  возникновения беспрецедентного  интереса к классическому наследию  в данный период;

- причины  активного участия политических  движений в дискуссии о классической  традиции;

особенности понимания классической традиции различными общественными и художественными  силами;

- развитие  дискуссии о классической традиции  французского искусства;

- воплощение  сформулированных в процессе  споров позиций в искусстве  различных художников и в деятельности  творческих групп.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Темой курсовой работы является французский классицизм: архитектура, живопись, скульптура и литература.

Цель данной работы  –   исследование  истории и предпосылки возникновения этого направления в искусстве.

Задачами будут выступать  раскрытие основной идеи французского классицизма; характеристика основных черт культуры в различных направлениях архитектуре, литературе, живописи, скульптуре; творчество наиболее ярких представителей искусства того времени.

Курсовая работа состоит  из введения, пяти глав и заключения, и составляет 42 страницы.

1. История возникновения и предпосылки развития французского классицизма

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

В начале XVII столетия завершилось  формирование единого французского государства с сильной централизованной властью в лице абсолютного монарха. Абсолютная монархия, способствовавшая преодолению феодальной раздробленности  и объединению страны, играла в  то время исторически прогрессивную  роль. Государственная централизация  содействовала политическому и  экономическому подъему нации. XVII столетие стало также эпохой расцвета национальной культуры - изобразительного искусства, литературы, театра, музыки, философии.

Однако в начале XVII века многие французские живописцы, стремясь получить хорошую профессиональную подготовку, еще ездили учиться в  Италию. Некоторые из них долгие годы работали в Риме, где можно  было приобщиться ко всем свежим веяниям  в искусстве, откуда черпали новые  идеи другие национальные школы. Огромное впечатление на французских мастеров произвел Караваджо. Одним из наиболее ярких французских караваджистов, творческая деятельность которого протекала в Риме, был Валантен де Булонь (1594-1632). В экспозиции находится его картина “Отречение св. Петра”. Она посвящена евангельскому рассказу о том, как апостол Петр, ученик Христа, отрекся от него после того, как Христа взяли под стражу римские воины. Этот сюжет привлекал мастеров XVII века, в особенности караваджистов, своим драматизмои, скрытым в нем психологическим конфликтом.

Евангельскую сцену Валантен изображает как эпизод реальной действительности. Обстановка караульни, где играют в кости солдаты, характерные, даже вульгарные типы, одетые в современные костюмы (среди них - служанка, указывающая пальцем на апостола, стражник, возбужденно подавшийся вперед и спрашивающий его, не был ли он с Христом из Назарета), сам Петр с простонародным старческим лицом, в смятении и страхе поднявший руки, как бы защищая себя и убеждая в правоте своих слов,- все кажется взятым из жизни. Характерна для караваджистов полуфигурная композиция с персонажами на первом плане, свет, неожиданно выхватывающий фигуры из мрака, резкое противопоставление освещенных и темных частей картины, создающее напряженную эмоциональную атмосферу.

Реалистические устремления  французского искусства этого времени  наиболее непосредственно проявились в области жанровой живописи. В  ее развитии наряду с караваджизмом важную роль сыграли традиции фламандской культуры. Отметим, что во Франции в первые десятилетия XVII века работала целая колония фламандских мастеров бытового жанра.

Композиция “Драка”  приписывается анонимному “Мастеру процессий”. Однако при всей жизненной  достоверности ситуации она не кажется  эпизодом реального быта. Видимо, эта  вещь иллюстративная, воспроизводящая  сцену из спектакля балаганного  театра. Персонажи мало похожи на людей  из простонародья; лохмотья и заплаты  на их одежде выглядят нарочито искусственно. Неизвестным живописцем второй половины XVII века исполнена композиция “Крестьяне у колодца”. Облик крестьян, их одежда, скромный жизненный уклад, обстановка деревенского быта со всеми его приметами  и колоритом показаны художником правдиво и с симпатией. Большое  место отводится бытовым деталям, подчеркивающим элемент сельской экзотики (разнообразные домашние животные, “натюрморт” из кухонной утвари на первом плане и т. д.); ясно выражено повествовательное начало - в сцене  соединены без определенной логической связи различные эпизоды.

Ведущим направлением французского искусства, всей художественной культуры Франции XVII столетия был классицизм. Родившийся на волне общественного  подъема, который переживала страна в первые десятилетия XVII века, классицизм стал выразителем передовых идейных тенденций эпохи-идеи национального единства, разумного и справедливого устройства общества, долга человека перед государством.

Гражданственный пафос - отличительная  черта французского классицизма. Он выступал за глубокую содержательность искусства, чья миссия состояла в  том, чтобы проповедовать идеи служения обществу и высокие нравственные принципы. Свой этический идеал деятели  классицизма видели в античной культуре, а произведения мастеров Древней  Греции и Рима служили для них  примером искусства большого общественного  звучания. Термин “классицизм” свидетельствует  и об обращении к сюжетам древней  истории и об ориентации на искусство  классической древности, на ее эстетические нормы.

Взгляды представителей классицизма  сближали их с передовой философией XVII века-философией рационализма, идеи которой получили самое яркое выражение в работах Декарта. Рационализм стал фундаментом и сутью теории классицизма. Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. К произведению искусства предъявлялись требования “порядка и меры” - ясности, логичности, композиционной стройности как основным средствам выражения его идеи. Строгость и величественность были неотделимы для классицизма от понятия прекрасного.

В различных областях художественной культуры - в литературе, драматургии, театре, живописи – принципы классицизма получили своеобразное преломление.

Для архитектуры классицизма  характерны навеянные античными  образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов  и планировки, выделяющиеся на глади  стен портики, колонны, статуи, рельефы. Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим  классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале - резиденция французских  королей (вторая половина XVII в.).

Скульптура эпохи классицизма  отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон).

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание  сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью  светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) .

Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским  идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании (Ж. Л. Давид).Скульптура эпохи классицизма отличается сглаженностью форм, спокойностью поз, даже движение не нарушает замкнутости форм (Э Фальконе, Ж Гудон).Поздний классицизм, называемый также ампир, приобретает черты парадности и пышности, выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX в (см. ампир). Русский классицизм во второй половине XVIII - начале XIX вв. воплотил новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности расцвет культуры архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж. Кваренги, А. Захарова, К. Росси, А. Воронихина, скульптуры М. Козловского, Ф. Щедрина, И. Мартоса, картины А Лосенко, А Иванова и др. С конца XIX в для русского изобразительного искусства все более характерным становится бездушный, надуманный академический схематизм, с которым ведут борьбу представители романтизма и реализма пришедших на смену классицизму.

Стилистическое направление  в европейском искусстве, важнейшей  чертой которого было обращение к  античному искусству как эталону  и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве  и архитектуре проявились общие  эстетические принципы – использование  форм и образцов античного искусства  для выражения современных общественно  эстетических взглядов, тяготение к  возвышенным темам и жанрам, к  логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма  проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения  в Италии в работах архитектора  и теоретика А.Палладио, а теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Как последовательная система  классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует  провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам  общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного  и ренессансного искусства. Классицисты  стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма  свойственно тяготение к отвлеченной  идеализации, отрыв от конкретных образов  современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма  был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и  уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

Классицизм формировался как антагонистическое направление  по отношению к пышному и виртуозному  искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным  искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре  Версаля, в творчестве живописца  Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона, и А.Куазевокса.

Во главе направления  становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода  искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов  композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и  разделение жанров на “высокие” и  “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

В середине 18 века на фоне просветительского  движения, накануне французской революции  возникло новое направление классицизма противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала “естественной человечности”.

Период позднего классицизма  – ампир - приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и  пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный.

Во второй половине столетия Франция - самая могущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это  и время сложения французской  национальной школы в изобразительном  искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.

 Французское искусство  XVП в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скульптуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска 1, дворец Фонтебло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня -на всем этом лежит печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, - т.е. чему суждено в полной мере воплотиться в XVП в. в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена. В литературе становление классицистического направления связано с именем Пьера Корнеля, великого поэта и создателя французского театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и классицизм становится официальным направлением, господствующим литературным течением, признанным при дворе. В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым. В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма. "Мэзон-Лафит" Франсуа Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию. В живописи обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В картинах Луи Ленена нет повествовательности, иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином "живопись реального мира". К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших качеств: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.

Вторая половина 30-х - 40-е  годы - время творческой зрелости Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Художественный язык Латура - предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Примером может служить одна из его поздних работ "Св.Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого - как символ мученичества - художник изображает лишь одну вонзенную стрелу.

XVII век  во Франции был периодом расцвета  абсолютной монархии и установления  официального, общегосударственного  стиля в искусстве и литературе  — классицизма.

Главной задачей классицизма было возвеличение французского государства и подчинение интересов отдельного человека интересам  государства. Любовь, дружба, родственные  связи — все приносилось в  жертву во имя патриотического долга. В основе классицизма лежал принцип  героической гражданственности. Особенностью классицизма как литературного  направления было его обращение  к античности. В классическом искусстве  Древней Греции и Древнего Рима французские  классицисты видели непревзойденные  художественные образцы воплощения высоких нравственных идеалов. Они  черпали свои темы из древней истории  и мифологии и там же находили своих героев. Они наделяли этих героев возвышенными страстями и  высокими гражданскими доблестями. У  древних взяли классицисты и  правила трех единств (времени, места  и действия).

Пышная  античная оболочка характерна для искусства  Франции той эпохи. Но это искусство  было содержательным и глубоким: оно  поднимало большие общегосударственные  вопросы, ибо в тот период абсолютизм решал, по словам К. Маркса, прогрессивную  историческую задачу.  Отсюда широкое распространение классицизма за пределы Франции и то огромное значение, которое имели в мировой литературе его великие драматурги — Корнель, Расин и взрывающий его изнутри Мольер.

Пьер Корнель (1606 — 1684)

Пьер  Корнель — основоположник классицизма  — родился в Руане, в семье  адвоката и получил образование  в местном коллеже иезуитов. По окончании коллежа Корнель стал изучать право и был принят в сословие адвокатов. Неожиданное событие прервало его служебную карьеру. В Руан из Парижа прибыла труппа актеров. Корнель, который в свободное время занимался сочинением пьес и стихов, передал актеру Мондорй, возглавлявшему труппу, свою комедию «Мелита» (1629). Тот по возвращении в Париж поставил «Мелиту» на сцене, и она имела громкий успех. Это определило судьбу Корнеля: он оставил службу адвоката и стал писать пьесы для театра. Вначале это были по преимуществу комедии.

В конце 1637 г. в театре Маре была впервые поставлена трагедия Корнеля «Сид», после которой о Корнеле заговорила вся Франция. Весь Париж восхищался «Сидом» и повторял корнелевские стихи. Родилась крылатая фраза: «Это прекрасно, как Сид». Помимо прекрасных стихов трагедия пленяла возвышенностью темы и благородством образов.

Молодой кастильский дворянин Родриго (он же Сид), мстя за поруганную честь своего отца, убивает на поединке дона Гомеса. Дон Гомес — отец его возлюбленной Химены, и Родриго, убив его, лишается своей невесты: Химена не может отдать свою руку убийце ее отца; теперь она взывает к мести и на коленях молит короля о смертном приговоре Родриго. Сцена встречи двух влюбленных, между которыми отныне пролегла пропасть, потрясала зрителя. Конфликт между любовью и долгом решался в пользу последнего, но Корнель дал своей трагедии неожиданно счастливый конец. Король Кастилии, олицетворяющий идею разумной государственной власти, дарует Родриго жизнь, ибо он спаситель отечества, отразивший мавров, и его подвиг во имя родины выше феодального культа чести.

Шумный  успех «Сида» вызвал недовольство всесильного  министра кардинала Ришелье, который  считал, что тема торжества долга  над личным чувством была решена в  трагедии недостаточно четко. Академия наук Франции составила отзыв  о «Сиде», в котором осудила  пьесу как не отвечающую всем обязательным правилам классицизма. Корнель уехал  в Руан и занялся сочинением новых  трагедий. В 1640 г. он пишет свою трагедию «Гораций», строго классическую по форме, развязка которой уже не вызывала споров. Здесь соблюдены правила  трех единств и нет ничего, нарушающего  каноны классицизма.

Жан Расин (1639-1699)

Жан Расин — крупнейший поэт французского классицизма. Если Корнель писал  преимущественно героические, историко-политические трагедии, то Расин обращает свое внимание на внутренний мир человека и создает трагедии психологические, изображающие борьбу человеческих страстей.

Это объясняется тем, что французы, пережившие бедствия Фронды, смутной поры войн и восстаний против абсолютизма, уже не хотят больше жертв во имя  государства, гражданские доблести их интересуют меньше, чем драмы  любви.

Выразителем этих новых запросов общества становится Жан Расин. Расин родился в  Ферте-Милон, небольшом городке в 70 километрах от Парижа. Потеряв родителей  в раннем возрасте, Расин был взят на воспитание в монастырь Пор-Рояль, где приобрел отличные познания в древних языках. Позже он перешел в парижский коллеж для изучения философии. В Париже Расин знакомится с Лафонтеном, Буало и Мольером, попадает в актерский мир и увлекается театром.