Иконопись Андрея Рублёва как духовная вершина Древней Руси

Министерство транспорта Российской Федерации

Федеральное агентство железнодорожного транспорта

ГОУ ВПО «Дальневосточный государственный университет путей  сообщения»

Кафедра «Социально-культурный сервис и туризм»

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По дисциплине «Государство и церковь в истории России»

Тема «Иконопись Андрея Рублёва  как духовная вершина Древней  Руси»

Хабаровск 2012

ОГЛАВЛЕНИЕ:

1. ВВЕДЕНИЕ…………………………………..…………………………….3
2. КОРНИ ДРЕВНЕРУССКОЙ ИКОНОПИСИ И ЕЁ ОСОБЕННОСТИ…………………………………………………………….
3. ЖИЗНЬ И ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА АНДРЕЯ РУБЛЕВА……………………........................................................................
4. ИКОНОПИСЬ АНДРЕЯ РУБЛЕВА, КАК ДУХОВНАЯ ВЕРШИНА ДРЕВНЕЙ РУСИ……………………………………………………………
5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………......................
6. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………

ВВЕДЕНИЕ

Русское церковное  искусство составляет младшую отрасль  византийского и было обязано  ему как своим происхождением, так первоначальным направлением и  техникой. Влияние последнего на первое было тем решительнее и прочнее, что византийское искусство X—XI веков, когда началась наша церковная жизнь, уже выработало свои отличительные формы, вполне определило свой внутренний характер и отношение к богослужению и действовало в эту пору, как твердо сложившаяся система. Церковная живопись на Руси подчинилась этому влиянию едва ли не более, чем прочие роды искусства, и с первых же шагов своих у нас получила тот священный характер, которым отличались произведения византийского церковного стиля, и вся сила которого состояла в удержании готовых иконографических типов, освященных временем и назначением.

Представить себе русскую  жизнь вне церкви, без иконы  просто невозможно. Икона сопровождала русского человека от рождения до смерти. Иконой благословляли на труд и ратный подвиг. Не было ни одного дома, где  не стояли бы в красном углу чтимые образа. Простые, незатейливые иконы  на выскобленных полках крестьянских домов и домашние иконостасы личных молелен, сверкающих разноцветьем стеклянных и серебряных лампадок.

Сегодня можно с уверенностью сказать, что русская икона является открытием XX века. Только после того как научились расчищать древние  иконы от позднейших записей, они  превратились в произведения искусства. По этой же причине и стало возможным их научное изучение.

КОРНИ ДРЕВНЕРУССКОЙ ИКОНОПИСИ

Христианству на Руси чуть более тысячи лет и такие же древние корни имеетискусство иконописи. Икона (от греческого слова, обозначающего «образ»,«изображение») возникла до зарождения древнерусской культуры и получилоширокое распространение во всех православных странах.Под иконописью обычно понимают христианскую церковно-храмовую живопись, имеющую культовое предназначение изображающую сакральную реальность, сцены Священного Писания и события Священного Предания. Иконы входят необходимой составной частью в культовое убранство католических и православных храмов, являются принадлежностью домашнего быта верующих. Иконы на Руси появилисьв результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период,когда значение церковного что явилось для русского церковного искусствасильным внутренним побуждением, это то, что Русь приняла христианство именнов эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху ее расцвета. Вэтот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как вВизантии. И в это-то время новообращенная Русь получила среди прочих  икон,как образец православного искусства, непревзойденный шедевр –иконуБогоматери, получившую впоследствии наименование Владимирской.

Через изобразительное искусство  античная гармония и чувство меры становятсядостоянием русского церковного искусства, входят в его живую  ткань. Нужноотметить и то, что  для быстрого освоения византийского  наследия на Русиимелись благоприятные  предпосылки и, можно сказать, уже  подготовленная почва.Последние исследования позволяют утверждать, что языческая  Русь имелавысокоразвитую художественную культуру. Все это способствовало тому, чтосотрудничество русских  мастеров с византийскими было исключительноплодотворным. Новообращенный народ оказался способным  воспринять византийскоенаследие, которое  нигде не нашло столь благоприятной  почвы и нигде не далотакого результата, как на Руси.

Из первых столетий христианской церкви, гонимой и преследуемой в  это время, много дошло до нас  условных или символических изображений, однако ясных и прямых напротив очень мало. Это произошло потому, что христиане боялись выдать себя этими изображениями язычникам (во времена зарождения идеи христианства на проповедников этой религии и на ее атрибутику были жестокие гонения со стороны язычников), а так же потому, что многие христиане сами были против прямых изображений Бога, ангелов и святых.

Больше всего дошло  до нас древних символических  изображений Иисуса Христа, как доброго  пастыря. Рисунки делались на стенах подземных пещер-усыпальниц, на гробницах, сосудах, лампах, кольцах и других предметах; они встречаются во всех странах христианского мира.Кроме  изображения Спасителя под видом  доброго пастыря так же распространено было его под видом Рыбы. Рыба служила образом Христа, потому что  в греческом наименовании ее, состоящем  из пяти букв, заключаются первые буквы  пяти греческих слов, на русском  языке означающих: Иисус Христос  Божий Сын Спаситель. Она служила  символом Христа, крещающего водой  и дающего плоть свою в снеде, то есть, была символом таинств крещения и причащения. Нередко Спаситель  изображался под видом агнца. Этот образ был взят из Ветхого  Завета. (Св. Иоанн Креститель назвал Иисуса Христа Агнцем Божиим, вземлющем  грехи мира).

С глубокой древности слово  «икона» употребляется для отдельных изображений,как правило написанных на доске. Причина этого явления очевидна. Деревослужило у нас основным строительным материалом. Подавляющее большинстворусских церквей были деревянными, поэтому не только мозаике, но и фреске(живописи по свежей сырой штукатурке) не суждено было стать в Древней Русиобщераспространенным убранством храмового интерьера.Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностьюсвоих красок иконы, написанные на досках (сосновых и липовых, покрытыхалебастровым грунтом - левкасом), как нельзя лучше подходили для убранстварусских деревянных церквей.

Недаром было отмечено, что  в Древней Руси икона явилась  такой же классическойформой изобразительного искусства, как в Египте - рельеф, в Элладе -скульптура, а в Византии - мозаика.

Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - играла в жизни  обществаочень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и  этой ролью былопределен ее характер. Русь приняла крещение от Византии и вместе с нимунаследовала представление о том, что задача живописи «воплотить слово»воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусскойживописи лежит великое христианское «слово». Прежде всего это СвященноеПисание, Библия («Библия» по-гречески - книги) - книги, созданные, согласнохристианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа.Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее -ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, кглубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство византийского,православного мира - всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, - разрешило эту задачу, выработав глубокосвоеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда большене повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно иясно воплотить христианское слово в живописный образ.В течение долгих веков древнерусская живопись несла людям, необычайно ярко иполно воплощая их в образы, духовные истины христианства. Именно в глубокомраскрытии этих истин живопись византийского мира, в том числе и живописьДревней Руси, обретала необычайную,невиданную, неповторимую красоту.

Истоки возникновения  иконы возводят и к мистическому акту появления нерукотворного изображения Иисуса Христа на платке, приложенном к Его лику женщиной по имени Вероника. Предание гласит, что когда Иисус нес свой крест, она протянула ему платок, чтобы он смог утереть пот и кровь. На возвращенном ей плате, Вероника увидела отпечатавшийся лик Спасителя.

Существует еще одно сходное  предание, связанное с эдесским царем  Авгарем, у которого, будто бы, хранилось  полотенце с другим нерукотворным  изображением лика Христа, оставшимся после того, как Сын Божий приложил его к Своему лицу.

Нередко происхождение иконописи  связывают с именем евангелиста  Луки, миссионера, врача, писателя и  художника. Однако, многие христианские богословы склонны считать не более, чем апокрифом известное  предание о том, что Лука создавал живописные изображения Богородицы. Его достоверность подвергается сомнению из-за целого ряда обстоятельств. Во-первых, иудейское окружение не допустило бы такого явного нарушения  ветхозаветного запрета со стороны  Луки. Во-вторых, как справедливо  отмечал архиепископ Михаил (Мудьюгин), «несостоятельность этого апокрифического предания подтверждается количеством приписываемых кисти евангелиста икон Богоматери: их около двух сотен, что значительно превышает физические возможности одного человека, занятого в основном врачебной, миссионерской и литературной деятельностью (апостол Лука, как известно, автор не только Евангелия, носящего его имя, но и новозаветной книги "Деяния Апостолов"). К тому же иконы, приписываемые святому Луке, весьма разнообразны по манере исполнения, одни из них носят явно черты византийского, другие (особенно многочисленные) - древнерусского стиля, некоторые - позволяют без труда установить наличие западного влияния». 

ЖИЗНЬ И ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Говоря о русской иконе, невозможно не упомянуть имени Андрея Рублева. Его имя было сохранено  народной памятью. С ним часто  связывали разновременные произведения, когда хотели подчеркнуть их незаурядное  историческое или художественное значение.

Андрей Рублев, русский художник конца XIV — первой трети XV века, создатель фресок, икон, миниатюр; преподобный (канонизирован в 1988, память 17 июля). Был известен при жизни, знаменит после смерти (источники 1430-1460-х годов), особо прославляем с конца XV века, в XVI веке его работы становятся обязательными образцами для подражания.

Вокруг имени Рублева сложилась самая славная легенда русской художественной истории. “Спустя сто лет после смерти Рублева иконы его считаются драгоценностями. Стоглавый Собор, осудив многие иконные новшества, поставил Рублева наряду с древними византийскими мастерами как образец православной иконописи.

Реальные представления  о его искусстве появляются после  реставрационной расчистки его  иконы «Троица» в 1904, но в полной мере — начиная с 1918, когда были расчищены фрески Успенского собора во Владимире и найдены иконы Звенигородского чина.

Первое упоминание о нем  — в 1405: по свидетельству летописи он расписывает Благовещенский собор  Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца. Андрей Рублев назван «чернецом», т. е. монахом, и числится последним в перечне имен, т. е. был младшим.

По позднему источнику  — «Сказанию о святых иконописцах» (17 в.) известно, что Андрей Рублев жил  в Троицком монастыре при Никоне Радонежском, ставшем игуменом после  смерти Сергия Радонежского (1392). Предполагают, что здесь он был пострижен  в монахи (по другой гипотезе — в  Андрониковом монастыре в Москве). В 1408, по свидетельству летописи, расписывает  вместе с Даниилом Черным древний (12 в.) Успенский собор во Владимире; назван вторым после Даниила.

В 1420-х гг. по свидетельству  «Жития Сергия Радонежского» (редакция Епифания Премудрого и Пахомия Серба) и «Жития Никона» — источников 1430-50-х гг. — оба мастера расписывают церковь св. Троицы в Троицком монастыре, построенную в 1423-24 над гробом Сергия Радонежского вместо старой деревянной (1411). После смерти Даниила, похороненного вТроицком монастыре, Андрей Рублев возвращается в Москву в Андроников монастырь, где исполняет свою последнюю работу — роспись церкви Спаса (ок. 1426-27), законченную ок. 1428. Умер 29 января 1430 в Андрониковом монастыре (дата установлена П. Д. Барановским по копии 18 в. с надписи на утраченной надгробной плите).

Андрей Рублев воспринял традиции классицизма византийского искусстваXIV в., которое он знал по работам греческих мастеров, находившихся в Москве, и особенно по созданиям Феофана Грека московского периода (Донская икона Богоматери, иконы Деисуса в Благовещенском соборе). Другим важным истоком формирования искусства Андрея Рублева является живопись московской школы XIV в. с ее проникновенной душевностью и особой мягкостью стиля, опирающаяся на традиции владимиро-суздальской живописиXII— нач. XIII вв.

Образы Андрея Рублева в целом  адекватны образам византийского  искусства ок. 1400 и первой трети XV в., но отличаются от них большей просветленностью, кротостью и смирением; в них нет ничего от аристократического благородства и интеллектуального достоинства, воспеваемых византийским искусством, зато предпочтение отдается скромности и простоте. Лица — русские, с некрупными чертами, без подчеркнутой красивости, но всегда светлые, благообразные.

Почти все персонажи погружены  в состояние безмолвного созерцания, которое может быть названо «богомыслием»  или «божественным умозрением»; какие-либо внутренние аффекты им не свойственны. Кроме тихого глубокого  созерцания Андрей Рублев иногда сообщает своим образам духовный восторг, вызывающий сияние глаз, блаженные  улыбки, свечение всего облика (трубящий ангел во фресках Успенского собора), иногда — высокое вдохновение и излучающуюся силу (апостолы Петр и Павел в «Шествии праведных в Рай», Успенский собор).

Классическое чувство композиции, ритмов, всякой отдельной формы, воплощенное  в ясности, гармонии, пластическом совершенстве, у Андрея Рублева столь же безупречно, как у греческих мастеров первой трети XV века. При этом некоторые черты классической системы Андрей Рублев как будто специально приглушает: округлость формы не подчеркивается, иллюзионистические моменты (например, анатомически верная передача суставов) отсутствуют, благодаря чему объемы и поверхности кажутся преображенными, — как и в византийском искусстве, всякая форма предстает у Андрея Рублева перевоплощенной, одухотворенной Божественными энергиями.Это достигнуто приемами, общими для всего искусства византийского круга: лаконичные контуры и силуэты, придающие фигурам невесомость; замкнутые параболические линии, сосредотачивающие мысль и настраивающие на созерцание; тонкие очертания складок одежд, сообщающие тканям хрупкость; световая насыщенность каждого цвета, делающая колорит сияющим, и др. Во всем — отблески гармонии Рая и одновременно — расположенность к человеку, доброта.

Истоки присущей Андрею Рублеву  созерцательной глубины восприятия — в духовной ситуации позднего XIV в., при Сергии Радонежском, и раннего XV в., при его учениках. Это было время сильнейшего распространения исихазма в Византии, получившего широкий отклик на Руси. Интонация райской гармонии, пронизывающая творчество Андрея Рублева, характерна для искусства всего христианского мира первой половины XV в.

Творчество Андрея Рублева определило в XV в. расцвет национальной школы русской живописи, оригинальной по отношению к Византии. Оно оказало огромное влияние на все русское искусство московского круга вплоть до Дионисия.

ИКОНОПИСЬ АНДРЕЯ РУБЛЕВА, КАК  ДУХОВНАЯ ВЕРШИНА ДРЕВНЕЙ РУСИ

Во всякой национальной культуре есть идеалы, к которым она стремится, и есть реализация этих идеалов, не всегда совершенная, а иногда, когда  задачи поставлены идеалами очень трудные, и совсем несовершенная. Но судить о  национальной культуре мы всегда должны прежде всего по ее идеалам. Это высшее, что создает национальная культура. Национальные идеалы русского народа полнее всего выражены в творениях  двух его гениев - Андрея Рублева  и Александра Пушкина. Именно в их творчестве отчетливее всего сказались  мечты русского народа о самом  хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте. Эпоха Пушкина была эпохой возвышения национального русского духа после победы над Наполеоном. Эпоха Рублева знаменовала собой  грядущее полное освобождение Руси от чужеземной тирании и была ознаменована победой над силами Золотой Орды. 

Творчество Андрея Рублева-наиболее яркое проявление в русской иконописи. Вся красота античного искусства оживает здесь, просвещенная новым и подлинным смыслом. Егоживопись отличается юношеской свежестью, чувством меры, максимальной цветовой согласованностью,чарующим ритмом и музыкой линий.

В одном из залов Третьяковской  галереи находится произведение, которое принадлежит к величайшим творениям мирового искусства, - икона «Троица».

В изображение традиционного библейского  сюжета - явление Сарре и Аврааму  трех ангелов - художник вложил глубоко  человеческий, философски многогранный смысл. Созданная более пятисот лет назад, «Троица» захватывает современного человека благородством чувств, тонкой поэзией, одухотворенной красотой образов.

Лаконичная композиция концентрирует  внимание на фигурах ангелов. Стройные и прекрасные, они как бы погружены  в свой внутренний мир. Здесь и тихая печаль, и сердечная мягкость, и внутренняя решимость. Певучие линии изящных фигур образуют круг, чем достигается особая уравновешенность, торжественность всей композиции. Легкие, чистые, будто светящиеся краски - голубые, серебристо-зеленые, золотисто-желтые, розовые, вишневые - вызывают светлое настроение, в них словно звучат отголоски природы, среди которой жил и творил художник: и чистота ясного неба, и золото спелых хлебов, и весенняя зелень лугов. 

Созданная в эпоху междоусобных раздоров и татарских грабежей, «Троица» - гармоническая, ясная, пронизанная музыкой светлых ритмов - символически воплотила мечту человечества о совершенном мире, где будут царить согласие, любовь и дружба.

Автор гениального произведения - древнерусский живописец Андрей Рублев - уже у современников пользовался  огромным почитанием, а позднее его  имя окружили легендами. Немногочисленные факты, встречающиеся в летописях  и литературных трудах современных  художнику авторов, позволяют предположить, что великий мастер родился около 1370 года. Еще в молодости он постригся в монахи и многие годы провел в Троице-Сергиевой лавре. Здесь он изучал философские труды передовых мыслителей своего времени - основателя монастыря Сергия и его учеников, - имел возможность непосредственно общаться с ними.

В память Сергия Радонежского, одного из идейных вдохновителейКуликовской битвы, деятельность которого всячески способствовала прекращению междоусобиц, объединению русских Князей в борьбе с татарами, создал Рублев знаменитую «Троицу». Икона находилась в Троицком соборе, построенном в 1411 году.

К этому времени Рублев был уже  прославленным мастером. В 1405 году он участвует с Феофаном Греком и «старцем Прохором с Городца» в убранстве Благовещенского собора в Москве. В храме сохранились только два яруса иконостаса: деисусный чин и изображения праздников.

Рублеву принадлежат семь икон праздничного ряда: «Благовещение», «Крещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим». От работ других мастеров они отличаются мягкостью, гармоничностью настроения. В изображение евангельских сцен мастер вносит особую интимность чувств, одухотворенность, человеческое тепло. Большой эмоциональностью, утонченной красотой отличается колорит икон: легкие, нежные цвета пейзажа звучат аккомпанементом к более интенсивным и разнообразным тонам одежд.

Этапным произведением Андрея Рублева  явились росписи Успенского собора во Владимире (1408), где он работал со своим другом и неизменным соавтором Даниилом Черным. Сохранившиеся фрески представляют фрагмент грандиозной композиции Страшного суда, занимавшей западную стену храма.

Анализ стилистических особенностей помог ученым определить группу изображений, принадлежащих Рублеву; в них  ощущаются большой артистизм, музыкальность  линии, грациозность. Юношески прекрасен  трубящий ангел, вдохновенно решителен  Петр, увлекающий праведников в рай.

Трактовка сцены Страшного суда, ее эмоциональный настрой необычны: здесь нет ощущения ужаса перед  страшными карами и торжествует  идея всепрощения, просветленное настроение; в этом ясно ощущается мировосприятие Рублева. Фрески органически связаны  с интерьером храма: подчеркивая  плоскость стены, они усиливают  впечатление легкости архитектуры.

Предполагается, что иконы деисусного чина выполнены по единому замыслу  Рублева с помощью учеников. Язык этих работ чрезвычайно лаконичен, монументален. Формы трактованы обобщенно, подчеркнут силуэт, торжественный ритм движения. Цветовая гамма сдержанна  и выразительна, построена на декоративных соотношениях зеленого с золотисто-желтыми красным, синего с вишневым. Образы святых - это образы мудрецов-мыслителей, умиротворенных, благородных. По мастерству исполнения самыми выразительными являются изображения Христа, Иоанна Предтечи и апостола Павла. Видимо, они и принадлежат непосредственно кисти Рублева. Из икон праздничного ряда Рублеву приписывается только одна – «Вознесение».

По-видимому, в это же время Рублев написал икону, которая является вольной копией с прославленного византийского образа "Владимирской богоматери". В нежных красках, хрупком  образе богоматери, прижавшей к себе младенца, выражены материнская любовь, печаль, предчувствие трагической судьбы сына.

В 1918 году в Звенигороде найденытри иконы из деисусного чина: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел», выполненные, по-видимому, Рублевым в 1410-х годах. Особенно замечательна икона «Звенигородский Спас». Своеобразно лицо Христа, одухотворенное, с тонкими строгими чертами. Христос полон сосредоточенной внутренней жизни, его взгляд прям, задумчиво-проницателен, в нем светится человеческая доброта.

Несомненно, здесь воплощен морально-этический  идеал русского человека времени  Рублева, в котором миролюбие  и кротость соединились с твердостью духа, силой и мужеством. Человечность, спокойная мудрость заключается  и в образе апостола Павла, а юношески нежный облик архангела Михаила  лиричен, исполнен глубокого поэтического очарования. Он близок ангелам «Троицы» - величайшего творения древнерусской живописи. Время создания «Троицы» - рубеж 10-20-х годов XV столетия, пора расцвета творчества Рублева. Тогда же, вероятно, было создано еще одно произведение, приписываемое Андрею Рублеву, - «Спас в силах».

Предполагается также, что художник принимал участие в росписи Рождественского собора в Саввино-Сторожевском монастырепод Звенигородом. Сохранившиеся незначительные фрагменты росписи алтарной преграды близки по манере Рублеву.

Между 1424-1427 годами Рублев по приглашению настоятеля монастыря Никона работает совместно с Даниилом Черным и неизвестными помощниками в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры. Фрески собора погибли. Сохранились лишь три яруса иконостаса, которые выполнены в разной манере.

К числу наиболее достоверных работ Рублева относят: «Крещение», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». Эти иконы выделяются глубиной содержания, монументальностью образов, красотой силуэтов, гармонической цветовой гаммой, напоминающей колорит «Троицы».

Последние годы жизни Андрей Рублев проводит в Андрониковом монастыре, где расписывает храм Спаса. По свидетельству современников, он также участвовал в строительстве храма. К сожалению, от последней работы мастера ничего не сохранилось.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Андрею Рублеву удалось  наполнить традиционные образы новым  содержанием, соотнеся его с главнейшими  идеями времени: объединением русских  земель в единое государство и  всеобщим миром и согласием.

Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в  его нравственные силы, в его способность  к самопожертвованию во имя высоких  идеалов.

Искусствовед М.В. Алпатов писал: «Искусство Рублева - это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания», «Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию».

На протяжении всей истории  христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им. Иконы берегли: их охраняли от язычников  и, позднее, от царей-иконоборцев. Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический  показатель духовной жизни и переживаний  народа того периода, когда она была написана.

Духовные подъемы и  спады ярко отразились в русской  иконописи XV-XVII веков, когда Русь освободилась от татарского ига. Тогда русские  иконописцы, поверив в силы своего народа, освободились от греческого давления и лики святых стали русскими.

Иконопись - это сложное  искусство, в котором все имеет  особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бобров, Ю. Г. Основы иконографии древнерусской живописи. [Текст] /  – СПб.: Мифрил, 1995. – 256с.
2. Брюсова, В. Г. Андрей Рублев. [Текст] /  В. Г. Брюсова. – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 304 с., илл.
3. Ракова, М. М. История русского искусства. [Текст] /  под ред. М. М. Раковой и И. В. Рязанцева. Том первый. - М.: Изобразительное искусство, 1979. – 476 с.
4. Андрей Рублев. Биография, картины, иконы. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://andrey-rublev.ru/
5. Христианство в искусстве: иконы, фрески, мозаики. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.icon-art.info/author.php?lng=ru&author_id=1&mode=general
6. Хронос. Всемирная история в интернете. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.hrono.ru/biograf/bio_r/rublev_a.php
7. Энциклопедия русской живописи. Русские художники.[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.ruspaintart.com/book/articles-rus-11.shtml
8. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://krotov.info/history/15/1/ulyanov.htm