Контрольная работа по "Искусство". 2

УПРАВЛЕНИЕ  КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

БЕЛГОРОДСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ  И КУЛЬТУРЫ  

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии

Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников 
 
 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по  дисциплине «Технологии культурно-досуговых программ» 
 
 
 

Выполнила: студентка группы

24 ПКДП

Рудакова  Евгения Владимировна 

Проверила:  Богачева Мария Анатольевна

Белгород 2012

ПЛАН:

1. Введение
2. Специфика организации и постановки художественно-публицистических программ
3. Особенности разработки сценария художественно-публицистического представления
4. Основные этапы работы над созданием сценария художественно-публицистического    представления
5. Заключение
6. Список литературы
7. Приложения

      Введение

      Публицистичность играет важную политическую и идеологическую роль в жизни общества, служит острым оружием идейной борьбы, средством общественного воспитания, способом организации и передачи социальной информации», такое толкование понятия дается в Большой Советской энциклопедии.

      Публицисты  обращаются к философским, литературным, политическим и многим другим явлениям и проблемам, обязательно вскрывая их общественно-политическое значение. Публицист не просто констатирует факты и информирует о современных проблемах, он разъясняет и убеждает, полемизирует и обличает, призывает к действию. В публицистических произведениях сочетаются лексико-стилистические особенности научного сочинения и ораторской речи, непринужденная живость разговорной речи и четкая упорядоченность литературного языка.

      Художественные  образы в публицистике не внешнее  украшение, они неразрывно слиты  с размышлениями. Вымысел в публицистике тесно соединен с фактами, а художественные образы соседствуют с размышлениями автора.

      В художественно-публицистических произведениях  ведущая роль принадлежит повествующему  лицу, которое рассказывает, рассуждает, ведет зрителя от одного факта  к другому, знакомит с явлениями, анализирует и разъясняет проблемы.

      С большим успехом элементы публицистичности используются режиссерами-постановщиками массовых театрализованных представлений. Это дает возможность выразить отношение  к актуальным проблемам современности, поднять общественно-политические вопросы, сформулировать общественное мнение, сделать более доходчивыми и понятными задачи настоящей действительности. 
 

      Специфика организации и постановки художественно-публицистических программ

      Хороший, талантливо написанный сценарий сам по себе еще не гарантирует успешной его реализации. Прежде всего, сценарий непременно должен увлечь тех, кто будет воплощать его на сценической площадке. В противном случае, не взволновав режиссера и участников, сценарий скорее всего не взволнует и зрителя. Только подлинная внутренняя убежденность режиссера-постановщика, его вера, активное стремление повести за собой, помноженные на творческие устремления и возможности исполнителей, в сочетании с высоким уровнем организации постановочного процесса могут привести к желаемому результату.

      Цель  может быть достигнута тогда, когда  произведение создается не разобщенными, пусть даже самыми одаренными, исполнителями, а единым, идейно сплоченным, увлеченным общими задачами коллективом с общим мировоззрением, общей идейно-художественной платформой, иначе говоря, коллективом единомышленников.

      И руководит этим коллективом, направляет его по единственно правильному пути к достижению высокой цели режиссер-постановщик. Режиссер в переводе означает "управляющий". Человек, управляющий процессом создания сценического произведения на основе существующего драматургического материала. Суть режиссуры, ее основные принципы едины для любого драматургического произведения любого вида и жанра искусства, как единая и главная художественно-творческая задача режиссерской деятельности, - выявив систему сценических образов па основе творческого анализа драматургического материала, выстроить, отобрав наиболее яркие и логичные для конкретного произведения выразительные средства, сценическое действие в его непрерывном развитии.

      Процесс сценической реализации произведения драматургии вбирает в себя труд большого числа людей, выполняющих самые разнообразные функции, обладающих различными профессиями. Результат этой деятельности непосредственно зависит от четкой координации их работы. Возможность такой координации определяется в первую очередь существом самого творческого процесса, который протекает по своим специфическим законам. Всякое искусственное затягивание или сокращение его нежелательно, так как отражается в конечном итоге на качестве творческого результата.

      Конечная  цель режиссера состоит в том, чтобы суметь воплотить сценарий на основе его творческого прочтения, перевести его на язык сцены, организовать всю деятельность коллектива и исходя из режиссерского замысла создать целостное гармоническое художественное произведение. Удачно сыгранные эпизоды или номера сценического произведения еще не являются цельным произведением, если отсутствует идейный, смысловой, постановочный стержень, если неясно, ради чего это произведение создано, если действие в нем не развивается непрерывно, если на сцене рождается не мысль, а иллюстрация мысли. Вся работа режиссера исходит от замысла и зависит от него: яркий, убедительный замысел определяет пути поиска решений и весь дальнейший ход работы по реализации сценария.

      Именно  режиссерский замысел (который может  формироваться одновременно с драматургическим в тех случаях, когда режиссер единолично или во главе авторской группы является сценаристом) становится критерием отбора готовых номеров и эпизодов и определяет их место в общей структуре представления. Если замысел сценариста находит свое воплощение только в литературной форме, хотя и предполагающей в дальнейшем разнообразные сценические выразительные средства, то содержание режиссерского замысла неоднозначно, оно может включать в себя как идейное, творческое истолкование произведения, так и характеристики отдельных персонажей, стилистические и жанровые особенности, музыкальное, пластическое, декоративное решение всего произведения в целом и отдельных его эпизодов, темпоритмическое и пространственное (мизансценическое) решение.

      Грань между замыслом и решением не всегда ощутима. Нередко замысел содержит в себе и решение. И если первоначально замысел, то есть образное эмоциональное видение будущего произведения, не связан с конкретными формами его сценического воплощения, то на пути реализации замысла требуется жесткая, четкая форма окончательного решения, главными критериями подлинности которого являются его образность и эмоциональность.

      Далеко  не во всех случаях режиссерский замысел  и решение принимают законченную  форму до начала репетиционной, постановочной работы; как правило, они формируются, доводятся вместе с художником, звукорежиссером, со всеми участниками творческого коллектива. Однако началу этой работы должно предшествовать появление пусть не окончательно сформулированного замысла, но его предощущения, его первичных элементов. Первые впечатления о будущем произведении, о его содержании, целях, задачах, об отдельных образах, эпизодах и деталях, которые рождаются в воображении режиссера, - все это и есть первичные элементы замысла, как бы отдельные кирпичики, из которых должно быть построено будущее здание.

      Здесь необходимо отделить видение, свойственное в той или иной мере воображению любого человека, от видения режиссерского, образного. Образное эмоциональное ощущение будущего произведения всегда индивидуально, как индивидуален каждый художник. На этапе возникновения замысла не следует разрабатывать точный план реализации этого ощущения, тем более представлять его в конкретных сценических формах. Все это появится в дальнейшем, выплавится в совместной работе творческого коллектива. Именно этот этап деятельности должен стать основанием для выбора режиссерского решения, что, с одной стороны, свидетельствует о соответствии направления творческого поиска режиссера целям и задачам данного произведения, а с другой - определяет и возможные производственно-творческие потребности будущей работы.

      Режиссерское  решение произведения фиксируется  в разработке сценария (режиссерской экспликации), где представлено первоначальное, достаточно точное, наиболее полное представление о будущем представлении, его характере, пластическом, музыкальном, декоративном решении, предполагаемом (количественном и качественном) составе участников и т.п. Это важнейший этап деятельности режиссера по воплощению драматургического материала.

      Режиссерская  разработка (ответы на главные вопросы: для чего, как, какими средствами предполагается сценическое воплощение произведения) - процесс обязательный главным образом потому, что зачастую у режиссера, вчитавшегося в драматургический материал (а тем более у режиссера, являющегося одновременно и автором сценария), создается иллюзорное ощущение ясности, понятности сценического решения всего произведения в целом и каждого из его эпизодов.

      Разумеется, режиссерская экспликация еще не является окончательной, навсегда зафиксированной до мельчайших подробностей разработкой, но в ней должен содержаться тот жесткий план реализации образных решений, который позволит целенаправленно вести всю работу по воплощению сценического произведения. Неожиданные детали, нюансы, изменения мизансцен, света, отдельных планировок, композиций эпизодов, даже замена отдельных номеров могут и будут происходить в творческом процессе постоянно, как до возникновения замысла и решения, так и после, в ходе репетиций в работе постановочной части. Однако основные, точно найденные ходы решения всего произведения, и каждого из его эпизодов задаются режиссером заранее и свидетельствуют о точном понимании его структуры и перспективы.

      Режиссерская  разработка сценария не только позволит предварительно, до начала работы коллектива и появления первых результатов, определить предстоящие материально-технические и финансовые затраты, объем производственных работ, степень занятости исполнителей, примерный характер и объем творческого процесса, но и ляжет в основу окончательного рабочего сценария и монтажного листа, необходимых для проведения заключительного этапа работы над произведением: прогонов, монтировочных, сводных, генеральных репетиций и премьеры.

      Объединенная  режиссером, его замыслом деятельность художника, композитора (или звукорежиссера), балетмейстера протекает параллельно и взаимосвязано со всем ходом работы по созданию художественно-публицистического представления. Различного рода уточнения, даже небольшие изменения, вызванные появлением того нового, что рождается в живом творческом общении режиссера с исполнителями, могут вноситься в декоративное, музыкальное решение на всем протяжении репетиционной, постановочной работы. Однако в основе своей изобразительное, музыкальное решение должно быть сформировано к началу активного репетиционного процесса.

      Этап  зарождения замысла, поиска образного  изобразительного строя произведения носит описательный, словесный характер и первоначально может не содержать в себе конкретных деталей, декоративных элементов, функциональных, структурно-пространственных решений.

      Направленность  творческой деятельности художника от замысла к решению не меняется в зависимости от того, какого рода произведение он оформляет. Этапы его работы, их последовательность в существе своем остаются неизменными.

      Поиск изобразительного решения в основе своей проходит тот же путь, что  и поиск режиссерского решения: от идеального - к конкретному, и возможностям его воплощения в предлагаемых сценических условиях. При этом художник должен иметь точные сведения о предлагаемой сценической площадке и ее особенностях, о материально-технических, финансовых и производственных возможностях. Главная творческая задача художника - не ставить максимальные и не всегда легко выполнимые материальные и производственно-технические требования, а, идя от существа произведения, пытаться в подлинно творческом поиске найти простые, но ошеломляющие своей неожиданностью решения.

      Необходимо  помнить, что изобразительное богатство отнюдь не является гарантом высоких идейно-художественных достоинств представления, как не является таковым и лаконизм детали, символа. Следует избегать злоупотребления метафорой, гиперболой, символом, аллегорией в изобразительных и постановочных решениях. Их выразительные возможности огромны, по они требуют чувства меры и должны раскрывать существо произведения, а не иллюстрировать его. Лаконичная, точно найденная деталь на сцене может сказать не меньше, а иной раз и больше, чем самое пышное оформление.

      Важнейшей задачей художника является создание сценической атмосферы. Однако бывает, что он старается как бы самостоятельно, без учета всех остальных выразительных средств и, прежде всего, самого действия реализовать существо произведения. Нередко оформление того или иного сценического произведения почти буквально, даже словесно передает его содержание. Такое оформление не вводит в художественный строй произведения, не создает вместе со всем, что происходит на сцене, единого выразительного и запоминающегося образа.

      Сценография, как и другие сценические выразительные средства, призвана служить главной задаче - выявлению замысла, идеи, созданию цельного и выразительного художественного образа своими, только изобразительному искусству присущими, средствами, дополнительно воздействуя на зрителя, открывая для него новые стороны и краски произведения.

      Поиск декоративного решения произведения сложен и специфичен. Специфика определяется целями, задачами, характером драматургического  материала, обстоятельствами и условиями, в которых протекает процесс воплощения конкретного представления. Документальная образность постановки театрализованной художественно-публицистической программы может рождать свою символику. Именно в художественные символы перерастают широко вошедшие в наш праздничный быт реликвии, а также символика определенной области или региона нашей страны, например, день города, юбилей какой-либо губернии и т.д. Такие художественно-документальные символы обладают огромной силой эмоционального воздействия.

      Только  подлинно творческий процесс (от художественного образа, от замысла - к изобразительному решению, к дальнейшей ее конкретизации), пронизанный талантом художника, его активной творческой заинтересованностью, процесс, связанный со всеми другими сторонами сложной, полифонической деятельности по созданию сценического произведения, создает необходимые предпосылки для появления желаемого конечного результата.

      Особенности разработки сценария

      художественно-публицистического  представления

      Главное, что определяет специфику художественно-публицистического представления - это его документальная сценарная основа. Документ и факт - активные, убедительные средства, нашедшие в драматургии художественно-публицистических представлений различные формы своего выражения - от простого их переноса на сцену до глубокого художественного обобщения. В сценариях активно используются конкретные события, факты, имена для того, чтобы на близком и понятном материале решить важнейшие политические, нравственные проблемы, в целях максимального эмоционального воздействия на зрителя.

      Основная  черта драматургии такого рода - тесная связь содержания, идейной  направленности с насущными задачами времени, стремление наиболее полно  и ярко отобразить окружающую жизнь, остро чувствуя актуальные, волнующие зрителя проблемы и откликаясь на них, что в конечном итоге способствует идейно-политическому, эстетическому, нравственному воспитанию и повышению социальной активности зрителей.

      Как известно, основой любой драматургии, прежде всего, является непрерывно развивающееся  целенаправленное действие, выраженное в столкновении характеров, убеждений через поступательную логическую цепь событий. Действие, в основе которого лежит конфликт, - главный признак драматургии. Никакая логическая последовательность, часто встречающаяся во многих сценариях хронологическая, биографическая, даже сюжетная - не может подменить подлинную действенную основу драматургии.

      Целенаправленность  непрерывного действия обуславливает его развитие, нарастание, преодоление преград во имя того, что является главной мыслью, идеей произведения. Этому должно быть подчинено все: выбор документальной фактической основы будущего сценария, привлечение того или иного литературного или музыкального материала, отбор выразительных средств драматургии, способ контакта со зрительным залом и т.д. и, наконец, сама композиция драматургического произведения. Отсутствие или расплывчатость непрерывной линии действия является свидетельством отсутствия четкого драматургического замысла, который должен содержать в себе гражданское, идейное толкование фактов, событий, характеров, замысла, являющегося предощущением будущего сценария художественно-публицистического представления.

      Тема, идея, замысел, решение, композиция, действие, конфликт - понятия, обязательные для любой драматургии, в этом проявляется естественное и закономерное родство драматургии художественно-публицистического представления с драматургией театра и эстрады, с которой ее объединяет сценический характер воплощения материала. Отличие же не в существе, а в конкретных, частных, локальных задачах и способах их решения.

      Драматургия художественно-публицистического представления, как правило, определяет и способ контакта со зрителями, прямое обращение  в зрительный зал. Такой характер драматургии, логично вытекающий из активных, сегодняшних злободневных задач, имеет и свой практический смысл, связанный с последующим ее воплощением.

      Основные  этапы работы над  созданием сценария художественно-публицистического    представления

      Основные  этапы работы над созданием сценария художественно-публицистического    представления    можно представить следующим образом:   

      - выбор темы;  

      - ознакомительный  период (предварительная  работа над конкретными материалами, фактами, событиями, с людьми);   

      - формирование драматургического замысла (определение   композиционной   основы,   выбор   сценарно-режиссерского хода и приемов монтажа, разработка действенной основы);

      -    окончательный отбор фактического материала;

      -    работа над литературными текстами.

      Важнейшая роль в процессе создания представления принадлежит самому начальному его периоду - выбору темы, рожденной актуальной потребностью среды, и отбору фактической событийной основы.

      Проявление  той или иной темы будущего произведения, то есть того круга явлений, которые предполагается рассмотреть, определяется, прежде всего, потребностями аудитории и задачами художественно-публицистического представления в области идейно-политического, нравственного, эстетического воздействия.

      Предварительный поиск и отбор фактического и  документального материала предполагает знакомство с конкретными людьми, их биографиями и делами, изучение различных сторон их жизни, среды в которой они живут, ознакомление с документами, письмами, архивными материалами, а также с художественными произведениями, впрямую или косвенно относящимися к заданной теме.

      Накопление  творческого потенциала и освоение необходимого материала подготавливают почву для формирования замысла. Яркий, точный замысел, рожденный знанием, пониманием задач, потребностей аудитории, ее особенностей, глубоким проникновением в жизнь и, конечно, талантом художника, всегда индивидуален, он определяет всю дальнейшую работу.

      Рассмотренные выше этапы драматургического процесса, очевидные для создания самостоятельного оригинального произведения, не менее правомочны для работы по созданию сценариев, смонтированных из готовых кусков или эпизодов (так называемые компилятивные сценарии). Это, как правило, монтажи, составленные из заимствованных текстов, эпизодов, построенные на использовании известных сюжетов. Однако ход работы над драматургией  такого   произведения  остается   прежним.  Этап формирования замысла определяет критерии выбора того или иного готового номера или эпизода, участие того или иного исполнителя. В противном случае этот набор становится случайным, выбор тех или иных фрагментов производится лишь по принципу их соответствия теме, а не замыслу произведения.

      В том случае, когда авторы сценария используют произведения, созданные  помимо них, или включают в ткань  сценария готовые, уже отрепетированные номера, фрагменты фильмов и т.п., характер творчества на этом этапе не меняется. Сам процесс написания сценария по-прежнему предполагает постоянное изучение документального и художественного материала.

      Своеобразный  поворот темы, точно найденный образ, живой язык - вот что делает ярким и эффективным художественно-публицистическое представление и каждый его эпизод. Найти, разглядеть в конкретном, может быть, даже хорошо известном факте зерно будущего ростка образа, которое поможет сформироваться замыслу, самый важный момент сценарного творчества. Неразрывность единства "факт - драматургический замысел - решение" является необходимой и обязательной в работе как над всем сценарием представления (независимо от того, идет речь о едином сюжетном  произведении,  приближающимся к традиционной театральной драматургии, или о сценарном ходе, объединяющем разножанровые законченные эпизоды, как и над каждым его номером.

      Монтаж  при создании сценария художественно-публицистического  представления является подлинно творческим процессом. Он невозможен без четкой идейно-художественной цели, без образно-логического ощущения и понимания задачи. Наиболее действенными, богатыми возможностями располагает так называемый контрастный монтаж. Он помогает вызвать у зрителей ощущение собственного участия в происходящем на сцене, сопереживание.

      Сверхзадача, мысленно предвосхищаемая авторами, есть центральное звено сценария. Именно она определяет выбор вариантой  воздействия для достижения определенного практического результата. Поэтому реакция зрителя имеет нижнее значение тогда, когда художественно-публицистическое представление, став подлинно творческим, образно-документальным актом, отразилось на их сознании, на их реальной жизни, на их делах, может быть, даже отразилось очень конкретно - в последующих решениях, поисках нового.

      Па  этапе реализации замысла, поиска путей  его решении сценаристом используется весь неисчерпаемый арсенал выразительных средств драматургии (факт, художественный вымысел, композиция, поэтическое слово, ритм и т.д.) в целях создания нового, оригинального, подлинно художественного современного произведения, и современность эта определяется, прежде всего, гражданственностью его звучания, высокой идейностью замыслов. Разнообразие тем в художественно-публицистическом представлении, форм их решения, многожанровость, специфика воплощения документального фактического материала требуют и особого подхода к поиску общего решения сценария. Все номера и эпизоды, составляющие представление, могут объединяться посредством:

      - сквозного хода, связывающего все эпизоды при помощи ведущих участников или постоянных персонажей;

      - связки, проходящей не только между эпизодами, но и через них (эти функции могут осуществлять сквозные персонажи, участвующие в эпизодах, имеющих самостоятельный сюжет);

      - музыкального, пластического, декоративного приемов, причем связь эпизодов может носить как логический, так и внутренний, эмоциональный характер;

      - сюжета, который требует своего развития внутри составляющих программу эпизодов и номеров, даже если каждый из них будет носить закопченный характер. В более обобщенном виде можно, тоже с определенной степенью условности, говорить о сюжетном, монтажном и сюжетно-монтажном характере формирования художественно-публицистического представления.

      В первом случае прослеживается стремление к цельной, со сквозными персонажами, драматургии, к своеобразным пьесам, которые изредка появляются в репертуаре групп, располагающих большими исполнительскими и постановочными возможностями.

      Во  втором случае драматургия лишена сюжетной линии и строится на монтаже законченных  отдельных эпизодов (номеров) представления, а ее цельность, непрерывность эмоционального воздействия достигаются постановочными выразительными средствами, точно выстроенном темпо-ритмом программы.

      И, наконец, сюжетно-монтажный характер драматургии, наиболее распространенный в художественно-публицистических представлениях, заключается в существовании сюжетной линии, объединяющей отдельные законченные номера и эпизоды.

      Примеров  драматургических решений сценарного хода множество, главное чтобы оптимальным  творческим результатом становилось  сочетание внешнего, логического, и внутреннего, эмоционального хода, рождающее в конечном итоге непрерывно развивающееся действие. Непритязательно звучащее понятие "принципы формирования художественно-публицистического представления" скрывает в себе специфическое произведение драматургии, основанное на факте, органично использующее все возможности художественного вымысла, продиктованного правдой жизни, и привлекающее выразительные средства драматургии различных видов и жанров литературы и искусства.

      Но  главное требование, которое предъявляется  сценаристу художественно-публицистического представления - хорошо знать жизнь, обладать воображением и фантазией, вкусом, тактом, чувством меры и активной потребностью писать во имя определенных мыслей, идей, задач.