Концерт – как одна из форм художественных зрелищ

Министерство  культуры РФ

Хабаровский государственный  институт искусств и культуры

Кафедра режиссуры  театрализованных представлений и  праздников

РЕФЕРАТ

ТЕМА: Концерт – как одна из форм

           художественных зрелищ

Выполнила: студентка 3 курса

гр. 377 з/о

Мельникова Ю.Р.

Проверил:  Митникова Д.В.

Хабаровск

2011 г.

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………

1. Номер - ведущий из  компонентов эстрадного искусства…………………..

2. Классификация эстрадных номеров

    в соответствии с родовыми жанрами эстрады……………………………….

3. Жанры эстрадного искусства………………………………………………..

4. Концерт – как одна из форм художественных зрелищ……………………

5. Театрализованный концерт  ………………………………………………..

Список использованной литературы…………………………………………

Введение

Своими корнями эстрада  уходит в далекое прошлое, прослеживаясь  в искусстве Египта, Греции. Элементы эстрады присутствовали в представлениях странствующих - скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглеров (Франция) и так  далее. Трубадурское движение во Франции (конец XI в.) выступило носителем  новой общественной идеи. Его особенностью было написание музыки под заказ, жанровое разнообразие песен от сюжетов  любовной лирики до воспевания боевых подвигов военноначальников. Распространяли музыкальное творчество наемные  певцы и бродячие артисты.

Сатира на городской быт  и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к  власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, музыкальная эксцентрика явились  зачатками будущих эстрадных  жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений. Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, веселых куплетов сбывали любой  товар на площадях, рынках, в последствии  явились предшественниками конферанса. Все это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось непременным  условием существования всех эстрадных  жанров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей. Основой  представления была миниатюра, что  отличало их от театра, главной особенностью которого являются элементы, связывающие  действие воедино. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали  от собственного имени, напрямую общаясь  со зрителем. Это и сейчас основная, отличительная черта современного шоу - бизнеса.

Несколько позже (середина и  конец XVIII в.)в зарубежных странах  появились различные развлекательные  заведения - мюзик-холлы, варьете, кабаре, министрел-шоу, которые соединили  в себе весь опыт ярморочных и карнавальных представлений и явились предшественниками  современных зрелищных организаций. С переходом многих уличных жанров в закрытые помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусства, так как новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя. Сформировавшаяся во второй половине 19 века деятельность кафе - шантанов, кафе - концертов, рассчитанных на небольшое количество посетителей, позволила развиться таким камерным жанрам, как лирическое пение, конферанс, сольный танец, эксцентрика. Успех таких кафе вызвали появление более крупных, зрелищных предприятий - кафе-концертов, как, например "Амбассадор", "Эльдорадо" и другие.

Данной форме показа номеров  были свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. В это время Франция приобретает  статус культурно-развлекательнго  центра. "Театр Монтасье" (варьете) - соединил в себе музыкальное, театральное и цирковое искусство. В 1792 г. большую популярность приобретает театр "Водевиль". Репертуар театра составляют комедийные пьесы, в которых чередуются диалоги с куплетами, песнями и танцами. Большой популярностью пользовались кабаре (увеселительное заведение, сочетающее в себе песенно-танцевальный жанр развлекательного характера) и оперетта.

Развиваясь как искусство  праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось  за счет внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменение  формы сценической площадки.

Эстрадная музыка с 20-х годов  прошлого века находится в центре внимания деятелей культуры и искусства, исследователей в различных областях знания, выступая как предмет полемики на страницах периодической печати и споров в научных кругах. На протяжении всей истории отечественного эстрадного искусства отношение  к нему неоднократно менялось. "В отечественной науке сложилась традиция рассматривать эстрадное искусство, и в этом контексте джаз, а затем и рок-музыку, как проявления массовой культуры, которые становились объектом исследования в рамках социологии, социальной психологии и других общественных наук. Интерес культурологов и политологов к проблемам современной эстрады и социокультурным явлениям, порождаемых ею, не ослабевает и сегодня".

Развитие кинематографа  произвело ошеломляющий эффект по всему  миру, в последствии становясь  непосредственным атрибутом любого общества. С конца 1880-х начала 1900-х  годов он тесно соседствует с  формирующейся отечественной эстрадой, как заведение и как зрелище  является непосредственным продолжением балагана. Ленты перевозились из города в город предпринимателями на фургонах вместе с проекционной аппаратурой. Отсутствие электричества тормозило  развитие кинематографа на значительной территории страны. Учитывая этот факт, предприниматели приобретают небольшие  переносные электрические станции, которые значительно расширили  возможности кинопроката.

Таким образом, "развитие музыкальной культуры не представляется возможным без осуществления целого комплекса управленческих задач, решение которых требует подготовки квалифицированных кадров в соответствии с современными социально-культурными условиями"

Существует и обратный процесс – коммерциализация (без  негативного оттенка) эстрады. Так, поклонники цены на концерты Мадонны  в Лондоне, которые в августе  2007 г., колебались от 80 до 160 фунтов (от 140 до 280 долларов) плюс 13 фунтов за бронь. Шоу Re-Invention tour, с которым она два года назад проехала по США и Европе, принесло 125 млн. долларов - больше, чем любое другое шоу в тот год. Билеты на концерты в Лондоне стоили тогда до 150 фунтов.

На самом деле, Мадонна  является одним из основных бенефициантов  перемен, которые некие мощные экономические  факторы привнесли в дело организации  шоу-программ.

Номер - ведущий из компонентов эстрадного искусства.

Номер — отдельное, законченное  выступление одного или нескольких артистов. Является основой эстрадного искусства — "Его Величество номер" — говорил Н. Смирнов-Сокольский. Последовательность, "монтаж" номеров составляет суть концерта, театрализованной программы, эстрадного спектакля. Первоначально понятие "номер" использовалось в прямом смысле, определяло порядок следования артистов друг за другом: первый, второй, пятый… в эстрадной (или цирковой) программе (также чередование отдельных сцен в опере — "номерная опера", в балете).

Для артиста, выступающего на эстраде, номер — маленький спектакль  со своей завязкой, кульминацией и  развязкой. Короткометражность номера (не более 15-20 минут) требует предельной концентрированности выразительных  средств, лаконизма, динамики. Для постановки номеров привлекаются режиссеры, а  иногда композиторы, хореографы, художники, в том числе художники по костюму, свету.

В сценарии номер можно  определить как отдельный отрезок  действия, обладающий собственной внутренней структурой.

Структура номера идентична  структуре любого драматического действия. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и  без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный  перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего  сценария. Заключается номер, как  правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.

Номер должен быть относительно коротким по напряженности, но не куцым. Его продолжительность находится в прямой зависимости от его функции, назначения, задачи в общем решении темы: не меньше и не больше того, что ему отведено художественной логикой.

Следующим требованием для  номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время  нужно дать максимум информации, и  не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического  воздействия.

У каждого музыкального жанра  есть своя форма существования. В  оперном театре это спектакль  — целостное, развернутое, художественно  завершенное произведение. Для симфонического, духового оркестра, оркестра народных инструментов, камерных ансамблей и  солистов такой формой является концерт, включающий в себя исполнение одного или нескольких произведений. Для  музыкальной эстрады — тоже концерт, но особого рода. Его основой являются музыкальные номера разных жанров и  стилей. Например, когда поют в сопровождении  оркестра русских народных инструментов — это академический концерт, а в сопровождении инструментального  ансамбля тоже народных инструментов — эстрадный. Такое, различие определяется спецификой исполнения, характерной  для каждого жанра. Одной из главных  особенностей музыкального эстрадного номера, вокального или инструментального, является специфика общения со зрителем. Эстрадный исполнитель всегда непременно обращается к залу, к зрителям. Эта  черта музыкальной эстрады имеет  исторические корни. Еще скоморохи  на народных гуляньях вступали в прямое общение со слушателями. В настоящее  время непосредственное общение  со зрителем стало более сложным  и многозначным. У очень точно  и интересно эту мысль выразил  А. Алексеев в книге "Серьезное и смешное". На эстраде, в отличие от академического концерта, "вы все время чувствуете, что это не для вас говорят, а с вами разговаривают...".

Эта черта исполнительского искусства — будь то музыкальный  фельетон, куплеты, песня, инструментальная пьеса — определяет сущность и  отличие эстрадного номера от академического исполнения. Когда солист-инструменталист, вокалист, подходит к краю эстрады, поет песню или играет музыкальную пьесу –– это не просто исполнение, а глубоко личное, задушевное обращение к сидящим в зале, ко всем сразу и к каждому в отдельности.

Эстрада очень тесно связана  с театром, формы произведений театра и эстрады различны. Если в первом, как отмечал А.Анастасьев, это - спектакль, то в искусстве эстрады - номер, который, по выражению Ю.Дмитриева, "является основой эстрадного искусства".

Вместе с тем, в науке  об эстраде существует пробел. Единодушное  признание того, что именно номер  является основой и "единицей измерения" искусства эстрады, с одной стороны, и фактическое отсутствие теории создания эстрадного номера, с другой, создает своего рода "парадокс об эстрадном номере". Главенствующее положение номера в структуре искусства эстрады заставляет сделать следующий принципиальный вывод: именно художественные достоинства эстрадного номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом. Поэтому анализ художественной структуры эстрадного номера в тесной связи с методологией его создания может быть обозначен в качестве одной из ведущих проблем эстрадоведения, которая требует основательного исследования.

В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника. Отдельные  вопросы работы автора и художника  рассматриваются в диссертации  при анализе художественной структуры  номера, но основное внимание сосредоточивается  на творчестве актера и режиссера.

В создании художественного  образа в эстрадном номере актер, как и в театре, занимает ведущую позицию, но на эстраде это особенно заметно из-за ее чрезвычайной персонифицированности. Практика показывает, что артисты эстрады, в отличие от театра, часто являются авторами своих произведений искусства - номеров. Кроме того, импровизационное искусство актера, являющееся основой отдельных жанров эстрады, заставляет исследовать особенности процесса создания номера непосредственно в момент его исполнения.

Режиссура эстрадного номера, концентрирует все составляющие постановки номера и в работе с  автором текста, и с композитором, и с балетмейстером, и с художником, и с актером. Эту аксиому приходится повторять, так как с сожалением надо отметить, что почти не сформулированы и совсем не обобщены даже основные аспекты теории и практики работы режиссера над эстрадным номером. "О работе режиссера внутри номера говорилось, по-моему, мало, - справедливо отмечала, к примеру, Н. Завадская. - Между тем она необходима артисту, даже если он обладает всеми профессиональными навыками". Любые, даже самые выдающиеся профессиональные навыки артиста эстрады становятся бессмысленным набором трюков, реприз и других выразительных средств, если они не приведены к общему знаменателю целостного художественного образа, что и является одной из основных составляющих профессии режиссера вообще. И нет никаких причин считать эстрадный номер исключением из этого правила.

Классификация эстрадных номеров в соответствии с родовыми      жанрами эстрады.

Всякая классификация  в искусстве неполна, и поэтому  можно выделить здесь видовые  и жанровые группы, ориентируясь лишь на номера часто встречающиеся в  сценариях представлений. Эстрадные номера классифицируются по признакам на четыре группы.

К первой видовой группе следует отнести разговорные (или  речевые) номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, "оригинальные" номера.

К разговорным жанрам относятся: конферанс, реприза, каламбур, интермедия, миниатюра, скеч, эстрадный монолог, эстрадный фельетон, музыкальный  фельетон, музыкальная мозаика, куплеты, частушки, пародии.

Жанры пластико-хореографических номеров: танец (народные, характерные, эстрадные, современной направленности) , пантомима и пластический этюд.

Жанры видовой группы "оригинальных номеров": эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески, акробатика, цирковые номера, спортивные номера.

Вовлечение зрителей в  непосредственное действие театрализованного  представления – одна из специфических  особенностей этого рода искусства. Поэтому именно здесь имеет большое  распространение игровой номер  в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к "оригинальным" номерам).

К группе музыкальных номеров  мы относим прежде всего концертный музыкальный номер. Завершенность  его обусловлена самой музыкальной  формой. Если же в качестве номера берется  отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление. Главным музыкальным жанром является песня: народная, лирическая, эстрадная, городской романс, цыганский романс, музыкальный фельетон.

Любимый народом жанр музыкального номера – частушка. Ее особенности  – злободневность, предельная краткость, выразительность формы и емкость  содержания. Частушка, создаваемая  на конкретном материале, является незаменимым  по оперативности жанром. Речь в  частушке всегда звучит индивидуализировано, художественно оправданно, как речь определенного человека или как  говор, свойственный конкретному району, области, краю.

Лаконично выраженному содержанию в частушке соответствует четкая композиция, определяемая формой, структурой четверостишья. Одна из характерных  особенностей этой формы – органическое сочетание разговорной интонации  с музыкальной структурой. А в  целом частушечный номер строится как завершенный внутри себя действенный элемент программы.

При пении четырехстрочечная  частушечная строфа подразделяется на две полустрофы с глубокой паузой в середине. Пауза готовит к  новому, обычно неожиданному повороту, разрешению "заявленной" в начале темы. Как правило, первое двустишие играет роль зачина, в нем дается как бы завязка лирического повествования; второе двустишие – концовка: разработка темы и заключительный вывод. Именно такое драматургическое строение частушки и делает ее чрезвычайно выразительным, действенным жанром, легко воспринимаемым слушателями.

Большой силой эмоционального воздействия обладают частушки с  "оговорками".

Жанры эстрадного искусства.

Своими корнями, эстрада  уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима. Её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д.

Сатира на городской быт  и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к  власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились  зачатками будущих эстрадных  жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.

Зазывалы, которые при  помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками  конферанса. Всё это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось  непременным условием существования  всех эстрадных жанров. Все средневековые  карнавальные артисты не играли спектаклей.

В Росси истоки эстрадных  жанров проявились в скоморошьих  забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями  являются раусные деды-балагуры с  непременной бородой, веселившие и  зазывавшие публику с верхней  площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки "учёных" медведей, актёры- скоморохи, разыгрывающие "скетчи" и "репризы" среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ.

Эстрадному искусству  свойственны такие качества, как  открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.

Развивая как искусство  праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось  за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения  формы сценической площадки и  т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно  многообразие форм и жанров, её можно  подразделить на три группы:

-концертная эстрада (ранее  называвшаяся "дивертисментная") объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;

-театральная эстрада  (камерные спектакли театра миниатюр, театров- кабаре, кафе-театров или  масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским  составом и первоклассной сценической  техникой);

-праздничная эстрада  (народные гуляния, праздники  на стадионах, насыщенные спортивными  и концертными номерами, а также  балы, карнавалы, маскарады, фестивали  и т.д.).

Выделяют еще такие:

- эстрадные театры;

- мюзик-холлы.

КОНЦЕРТ – как одна из форм художественных зрелищ.

Под концертной деятельностью  понимается планирование и организация  платных публичных выступлений  художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Особые  черты:

– жанровое многообразие исполняемых произведений (вокальные, инструментальные и др.);

– количество участников концерта (от одного в сольном концерте пианиста до нескольких сотен в массовом театрализованном представлении) и степень их популярности;

– вместимость и тип  концертной площадки (зал филармонии, дом культуры, дворец спорта, сельский клуб, актовый зал школы, красный  уголок цеха и т.п.).

Концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада. Концертное исполнительство имеет очень много общего как в своих истоках, так и в современных формах бытования с театральным и цирковым исполнительством. И тем не менее, оно обладает своими собственными специфическими чертами, характерными только для него.

Е.Ф. Светланов отмечал: «Во все концертные залы мира устремляется публика, желающая еще раз послушать любимые произведения музыкальной классики, чтобы еще раз приобщиться к прекрасному. Но этим откровенно спекулируют как исполнители, так и импресарио. Один из них говорил мне: «Для меня самое главное – аншлаг, то есть касса. Как прошел концерт – это уже не так важно. И совсем уж неважно, что напишут критики о концерте».

В зависимости от характера  исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать  как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo –  люблю и harmonia – гармония) и эстрадного (от латинского stratum – настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим  либо эстрадным непосредственно  связано с исполняемым репертуаром.

Организационное разделение концертов на филармонические и  эстрадные у нас в стране сложилось  в 30-е годы, когда, с одной стороны, существовали филармонии с академическими и народными коллективами и исполняемыми, а с другой – эстрадные организации.

Тем не менее, необходимо отметить, что организационное деление  концертного исполнительства на указанные два раздела, в определенной мере, соответствует и его делению с позиции современного искусствоведения. Знание ее жанрового содержания необходимо, в первую очередь, для понимания, как сути концертного творчества, так и технологии организации концертов. Ибо проблемы развития тех, или иных жанров концертной деятельности, финансирования, планирования и учета различных направлений концертного творчества оказываются неразрывно связанными с проблемами изучения и систематизации жанровой спецификации репертуара, уточнения понятийного аппарата, глубокого понимания организационных и экономических условий проведения концертов.

Актуальность концертов, как формы культурно – досуговой деятельности нельзя недооценивать, поскольку популярность концерта чрезвычайно велика. В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои отношения к природе, обществу, другим людям, самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности.

Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики  обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно  в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную  и образовательно-воспитательную функцию.

В соответствии с обозначенной целью разработаем задачи, которые  необходимо будет выполнить в  ходе исследования:

Концерт – публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе.

Концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусства: музыка, литература, хореография, театр, эстрада.

Слово «концерт» – термин музыкальный. Словарь толкует его  следующим образом:

«Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов». В основе концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения.

Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов  исполнительского искусства. Это непременное  выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно  солирующий.

Современный концерт, составленный из разных жанров, возник сравнительно недавно. Это связано, прежде всего, с ростом культуры, широких слоев населения. На эстраду вышли жанры камерной и инструментальной музыки, которая когда-то принадлежала только привилегированным слоям общества.

Более того, рояль, скрипка, виолончель стали постоянными участниками  смешанных концертов и даже в  концертах развлекательных, где  они соседствуют с эстрадными жанрами. Такое соединение нельзя было видеть вплоть до последней четверти IXX века. Камерная музыка не выходила за стены светских салонов и светских клубов. Народные гуляния 18 – 19 веков были популярны, на этих гуляниях складывались прототипы современных концертов на народных инструментах, жанрах народной музыки.

Еще один источник есть у  современного концерта – это театр. С конца 18 века в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артиста, любимца публики с исполнением наиболее ярких арий из опер или танцев из балета. Постепенно артисты дивертисмента стали пополнять репертуар произведений, взятые не только у ведущих спектакля. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артиста, которые в рамках театрального представления остались так или иначе незамеченными. В середине 20-х годов IXX века дивертисменты начинают устраивать и в драматических театрах. Главным образом в Александровском (Санкт-Петербург) и в Малом театре (Москва). В этих же театрах они называются антрактами, ибо в антракте перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей, или распевают популярные куплеты из водевилей.

С появлением концерта связано  и понятие вокзал. В 18 веке вокзалом назывались загородные сады с клубными концертными помещениями, которые  сочетали в своих стенах возможности  проведения концерта, дивертисментов с танцевальными вечерами и маскарадами. Слово «вокзал» перешло к нам из Лондонского «воксал» – столичные увеселительные учреждения. В 40-х годах IXX века большой популярность пользовался Павловский вокзал, где были построены концертная и танцевальная зеленая эстрада, сад искусственных вод. В садах и вокзалах проводились представления, построенные на фольклоре, танца, песнях, обрядах, некоторых областей России. В садах и вокзалах утвердились и выступления оркестра, исполнявших танцевальную музыку. В эти годы Штраусом были созданы лучшие вальсы.

В 20-е – 30-е годы XX концертная жизнь страны приобрела самостоятельное  значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность  приобщиться к настоящему высокому искусству.

Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной  и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных.

Виды  концертов и их характеристика

В зависимости от характера  исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать  как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo –  люблю и harmonia – гармония) и эстрадного (от латинского stratum – настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим  либо эстрадным непосредственно  связано с исполняемым репертуаром.

К филармоническим  принято относить следующие жанры  концертов:

– симфонические: концерты симфонических оркестров, исполняющих  симфонии, кантаты, оратории, сюиты, увертюры, сцены из музыкальных спектаклей и т.д. Они могут проводиться  с участием солистов-вокалистов, инструменталистов, либо хора;