Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Культура советского периода

Минобрнауки России

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Тульский государственный университет»

Институт международного образования

Центр довузовской подготовки иностранных граждан

Кафедра истории и культурологии

Контрольная работа по дисциплине

«История» на тему: «Культура советского периода»

Выполнил : студент Николаев С.В.

группы Б660233с

Проверила: зав. кафедрой

Самарцева Е.И.

Тула – 2014 г.

Содержание.

Введение______________________________________________________3
Советская культура 1917-1932 гг._________________________________5
Советская культура 1932-1956 гг._________________________________10
Советская культура 1956-1991 гг._________________________________17
Заключение____________________________________________________22
Список использованных источников_______________________________23

Введение.

В современной литературе насчитывается более 400 определений культуры. Наиболее распространённым определением понятия «культура» является определение культуры как совокупности материальных и духовных ценностей и деятельности на основе этих ценностей. В основе культуры лежит мера развития человека. Ни достижения техники, ни научные открытия не определяют уровня культуры общества. Основным критерием культуры является гуманизация общества. Культурное воспитание является одним из важнейших механизмов, способствующих самосохранению и саморазвитию общества. Культурное воспитание исторически возникает в связи с необходимостью удовлетворения социальной потребности в гармонизации общих и индивидуальных интересов, с потребностью формирования сознания и поведения отдельного человека. Своеобразие национальной культуры, её неповторимость и оригинальность проявляются как в духовной, так и в материальной сферах жизни и деятельности.

В данной работе мне хотелось бы рассмотреть историю российской культуры советского периода, определить её роль в развитии общества.

Советский период в истории России продолжался 74 года: с октября 1917 года по август 1991 года. После победы Октябрьской революции Советская Россия предприняла грандиозную попытку воплотить в жизнь великие идеалы просветительского гуманизма – свободу, равенство, братство, солидарность. Советская культура – это сложное и противоречивое явление, объединяющее, с одной стороны, тоталитарную мифологию, догматическую идеологию, подавление инакомыслия, примитивизированное искусство, а с другой стороны – несомненные культурные достижения мирового значения. [3, с.354]

Политика Советского государства и большевистской партии в области культуры получила название культурной революции. Её важнейшими задачами явились: формирование подлинно народной, социалистической культуры; ликвидация неграмотности населения, создание новой системы народного образования, всеобщее обязательное обучение на языках народов России, приобщение широких масс к достижению общечеловеческой культуры, подготовка кадров народной интеллигенции из рабочих и крестьян, обеспечение расцвета науки и искусства.

Строительство новой культуры сопровождалось:

- с одной стороны, впечатляющими успехами и достижениями, которые наиболее ярко проявились в развитии науки (Советский Союз первым запустил искусственный спутник Земли, построил атомную электростанцию, изобрёл лазер, создал эффективную систему образования и т.д.);

- с другой стороны, слишком идеологизированным, классовым, атеистическим характером (в качестве основы культуры была избрана наука и марксистская идеология, а религия радикально отвергнута).

В развитии культуры советского периода России можно выделить три основных этапа. Первый из них охватывает 1917 – 1932 гг. В центре его находился поиск новой культуры и путей её построения. Второй приходится на 1932 – 1956 гг. и связан с процессом построения социалистической культуры, с культурной революцией в условиях тоталитаризма. Содержание последнего этапа (1956 – 1991 гг.) составляет исправление допущенных ранее просчётов и ошибок, поиск путей к социализму с человеческим лицом, демократизации культуры и общественной жизни.[4, с.269]

Советская культура 1917-1932 гг.

Первый этап становления новой, социалистической культуры протекал в исключительно трудных условиях разрухи, вызванной Первой мировой и гражданской войнами. Несмотря на большие трудности, первый этап оказался весьма интересным и насыщенным самыми различными фактами и процессами. Вначале новое правительство России не имело возможности заниматься проблемами культуры в полном объёме. Провозглашались лозунги, отражавшие политико-идеологическую позицию новой власти и призванные укрепить её положение среди широких слоев населения России. Главной целью на перспективу объявлялась коренная перестройка сознания людей, воспитание человека нового типа, строителя социалистического общества.

Сразу после победы Октябрьской революции перед новой властью встал вопрос об отношении к доставшемуся культурному наследию, о том, что следует взять с собой в «светлое будущее». В самом невыгодном положении оказались религия и церковь. Они были объявлены отжившими явлениями, и против них была провозглашена непримиримая борьба вплоть до полного их искоренения. Уже в декабре 1917 года Православная Церковь была лишена своих землевладений и значительной части собственности. В январе 1918 года правительство издаёт декрет, в соответствии с которым Церковь отделяется от государства, а школа от Церкви. Репрессии против служителей церкви и антирелигиозная пропаганда в целях освобождения трудящихся от религиозных предрассудков стали одним из важных пунктов в политике советской власти. С 1919 года издаётся журнал «Революция и церковь», а с 1922 года – популярная газета «Безбожник», в 1925 году создаётся «Союз безбожников». Хотя богослужения в церквях сохраняются, однако некоторые обряды вытесняются из жизни. Так, обряд венчания был заменён гражданской регистрацией брака.

По отношению к другим областям духовной культуры Советская власть проявляет большую терпимость и заинтересованность. Здесь она руководствуется известными ленинскими принципами, согласно которым все лучшие достижения культуры прошлого должны принадлежать и быть доступными народу. Поэтому уже в 1917 году были национализированы Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Было создано большое количество новых музеев, таких, как Музей игрушки, Музей мебели, Музей быта XIX и других веков, морозовского фарфора и т.д. Всего только за пять лет (1918 – 1923гг.) возникло 250 новых музеев.[4, с.267]

Для создания основ новой культуры Советская власть разрабатывает широкую программу по ликвидации безграмотности. В этой области перед обществом стояли огромные по масштабу и сложности задачи. В канун Октябрьской революции ¾ взрослого населения были неграмотны, т.е. не умели читать и писать. Ситуация была ещё более мрачной применительно к окраинам России, где неграмотность часто приближалась к абсолютной. Чтобы покончить с таким положением, в 1919 году правительство принимает декрет, по которому всё население от 8 до 50 лет должно обучаться грамоте на родном или русском языках. Ради этого на два часа сокращается рабочий день с сохранением заработной платы. По всей стране возникают кружки ликвидации безграмотности. В 1923 году создано массовое общество «Долой безграмотность». В 1925 году введено всеобщее начальное образование.

Формирование новой интеллигенции потребовало резкого увеличения числа университетов и вузов. Уже к концу гражданской войны их количество возросло до 224 по сравнению с 91 в дореволюционной России. Такая форсированность в подготовке специалистов объяснялась не только масштабами экономического и культурного развития страны, но и спецификой послереволюционной ситуации. Дело в том, что новое пролетарское государство относилось к представителям старой интеллигенции подозрительно и настороженно, видя в них явных или скрытых контрреволюционеров. Результатом такого отношения стала массовая эмиграция русской интеллигенции. Страну покинули сотни и тысячи квалифицированных учёных, инженеров, изобретателей и конструкторов, значительная часть которых приобрела за рубежом мировую известность. За пределами России оказались такие выдающиеся люди как Ф. Шаляпин, И. Бунин, С. Рахманинов, К. Коровин. Многие русские интеллигенты покидали страну не по своей воле. Ярким примером тому стал «философский пароход», на котором была выслана большая группа русских философов, мыслителей и писателей. И хотя преобладающая часть интеллигенции осталась на родине и принимала активное участие в строительстве новой жизни, произошедший отток умов привёл к понижению духовно-интеллектуального уровня общества.

Идеалом советской культуры становится коллективный человек – машина. Иллюзия большевистского робота овладевает умами художников и поэтов. « Народ, под которым дрожит мостовая и который заставит дрожать вселенную» - становится лозунгом нового искусства.[2, с.181]

Классовые позиции в культуре и искусстве отстаивал Пролеткульт – культурно-просветительная и литературно-художественная добровольная организация, возникшая в 1917 году. Её теоретики (А. Богданов, В.Плетнёв, Ф. Калинин) выступили с отрицанием культурного наследия, утверждая, что новая, пролетарская культура может быть создана только самими представителями рабочего класса. Более умеренные, но столь же классовые позиции в искусстве выражали участники объединения РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Свою аполитичность стремились также подчёркивать представители литературной группы «Серапионовы братья», куда входили М. Зощенко, В. Каверин, Н. Тихонов. Были, наконец, и художники и писатели, которые сторонились объединений, предпочитая оставаться «вольными стрелками». Таковыми были С. Есенин, М. Цветаева, М. Булгаков, Б. Пастернак, А. Платонов. [1, с.297]

Особую роль в формировании социалистической культуры сыграл М. Горький – признанный «буревестник революции». Он высказывал глубокие мысли о серьёзных опасностях, которые подстерегают русскую революцию в её отношениях с культурой.

В изобразительном искусстве 20-х гг., так же, как и в литературе, сосуществовали самые разные направления и группировки со своими платформами, манифестами, системами выразительных средств. Многие течения взаимодействовали между собой, объединялись и вновь расходились, делились, распадались. В 1922 г., как бы продолжая идейные и эстетические традиции оставшегося в прошлом Товарищества передвижных художественных выставок, была создана Ассоциация художников революционной России (АХРР). В 1928 г. она преобразовалась в Ассоциацию художников революции (АХР) и заняла доминирующие позиции в художественной жизни.

В 1925 г. появилось Общество художников-станковистов (ОСТ), члены которого выступили против беспредметного искусства, противопоставив ему обновленную реалистическую живопись. Различных по своим художественным идеям и методам художников объединяли альтернативные общества «Московские живописцы» и «Четыре искусства». Среди известных мастеров новых творческих союзов можно назвать А.В. Лентулова, И.И. Машкова, И.Э. Грабаря, А.В. Куприна, П.П. Кончаловского, М.С. Сарьяна, Р.Р. Фалька.

Данный период был временем соперничества двух основных направлений в развитии искусства: реализма и модернизма. В целом же наблюдалось заметное влияние русского авангарда на культурную жизнь страны. В живописи различные модернистские установки были свойственны творчеству К.С. Малевича, М.З. Шагала, В.В. Кандинского. В музыке как яркие экспериментаторы заявили о себе С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович. В театре новые методы драматического искусства создавали Е.Б. Вахтангов, В..Э. Мейерхольд; в кино творцами новаций по праву считаются С.М. Эйзенштейн (историко-революционные фильмы «Броненосец Потёмкин», «Стачка»; патриотический фильм «Александр Невский»), Г. Александров (кинокомедии «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»). Стилевое разнообразие – примета того времени.

Следует отметить, что в 20-е годы к существующему многообразию литературно-художественных течений Советская власть относилась вполне терпимо, придерживаясь принципа нейтральности. В 1925 году по этому поводу была принята резолюция ЦК РКП(б), в которой говорилось о том, что ни одно направление не признавалось главным или «официальным». Показательный признак бурной культурной и общественной жизни 20-х годов - творческие дискуссии. Средством массового распространения идей и мнений были новые журналы, и в последующем игравшие заметную роль в общественно-политической и художественной жизни страны («Новый мир», «Молодая гвардия», «Октябрь», «Звезда» и др.). Однако, к концу 20-х годов, особенно в связи с началом коллективизации, ситуация начинает меняться. Число художественных течений неуклонно сокращается: одни уходят с исторической сцены естественным путём, другие под давлением официальных органов. В 1932 году выходит партийное постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», в соответствии с которым все независимые течения и объединения распускаются. От прежнего художественного многообразия практически ничего не остаётся. Поиски новой культуры прекращаются: она оказывается найденной. В развитии советской культуры начинается новый этап.

Советская культура 1932-1956 гг.

Второй этап советского периода развития культуры России оказался не менее трудным и сложным. Наиболее важными событиями и факторами этого этапа стали последствия поспешной коллективизации, индустриализация, сталинские репрессии 30-40-х годов, Великая отечественная война, а также культ личности Сталина, оказавший огромное влияние на все области жизни. Наиболее благоприятными эти условия оказались для развития науки и образования.

Одним из важных достижений 30-х годов стала ликвидация неграмотности. В 1939 году по данным Всесоюзной переписи населения грамотность среди взрослых поднялась до 90%. Практически все дети школьного возраста посещали школу. Была сформирована единая образовательная система (начальная школа – 4 класса, неполная средняя – 7 классов и средняя – 10 классов), быстрыми темпами строились и открывались новые школы. Резко возросло количество выпускников ВУЗов. В 30-е годы их выпуск ежегодно удваивался, и перед войной общее их число перевалило за миллион.

Не менее впечатляющим был прогресс в области науки: количество научных работников приблизилось к 100 тысячам, что превысило дореволюционный уровень почти в 10 раз. В СССР насчитывалось около 1800 научно-исследовательских институтов (в 1914 г. – 289). В науке в 30–40-е гг. работали такие великие учёные, как В.И. Вернадский, И.П. Павлов, И.В. Курчатов, П.Л. Капица, С. В. Лебедев. Однако, успехи науки глубоко омрачались репрессиями против учёных. Массовые репрессии 30-40-х годов нельзя не только оправдать, но даже объяснить. Для их обоснования Сталин выдвинул иррациональный тезис об усилении классовой борьбы по мере приближения к победе социализма. Этот тезис противоречил всякой логике и реальному положению вещей.[4, с.272]

Из других областей культуры в наиболее трудном положении по-прежнему оставались православная религия и церковь, особенно в 30-е годы. Советская власть продолжала ограничивать деятельность церковных учреждений, отнимать у них храмы. В частности, был разрушен храм Христа Спасителя в Москве.

В 1930-е гг. произошли коренные изменения в организации художественной жизни, в управлении культурными процессами, функционированием литературы и других видов искусства. В 1932 г. были созданы Союз советских архитекторов и Союз композиторов СССР. В 1934 г. прошел Первый всесоюзный съезд советских писателей, объявивший единственно верным новый метод искусства – социалистический реализм. На деле этот метод стал использоваться как орудие ограничения творческих исканий.

Концепция соцреализма требовала отражения действительности в ее революционном развитии. От деятелей культуры ожидали прославления вождей и советского образа жизни, воспевания трудового энтузиазма и самоотверженной борьбы народа за «светлое будущее», добровольного самоотречения индивидов от личных интересов в пользу общественных. Создавались догматические каноны (не уступавшие по «степени святости» религиозным) в отношении содержания, формы и социального предназначения художественных произведений. Метод социалистического реализма был строго предписан художникам во всех сферах культуры, он задавал жесткие идеологические рамки для любых видов художественного творчества. Несогласных с установленными требованиями ожидали преследования и опала. Тем не менее, некоторым деятелям культуры удалось создать в этот неблагоприятный период яркие и своеобразные произведения, утверждавшие общечеловеческие ценности и запечатлевшие эпохальные образы и события.

Данный ход культурного развития России сформировал свой социально – психологический тип личности – «советский человек». Прежде всего, «советский человек» - «государственный», ориентированный на существование под опёкой государственной машины, и одновременно противостоящий всему несоветскому, поскольку в противном случае его существование лишается всякого смысла. Изоляционизм «советского человека» выражает себя в формулах национально – государственной гордыни, самодостаточности. Среди главных характеристик «советскости» остаётся противопоставление России Западу, которое осуществляется через различные механизмы, среди которых социологи выделяют два важнейших: «комплекс зеркала» и «комплекс барьера». Первый – фиксирование механизма освоения Запада Россией, второй – отчуждение от Запада как от враждебного, «потустороннего» мира.[2]

Для художественной литературы 30-е гг. были особенно тяжелыми. Большинство прежних творческих группировок было распущено, репрессиям подверглись многие писатели. Жертвами сталинского режима стали Д.И. Хармс, Н.А. Клюев, О.Э. Мандельштам и многие другие творческие личности. Произведения, не отвечавшие жестким требованиям партийной цензуры, не издавались и не доходили до читателя. Регламентации социалистического реализма нанесли серьезный вред литературному процессу. Писателям навязывались надуманные критерии оценок человека и действительности. В официальной литературе господствовали ходульные темы и приемы, упрощенные образы, гипертрофированный оптимизм, нацеленный на воспевание героики трудовых свершений на многочисленных сталинских стройках. Выполняя социальный заказ, ангажированный фарисейской властью, М. Горький публично восславил труд строителей Беломорско - Балтийского канала – широкомасштабное социалистическое «исправление» лагерных масс.

Подлинное искусство частью вынуждено было уйти в подполье – «катакомбы». Некоторые талантливые творцы стали «писать в стол». Среди ненапечатанного, отвергнутого в эти жестокие годы – шедевры Булгакова, Замятина, Платонова, автобиографический цикл «Реквием» Ахматовой, дневники Пришвина, стихи репрессированных Мандельштама, Клюева и Клычкова, сочинения Хармса и Пильняка, впоследствии, спустя несколько десятков лет, опубликованные. Но социалистический реализм не остановил развития российской литературы, а, как это ни парадоксально звучит, послужил своеобразной «плотиной», которая где-то подняла ее уровень и заставила растекаться по сложным руслам.

Стесненные узкими рамками художники пытались уйти в сферы и жанры, в меньшей степени подвергавшиеся партийному контролю. Отчасти благодаря этому обстоятельству расцвела советская детская литература. Прекрасные произведения для детей, например, создали С.Я. Маршак, К.И. Чуковский, С.В. Михалков, А.П. Гайдар, A.Л. Барто, Л.А. Кассиль, Ю.К. Олеша.

Возрос интерес к историческому жанру, о чем свидетельствуют, в частности, неоконченный роман А.Н. Толстого «Петр Первый» (1929–1945), историческая эпопея А.С. Новикова-Прибоя «Цусима» (1932–1935).

Лирических стихов публиковалось сравнительно мало, зато очень популярным стал жанр массовой песни. Всенародная известность пришла к поэтам-песенникам М. Исаковскому («Катюша», «И кто его знает»), B. Лебедеву-Кумачу («Песня о Родине», «Веселый ветер»); вся страна пела «Песню о Каховке» на стихи М. Светлова. Многие песни, написанные в духе социального оптимизма и революционного романтизма, как это ни странно, утрачивали черты дежурного официоза.

Стремительно развивались массовые виды искусства – театр и кино. Если в 1914 г. в России было 152 театра, то к 1 января 1938 г. их стало 702. Киноискусство пользовалось повышенным вниманием правящей партии и государства, поскольку отличалось быстрым и устойчивым воздействием на сознание людей; 30–40-е гг. стали временем формирования советской кинематографической школы. Ее достижения связаны с именами режиссеров С.М. Эйзенштейна, Г.В. Александрова, C.А. Герасимова, М.И. Ромма, братьев Васильевых. Большой популярностью пользовались кинокомедии «Волга-Волга», «Веселые ребята», «Цирк», исторические кинофильмы «Чапаев», «Александр Невский», «Петр Первый», «Суворов».

Находилась на подъеме и музыкальная культура. Были образованы Государственный симфонический оркестр СССР (1936), Ансамбль народного танца СССР (1937), продолжали творческую деятельность Русский народный хор им. М. Пятницкого, Ансамбль песни и пляски Красной Армии. Особой популярностью пользовались песни композиторов И.О. Дунаевского, М.И. Блантера, В.П. Соловьева-Седого. Всенародное признание завоевали знаменитые певцы и певицы – Л.О. Утесов, С.Я. Лемешев, И.С. Козловский, К.И. Шульженко, Л.П. Орлова, Л.А. Русланова. Высоких вершин в области оперной, симфонической, инструментальной музыки достигли композиторы Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, А.И. Хачатурян.

В живописи и скульптуре 30-х гг. также господствовал социалистический реализм. В этом ключе работали и получили официальное признание Б.В. Иогансон, А.А. Дейнека, С.В. Герасимов. Однако не были по достоинству оценены их современники – талантливые художники К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин, В.А. Фаворский, П.П. Кончаловский. Ведущие позиции занимал портретный жанр, в котором объектами изображения становились, прежде всего, партийные и государственные деятели (в первую очередь Сталин), а также официально признанные деятели науки и искусства, простые труженики – передовики производства. В 1937 г., в разгар сталинского террора, появился талантливо выполненный возвышенный образ советской эпохи – монументальная статуя «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, ставшая символом идеализированной государственности.

Великая Отечественная война (1941–1945) обнажила многие проблемы и противоречия советского общества. Это было время нравственного подъёма, духовного единства народа. В целях достижения победы над внешним врагом власть была вынуждена отложить «охоту на ведьм», ввести временный мораторий на массовые репрессии за инакомыслие и «несанкционированную инициативу». Для мыслящих людей эти годы, несмотря на все тяготы, показались «глотком свободы». Возросла активность творческой интеллигенции.

В искусстве военных лет ведущей стала тема патриотизма, героической борьбы народа против немецких захватчиков, призывно зазвучавшая уже в первые годы войны, отмеченные трагизмом и горечью поражений. Именно тогда родились поэма А.Т. Твардовского «Василий Теркин», военная проза А.П. Платонова, патриотическая лирика А.А. Ахматовой и Б.Л. Пастернака.

В литературе военного времени «уровень правды» в целом был намного выше, чем в до- и послевоенные годы. Это можно сказать и о прозе К.М. Симонова, В.С. Гроссмана, А.А. Бека, и о поэзии М.В. Исаковского, П.Г. Антокольского, М.И. Алигер, и о публицистике И.Г. Эренбурга, А.Н. Толстого, Л.М. Леонова, А.П. Гайдара. Значительные произведения на военную тему были созданы А.А. Фадеевым, Б.Н. Полевым, М.А. Шолоховым, О.Ф. Берггольц, Н.С. Тихоновым. [4, c.274]

Большую роль в деле мобилизации народа на борьбу с фашизмом сыграло Совинформбюро, в авторский коллектив которого входили известные литераторы, в том числе М. Шолохов, И. Эренбург, К. Симонов, А. Фадеев. Формы его работы отличали мобильность и доступность, о чем свидетельствуют, например, плакаты «Окна ТАСС». Свою лепту в борьбу с фашизмом вносили агитпункты, радиосводки, фронтовые концертные бригады.

Ярким событием в советском музыкальном искусстве стала 7-я (Ленинградская) симфония Д.Д. Шостаковича, посвященная защитникам города на Неве. Широкую популярность приобрели патриотические песни композиторов В.П. Соловьева-Седого, И.О. Дунаевского, А.В. Александрова, Б.А. Мокроусова, М.И. Блантера.

С окончанием войны надежда советских людей, проявивших невиданный героизм и мужество, на ослабление административно - командных методов руководства обществом не оправдались.

Ухудшение общественно-политической атмосферы в стране сказалось на состоянии культуры. Опасаясь духовного пробуждения народа, власть возобновила наступление на свободу творчества. Функции вездесущей регламентации и обеспечения неусыпного всепроникающего контроля в области культуры были возложены на созданные Министерство культуры и Министерство высшего образования СССР. Партийное руководство само открыто вмешивалось в творчество писателей, композиторов, режиссеров, что приводило к снижению художественного уровня произведений, господству посредственных, приукрашивающих действительность образцов, возвышению так называемых «серых классиков».

Мрачным явлением в послевоенные годы стали возобновившиеся процессы над «врагами народа» и так называемые проработочные кампании. Начало разоблачительным кампаниям положил ряд партийных постановлений 1946–1948 гг. по вопросам литературы и искусства: «О журналах "Звезда" и "Ленинград" », «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», «Об опере "Великая дружба" В.И. Мурадели», «О кинофильме «Большая жизнь». Партийная критика А.А. Ждановым и его подручными «инакомыслия» вылилась в поток оскорблений в адрес отступников от «генеральной линии» – А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева и даже официально признанных кинорежиссеров А.П. Довженко и С.А. Герасимова. Одним вменялись в вину безыдейность творчества, формализм, искажение советской действительности, заискивание перед Западом, другим – очернительство, субъективное изображение истории, неправильная расстановка акцентов в изображении новой жизни, тенденциозная оценка знаменательных событий и т.п.

Борьба с «низкопоклонством» и «космополитизмом» резко отрицательно сказалась на развитии науки. Выдвинувшиеся в авангард научного прогресса социология, кибернетика и генетика были объявлены враждебными материализму «плодами псевдонаучности». В результате признания генетики «лженаукой» на печально известной сессии Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В.И. Ленина (ВАСХНИЛ) в 1948 г. фактически было разгромлено перспективное научное направление. Но благоприятными оказались условия для развития отраслей науки, имеющих оборонное значение: ядерной физики, биохимии, радиационной биологии.

Культура советского общества находилась в кризисном состоянии.

Советская культура 1956-1991 гг.

С середины 50-х годов начинается последний этап развития советской культуры. Точной датой его начала можно считать 30 июня 1956 года, когда было принято постановление ЦК «О преодолении культа личности и его последствий». С этого момента во всех областях жизни и культуры происходят важные изменения.

Советский Союз постепенно поднимает так называемый «железный занавес», который отделял его от остального мира, и становится более открытым для других стран и народов. Ярким примером тому стал Московский международный фестиваль молодёжи, состоявшийся в 1957 году и позволивший советским людям увидеть живых людей разного цвета кожи со всех уголков нашей планеты.

Внутри страны происходит оздоровление нравственного климата. Восстанавливаются добрые имена деятелей науки, искусства и литературы, ставших невинными жертвами незаконных репрессий. Реабилитируются тысячи других людей и целые народы, пострадавшие от сталинского произвола. Отношения между советскими людьми становятся более открытыми, доверительными. Всё это дало основание назвать это время «оттепелью».

Главным событием данного периода стало вступление СССР в эпоху научно - технической революции.

Из всех областей культуры наиболее успешно по-прежнему развиваются наука и образование. В 1956 году академик Н.Н. Семёнов получает Нобелевскую премию по химии, в 1962 году этой же премии удостаивается академик-физик Л.Д. Ландау. В 1964 году академики Н.Г. Басов и А.М. Прохоров награждаются Нобелевской премией за создание лазера. Практически во всех основных направлениях советская наука занимает ведущие позиции.[4,с.275] Наша страна первой начинает использовать атомную энергию в мирных целях. В 1954 году начинает свою работу первая атомная электростанция, а в 1957 году спущен на воду первый в мире атомный ледокол «Ленин». В том же 1957 году осуществлён первый запуск спутника Земли, открывший эру в освоении космоса. И, наконец, 12 апреля 1961 года Советский Союз впервые в истории человечества осуществил космический полёт с человеком на борту.

Культура советского периода 📙 Контрольная → 🆔 82710