Леонардо да Винчи: художник и философ

Федеральное агентство по образованию 

Томский государственный  архитектурно-строительный

университет 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Контрольная работа по философии

на  тему:

«Леонардо да Винчи: художник и  философ» 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнил: студент заочного факультета 

гр. 102-018  Ягодкин Александр  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

г. Томск – 2012

Содержание 

Введение………………………………………………………………………………………3

Леонардо  да Винчи как художник……………………………………………………..…….4

Философия Леонардо да Винчи……………………………………………….………..……8

Список  литературы………………………………………………………………….………..10

Введение 

      Леонардо  да Винчи – гениальный итальянский  художник, ученый и инженер и анатом, один из виднейших представителей искусства  и науки эпохи Возрождения. И.П. Павлов об этом времени писал: «Прорвавшейся  страстью дышит период, недаром названный эпохой Возрождения, период начала свободного художества и свободной исследовательской мысли в новейшей истории человечества».

      Леонардо  да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой. Как художник сложился во Флоренции – крупнейшем промышленном и культурном центре Италии XV века, где получили блестящий расцвет новые гуманистические идеи и реалистическое искусство. Его отец, зажиточный нотариус, переселившись до 1469 года с семьей во Флоренцию, отдал своего сына в обучение к знаменитому скульптору и живописцу А. Верроккьо. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. И очень скоро он затмил своего прославленного учителя.

      Помимо  известных всему миру полотен  и скульптур, Леонардо оставил людям  удивительные рукописи, которые и  сегодня еще изумляют объемом содержащихся в них знаний и открытий.

      Леонардо  да Винчи занимался математикой (по словам Вазари, он уже в детстве  настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в  затруднительное положение преподавателей), гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией человека и животных. Им написаны такие работы как: «О летании и движении тел в воздухе», «О свете, зрении и глазе».

      Как художник, создавший множество этюдов листьев и деревьев, Леонардо интересовался ботаникой и высказал весьма любопытные мысли об образовании древесных колец, о расположении ветвей и листьев и т. п. Он же первый изобрел способ отпечатывания листьев со всеми их тонкими жилками - искусство, вновь открытое в нашем столетии.

      Труды Леонардо представляют собой дневники или рабочие тетради. Полностью  преобразовать и систематизировать  свои рукописи Леонардо не успел. Все его записи сопровождаются гениальными рисунками. «О писатель, какими словами опишешь ты цельное изображение с таким же совершенством, как это сделано здесь, на рисунке?».

      Поскольку труды Леонардо представляют собой дневники, то записи в них весьма своеобразны.

      Это – своего рода диалоги с воображаемым собеседником, диалоги, в которых Леонардо отстаивает свое мнение, приводя веские доказательства; также в рукописях содержаться указания Леонардо самому себе и рассуждения, которые можно напрямую связать с философией.

      Леонардо высоко ценил опыт, так как практически обучался всему самостоятельно, изучал книги и проверял свои теории на практике.

      Природное дарование дает человеку возможность  достичь намеченной цели. Во всех вопросах, которые рассмотрел да Винчи, прослеживается поиск единственного, верного ответа. Леонардо да Винчи считал, что к истине можно придти, руководствуясь только логикой и научными наблюдениями.

      Леонардо не признавал «умозрительных» теорий.

      В основу всего, в том числе самого познания, он ставил такую науку, как  математика: «…ни одно человеческое исследование не может назваться истинной наукой, если оно не прошло через математические доказательства».

      Обширны и разнообразны интересы мастера  к книгам, среди прочих авторов  он изучал Авиценну (Ибн Сину), Аристотеля, Архимеда, Цельса, а приступив к  анатомированию, ознакомился с трудами Галена и Гиппократа.

      "Величайшие  достоинства, которыми когда-либо  обладал человек, как ниспосланные  свыше, так и врожденные, - или  нет, все же сверхъестественные, чудесным образом соединившиеся в одном человеке: красота, грация, талант - были таковы, что, к чему бы этот человек, столь счастливо одаренный, ни обращался, любое его действие было божественно; он всегда оставлял всех других людей позади, и это воочию доказывало, что он ведом рукой самого Господа ". (Джорджо Вазар)

      Таким представлял Леонардо да Винчи его  первый биограф Вазари. До сих пор  многие грани этого человека, бесконечно одаренного Богом, остаются загадкой.

      Леонардо  да Винчи - самый яркий гений эпохи  Возрождения, один из самых загадочных людей, тайны души которого до сих пор остаются неразгаданными. Ученый по призванию, Леонардо да Винчи обладал исключительными качествами интеллекта - острой наблюдательностью, богатым воображением, возможностью отделять себя от окружающего мира. Леонардо да Винчи жил в эпоху великих мастеров Возрождения, что не могло не отразиться на его творчестве. В его век творили Микеланджело и Боттичелли, Верроккио и Поллайоло, Рафаэль и Тициан, Пинтуриккио и Джорджоне. Простое перечисление его интересов кажется невероятным и повергает в недоумение своим разнообразием: живопись, графика, архитектура, математика, механика, оптика, ботаника, анатомия, география, философия, картография, геология, создание оборонительных сооружений, конструирование летательных аппаратов и их составляющих, оружия, парашюта, подводной лодки и пр.

      До  настоящего времени известно более  семи тысяч страниц рукописей  и рисунков, принадлежащих Леонардо да Винчи. Леонардо пытался систематизировать  свои наблюдения, отметив, что "... это  будет беспорядочный сборник, извлеченный из многих листов, которые я переписал здесь, надеясь потом распределить их в порядке по своим местам, соответственно материям, о которых они будут трактовать... ". А эпиграфом многочисленных дневниковых записей, и, в частности, по анатомии человека, может явиться одна из его записей: "Многие будут считать себя вправе упрекнуть меня, указывая, что мои доказательства идут вразрез с авторитетом некоторых мужей, находящихся в великом почете, почти равном их незрелым суждениям; не замечают они, что мои предметы родились из простого и чистого опыта, который есть истинный учитель". 

      Леонардо  да Винчи как художник 

      Эпоха, к которой относится жизнь  и деятельность Леонардо да Винчи, известна под именем Возрождения. В течение  долгого времени под этим подразумевалось возрождение в буквальном смысле слова, то есть восстановление классической древности, внезапно возродившейся после многих веков спячки и отсутствия всякого прогресса. В таком воззрении было много преувеличенного и неточного.

      Леонардо  да Винчи чужд идеалам и формам классической древности. При всем глубоком знании античного мира, которым обладал Леонардо, он не только не копирует древних, но и не может подражать им, потому что он - сын своего времени, представляющего странную смесь идеальнейших порывов с пучиною порока. Достаточно прочесть сонеты Микеланджело, чтобы увидеть, какая демоническая борьба происходила в этой гениальной натуре, окруженной искушениями и спасшейся от них лишь благодаря постоянным попыткам ограничить себя уздою мизантропии. Леонардо не оставил подобных биографических признаний; но и его жизнь была полна бурь и невзгод, и он не раз должен был разочароваться в людях и даже в самом себе.

      Художественное  наследие Леонардо да Винчи количественно  невелико. Высказывалось мнение, что  его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой”. Это подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – “величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний”.

      Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками  проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду относится его маленькая картина “Мадонна с цветком”.

      Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени  художник обрел уже совершенное  мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих.

      “Мадонна  с цветком” – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне  лишен какой-либо святости. Перед  нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.

      По  свидетельству современников, Леонардо был прекрасен собой, пропорционально  сложен, изящен, с привлекательным  лицом. Одевался щегольски, носил красный  плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца.

      Леонардо  угадал многое, что не знали еще  люди, которые в XIX в. стали изучать  его записи. Он знал, что человек полетит, и сам, по-видимому, рассчитывал совершить полет с Монте Чечери (горы Лебедя).

      “Идеальный  город” – одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком  городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки.

      Любопытство его было безгранично. Он доискивался  причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию.

      Леонардо  первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые возникшие  в человеческом уме догадки о  волновой теории света.

      Найденные им, подчас на высоких горах, остатки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря, и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира.

      Леонардо  вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные анатомические  этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те времена познаниями. Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Он хотел знать, как начинается и как кончается жизнь, и проделывал опыты с лягушками, у которых удалял голову и сердце и прокалывал спинной мозг. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой.

      Его интересовала подвижность человеческого  лица, отражающая подвижность человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту подвижность. Он писал: “Тот, кто смеется, не отличается от того, кто плачет, ни глазами, ни ртом, ни щеками, только бровями, которые соединяются у плачущего и поднимаются у смеющегося”.

      Но  это наблюдение опять-таки надо было проверить опытом. И вот что, по дошедшему до нас свидетельству, делает Леонардо.

      Однажды, задумав изобразить смеющихся, он выбрал несколько человек и, близко сойдясь  с ними, пригласил их на пиршество  со своими друзьями. Когда они собрались, он подсел к ним и стал рассказывать им самые нелепые и смешные вещи. Все хохотали, а сам художник следил за тем, что делалось с этими людьми под влиянием его рассказов, и запечатлевал все это в своей памяти.

      После ухода гостей Леонардо да Винчи удалился в рабочую комнату и воспроизвел  их с таким совершенством, что рисунок его заставлял зрителей смеяться не меньше, чем смеялись живые модели, слушая его рассказы.

      Но, изучая человека как анатом, как  философ, как художник, как относился  к нему Леонардо? Страшнейшие формы  уродства изображены в его рисунках с такой поразительной силой, что кажется порой: он радуется уродству, торжествующе выискивает его в человеке. А между тем сколь пленительны образы, созданные его кистью! Словно первые – это лишь упражнения в великой науке познания, а вторые – плоды этого познания во всей его красоте.

      В своих записках Леонардо дает исчерпывающий  ответ на вопрос, как он относился  к людям: “И если найдутся среди  людей такие, которые обладают добрыми  качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы  не нужно им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!”

      Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, указывает  он, живописец является “властелином всякого рода людей и всех вещей”. Это – неотразимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-либо живших на свете, в величии и всепокоряющей мощи своего искусства.

      Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств.

      Итак, для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.

      И вот опыт открывает Леонардо новые  просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.

      “Тайная вечеря” – величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде.

      Эту композицию он писал на стене трапезной  миланского монастыря Санта Мария  делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в  стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и... солдаты Бонапарта.

      Судьба  оказалась жестокой ко многим творениям  великого мастера. А между тем, сколько  времени, сколько вдохновенного  искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра.

      Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном  состоянии “Тайная вечеря” производит неизгладимое впечатление.

      На  стене, как бы преодолевая ее и  унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное.

      Христос только что сказал своим ученикам: “Один из вас предаст меня”. Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты.

      Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.  
 
 

      “Джоконда”

      “Мне  удалось создать картину действительно божественную”. Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с “Тайной вечерей” считается увенчанием его творчества.

      Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.

      Вот что пишет об этой работе Вазари: “Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его... Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение”. Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее черты.

      Леонардо  считал, что живопись “содержит  все формы, как существующие, так  и не существующие в природе”. Он писал, что “живопись есть творение, создаваемое фантазией” . Но в своей великой фантазии, в создании того, чего нет в природе, он исходил из конкретной действительности. Он отталкивался от действительности, чтобы довершать дело природы. Его живопись не подражает природе, а преображает ее, в основе ее не абстрактная фантазия и не эстетические каноны, раз и навсегда кем-то установленные, а все та же природа.

      Это и есть магия великого реалистического  искусства Высокого Возрождения. Недаром  так долго трудился Леонардо над  “Джокондой” в неустанном стремлении добиться “совершенства над совершенством”, и, кажется, он достиг этого.

      Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось  совсем. Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Это  или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения, или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца. Его, пожалуй, можно считать едва ли не самым могучим, самым острым рисовальщиком во всем искусстве итальянского Возрождения, и уже в его время многие, по-видимому, понимали это.

      Он  рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа, исполненный кротости и печали; дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом; черты и жесты приговоренных перед казнью или трупы на виселице; фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций; этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица; деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток, и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. И он рисовал самого себя.

      Леонардо  да Винчи был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным  постановщиком и баснописцем, философом  и математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий.

      Подлинной славы, всеобщего признания Леонардо добился, закончив глиняную модель конной статуи Франческо Сфорца, т.е. когда ему было уже сорок лет. Но и после этого заказы не посыпались на него, и ему приходилось по-прежнему настойчиво домогаться применения своего искусства и знаний.

      Вазари  пишет: “Среди его моделей и рисунков был один, посредством которого он объяснял многим разумным гражданам, стоящим тогда во главе Флоренции, свой план приподнять флорентийскую церковь Сан Джиованни. Надо было, не разрушая церкви, подвести под нее лестницу. И такими убедительными доводами он сопровождал свою мысль, что дело это и впрямь как будто казалось возможным, хотя, расставаясь с ним, каждый внутренне сознавал невозможность такого предприятия.

      Это одна из причин неудачи Леонардо в  поисках возможных способов применения своих знаний: грандиозность замыслов, пугавшая даже самых просвещенных современников, грандиозность, восторгавшая их, но всего лишь как гениальная фантазия, как игра ума.  

      Философия Леонардо Да Винчи 

      Философская мысль эпохи Возрождения была тесно связана с развитием естествознания. Наиболее яркое и последовательное выражение новой тенденцией философской мысли нашли в творчестве одного из величайших естествоиспытателя эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи.

      Титаническая  фигура Леонардо да справедливо рассматривается как наиболее полное  воплощение ренессансного гения, реализация идеала “Героического человека“. Будучи высокоодаренным и сведущим, он нередко называл себя необразованным. В данном случае он противопоставлял свой тип образованности книжной, университетской, схоластической учености. Но он был в оппозиции и к учености гуманистической. Та и другая страдали умозрительностью, преклонением перед авторитетами.

      Да  Винчи вообще отвергает знание, не опирающееся на изучение природы, на ощущения. По нему, истины Священного Писания основаны только на наитии святых отцов. Поэтому не случайно его считали еретиком. Согласно ему, опыт, основанный на пассивном наблюдении, должен быть дополнен активным целенаправленным опытом – экспериментом. Однако и опыт в целом не дает знания о бесчисленных природных причинах. Поэтому, подчеркивает Леонардо, за опытом должны следовать рассуждение, теория, объясняющая, почему дело обстоит именно так, а не иначе.

      В трудах да Винчи есть и другие идеи методологического свойства: он говорит о необходимости дополнения анализа синтезом. Исследователь не должен преступать правил, диктуемых законом природы. Однако все эти идеи не получили у него подробной и систематической разработки. Многие из них не оформлены в научные трактаты, а существуют лишь в виде отдельных незаконченных записей.

      Интересны мысли Леонардо о природе и  человеке. Человек, согласно ему, орудие самой природы. Он продолжает ее собственное  дело: из природных вещей с помощью  самой же природы создает  предметы, которых в природе никогда не было. Человек-творец оказывается выше самой природы.

      Леонардо  натурализирует человека: тело и душа у него – продукт природы. Они взаимозависимы. Душа – жизненное, деятельное, творческое, формирующее начало. Подобное понимание не допускало существования нетелесного духа, бессмертия индивидуальной души. В его философии духовное не противостоит телесному, природное – божественному.

      В сочинении «Похвала Солнцу» он говорит  о недостойности ставить человека выше Солнца. В природе нет ничего более могущественно: все души и жизнь от него. Леонардо – предвестник гелиоцентризма. Природа, по нему, не простая совокупность явлений, а целостная творческая действующая сущность. Она сливается у него с божеством. Леонардо говорит о Боге как о верховном художнике, гаранте необходимости, гармонии. Природа – лучший художник, в ее творчестве нет ничего лишнего и недостающего. Созерцание ее гармонии и есть созерцание божественного.

      Размышление о величии человека у Леонардо дополняется горечью, связанной  с его ничтожеством и скотством. Поэтому он призывает чтить и следовать людям, обладающим высокими достоинствами. Природа (как прекраснейший мир, открытый человеку) и искусство призваны облагораживать человеческую душу, вызывать в ней восхищение.

      Он  ставит живопись выше науки, поскольку она охватывает явление целиком. Наука, согласно Леонардо, Раскрывает мир абстрактно, преимущественно с количественной стороны, а искусство – с качественной.

      Творчество  Леонардо да Винчи было глубоко гуманистично. Но оно свидетельствовало и о том, что гуманизм эпохи Возрождения вступи в эпоху кризиса.

      Разрозненные  заметки общефилософского и методологического  характера, затерянные среди тысяч  столь же разрозненных записей по самым разнообразным вопросам науки, техники, художественного творчества, никогда не предназначались не только для печати, но и для сколько-нибудь широкого  распространения. Сделанные в самом точном смысле “для себя“, зеркальным почерком, никогда не приводившиеся в систему, они так и не стали достоянием не только для современников, но и ближайших потомков, и лишь столетия спустя оказались предметом углубленного научного исследования.