Знаменитые романтические парки России

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1. Садово-парковое искусство России эпохи Романтизма………...6

1. Пейзажный романтический парк как результат нового подхода к преобразованию природы…………………………………………………….6
2. Меланхолика и чувства романтического парка…………………………...12
3. Садово-парковая архитектура……………………………………………...15
4. Использование природных элементов в романтическом парке………….19

Глава 2. Знаменитые романтические парки России………………………22

2.1. Павловский парк как образец садово-паркового искусства России……..22

2.2. Пейзажный парк ансамбля «Царицыно»…………………………………..27

2.3. Государственный музей-заповедник «Гатчина»………………………….31

Заключение……………………………………………………………………..34

Список использованной литературы..............................................................36

Введение

В течении XVIII века Россия, насильно выдвинутая из старой колеи, пережила и испытала больше, чем  какое-либо из современных государств. Почти каждый правитель  привнес свой отпечаток в развитие культуры. И всё это время садоводство обеих столиц было отблеском того, что происходило в высших сферах общества: оно следовало всяким веяниям моды и вкуса, стилям и типам. Один стиль в искусстве сменял другой, а с ними менялись садово-парковые ансамбли. На рубеже XVIII — XIX веков парки окрашиваются романтическими настроениями, идеями естественной, не созданной человеком красоты, они стали приобретать все большую романтическую окраску, следуя за модой. Эти тенденции не появлялись в одночасье, являясь только лишь логическим развитием заложенных ранее принципов. Сады романтического стиля родились в недрах общего типа пейзажных садов, зачатки которых существовали очень рано. То, что называют романтическим садоводством, родилось их стиля Рококо в садовом искусстве, и нижняя граница Романтизма не может быть определена точно, в искусстве садов невозможно провести строгие различия между Предромантизмом и Романтизмом. Сам по себе Романтизм включает большое число различных, а иногда и противоречивых явлений, большое внутреннее разнообразие чрезвычайно характерно и для  Романтизма садоводческого. Консолидация признаков Романтизма в единый романтический стиль садово-паркового искусства происходила постепенно, как романтический он был определен не сразу, а впервые связал пейзажные парки с романтическими настроениями В. Г. Белинский. Романтические сады заняли в культурной жизни начала XIX века одно из первенствующих мест. Признаками хорошего  вкуса хозяина были прежде всего его сад и  парк, их устройство.  Поэтому на сады тратились в конце XVIII века огромные средства. Стоимость сада обычно была почти равно стоимости дворца.

Вместо рационального убранства парков, должного главным образом наводить на размышления о мудрости и красоте мироустройства через посредство Античной мифологии, из которой заимствовались образы(различные мифические существа, связанные с с морем или силами земли), преимущественное значение получили исторические памятники и воспоминания личного порядка.

Вместе с тем в романтических садах разнообразно использовались достижения предшествующих стилей. Вблизи дома допускали стрижку кустов и деревьев, прокладывались прямые аллеи, уходящие в романтическую даль, использовались посадки экзотических растений. Все элементы сада, однако, подчинялись эмоциональным переживаниям личности, соединялись с элементами поэзии, литературными мотивами

Цель контрольной работы заключается в изучении специфики романтических садов в России рубежа XVIII-XIX веков. 

Задачи:

1. Показать становление романтических садов из парков предыдущих эпох.
2. Выявить уникальные  элементы, специфические способы создания и планирования романтических парков и садов, отличающие его от садово-паркового искусства других направлений,
3. Дать описание интереснейших и знаменитых парков России эпохи Романтизма. 

Для контрольной работы были использованы такие источники литературы как статьи, альбомы с видами парков, научные работы и электронные ресурсы сети Internet. Статьи Д. С Лихачева «Поэзия садов.  К семантике садово-парковых стилей. Сад как текст» дают подробный анализ элементов садово-паркового искусства различных эпох, проводит параллели между садами и другими видами искусства, например, литературой и живописью. Иллюстрированный альбом «Парки. Сады. Самые красивые и знаменитые» описывает красивейшие парки мира и различных стран.  Различного рода статьи по ландшафтному дизайну дают практические советы по устройству садов в романтическом духе, духе свойственном рубежу  XVIII-XIX веков. М. В. Нащокина описывает исторические особенности развития садов на рубеже XVIII-XIX веков в книге «Русские сады. XIII – первая половина XIX века».  Историк искусства Врангель Н. Н. в работе «История русских усадеб и поместий» изучил и описал быт и устройство дворянских усадеб. Э. Клукерт в своей работе «Садово-парковое искусство Европы. От античности до наших дней» дает анализ исторического развития садово-паркового искусства в мире. Сайты Государственных  музеев-заповедников России дали представление о нынешнем состоянии знаменитых парков.

Глава 1. Романтический парк России рубежа

XVIII-XIX  века

1. Пейзажный романтический парк как результат нового подхода к преобразованию природы

Пейзажные сады появились в России после вступления на престол императрицы Екатерины II. Тому располагали не только новые веяния, но природные особенности России: природная живописность, пересеченный рельеф, обилие небольших речек и естественных водоемов.  Переход  от садов Барокко и Классицизма к садам Рококо и Романтизма был переходом  к совершенно иным принципам садово-паркового искусства.  Если в садах регулярного типа господствовали принципы зодчества,  то в садах Романтизма основными садоводами стали живописцы. Соответственно изменились и все работы по проектированию садов. Если раньше доминировало планирование в виде создания своего рода архитектурных чертежей, за которыми следовали уже эскизы, по которым можно было судить о том, как будут выглядеть те или иные участки сада, то теперь планирование стало начинаться прямо с изображения будущих видов сада. Не план сада, а вид сада,  «пейзаж» стал играть доминирующую роль во всех работах по садоустройству. Из самого способа садовых работ, проводившихся в садах Романтизма, отчетливо видно, что садоводы ставили себе целью не создание нового микромира, а только преобразования и улучшения уже существующей растительности. Они не просто подражали природе, очень часто пейзажные парки воспроизводили не природу, а картины художников, главным образом итальянские барочные пейзажи XVII века Клода Лоррена, Никола Пуссена. Пейзажные садоводы были, прежде всего, пейзажистами, работавшими не красками, а путем посадки деревьев и кустов, устройства каскадов и озер. Художник-живописец следовал живописной моде своего времени, или художник-декоратор  руководствовался понятиями о красоте, воспитанными на стилистических вкусах своего времени: сперва Рококо, затем Романтизма.

Первым ансамблем, который оказался  полем новых садовых экспериментов в русском садовом искусстве стал Царскосельский парк (см. прил. 1.1.). В 1760-1790-х годах на берегах большого пруда сложился один из первых развитых пейзажный парков – Екатерининский (см. прил. 1.2.).

Следует обратить внимание на то, что в садах Романтизма не утрачивается интерес к редким и экзотическим растениям.  Распространено мнение, что пейзажные сады стремились только к национальным видам  пейзажа, приноравливали сад к местным условиям и к местной растительности. В известной мере это верно, и можно даже считать, что было главным. Однако включение в сад оранжерей с редкими растениями разных стран, стремление разнообразить пейзаж произвольными деревьями – не менее существенны для Романтизма.

Самое существенное изменение произошло в «идеологическом» содержании парков. Садовое искусство изображает изящное под видом пространства и времени. При этом под «видом времени» в романтическом парке выступают время истории (исторические памятники), время личной жизни (воспоминания), время смен дня, погоды, годовой круг сезонов и пр.  в отличие от садов других стилей сад романтический – вечно становящаяся категория. Сад воспринимается в развертывании, когда человек гуляет, проходит в него, входит в его идеи и настроения. Он развертывается во времени – в сменах дня и года, в сменах погоды, в появлении в нем новых и новых памятных мест. Он сам по себе движется благодаря наличию не только неподвижных, но меняющихся в окраске прудов и озер, но и реки, ручьев, водопадов.

Сады эпохи романтизма обращены не столько к разуму и знаниям их посетителей, сколько к их чувствам, их образы требуют не столько понимания, сколько сочувствия;  но и романтические сады имеют свои непременные символические атрибуты, узнавание которых помогает скорейшему вхождению, "погружению" в атмосферу этих садов.   В частности фигурные пруды, палисадники, вольеры для птиц, просеки в лесах, прекрасные дали и пейзажи.

Обращение к природе не заставило, однако, садоводов отказаться от значимых элементов в садах и парках. Природа неотделима от остатков храмов прошлого, руинами, статуями и прочими «знаками» глубинной исторической культуры. Всё же общий характер  знаковой системы в Романтизме меняется.

Наконец, те или иные уголки сада, естественно образовавшиеся,  так или иначе, начинали истолковываться аллегорически или символически. Даже направление дорожек, течение ручьев навевали различные ассоциации и искусственные, иногда надуманные концепции. Природа истолковывалась через призму сентиментальных концепций. Таким образом, вместо эмблем и символов в садово-парковом искусстве устанавливается «ассоциация идей».  Ассоциативность не отменяла ни старых эмблем, ни символов,  она придавала лишь новую функцию этим эмблемам и символам: она создавала с их помощью настроение, которое в романтических садах было главным.

Садово-парковое искусство романтизма – это искусство синтеза, предполагающего органическое соединение многих искусств. Сады немыслимы без произведений архитектуры и скульптуры, без участия в их жизни театра все они соединялись почти в равной степени. Музыка, однако, не была равноправной другим искусствам, в пейзажном парке она играла немалую роль и предпочиталась преимущественно природная: журчание ручьев, шум каскадов и фонтанов, пение птиц в вольерах, музыкальные инструменты, приводимые в движение ветром и водой – всё это усиливало ассоциативность романтических парков. Звуки и благоухания тграли особую роль, только ни то, ни другое не должно быть нарочитым  и искусственным.   Устраивались и садовые концерты, непосредственно в саду или в концертных залах, строившихся в саду,  а музыкальные произведения были написаны  специально для исполнения в садах. Стремление к синтезу искусств в Барокко перешло и в Романтизм (так как он преемственно больше связан с Барокко, чем с Классицизмом.), выразилось в совмещению на одном пространстве различных искусств.  Способность понимать различные искусства особенно ценились в обществе XVIII века, для представителя высшего класса необходимо было проявлять интерес к к живописи, скульптуре и архитектуре, это был неотъемлемый признак воспитанного человека.

Живопись - также одна из составляющих этого синтеза.  Прежде всего, в прямом смысле: так, аллеи садов часто замыкались большими живописными далями, перспектива  которых граничила с иллюзией. Кроме того, сам сад или парк трактовался как картина, для создания которой садовнику-художнику надо было знать все особенности растений, населяющих сад, и быть превосходным колористом, чтобы в любое время года его вечно живое и меняющееся произведение являло собой радующее взоры "живописное полотно. Пейзажный романтический парк — это не просто воспроизведение природы, близость к природе. Важнее говорить о другом — о близости пейзажных парков к пейзажной живописи. Русская пейзажная живопись своим появлением и ранним расцветом во многом обязана сложившемуся к 1770-м годам пейзажному романтическому парку.

Романтизм не просто сохранял природу,  но также преобразовывал её, как преобразовывали и все другие стили в садах. Различие заключается в том, что это преобразование было наименее «насильственным» и заметным, оно не насиловало природу, а открывало в ней её наилучшие стороны для человека. Природа в таких парках не подавлялась, а являлась органичной частью ландшафта. Можно сделать вывод, согласно которому основным принципом создания романтических парков было убеждение, что ландшафтные планы должны подчиняться природе в большей мере, чем природа подчиняется планам. Иными словами, планировщик садов должен в своих планах учитывать особенности уже существующих насаждений, бережно сохраняя старые деревья. Многие парки совершенно естественным образом перемежались и сливались с полосами естественных лесных массивов.  Пейзажный, "вольный" характер романтических садов соответствует их основной идее - растворенности в общем, слияния с естественной окружающей природой. Сад перестал быть противоположностью природе. Сад стал совокупностью различных пейзажный картин. Благодаря отсутствию оград сад Романтизма стал приходить в гармонию с окружающей природой.

Именно поэтому изобретение незаметной издали изгороди, проложенной по дну рва (в России её называли «ах-ах»1), пришлось как нельзя кстати в пейзажных садах и стало служить одной из её характерологических особенностей. Ограждение представляло собой  скрытое препятствие, иногда ров заполняли водой. Начавшийся протест против оград в пейзажных парках был протестом против всяких ограничений  свободы, против искусственных преград между человеком и природой, между садом и дикой местностью. Сад должен был открывать виды на окружающую местность, свидетельствовать о равенстве всего и всех. Устройство невидимых ограждений позволяло включать в сад окружающее пространство: деревенские виды, поля и лес. Сад постепенно переходил в окружающую местность, столь необходимую  романтической эстетике даль, бесконечность.

В пейзажных садах важно движение, вероятность движения – это прежде всего свобода. Прогулки становятся фактором и фактом нового поэтического видения мира. Если регулярные сады предназначались для уединения, то пейзажные парки предназначались для гулянья. Дорожки специально удлиняли путь и открывали гуляющим всё новые виды, маня к продолжению прогулок. Для садов этого типа характерна неожиданность: неожиданно открывающийся с прогулочной дороги вид, неожиданный поворот, конец дорожки, неожиданный памятник, не видимый издали и замечаемый только вблизи, неожиданная скамеечка для отдыха. В садах обязательно должны были быть «новости», «выдумки-однодневки», способные удивлять и восхищать не только своею эффектностью, но и непостоянством.  Из этого следует вывод, что в отличие от «созерцательного разнообразии предшествующих стилей разнообразие Романтизма по преимуществу  разнообразие в движении. Почти нет мест отгороженных, отъединенных от остального мира.

1.2. Меланхолия и чувства романтического сада

Романтический сад как сад воспоминаний – один из самых популярных образов, повлиявший на всю последующую историю русских парков. Мировоззрение романтизма, прочно базировавшееся на благоговейном отношении к историческому опыту человека, его древностям, пропитанное чувствами любви, дружбы, сострадания к ближним, наполняло знаками привязанности не только залы и гостиные, туалетные столики дам и письменные столы, но и парки. В парки воспоминаний в эпоху романтизма, по сути, превратились все русские парки XVIII века, в которых сохранились какие-либо памятные знаки или явные черты прошедших эпох.

Сады часто представляли собой своего рода воспоминания о путешествиях, когда эти путешествия вошли в моду. Особое искусство требовалось,  чтобы создать в саду впечатления различных стран,  создать для гуляющих иллюзию «путешествия» по различным странам – особенно экзотическим. Отсюда возрожденная в садах Романтизма Античность и Готика, отсюда и интерес к Китаю (Китайский театр, китайская деревня), интерес к турецкой теме в садах, в маскарадный костюмах. Впрочем, следует отметить, что типичное для Предромантизма смешение в садах различных экзотических стилей некоторыми считалось признаком дурного вкуса.

Классическим примером русского сада воспоминаний  стал Павловск. Знаки «воспоминаний» в виде мемориальных знаков, закладывались с самого начала: Камерон соорудил обелиск «в память основания Павловска» (см. прил. 1.3.). Императрица Мария Федоровна хотела создать для себя в России мир, максимально приближенный к воспоминаниям её детства.  Так же особое место в структуре парка играют воспоминания о путешествиях императрицы: Розовый павильон подобен Триатонскому в Швейцарии, Пиль-башня сооружена на  в подражание тирольским. Важны были и личные воспоминания – о людях, встреченных и оставивших след в её жизни, о родных, любимых, ушедших. Именно романтизм заложил традицию установки парковых памятников незабываемым встречам или событиям, любимым поэтам и писателям. В Павловске эта тема воплотилась в постройках начала XIX века: «Памятник родителям» (см. прил. 1.4.) , мавзолей «Супругу-благодетелю», памятник рано умершей дочери Елене Павловне на острове посреди Славянки.

Во многих усадебных парках эпохи романтизма были заложены семейные некрополи, нередко в виде храмов-мавзолеев. Благодарные владельцы также нередко ставили памятные знаки в честь монарших посещений или предоставленных каких-либо милостей.

Ещё одним типом парковых воспоминаний были романтические путешествия в историю, такие экскурсы превращались в парад архитектурных стилей, с соответствующим для них ландшафтным окружением.

В размышлениях, к которым призывали романтические парки, главным оказывался сам процесс, сопутствуемый меланхолией и унынием. Уединение в садах не стало средством к философскому углублению в суть природы, а целью или даже самоцелью: состоянием самоуглубления, прекрасным сам по себе. Сентименталисты осознали неповторимость каждого данного мгновения: и выражение «течение времени» было для них уже не простой метафорой. А приобретало все более глубокий смысл. Представление о непрерывности времени  объясняло изменчивость  непостоянство явлений, касающихся эмоциональной стороны человека. Соответственно внимание сосредоточилось на  переходных состояниях, на оттенках чувств. Одним из самых «острых» и характерных для Романтизма «переходных состояний» был переход от счастья к грусти и от грусти к счастью6 пограничная полоса душевных состояний, получившая в Романтизме и Сентиментализме огромную популярность под названием «меланхолия» и почти что отождествлявшаяся со всем, что подходило под понятие поэтического. Отчасти благодаря культу меланхолии в романтических парках не было мета шутке, иронии. Вместе с этим в предромантических и романтических садах совершенно исчезает «кабинетность», которая была столь характерна для всего предшествующего. Меланхолия была связана с определенными временами года и суток. Для нее наиболее характерна была осень и вечер. В садах и парках для меланхолических размышлений отводились наиболее тенистые места.  Среди дикого леса в тени вековых деревьев располагались памятники умершим друзьям и родственникам.

 Так же широко распространена  была тема смерти, вводимая через  её атрибуты  сада: мавзолей, гробы, урны, опрокинутые факелы и так далее.

Мифологические персонажи оказались востребованы и в садах позднего романтизма и, особенно, в садах ранней эклектики 1830-1850-х годов с их культом античного искусства, но в то же время их семантическая значимость уступила место  стилистической характеристике и любованию их художественным совершенством. Комплекты статуй, ещё достаточно обширные, подбирались по величине, пятну, соответствию друг другу  мифические скульптуры воспринимались скорее как музейные экспонаты, повествующие о высоте искусства у древних .«Приют задумчивых дриад» - так можно назвать типичный парк конца XVIII - начала XIX, в тишине и полупрозрачном полумраке которого  начитанные и романтические современники угадывали присутствие античных нимф. Дриады – нимфы, которые жили в старых дуплистых деревьях, и именно такие деревья становятся желанным украшением романтического сада.

1.3. Садово-парковая архитектура

Для садов Романтизма было характерно  смешение различных стилей в садовых постройках. Садовые строения (павильоны, бани, бесебки, концертные залы, мемориальные памятники разных типов) – это часть самого сада.  Поэтому объяснение их разностильности лежит в особенностях самого сада – в попытках  увеличить его мемориальность и служить садовому разнообразию.

Совсем иное – архитектура главного дома, которому подчиняется сад. Дом владельца не подчинен саду, а подчиняет его себе – где бы он не стоял: в центре, по оси симметрии или сбоку от нее.  Между дворцом и садом существовала какая-то идеологическая и стилистическая связь. Пейзажность парка и сада, их иррегулярность часто не совпадают со строгой архитектурой дворца или дома. Это контраст особенно заметен в русских усадьбах конца XVIII – начала  XIX века. Усадебный дом воздвигается в стиле строгого Классицизма, а сам сад подражает природе, свободен, не терпит прямых линий, четкой, выдержанной до мелочей симметрии. Однако эта противоположность как нельзя лучше подошла друг к другу. Пейзажный парк в России слился со стилем так называемого екатерининского Классицизма. С другой стороны, эстетика Романтизма требовала внешне контрастных сочетаний в самых различных областях. Формальный контраст при идеологическом единстве был характерен для садово-паркового Романтизма. Принцип разнообразия сказывался в романтических парках в стремлении соединить в них различные эпохи – и прежде всего Античность и Средние века. Разнообразие архитектурных стилей было связано и с «садовым бытом» - различные бани, оранжереи, вольеры и огородики сооружались независимо друг от друга.

Регулярная часть романтических парков в основном служила  переходом от архитектуры к природе, связывала её с домом или дворцом. По своему функциональному назначению она также сильно отличалась от регулярных садов других стилей. Она служила о преимуществу хозяевам дворца и обычно в больших дворцовых устройствах называлась «собственным садиком». Романтические парки устраивались вокруг регулярных. С течением времени от регулярности садов  оставались преимущественно строгие геометрические формы дорожек, деревья же переставали стричься, кусты становилось опасно сажать вблизи старых деревьев, чтобы последние не погибли, и поскольку, в пейзажных парках цветы не занимали существенного места,  потребность в них существовала, они всё же сажались вблизи дома, т.е. в бывшей регулярной части. В результате появилась та планировка романтического парка, которая характерна для России: вблизи дома остатки садов Барокко сохраняли элементы регулярного парка, это связывало их с архитектурой, стриженые молодые деревья становились свободно растущими, а вдали от дома это «собственные сады» переходили в романтические парки. Прогулочные дорожки начинались не непосредственно у дверей дома, а на некотором расстоянии, - пройдя бывшую регулярную часть сада. Так,  с самого начала, по крайней мере одна аллея, а именно центральная, должна была быть обязательно прямой, уходящей в лес или в «загадочную даль», а вокруг нее сад строился по прямоугольной системе для устройства удобных цветников и фонтанов. Поодаль змеевидные линии прогулочных дорожек разбивали парк на множество отдельных пейзажей.  Таким образом, не существовало контрастного перехода между садовой «архитектурой» и садовой «живописью».

Садовая мода на «руины» появилась в эпоху Екатерины II, практически, одновременно с утверждением эстетики пейзажных парков. Это было связано с развитием литературного сентиментализма, а затем и романтической живописи, с их культом трогательных знаков минувшего – старых деревьев, заброшенных жилищ, садов, кладбищ и т.д. руины как бы подчеркивали в глазах владельца исторический возраст парка и наводили на размышления о культурных корнях  современного человека. Воображаемый, потому как старые русские парки не насчитывали и ста лет. Руины придают особенное очарование пейзажу. Они сливаются с природой, с деревьями, гармонируют и с ручьем, и с образом времени, которое так безжалостно и долго разрушало их.

Между тем древность в развитой аристократической культуре становилась категорией оценочной.  Особым историческим и культурным  смыслом были наделены в то время  археологические остатки Древнего Рима. Несколько позже в круг почитаемых руин вошли и  древнегреческие развалины. Археологические остатки двух важнейших дл культурной истории человечества цивилизаций приучили глаз европейца к эстетическому восприятию руин, научили их ценить в том виде, в котором они дошли до нас.  Конечно, особую ценность имели подлинные античные руины, но таковые в России были только в Крыму – развалины античных городов Херсонеса и Пантивалея. Чтобы создать впечатление  живого присутствия  античной древности специально приобретали в Италии подлинные антики и живописно расставляли их по лужайкам, как, например,  владелец Ливадии граф А. С. Потоцкий.  Самый роскошный романтический парк в Крыму, созданный графом М. С. Воронцовым в Алупке (см. прил. 1.5.), впечатлял множеством парковых картин, напоминающих седые менгиры и дольмены, развалины древних пещер и гротов. Аналогичные гроты в виде пещер были устроены в парке Софиевка в Умани – гроты Орешек (см. прил. 1.6.) , Западный, грот Страха и сомнений(см. прил. 1.7.).

В центральной России настоящих руин явно не хватало – старинные деревянные здания обычно сгорали или разбирались до основания и на роль таковых не годились. Старые храмы старались сколько возможно поддерживать. Одной из первых настоящих русских руин стала недостроенная императорская усадьба Царицыно.

Отсутствие настоящих руин породило моду на искусственные развалины. Парковые руины-новостройки начинают появляться в России с конца 1760-х годов. Их детали нескольких типов – башни-руины,  недостроенные беседки, полуподземные и надземные гроты, подпорные стенки из необработанных камней, мостики с башенками. Каскады и фонтаны в виде упавших обломков зданий. Большинство «руин» имитировало манящую римскую античность, но бывали и готические руины.   Готическая башня-руина, или Чертов мост, украсила высокий берег Английского пруда в Царицыне. Она была возведена одна из первых  Ю М. Фельтеном. Её облик не мог не поражать воображение – огромное здание образно представляло собой верхнюю часть колоссальной тосканской колонны, будто бы со временем, подобно античным реликвиям, глубоко ушедшей в землю.  Для придания искусственным развалинам большей убедительности, их стены нарочно покрывали крокеллюрами – трещинами, искусно нарисованными живописцами, как, например, в Пиль-башне в Павловске.  Теоретики пейзажного садов даже имели в арсенале некоторые приемы для придания большего правдоподобия  искусственным руинам. Среди них: укладка дерна на кровлю, посадка вьющихся растений, использование мхов. Собственно, так и устраивали гроты  на протяжении более чем ста лет. Полуподземный грот Эхо из грубо околотых камней украсил берег Серебряного озера в Гатчине. Тогда ещё принадлежавшей графу Г. Г. Орлову. В него можно было попасть  из дворца по 120-метровому подземному ходу. Название грота отражало реальные акустический феномен – громкая речь в нём повторялась в сводчатом тоннеле, напоминая греческий миф о нимфе Эхо. 

В первой четверти XIX века «руины» стали традиционным элементом пейзажных парков. Украсив собою многие усадьбы в столицах и провинции.  Каждая постройка была совершенно оригинальна, не похожа на другие и создавала вокруг себя особый микроландшафт, распологающая к уединению. Постепенно руины и гроты стали строить реже, поскольку время романтической меланхолии прошло.

1.4. Использование природных элементов в романтических садах

Особый интерес в романтических парках стали вызывать необычные природные элементы: огромные валуны, скалы, горы, озёра и водопады. Эти элементы стали основными мотивами парка, тем самым природная красота была многократно умножена – среди каменных завалов пролагали дороги и тропинки, устраивали многочисленные водные каскады, водоемы, ручьи, на гористых склонных сажали тысячи деревьев.

«Дуб уединенный» и ель-шатер – характерные приметы пейзажного парка этого времени, заботившегося о создании выразительных картин русской природы. Если в эпоху Барокко деревья группировались в боскеты, то в романтических садах особое значение приобретает единственное и уединенное дерево — преимущественно дуб. Дуб стал любимым деревом романтического парка не только потому, что он «долгожитель» среди деревьев и, следовательно, свидетель прошлого, но и потому еще, что он не поддается стрижке, как липа; дуб — индивидуальность, которую в эпоху Романтизма стали особенно ценить не только в людях, но и в самой природе.в целом, истинными героями романтических парков являются деревья старые и по преимуществу одинокие. Дуплистость, отмершие ветки скорее украшают дерево, чем портят его декоративные качества. Старое дерево несет в себе больше индивидуальных черт, чем молодое.

Если все предшествующие стили в садах представляли сад как некую неподвижность, то в садах Романтизма отчетливо выступает на первый план движение, непостоянство, иллюзорность и существование во времени. Поэтому в садах Романтизма такое значение имела вода.  Стихия Нептуна получила своё развитие и в садах романтизма: каскады прудов, устраиваемые на небольших речках или ручейках стали непременной принадлежностью огромного числа усадеб.  Только сейчас их берега не приводились в к правильной геометрической форме,  а чаще всего использовали естественные склоны небольших овражков или перепады рельефа. Большие и крошечные, ступенчатые или следующие цепочкой друг за другом, заросшие по краям лесом или открытые парковые водоемы давали возможность разнообразить виды, сохраняя их «естественный» характер. Каналы, в отличие от декоративных, европейских имели и практическое значение, зачастую служа путями подъезда с моря или с реки, скульптуры служили не только целями декорирования, но и просвещения публики.  В садах ценились и спокойные воды, как прежде, и льющиеся, но в спокойных водах подчеркивалось их способность отражать мир, а в текущих – изображать её мимотекущность.