Анализ возрастных и индивидуальных особенностей детей

Содержание

Введение

Глава 1.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ РОЛИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА В ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

1.1Хореографическое искусство  как средство эстетического воспитания  детей

1.2Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

ГЛАВА 2.АНАЛИЗ ВОЗРАСТНЫХ И ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ОСОБЕННОСТЕ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИСКУССТВУ ХОРЕОГРАФИИ

2.1Анализ возрастных и индивидуальных особенностей детей

2.2Методы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие на повышение активности детей

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы исследования. Актуальность настоящего исследования обусловлена остротой проблемы нравственно-духовного и эстетического воспитания ребенка, которая проявилась в современном российском обществе в период его социально-экономического переустройства. До недавних пор, точнее до середины 80-х годов, взрослым сообществом эта задача решалась с большим или меньшим успехом посредством осуществления научных поисков в области таких гуманитарных дисциплин как педагогика, этика, эстетика.

Достаточно активно осуществлялась деятельность многочисленных и разнообразных социально-культурных институтов, в том числе семьи и школы. Художественным и эстетическим развитием подрастающего поколения занималась сеть внешкольных учреждений (Дома творчества юных, музыкальные и художественные школы).

В целом вся воспитательно-педагогическая система была призвана обеспечить условия для жизнетворчества юного человека, то есть способствовать развитию его творческого потенциала, его самореализации и самосовершенствованию.

Сегодняшнюю ситуацию, складывающуюся в области нравственно-духовного, а особенно художественно-эстетического воспитания, можно характеризовать как критическую. Положение дел усугубляется и тем, что в силу различных, порой объективных обстоятельств ни семья, ни школа не реализуют свои функции, позволяющие осуществлять трансляцию общечеловеческих ценностей, как этических, так и эстетических, а без этого процесс жизнетворчества ребенка нельзя назвать полноценным.

Однако существует сфера, где жизнетворчество юного человека может проявиться в полной мере, где реализуются его нравственно-духовные и эстетические потенции. Эта сфера, где основой жизнетворчества является прекрасное, - искусство. Актуализация же прекрасного происходит через деятельность различных художественных образований, в том числе детских коллективов, специализирующихся на конкретном виде искусства.

Следует отметить, что исследуемая нами проблема социально-нравственного развития детей средствами хореографического искусства достаточно давно «выпала» из сферы научного анализа, как теоретиков, так и практиков художественного воспитания.

Выросло новое поколение, эмпирически погруженное в сферу специфического жизнетворчества, и это погружение произошло в новых социально- экономических условиях, в условиях смещения нравственных ориентиров. Поэтому, характеризуя степень разработанности проблемы, считаем необходимым остановиться на следующих ее аспектах.

Категория жизнетворчества не является распространенной как таковая, хотя часто обсуждаются явления культуры, многообразие которых позволяет утверждать сложившиеся принципы понимания жизнетворчества как системной целостности целей, поступков, способов самореализации личности.

Степень разработанности проблемы. Основам комплексного подхода к эстетическому воспитанию детей на уроках хореографии посвящены исследования А.В. Антоновой, Л.А.Венгера, О.М. Дьяченко, М.Б.Зацепиной, Д.Б. Кабалевского, Н.И. Киященко, Т.С. Комаровой, Л.В.Тодорова, О.А. Апраксина, А.В. Луначарский, Л.А.Рапацкая, В.Н. Скатерщиков, Н.М. Сокольникова, Л.В. Тодоров, Е.А.Флерина, Т.Я. Шпикалова.

Цель курсовой работы:   изучение влияния хореографического искусства на эстетическое воспитание детей.

Для достижения поставленной цели, необходимо выполнение следующих задач:

1)Изучить сущность хореографического искусства как средства эстетического воспитания детей

2)Определить формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

3)Провести анализ возрастных и индивидуальных особенностей детей

4)Дать оценку методам воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие на повышение активности детей

Объект исследования – хореографическое искусство. Предмет исследования – система эстетического воспитания детей посредством уроков хореографии.

Методы исследования - анализ и обобщение.

Практическая значимость данного исследования заключается в изучении особенностей процесса воспитания детей посредством искусства хореографии.

Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Глава 1.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ РОЛИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА В ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

1.1Хореографическое  искусство как средство эстетического  воспитания детей

Термин "художественная самодеятельность", родилось в первой трети XX века в СССР в рамках ранее сложившейся системы представлений о фольклорном и любительском творчестве.

Поэтому изначально под «художественной самодеятельностью» подразумевали своеобразное любительское творчество, перенесенное на новую почву из дореволюционного времени. Во времена Пролеткульта некоторые его деятели считали, что самодеятельность должна перерасти в своеобразное полупрофессиональное творчество рабочих.

Самодеятельность воспринималась не как процесс полноценного по своим результатам творчества, а как форма легковесной, малохудожественной деятельности.

По мере нахождения фактологического материала по изучаемой проблеме закреплялось представление об особенностях художественной самодеятельности как специфической формы народного творчества в условиях нового общественного устройства (социализма). Следует одновременно отметить и то, что сами качественные характеристики изучения данной проблемы были связаны, прежде всего, с обобщением эмпирических данных, а не с формированием эстетической либо социокультурной концепции.

Постепенно понятие «художественной самодеятельности» становилось всё более употребительным, так как явление, которое оно обозначало, приобрело в нашей стране и странах Восточной Европы к середине XX века небывалый размах. Огромное количество людей посещало клубы и Дома культуры, посвящая свое свободное время занятиям в коллективах художественной самодеятельности.

В 70-е годы, особую популярность среди студенческой молодежи приобретают коллективы, принципиально не желавшие называться «самодеятельными» - это молодежные любительские театры (MJIT), которые выступают альтернативой традиционным художественным коллективам, ориентированным в большей части на исполнительскую деятельность.

Как пишет Т.С.Злотникова в книге «Публичное одиночество» « . люди шли в MJIT в поисках себя, в поисках возможности осуществления себя - и в поисках контакта с другими. Искусство же становилось специфической формой, в которой осуществлялись межличностные контакты» [78; 150].

В отличие от кружков художественной самодеятельности, одной из главных задач которых являлась работа по привитию участникам конкретных, специфических навыков, умений и приемов исполнительства, любительские объединения, подобные MJIT, ставили перед собой более разнообразные цели.

Именно это обстоятельство привело к тому, что в 70-е годы понятие «самодеятельный коллектив» девальвировалось и к самодеятельности стали относиться как к искусству «второго сорта». Любительское движение отделилось от «самодеятельности», подчеркнув тем самым свою элитарность и специфичность по сравнению с широкораспространенными художественными коллективами.

К сожалению, за последние годы не обновились представления теоретиков клубоведения о понятиях «самодеятельный» и «любительский» коллектив, которые разводились по ряду формальных признаков. Из выработанных позиций наиболее существенными считаются:

• самодеятельный коллектив (кружкового типа) учебе отводится ведущее место и по значению, и по выделяемому времени; во главе коллектива стоит квалифицированный руководитель - педагог, чья позиция во многом сходна с положением учителя в классе или руководителя профессионального коллектива.

• любительские объединения (коллекционеров, любителей музыки, театра и т.д.) формируются на основе глубокого и устойчивого интереса к общему занятию, стремления обменяться результатами и навыками такого знания; учеба идет через самообразование, обмен знаниями и умениями; практически отсутствует репродуктивная деятельность, а среди форм занятий преобладают товарищеские дискуссии, обсуждение выполненных работ

В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах.

Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер, автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных» [13, с. 112].

В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников [8, с. 110].

Творческая личность - важнейшая цель, как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности.

Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитательная работа в художественном коллективе - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации.

Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие.

Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает [7, с. 34].

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям.

Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни.

Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца.

Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим.

Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.).

1.2Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива [2, с. 94].

1.Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.

2.Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.

3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.

4.Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему.

Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.

5.Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.

6.Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.

7.Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.

8.Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.

9.Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

10.Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей

11.Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.

12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов.

13.Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе.

Подготовка крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы является одним из хороших методов воспитания детей.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей:

1)снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.);

2)воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других);

3)убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив);

4)бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей.

Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития.

Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» [13, с. 178].

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1)Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают распущенность.

2)Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3)Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

4)Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

5)Они определяют педагогические и организаторские способности детей.

ГЛАВА 2.АНАЛИЗ ВОЗРАСТНЫХ И ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ОСОБЕННОСТЕ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИСКУССТВУ ХОРЕОГРАФИИ

2.1Анализ возрастных и индивидуальных особенностей детей

Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и созиданию действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках хореографии.

Все эти задачи воспитания неотделимы, от возрастных и индивидуальных особенностей детей. Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и психологические особенности характера того или иного возрастного периода.

В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других [7, с. 37].

Принято считать [1, с. 38]:

1)от рождения до года - младенческий возраст,

2)от года до 3-х лет - преддошкольный возраст,

3)от 3-х до 6-ти лет - дошкольный возраст,

4)от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст,

5)от 12-ти до 15-ти лет - средний школьный возраст

(подростковый),

6)от 15-ти до 17-ти лет - старший школьный возраст

(юношеский).

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения.

Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного.

Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра -это психологическая потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические способности данного возраста нужно строить занятия хореографического коллектива.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом  возрасте происходят качественные  и структурные изменения головного  мозга (он увеличивается). Происходят  изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения).

Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от 25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут. Костно-мышечный аппарат детей этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток).

Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности.

В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот  период происходят быстрые количественные  изменения и качественные перестройки  в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным  ростом скелета и мышц происходит  перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в  нарушениях координации движений (говорят: стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой  систем не всегда успевает  за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке приводить к обморокам и головокружению.

Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности -оно исходит из желания быть и считаться взрослым.

Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Безволие, никчемность - родная сестра подлости» [11, с. 45]. Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость.

Наблюдается взаимное отрицание полов, каждый живет своим миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью, которая тщательно скрывается.

Для этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.