Анималистический жанр в изделиях ДПИ. Пермский звериный стиль

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

ГБОУ СПО СО «Свердловский областной педагогический колледж»

Кафедра художественного образования

Курсовая работа

Тема: Анималистический жанр в изделиях ДПИ. Пермский звериный стиль. Разработка и изготовление светильников с анималистическим орнаментом, материал выполнения: керамика.

Студентки 4 курса

Остапчук Я. В.

Группа 49 И

Специальности 072601 ДПИ и народные промыслы

Научный руководитель: Чулочникова М.А.

Екатеринбург, 2014

Оглавление

Введение.

На протяжении последних десятилетий  прогрессивные умы человечества задавались вопросами: почему древние традиции постепенно прерывают свое развитие? Есть ли у них будущее? Как сохранить для последующих поколений «исконные» устои, сложившиеся в отечественной культуре и искусстве? Все это непосредственно касается и художественной керамики в ее разноликом многообразии.

Анализируя анималистический жанр в изделиях ДПИ, необходимо обратить внимание, что данный жанр является востребованным. Всё чаще можно встретить садово-парковые скульптуры, небольшие статуэтки, кованые решетки, перила, светильники с образами животных. В древности фигурки различных животных носили сакральный характер, применялись как оберег от злых духов, в настоящее время их функция утрачена.

Декоративное искусство в настоящее время решает проблему создания не только единичных высокохудожественных произведений, но и организацию окружающей среды человека. Произведения декоративного искусства все чаще начинают подчеркивать объемно-пространственное решение интерьера.

Поиски художника: работа в области декоративного искусства, направление на предметный ансамбль, на соединение различных видов декоративного искусства, различных материалов, их взаимосвязь, взаимоподдержку  в целях создания определенного образа художественно насыщенной среды.

За счет цвета, фактуры отдельных материалов, можно придать интерьеру индивидуальный характер. Большую выразительность индивидуальность и неповторимость придают интерьеру произведения ДПИ. Современный потребитель относиться очень трепетно к оформлению своего дома, обращаясь к услугам дизайнера  для индивидуальной разработки интерьера, а также аксессуаров.

В истории существования человека, керамика является самым распространенным и универсальным материалом. Простая глина уже многие тысячелетия служит всем народам.

Декоративная керамика применяется в современном оформление чрезвычайно широко: вставки панно, объемные скульптуры и композиции, отдельные материалы, утилитарная керамика.

Способность изделий из керамики приобретать определенные масштабные, фактурные и цветовые качества, делает ее незаменимым колористическим и пластическим элементом.

Однородность материала позволяет в зависимости от замысла, соединить различные способы декорирования в одном изделии.

Актуальность  данной темы заключается в том, что изучив анималистический жанр, можно будет создавать новые изделия ДПИ, которые интересны для заказчика.

Объект – декоративно- прикладное искусство.

Предмет – изделия ДПИ в пермском зверином стиле.

Цель – выполнить изделия ДПИ направленные на украшение детской комнаты, на основе Пермского Звериного стиля

Задачи:

• Проанализировать анималистический жанр в изделиях ДПИ.
• Проанализировать пермский звериный стиль.
• Проанализировать  строение светильников.
• Проанализировать   эргономичность детских комнат.
• Выполнить наглядный материал в виде планшета с примерами анималистического жанра в изделиях ДПИ.
• Выполнить наглядный материал в виде планшета с примерами пермского звериного стиля.
• Выполнить набор (коллекцию) детских светильников с анималистическим орнаментом, на основе пермского звериного стиля и сказки Л. Кэррола «Алиса в стране чудес».

Методы исследования

• Изучение литературы по данной теме
• Изучение аналогов
• Конспектирование материала
• Анализ материала
• Преобразование полученной информации
• Выполнение планшета с наглядной демонстрацией темы исследования
• Выполнение творческой работы

Глава 1.

1. Анималистический стиль в изделиях ДПИ.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни. Одно и то же изделие ДПИ  может выполнять как декоративную, так и утилитарную функцию. К таким изделиям можно отнести посуду, изделия художественной ковки и другие изделия ДПИ.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам:

- обладают эстетическим качеством;

- рассчитаны на художественный эффект;

- служат для оформления быта и интерьера.

Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Все изделия декоративно-прикладного искусства можно разделить на две группы:

1. изделия народного художественного  промысла (прил.1);

2. прочие изделия, которые  не подпадают под определение  изделия народного художественного  промысла (прил.2).

Изделия народного художественного промысла (НХП) – это художественное изделие ДПИ, изготовленное в соответствии с традициями данного промысла ручным трудом или с использованием механизированного труда в подготовительных и вспомогательных операциях (прил.3).

Типовой образец НХП – это изделие НХП, изготовленное по типовому образцу в вариантном исполнении.

Основной причиной, по которой появляются варианты изделия НХП, является сам мастер НХП, который просто не может повторять изделие в силу творческого характера выполняемой работы. Ему обязательно нужно внести изменения в композиционное, цветовое, пластическое и другое художественное решение изделия НХП. Причём эти изменения не приводят к снижению художественного уровня НХП и его качества. В этом основное отличие изделий ДПИ, изготовленных на предприятиях НХП, от изделий, изготавливаемых на ювелирных заводах, мебельных фабриках и других аналогичных предприятиях.

Анимали́стика (Анималистический жанр), иногда также Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (прил.4).

Из скульптуры имеет распространение анималистическая керамика.

Стилизованные фигуры животных имеются среди памятников звериного стиля, в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран (прил.5).

Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами.

Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Древнейшие художники оставили на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров и мамонтов, которые и сегодня поражают достоверностью (прил.6). В I тысячелетии до н. э. магические фигурки птиц и зверей из глины, металла, кости породили в искусстве скифских племен от Карпат до границ Западного Китая так называемый звериный стиль. Непосредственность живой формы в сочетании с орнаментальностью композиций надолго останется в декоративном и прикладном творчестве многих народов.

Изображения животных достигают непревзойденной монументальности и величия в Древнем Египте. Ведь многих животных египтяне считали богами. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц, воплощали связь человеческого и животного начал в природе (прил.7). Та же идея единства мира побуждала древних обитателей Перу и Мексики соединять фигуры людей и животных в причудливые группы в украшениях декоративных сосудов (прил.8).

В Древней Японии и Древнем Китае изображения животных стали распространенным мотивом в декоративных и монументальных композициях. Неизменно отмечается самое существенное в каждом образе. Главным достижением искусства древнего Крита была динамичность, которая пронизывала все обобщенные изображения — от быка до летучих рыбок. В странах Древнего Двуречья фигуры и головы быков, львов, лошадей украшали посуду, оружие, резные печати и музыкальные инструменты.

Рельефы дворцов в древних Ниневии и Сузах с поразительной силой передают характер животных, особенно львов, которые в сценах охоты изображаются достойными соперниками могущественных царей (прил.9).

Для художников Древней Греции и Древнего Рима главным объектом искусства становится человек; изображения животных существенной роли в античном искусстве не играют.

В своем стремлении отразить реальный мир во всем многообразии художники европейского Возрождения широко практикуют натурные зарисовки животных, изображения которых встречаются в скульптуре, фресках и станковых картинах. Одним из первых к таким изображениям обратился в XV в. А. Пизанелло, а в XVI в. замечательные по силе и точности рисунки животных создали Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер (прил. 10).

В Голландии XVII в. изображение животных выделяется в отдельный жанр. Его родоначальники А. Кейп и П. Поттер мастерски показывают домашних животных на фоне ферм и пастбищ. Каждый анималист выбирает себе излюбленный круг тем и образов. В XIX в. выдающийся скульптор А. Л. Бари отразил свое восхищение свободолюбием и своеобразной грацией зверей в динамичных группах хищников. А близкий художникам барбизонской школы К. Труайон писал поэтические пейзажи с коровами и овцами в окружении мирной сельской природы. На рубеже XIX — XX вв. швед Б. Лильефорс изображает диких животных в естественных условиях их обитания, французский скульптор Ф. Помпон проявляет интерес к декоративно-пластическим качествам птиц и зверей, а немецкий живописец Ф. Марк в своих произведениях возрождает героику образов диких животных.

Первым анималистом России был в XVIII в. И. Ф. Гроот. В XIX в. Н. Е. Сверчков, Е. А. Лансере и в особенности П. К. Клодт (скульптурные группы на Аничковом мосту в Петербурге) достигают большой выразительности в изображениях коней. Высшим достижением русского анималистического жанра становятся виртуозные графические иллюстрации к басням И. А. Крылова, исполненные В. А. Серовым. В них острота натурных зарисовок животных сочетается с мягким юмором.

Творчество советских анималистов в живописи, станковой и парковой скульптуре, а также в книжной графике отличает глубокое постижение мира природы. Старейший скульптор и график В. А. Ватагин с научной наблюдательностью передает привлекательную живость своих пернатых и четвероногих героев. Скульптор И. С. Ефимов предпочитает декоративные решения. В сказочных иллюстрациях Ю. А. Васнецова и других мастеров отразились традиции народного декоративного искусства, образы которого живут до сих пор в резьбе по дереву, кости, камню, глиняной игрушке народной и вышивке.

Знание анатомии, жизни и повадок животного — необходимые условия для создания полноценного образа. Это знание приобретается постепенно, и не следует упускать ни одного случая пополнить его.

Рисунок с живой натуры основной способ познания животного.

Особую любовь питали мастера чугунолитейного производства к изделиям анималистического жанра. Фигурные изображения коней, собак, оленей дополняли вазы, коробки, пепельницы, служили самостоятельными украшениями интерьеров. Родоначальником уральской анималистической пластики считается малоизвестный нижнетагильский мастер Ф. Звездин. Его ранняя копийная работа «Бык» в течение долгих лет тиражировалась Каслинским заводом (прил. 11).

  Решающую роль в  становлении анималистического  жанра в русской пластике сыграл  П.Клодт — создатель знаменитых скульптурных групп укротителей коней, украшающих Петербург, Неаполь, Берлин (прил.12). Уменьшенные копии этих монументальных произведений, а также другие изделия, изготовленные каслинскими умельцами по моделям П.Клодта, на долгое время стали эталонными образцами чугунолитейного художественного производства. Выпускались в чугуне и произведения известного скульптора-анималиста второй половины Х1Хв., ученика П.Клодта, Н.Либериха. Его работы отличались особым интересом к деталям, к реалиям окружающей среды, тщательной проработкой фактуры.

В Каслях создавали образцы для литья, обучали мастеров формовке, чеканке, приемам тонкостенного литья и собственные скульпторы - М.Д.Канаев и Н.Р.Бах (прил.13). В Кусе работал мастер Ф.О.Васенин. Традиционно скульптурные группы и статуэтки, наиболее трудоемкие и дорогие изделия чугунного литья, составляли самые обширные разделы каталогов.

    На рубеже XIX—ХХ  вв. в ассортименте художественного  чугуна стали происходить существенные  изменения. Практически не расширялся  круг сюжетной круглой скульптуры, зато увеличилось производство  пепельниц, ваз, подсвечников, коробочек  и т. д. В этих небольших, украшенных  рельефными и ажурными орнаментами, пластическими изображениями животных, птиц и людей вещах наиболее  ярко отразились разнообразные  стилистические поиски конца XIX—начала  ХХ в.

Впечатления, почерпнутые непосредственно из жизни,— единственный, ничем не заменимый, подлинно живой материал для дальнейшей творческой работы художника.

В данной главе необходимо добавить конкретно по материалам: металл, керамика, текстиль, дерево, как в них отражен анималистический жанр. Например, в металле чеканили изображения животных, найти пример. В резьбе по кости- вырезали образы животных и т.д.

ЛОГИКА твоей работы, по принципу от общего к частному: Рассматривашь анималистику, затем акцентируешь внимание на пермском зверином стиле, потому что там плоскостные изображения животных, а тебе для светильников это и надо, следующим этапом разработка твоей авторской работы- Стилизация героев в таком же стиле-плоскостной с рельефом!!!!

1. 2. Пермский звериный стиль.

Для изучения истории древнего народного искусства Приуралье - один из интереснейших районов мира. Здесь сохранилось до сих пор много выразительных памятников, относящихся к различным этапам общественного развития, пройденным племенами и народами этой глубинной зоны евроазийского континента в течение многих тысячелетий.

Произведения искусства наиболее богато представлены в памятниках, относящихся к эпохе обработки железа. Эта эпоха в Приуралье начинается с ананьинской культуры (VIII-III вв. до н. э.), которая, как полагают некоторые исследователи, явилась базой развития многих финно-угорских, в том числе и пермских, племен и оказала сильное влияние на культуру племен, населявших бассейны рек Печоры, Северной Двины, Беломорье, район озер Лача, Вожа, Кубенское и Белое и Верхнее Пово.

Среди наиболее ярких и своеобразных явлений в истории духовной культуры Прикамья выделяются произведения так называемого пермского звериного стиля, возникшего на пермской земле и здесь же получившего свое дальнейшее развитие.

Пермский звериный стиль (шаманские изображения, чудские образки, культовое литье) — художественная бронзовая металлопластика III–XII в. н.э. Ареал распространения — лесная и лесо-тундровой зона северо-восточного Урала и западной Сибири от Камского и Вятского бассейна до Енисея и Оби (прил.14).

Ученые считают, что это стиль местного происхождения. Можно предположить несколько центров возникновения стиля: Томское Приобье (Кулайская культура), Зауралье и Предуралье (Ананьинская культура). Собирание образцов ПЗС и научная работа с ними ведется с конца ХIХ века.

Пермский звериный стиль изучали Спицын, Шмидт, Чернецов, Рыбаков и другие исследователи.

Чернецов отмечал близость древнеуральских наскальных изображений к стилю ранних металлических изделий. Металлопластика пермского звериного стиля выполнена в бронзе путем литья в односторонних и двусторонних формах, резьбой на кости и дереве, в рисунках-гравировках на металлических и костяных предметах.

На изображениях представлены: лоси, олени, медведи, пушные звери и другие звери, кони, различные водоплавающие, хищные птицы, змеи, насекомые, множество комбинированных существ смешанной зоо- и орнитоморфной природы, смешанные зоо и антропоморфные получеловеческие существа. Сюжеты пермского звериного стиля разнообразны: звери в профиль, плывущие птицы; птицы с распахнутыми крыльями и с человеческой личиной на груди; у некоторых птиц имеется на груди фигура человека в полный рост. Немало блях с медведем в жертвенной позе — голова между лапами; есть и человеческие фигуры — одна или несколько в различных сочетаниях; существуют и сложные двух- и трехъярусные композиции с центральным антропоморфным персонажем (богиней). Немало в пермском зверином стиле изображений всадников. Изделия найдены в кладах, святилищах, на костищах, в погребениях, в жертвенных комплексах и на местах металлургических мастерских (прил. 15-18).

Все ранние изделия по-видимому употреблялись в качестве культовых предметов при священных обрядах. Впоследствии ассортимент изделий и сферы применения расширились, изменилась технология изготовления. На изделиях с Гляденовского костища поверхность полируется, появляются петельки для крепления.

Предположительно, рисунок наносился на поверхность, а потом ножом вырезался на поверхности. Структура материала диктовала лаконичность и выразительность выполняемого изображения.

Отстаивая идею о своеобразии культового литья Прикамья, А. В. Шмидт, видимо, и вводит термин «пермский звериный стиль»: «Выполнены они в особенном, очень странном стиле. Кажется, будто эти фигуры созданы больным воображением исступленного волшебника — шамана, старавшегося воплотить кошмарные образы своихдухов-помощников. Нигде, кроме Приуральского края, нет подобных изображений, в которых мешается в одно целое человеческое лицо, птичьи крылья, лосиная голова. Очевидно, в Приуралье сложились какие-то особенные условия, вызвавшие рождение этого стиля».

Л. Грибова полагает, что "несмотря на большую литературу по данной проблеме, сущность образов звериного стиля полностью не раскрыта, много в них еще остается загадочного и таинственного, покрытого завесой времени… Основной трудностью в изучении пермского звериного стиля является неразгаданная сущность сложного зооантропоморфного образа, составляющего основу этого стиля… сложные образы составляют сущность пермского звериного стиля и являются его загадкой".

Звериный пермский стиль, вполне естественно, включил в свою орбиту таких зверей и в таких изображениях, каких нет в других звериных стилях. Мировоззренческая орбита стиля настолько широка, что претендует на охват как Земли, так и всей Вселенной. С одной стороны, на бронзовых бляшках в образах животных и человека изображены подземный мир, жизнь на Земле и в небе, прошлое, настоящее и будущее, а с другой стороны в некоторых бляшках воспроизведены Вселенная, смена времен года, движение солнца среди созвездий. И почти везде на бляшках, в центре их собирательный образ человека, иногда весьма сложный — например, в виде человеко-птице-лося  — размышляющий или, наоборот, динамичный, стремительный, шагающий, летящий, бесконечное число раз умирающий, гибнущий и снова возраждающийся к жизни. И этот человек в центре мира не только не стремится выделять себя из окружающей жизни, но, наоборот, всячески подчеркивает свое с ней нерасторжимое единство.

Большинство фигурок человеколосей (в Прикамье их найдено около двухсот) представляют собой удлиненные прорезные бляшки, в центре которых изображена человеческая фигурка, завершающаяся головой лося или имеющая человеческую голову, а выше ее - голову лося. Фигурка стоит на голове или спине фантастического, похожего на ящера, животного с разинутой пастью и длинными клыками. Вероятнее всего, это изображение "хозяина подземного царства".

  Иногда на произведениях  звериного стиля человек-лось  снабжен крыльями. Здесь по мнению Л.С.Грибовой мы имеем уже более сложный образ нежели простое изображение тотема. Перед нами столько же человек сколько лось, и столько же лось сколько птица, ибо главные признаки всех этих существ составляют единый гармоничный образ. Это человек, который может стоять и ходить на двух ногах; он не только человек - но и птица поэтому может летать; вместе с этим он еще и лось и поэтому может еще ходить на четырех ногах. Это сложное существо, которое представляло собой собирательный образ живого мира, в котором слились три вида живых существ.

  Водоплавающих птиц  почитали многие народы Урала. У коми и коми-пермяков немало  легенд и преданий связано  с лебедем - "юсь". Он считался священной птицей, на него не охотились, и мясо его не употребляли в пищу. Такой же почитаемой птицей была утка. В Юсьвинском районе Коми-Пермяцкого округа до недавнего времени были распространены знаки собственности, обозначающиеся словом "юсь". Очевидно, лебедь считался священной птицей родового коллектива, который когда-то обитал в этом районе. Сосуды с изображениями водоплавающих птиц использовались в религиозных обрядах, как жертвенная посуда, а каменные и металлические фигурки - как амулеты-обереги, как вотивные вещи- жертвоприношения божеству, или как части шаманской одежды. Поздние птицевидные пронизки служили украшением обычной одежды.

МЕДВЕДЬ является одним из самых известных персонажей культового литья. У ряда сибирских народов каждый год проходят медвежьи праздники, во время которых шкуру убитого на ритуальной охоте медведя укладывают таким образом, что его голова находится между лапами. Именно в «жертвенной» позе любили изображать медведя в пермском литье (прил. 19).

«ЧЕЛОВЕКОЛОСЬ НА ЯЩЕРЕ» — самый загадочный персонаж пермского звериного стиля, отражает сложную мифологическую систем), сохранившуюся в предметах культового литья. В мифах многих народов строение Космоса представляется трехъярусным, связывать все три яруса между собой может или мировая гора, или древо. Как лестница, ведущая с неба под землю. Ряд предметов пермского звериного стиля воплощают в себе подобную космическую карту, где нижний, подземный, мир представлен ящером, в образе которого видят и хтоническое (олицетворяющее собой дикую природную мощь земли, подзем¬ное царство) существо, и китайского дракона, и даже крокодила. Верхний мир — небесный свод — олицетворяют небесные лосихи. Средний, земной, мир населен своеобразными культовыми героями, имеющими признаки и человека, и животного, и птицы. Странствиям этих героев и посвящена большая часть предметов пермского звериного стиля (прил.20).

Ни в одном зверином стиле мира, кроме пермского, не обнаружено такого многонаселённого животного подземного царства. В обиходе ученых, исследующих проблемы пермского звериного стиля, не случайно появилось устойчивое словосочетание "Подземная Пермь". Нередко исследователи теряются, как назвать непонятных животных, изображенных в самом нижнем этаже бронзовых бляшек. В этих монстрах, напоминающих змей, рыб, ящериц, трудно узнать животных реальных.

Обратим внимание на слова одного из самых первых исследователей пермского звериного стиля Д.Н. Анучина: "можно считать несомненным, что среди приуральской чуди было широко распространено представление о каком-то мифическом звере с некоторыми признаками гада с удлиненной головой, вооруженной рогами и напоминающей отчасти крокодилью или носорожью, с вытянутым туловищем, покрытым чешуями и щитками вдоль спины, и оканчивающимся более или менее коротким хвостом".

Прошло много десятилетий после того, как были написаны эти слова, и палеонтологи обнаружили в Прикамье и в Приуралье останки ящеров пермского геологического периода именно с такими внешними признаками, которые перечислял Д.Н. Анучин. И значит, встреча чудских народов с этими ископаемыми ящерами произошла гораздо раньше, чем до сих пор предполагалось.

Ученые делят изделия пермского звериного стиля на две группы по сфере применения и функциональным особенностям.

Первая группа — это пермско-печорская бронзовая «ажурная» пластика культового назначения. Самыми выразительными являются трехъярусные космогонические композиции с персонажем — богиней в центре. Верхний ярус — головы лосей, небесный лик, птицы-души ассоциируются с Верхним миром небесных божеств; средний — с земным миром людей и животных, повелителем которого является божество (богиня-мать) в центре; ящер под ногами персонажа, как правило, комбинированный зверь из наземных и сухопутных существ, обозначает границу Нижнего невидимого мира. Ящер сам наполовину невидим, это существо «половинник», у него в отличие от существ земного мира всегда показаны только две ноги, две другие скрыты в Нижнем мире.

Визитной карточкой пермского звериного стиля является образ человеколося, а точнее, сложный образ человека-птицы-лося, который нигде более не существует на просторах Евразии.

Вторая группа — зауральский, западно-сибирский звериный стиль. К этой группе обычно относят прикладные и декоративные изделия — украшения и принадлежности костюма: поясные пряжки, застежки, браслеты с зооморфными изображениями, подвески, пронизки; навершия рукоятей оружия, ножны кинжалов, игольницы, копоушки, кресала и гребни. Угорские мифологические сюжеты можно увидеть в пряжках с изображением «сложного» комбинированного медведя и пушных зверей, в фигурках-подвесках в виде водоплавающих птиц, коней, в изображении хищной птицы на рукоятях кинжалов.

Несмотря на большую литературу по данной проблеме, сущность образов звериного стиля полностью не раскрыта, много в них еще остается загадочного и таинственного, прикрытого завесой времени. Что представляет собою это искусство по смысловой значимости, на какой почве оно могло зародиться, какие социально-экономические и идеологические истоки питали его в течение значительного хронологического периода - более полутора десятка веков?

В XII–XIII вв. происходят этнические изменения среди народов ареала пермского звериного стиля, падает роль рек Камско-Вятского бассейна в качестве торговых и культурных путей. Постепенно исчезает искусство пермского звериного стиля. Сначала в Предуралье, а затем и на запад Сибири все больше поступают привозные серебряные изделия, которые заменяют продукцию местных матеров. Вместо художественных бронзовых изделий появляются массовые поделки из Руси и Булгарии.

Образы пермского звериного стиля сохраняются в фольклоре коми и угорских народов, а его изобразительный ряд — в богатом орнаменте вышивок и поделок из кожи, браслетов, в искусстве коми, удмуртов, манси и ханты.

Глава 2.

2.1. Светильник, как элемент  интерьера детской комнаты.