МИНОБРНАУКИ РОССИИ                                                                     Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение

высшего профессионального образования 

«Волгоградский государственный социально-педагогический университет»

(ФГОБУ  ВПО «ВГСПУ») 

Филологический  факультет

Кафедра литературы 
 

Тема:

Античность в творчестве акмеистов

Курсовая  работа 

                                                                                            Исполнитель:                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

Бейлман Елена Анатольевна   

____________________                                                                                        Научный руководитель:

Демичева  Е.С., кандидат филол. наук,

доцент  каф. литературы

_____________________

Волгоград  - 2011

      Содержание 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

     Античность  как неисчерпаемый источник цельных, завершенных и легендарных образов, идей и сюжетов  привлекала поэтов во все времена ― и задолго до «золотого» века Пушкина, и на стыке XIX и XX веков, и сейчас. Само по себе понятие «античность» довольно многогранно, но в общем смысле слово восходит к лат.  antiquitas ― древность ― и означает, прежде всего, греко-римскую древность, иначе говоря, цивилизацию Древней Греции и Древнего Рима во всем многообразии ее исторических форм.

     Античность  указывает на «знаки культурности». Если поэт упоминает в стихотворениях греческие или римские имена или ситуации из античной мифологии, он доказывает этим свою вовлеченность в поле высокой культуры, особенно если обратиться к классической системе образования, когда в гимназиях и университетах изучали латынь, древнегреческий, античную литературу и историю. Наиболее ярко эта тенденция заметна в поэзии первой трети прошлого века ― в особенности у представителей такого направления, как акмеизм, в котором аллюзии и реминисценции на античные произведения стали традицией. В настоящей работе мы рассмотрим античные образы и мотивы в произведениях нескольких наиболее ярких представителей данного течения и убедимся в том, что роль этих упоминаний в интерпретации целого произведения или даже самых ярких особенностей стиля конкретного автора достаточно велика. Именно этим и объясняется актуальность данного исследования -  важностью изучения «античного наследия», которое во все времена привлекало внимание исследователей и литературных критиков. Кроме того, им были заинтересованы поэты-акмеисты. Существует необходимость исследования использования античных образов в творчестве поэтов-акмеистов.

     Объектом  исследования являются античные образы в творчестве Н.Гумилева, О. Мандельштама, А.Ахматовой и других ярких поэтов-акмеистов.

     Предмет изучения - конкретные стихотворения, а также выдержки из статей и манифестов поэтов.

     Материалом  исследования послужила лирика сборников «Камень», «Tristia» О.Мандельштама (ранний период творчества), лирика раннего периода А.Ахматовой, лирика Н.Гумилева. В числе задач исследования можно выявить следующие:

     - проанализировать своеобразие развития  акмеизма в русской поэзии  рубежа  XIX–XX веков;

     - выявить влияние античной литературы  на лирику ведущих представителей  акмеистического направления: Н.Гумилева, О.Мандельштама, А.Ахматовой; 

     - определить особенности изображения  мифологических образов поэтами-акмеистами.

     В работе использованы следующие методы:

     - сравнительно-сопоставительный.

     Цель исследования - охарактеризовать особенности интерпретации античных мотивов и образов в лирике акмеистов, определить их место в творчестве наиболее видных поэтов, рассмотреть «античные» стихотворения в контексте русской и европейской культуры.

     Мы  рассматриваем творчество акмеистов  как наиболее благодатную почву  для интерпретации античных символов и образов. У многих из этих поэтов античность становится синонимом поэтичности. Кроме того, интерес современного российского литературоведения прикован в том числе и к проблемам взаимодействия русской и зарубежной литератур и обусловлен перспективностью изучения особенностей заимствования и интерпретации античных мотивов и образов в русской поэзии серебряного века.

     Методологическая  база работы поэтов-акмеистов Н.Гумилева, О. Мандельштама, А.Ахматовой современных исследователей - Баранова С.Ю., Беловой А.В., Богомолова Н. А., Городецкого С.М., Жирмунского В.М., Лекманова О.А., Лотман Ю.М., Струве Г.П.

     Практическая  ценность работы. Материал исследования может быть использован в преподавании  литературы в школе, при изучении  творчества поэтов рубежа  XIX–XX веков на уроках литературы.

     Структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Глава 1 Акмеизм как новое направление

1.1 Модернизм и его основные течения

     В конце ХIХ ― начале ХХ века многих видных деятелей литературы объединяло похожее ощущение, которое можно описать так: все старое уже разрушено, а нового еще нет. Именно в это время получило широкое распространение так называемое декадентство, то есть явление в искусстве, подразумевающее отказ от гражданских идеалов, от веры в человеческий разум и, в противовес этому, погружение в сферу индивидуальных сложных переживаний. Разумеется, такой «уход от реальности» в сторону мира грез, а подчас и мистики, был характерен для творческой интеллигенции. Декадентство (а «декаданс» означает «упадок») захватило не только литераторов, но и вообще деятелей различных художественных направлений, в том числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям.

     Декадентство  означало оппозицию к общепринятой «мещанской», обывательской морали. Красота становится  довлеющей ценностью, более того, во многих произведениях встречается эстетизация греха и порока, а также двойственное отношение к жизни, сочетающее в себе отвращение к оной, но одновременно и утонченное наслаждение ею. В русскую литературу серебряного века это течение пришло под воздействием французских поэтов ― Бодлера, Верлена, Рембо.

     Культура  начала ХХ века тесно связана с  термином «модернизм» (франц. Moderne ― новейший, современный). Характерными чертами искусства становятся синтез, опосредованное отражение жизни в отличие от критического реализма ХIХ столетия с присущим ему конкретным отображением действительности. С этой особенностью искусства связаны широкое распространение неоромантизма в литературе, живописи, музыке, рождение нового сценического реализма.  Модернизм  - общее обозначение всех авангардистских направлений в изо-культуре 20 века, программно противопоставивших себя традиционализму в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего» [Богомолов, 2000 : 110]. В более строгом историческом смысле - ранние стилистические тенденции такого направления (импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, стиль модерн), в которых разрыв с традицией еще не был так резок и принципиален, как позднее. Таким образом, модернизм является не столько синонимом авангардизма, сколько его предварением или ранним этапом.  Русская литература продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны. Направления, противостоящие реализму, начали складываться в художественной культуре в 90-е годы. В модернистских группах и направлениях объединились писатели и поэты, разные по своему идейно-художественному облику, дальнейшей судьбе в литературе. Усиление реакционно-мистических идей в общественном сознании привело к известному оживлению антиреалистических течений в художественной культуре. В годы реакции усиливаются различные модернистские искания, распространяется натурализм. Писатели видели свободу литературы, жрецами которой они себя провозглашали, прежде всего в культе силы «сверхчеловека», свободного от морально-нравственных и общественных идеалов.

     Одной из первых ветвей модернизма в русской  литературе, в особенности в поэзии, стал символизм. В самом широком смысле это направление в европейском  искусстве 1870-х ― 1910-х гг. Самое главное в символизме ― это изложение посредством символа, интуитивно постигаемого, смутных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям Шопенгауэра, Гартмана, Ницше, Вагнера. Символисты стремятся проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную, эфемерную, идеальную сущность мира. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» - сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные представители этого течения  в литературе - А. А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб и другие. Символисты утверждают, что действительность ― это создание художника, что символ ―это намек, указание и сокровенный смысл одновременно. Представители этого направления стремятся к созданию очень сложной, ассоциативной метафоры, подчас  абстрактной и иррациональной.

1.2 Предпосылки возникновения  акмеизма

     Революция 1905 года отразилась на творчестве и  мировосприятии символистов. Д. Мережковский встретил новые события с ужасом, говоря о «грядущем хаме». Блок, напротив, старался понять революцию. Так или иначе, к 10-м годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. «В недрах самого символизма, – писал В. Брюсов в статье «Смысл современной поэзии» , – возникали новые течения, пытавшиеся влить новые силы в одряхлевший организм. Но попытки эти были слишком частичны, зачинатели их слишком проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло быть сколько-нибудь значительным». И на смену символизму пришел акмеизм ― от греческого «акме», то есть высшая степень чего-либо, цветущая пора. Забегая вперед, надо сказать, что третьей значительной ветвью модернизма в русской литературе стал футуризм, авангардистское направление, которое декларировало создание «искусства будущего», культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии, стремительного движения. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 – 1941) . В группе футуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак. Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем манифесте с эпатирующим названием «Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем же названием в 1912 г., они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». А. Крученых отстаивал право поэта на создание «заумного», не имеющего определенного значения языка [Городецкий, 2000 : 41]. Но вернемся к акмеизму. Это направление, в противовес ирреальному символизму и эпатажному футуризму, стало наиболее конкретным, понятным, «земным». В то же время, как мы увидим позже, произведения акмеистов изобилуют ссылками и упоминаниями всевозможных исторических событий, известных произведений мировой литературы и, конечно, мифов и легенд, в том числе и античных.  Тем более что даже само название литературного направления произошло от древнегреческого слова.

1.3 Художественные особенности  нового направления

     Как самостоятельное литературное течение  акмеизм оформился к середине 1910-х гг. Акмеисты провозгласили  освобождение поэзии от символистских  порывов к «идеальному», от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии «естества»), точному значению слова. «Земной» поэзии акмеизма свойственны отдельные модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека [Лотман, 2000 : 27]. Основоположниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев (1886 – 1921) и С. М. Городецкий (1884 – 1967). В новую поэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин и др.

     Акмеисты, в отличие от символистской туманности, провозгласили культ реального земного бытия, «мужественно твердый и ясный» взгляд на жизнь, граничащий порой с натурализмом. Но вместе с тем они пытались утвердить прежде всего эстетико-гедонистическую функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической основой его оставался философский идеализм. Однако среди акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой «платформы», перерасти акмеизм и обрести новые идейно-художественные качества – например, А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, М. А. Зенкевич.

     Новое литературное направление заявило  о себе в 1912-м году литературным сборником  «Гиперборей». «Цех поэтов», как называли себя его представители, включал Н. Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецкого, Г. Иванова, М. Зенкевича и др. К этому направлению примыкали также М. Кузьмин, М. Волошин, В. Ходасевич и др. Притом, что акмеисты отделились от символизма, они называли себя наследниками «достойного отца». Акмеисты еще называли себя адамистами, утверждая первобытное, звериное начало, продолжая «помнить о неопознаваемом» и во имя него провозглашая всякий отказ от борьбы за изменение жизни. «Бунтовать же во имя иных условий бытия здесь, где есть смерть, – пишет Н. Гумилев в работе «Наследие символизма и акмеизм», ставшей манифестом нового направления, – так же странно, как узнику ломать стену, когда перед ним – открытая дверь». Это же утверждает и С. Городецкий: «После всех «неприятий» мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий» . Современный человек почувствовал себя зверем, «лишенным и когтей и шерсти» (М. Зенкевич), Адамом, который «... огляделся тем же ясным, зорким оком, принял все, что увидел, и пропел жизни и миру: Аллилуйя!» Несмотря на это, в стихотворениях акмеистов постоянно звучат ноты обреченности и тоски. Но, во всяком случае, акмеизм требует большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы: слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом.

     Отдельно  стоит сказать и про динамику стихотворений этого направления. Подобно тому, как символисты, в  частности, французские, искали новый  и более свободный стих, акмеисты стремились разбивать метр пропуском  слогов, ажанбеманом (переносом строк), вольной перестановкой ударений. С другой стороны, эта особая тоническая системость сочетается с ясной простотой коротких строк, что мы увидим позже, например, у Анны Ахматовой.

1.4. Манифест и творческие  объединения акмеистов

     Николай Гумилев в своей статье «Наследие символизма и акмеизм», ставшей манифестом акмеизма, писал следующее: «...акмеистом быть труднее, чем символистом... а один из принципов нового направления - всегда идти по линии наибольшего сопротивления...  Здесь этика становится эстетикой, расширяясь до области последней. Здесь индивидуализм в высшем своем напряжении творит общественность. Здесь Бог становится Богом Живым, потому что человек почувствовал себя достойным такого Бога. Здесь смерть ― занавес, отделяющий нас, актеров, от зрителей, и во вдохновении игры мы презираем трусливое заглядывание ― что же будет дальше? Как адамисты, мы немного лесные звери и во всяком случае не отдадим того, что в нас есть звериного, в обмен на неврастению.» [Гумилев, 1999 : 29]. Пожалуй, этот абзац можно считать квинтэссенцией акмеизма в его изначальном понимании. Касается Гумилев в своей статье и имен тех, кто оказал существенное влияние на творчество этой группы поэтов: «Шекспир показал нам внутренний мир человека; Рабле ― тело и его радости, мудрую физиологичность; Виллон поведал нам о жизни, нимало не сомневающейся в самой себе, хотя знающей все, ― и Бога, и порок, и смерть, и бессмертие; Теофиль Готье для этой жизни нашел в искусстве достойные одежды безупречных форм» [Лотман, 2000 : 27]

     Возвращаясь к основным вехам развития русского акмеизма, надо вспомнить и некоторые  художественные объединения, существовавшие в то время. Прежде всего, это «Цех поэтов». Он был основан Гумилевым и Городецким в 1911 году в Петрограде, просуществовал до 1914 года. Первое заседание объединения состоялось 20 октября 1911 года в квартире Городецкого. Присутствовали только приглашенные, что придавало объединению ореол таинственности и торжественности [Альбеткова, 1991 : 23].

     Кроме основателей, в «Цехе» состояли Ахматова (там она была секретарём), Мандельштам, Зенкевич, Нарбут, Кузьмина-Караваева, Лозинский, Василий Гиппиус, Мария Моравская, Вера Гедройц и другие. Название объединения, созвучное названию ремесленных объединений в средневековой Европе, подчёркивало отношение участников к поэзии именно как к профессии, ремеслу, требующему упорного труда, что тоже шло в разрез с позицией символистов.

       Во главе цеха стоял синдик, главный мастер. По замыслу организаторов,  цех их должен был служить  для познания и совершенствования поэтического ремесла. Подмастерья должны были учиться быть поэтами. Гумилев и Городецкий считали, что стихотворение - это буквально «вещь», то есть создаётся по определенным законам и технологиям. Этим приёмам можно научиться [Руднев, 1997 : 46]. Официально синдиков было три: Гумилев, Городецкий, Кузьмин-Караваев. И если поначалу участники «Цеха поэтов» не относили себя ни к одному из литературных течений, то в 1912 году объявили себя акмеистами. Объединение выпускало поэтические сборники участников, а также статьи, которые публиковались в журналах «Гиперборей» и «Аполлон».

Глава 2. Античность в творчестве акмеистов

2.1. Николай Гумилев.  Краткая биография.  Античные образы  в творчестве и  их значение

     Рассмотрим  теперь античные мотивы и образы в творчестве акмеистов. В последнее время к творчеству большинства поэтов серебряного века применяется комплексный подход. Это значит, что произведения каждого конкретного автора включаются в историко-культурный контекст.

     Начнем  исследование с творчества Николая Гумилева ― его можно назвать одним из наиболее ярких представителей акмеизма. Детство Николая Степановича Гумилева (1886-1921) прошло в Царском селе. В 1903 году он поступил в Царскосельскую гимназию. Окончив ее, уехал  в Париж. Первым опубликованным  стихотворением Гумилева стало «Я в лес бежал из городов». Пребывая в Париже, он пытался издавать изысканный по тем временам журнал «Сириус». Впервые сборник стихотворений Николая Гумилёва был издан в 1905 году («Путь конквистадоров») на собственные средства. В 1908 были опубликованы стихи Гумилева «Романтические цветы». В стихотворениях этого сборника нашли отражение чувства к Анне Ахматовой, с которой поэт познакомился еще в 1903 году. В 1908 он возвращается из путешествий, уже сформировавшись литературно. Вообще Николай Гумилев за свою биографию побывал во многих странах, кроме европейских – еще в африканских. Известное произведение Гумилёва «Капитаны» издается в рамках книги 1910 года «Жемчуга». В апреле этого же года женится на Ахматовой, в 1912 году у них рождается сын.

     С началом Первой Мировой войны  добровольно идет на фронт, за храбрость  награждается Георгиевским крестом. Служа  в Париже в 1917 году, поэт влюбляется в Елену дю Буше. Для Гумилева стихи сборника «К синей звезде» знаменуют собой наивысший расцвет любовной лирики. Стихотворения этого издания посвящены новой возлюбленной. В августе 1918 года разводится с Ахматовой. Некоторое время поэт работает в издательстве «Всемирная литература», преподает, выполняет переводы с английского, французского. В 1919 году женится на Анне Энгельгардт. Стихи Гумилёва из сборника «Огненный столп» (1921) посвящены второй жене.

     В августе 1921 года в биографии Николая  Гумилева произошел арест по обвинению  в участии в антиправительственном  «таганцевском заговоре». Через три недели ему был вынесен приговор о расстреле, исполненный на следующий же день.

     С самого начала в творчестве главного акмеиста Николая Гумилева отчетливо  прослеживается интерес к культуре Древнего Рима и Греции. В стихотворениях каждого из акмеистов можно найти имена, связанные с античностью и позволяющие по-новому осознать идею каждого конкретного произведения. Интересно, что В. Брюсов в рецензиях на ранние поэтические сборники Гумилева - «Путь конквистадоров» и «Жемчуга» - указывал на то, что античные персонажи акмеиста видоизменены и, как следствие, стали новыми и неузнаваемыми. Античные герои в творчестве Гумилева выполняют функции «масок», показывая определенные черты характера, что придает стихотворениям, во-первых, балладный или сонетный характер («благородная» форма), а во-вторых, мифологизм и экзотичность [Гумилев, 1999 : 31]:

     Однажды сидел я в порфире  златой,

     Горел мой алмазный венец  ― 

     И в дверь постучался певец молодой,

     Бездомный, бродячий певец. 

     Для всех, кто отвагой  и силой богат,

     Отворены  двери дворца;

     В пурпуровой зале я  слушать был рад

     Безумные  речи певца. 

     С красивою арфой он стал недвижим,

     Он  звякнул дрожащей струной,

     И дико промчалась по залам моим

     Гармония  песни больной. 

       Кроме того, идеи «адамизма» во многом перекликаются с античными мотивами. Интересно, что Анна Ахматова считала поэмы из сборника «Путь конквистадоров» близкими античным трагедиям, в которых важную роль играют рок и случайность, а герой попадает в сложную и практически безвыходную ситуацию[Гумилев, 1999 : 33]:  

     Я знаю измену,

     Сегодня я Пана ликующий брат,

     А завтра одену

     Из  снежных цветов прихотливый  наряд. 

     И грусть ледяная

     Расскажет утихшим волненьем  в крови

     О счастье без рая,

     Глазах  без улыбки и снах без любви. 

     Многие  античные герои Гумилева, по мнению литературоведов, -варианты личности, связанной с дьяволом, сильной, эгоистичной, несущей разрушение, зло и смерть. («Пять коней подарил мне мой друг-Люцифер») Но здесь необходимо разграничивать позицию автора и позицию его героев, выступающих воплощением дьявола, хотя ранний Гумилев и увлекался сатанизмомо чем  свидетельствует В. К. Лукницкая, биограф поэта [Баранов, 1988 : 26]. Однако увлечение сатанизмом не исключает и интереса к православию, к осмыслению его как «основы» своего мироощущения. Словом, при изучении «античной» лирики Н С Гумилева необходимо избежать крайностей:  поэт действительно проявлял интерес к теме дьявола, о чем свидетельствуют и заглавия ранних стихов (к примеру, «Возлюбленная дьявола», «Умный Дьявол»), однако этот образ исчезает в позднем творчестве.  В то же время образ Христа всегда присутствовал в поэзии Гумилева, для которого православие было основой всего.

     Можно выделить основные черты античного  творчества поэта: героические мотивы, мотивы духовного странничества, стилизация, новаторство, ирония, слияние реального и мифологически-вымышленного [Брюсов, 2000 : 46]:

Я конквистадор в панцире  железном, 
Я весело преследую звезду, 
Я прохожу по пропастям и безднам 
И отдыхаю в радостном саду. 
 
Как смутно в небе диком и беззвездном! 
Растет туман... но я молчу и жду 
И верю, я любовь свою найду... 
Я конквистадор в панцире железном. 

     Анализируя  ранние стихотворения Гумилева, а  также его лирическую драму «Актеон», можно заметить несколько повторяющихся тенденций. Прежде всего, античные мотивы базируются на синтезе духовного и телесного, аполлоновского (светлого и гармоничного) и дионисийского (темного и хаотичного) начал. Кроме того, античность проявлена даже не столько через конкретные образы (скажем, древнегреческих богов), а именно как воплощение прапамяти, гармонии духовного и телесного начал - прямая отсылка к манифесту акмеистов. То есть в стихотворениях Гумилева и других акмеистов античность выражается через синтез героического, возвышенного и приземленного. При этом романтическое мировосприятие поэта сказалось в наличии в его «античных» произведениях образа героя познающего, отвергающего земной мир во имя небесного. И в стихах, и в поэме фигурируют три ключевых образа: персонаж земного мира, духовный античный герой, героическая личность. Между ними ведется или диалог, или напряженная борьба.

     Примечательно, что античные образы встречаются  и в тех стихотворениях Гумилева, которые посвящены Анне Ахматовой  и непростой истории их взаимоотношений. Они сочетались браком в 1910-м году, а в предшествующее семилетие Гумилев добивался ее расположения с фантастическим упорством. В стихотворении «Современность» (1911) он приводит следующее сравнение: «Вот идут по аллее, так странно нежны, Гимназист с гимназисткой, как Дафнис и Хлоя» [Гумилев, 1999 : 35].

2.2. Анна Ахматова. Краткая  биография. Античные  образы в творчестве  и их значение

     У других акмеистов восприятие античности выглядит совсем иначе. Например, у  Анны Ахматовой. Анна Андреевна Ахматова, урожденная Горенко, родилась в семье высшего сословия в Одессе в 1889 году. Ее интерес к поэзии начался в  юности, но когда отец Анны узнал о ее стремлениях, он сказал ей не позорить фамилию, становясь «декадентской поэтессой». Анна выбрала фамилию своей прабабушки по материнской линии. Ахматова училась в юридической школе в Киеве и в 1910 вышла замуж за Николая Гумилева, поэта и критика. Вскоре после брака он поехал в Абиссинию, оставив ее в Санкт-Петербурге. В то время как муж был далеко, Ахматова написала многие из стихов, которые будут изданы в ее популярной первой книге «Вечер». В 1912 родился ее сын Лев, в будущем знаменитый историк.