Базовые и культурные характеристики современной Французской моды

Министерство  науки и образования Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования  «Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена» 

Факультет философии человека 
Кафедра теории и истории культуры 
 
 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

на тему:  
Базовые культурные характеристики

современной Французской моды 

      
Cтудентки  IV   курса 
специальности «Мировая

     художественная  культура» 

Научный руководитель:

кандидат  культурологии,

. 

Рецензент:

кандидат  культурологии,

Санкт - Петербург

2010

Содержание 
 
 
 
 
 
 

Введение

 Мода, как в «современном», так и в «прошлом» мире рассматривалась как одна из весомых тем, ее отражение прослеживается на протяжении всего развития человечества, она сказывается практически во всех сферах жизни,

и ее главными характеристиками являются: непредсказуемость  и внезапная изменчивость.

   «Модой в самом широком смысле слова называют существующие в определенный период и общепризнанные на данном этапе отношения к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, одежде.  Однако при употреблении слова мода, которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду».¹

     Мода  имеет свойство быстро и глобально  распространяться, она так же может  кратковременно господствовать в определенных вкусах по отношению к одежде, окружающих нас предметов обихода. Для моды характерна ее частая сменяемость, так как во все времена меняются вкусы, интересы и взгляды. Известный французский кутюрье Пьер Карден дал такое определение: «Мода — это способ выражения. Другими словами, мода — это отражение индивидуальных качеств отдельной личности в социальном и моральном аспекте».²

   Мода, как правило, всегда является  современной и это одна из  главных ее особенностей, так  как  она возвращает нам  что-то старое и параллельно  приносит новое. Мода является  своего рода индикатором, она  репрезентует человеческую мысль, его сознание в определенное время, при складывающихся событиях, которые в дальнейшем надолго войдут в историю той или иной страны.

  Базовые  культурные характеристики являются  эталоном, в основе которого лежит  – рассмотрение окружающего мира  человеком. Именно благодаря базовым культурным характеристикам человек выстраивает в своем сознании образ окружающего мира, в котором все составляющие  определенным образом классифицированы и сопоставлены с самим человеком.

  В  системе динамики культуры важными  факторами ее разнообразия являются традиции и новации. Возможно, ни в какой из систем культуры отношения традиционных и инновационных форм не проявляются так ярко, как в моде.

Тема  данного исследования актуальна  тем, что XX век Франции отразил себя в кардинальном изменении различных сфер социальной жизни: изменилась политическая система руководства страны, экономика, началось развитие системы свободных начал в управлении обществом, осуществлялось реформирование духовной сферы. Одним из главных направлений таких преобразований явилась эпохальная смена поведения человека в сфере быта. Такие взаимосвязи относятся не только к обычаям, нормам и традициями, но и к такому не мало важному явлению, как мода. Мода рассматривается как одна из направленностей, имеющая богатые традиции в культуре. Мода обеспечивает сохранение народных достижений своей нации.

Степень разработанности  проблемы.

     Культурологический  анализ истории и теории моды представлен  в работах  Г. Зиммеля, Л.В. Петрова, Ю.И. Романова.

     Вопросы теории и истории моды освещаются в книгах М. Алпатова, И.А. Андреевой, А.А. Васильева, А.Б. Гофмана, Ш. Зелинг, Л. Кибаловой, Н. Которн, М.Н. Мерцаловой.

     Семиотика моды представлена в работах Р. Барта, Ж. Бодрийяра, Н.М. Калашниковой.

     Эстетика  и этика моды раскрывается в работах В.А. Андреевой, В.Т. Армавской и Н.В. Щербаковой, В. Брун, М. Верт, Л.М. Горбачева, В.И. Казаринова, Т.В. Козлова, Т.В. Кузнецовой, Л.В. Орловой.

     Цель  исследования состоит в определении базовых культурных характеристик французской моде XX – XXI вв.

     Реализация  данной цели предполагает решение следующих  задач:

1. Раскрытие историко-культурных особенностей современной европейской цивилизации;
2. Анализ некоторых аспектов глобализации западноевропейской культуры и базовые характеристики художественной культуры Франции;
3. Выявление базовых характеристик художественной культуры современной Франции;
4. Определение социального феномена и особенностей функционирования современной французской моды;
5. Исследование основных тенденций развития стилей и модных домов Франции рубежа XX – XXI вв.

     Объект  исследования: художественная культура Франции половины ХХ – начала XXI вв.

     Предмет исследования: культурные характеристики современной французской моды.

     Методы  исследования.

     Для достижения цели использовались следующие  методы:

1. Метод описания;
2. Диахронический метод;
3. Типологический метод.

     Структура исследования. Работа состоит из введения, трех глав, заключения. Первая глава посвящена раскрытию социокультурного пространства современной Европы. Вторая глава раскрывает значение моды в современной культуре и современном обществе, мода как явление культуры в современной Франции. В третьей главе рассмотрены основные стилевые направления современной моды и модные дома Франции.

1. Социокультурное пространство современной Европы
     
0. 1.1 Европейская цивилизация рубежа веков

  Термин  «цивилизация» (от лат. civilis — гражданский, государственный, политический) был введен в научный оборот французскими просветителями для обозначения гражданского общества, в котором царствует свобода, справедливость, правовой строй. Впервые слово «цивилизация» встречается в работе Виктора Мирабо «Друг людей, или Трактат о народонаселении перевод книги» («L'ami des hommes : ou, Traité de la population») (1759)³. В своем трактате о цивилизации автор пишет: «Если бы я спросил у большинства, в чем состоит цивилизация, то ответили бы: цивилизация есть смягчение нравов, учтивость, вежливость и знания, распространяемые для того, чтобы соблюдать правила приличий и чтобы эти правила играли роль законов общежития, — все это являет лишь маску добродетели, а не ее лицо. Цивилизация ничего не совершает для общества, если она не дает ему основы и формы добродетели».⁴ Таким образом, термин цивилизация был введен в обществознание для обозначения некоторой качественной характеристики общества, уровня его развития.

  Немецкий философ И. Г. Гердер внес значительные успехи в учении о культуре. Он разработал понимание культуры в историческом аспекте. По Гердеру формирование культуры состоит из содержания, тенденции и смысла исторического процесса. Культура – это выявление сущности человека в историческом процессе, отсюда следует что гуманизм – это абсолютное выражение культуры. Из данного учения составились представления о разных стадиях культуры, о культурных эпохах и народах.

   Таким образом, «различие между культурой и цивилизацией состоит в том, что культура -  это выражение и результат самоопределения воли народа или индивида («культурный человек»), в то время как цивилизация — совокупность достижений техники и связанного с ними комфорта». ⁵

  В  известном труде философа О.  Шпенглера «Закат Европы» положено  начало формирования безнадежного  взгляда на перспективу культуры  Запада. В работе развернута мысль  об умирании западноевропейской  цивилизации как результата победы  техники над духовностью. При этом Шпенглер различает понятия культуры и цивилизации. По его мнению, цивилизация — это последняя фаза всякой культуры, фаза умирания.

     П. А. Сорокин полагал, что культура не погибнет до тех пор, пока жив человек. Критикуя пессимистов, Сорокин доказывал, что «мнимая смертная агония (имеется в виду кризис западной культуры) была не чем иным, как острой болью рождения новой формы культуры, родовыми муками, сопутствующими высвобождению новых созидательных сил».⁶ Появление новой формы культуры, по Сорокину, может произойти только тогда, когда есть совместимость бескорыстной любви и социальной солидарности.

     Согласно  Тойнби, цивилизация выступает собой  в роли общности людей, которые живут  на общей территории и имеют общие  духовные традиции и образы жизни. Иными словами цивилизация - это та среда, в которой живет человек, среда его обитания и творческой деятельности, т.е. изучая в своей работе цивилизацию, он изучает культуру. «Тойнби склонен рассматривать цивилизацию и искусство не просто как оппозиционные начала, но как сообщающиеся сосуды, имея в виду, что сама художественная культура путем генерирования своих новых возможностей способна оказывать стимулирующее воздействие на изменение социального климата. Тойнби не склонен был сами по себе цивилизационные процессы подвергать сплошной тотальной критике».⁷ Английский социолог пытался сопоставить теоретические модели взаимовлияния цивилизации и искусства, тем самым представив настоящую систему тех действующих факторов которые в свою очередь противостояли совокупности негативных и позитивных форм.

     Таким образом, можно сказать, что крупнейшие мыслители не сомневались в наличии  полного кризиса, поразившего западную культуру в начале XX в. При этом они по-разному определяли причины кризиса, разными были предложенные пути выхода из него.

     Нельзя  не согласиться с утверждением о  том, что «если техника — законное достояние всей культуры, каждый народ в той или иной степени создал соответствующие своим возможностям и потребностям технические средства, то только — западноевропейская культура обогатила себя культом техники».⁸ 

       Воздействие технического прогресса  затронуло и художественную культуру, так как это отразилось в  появлении новых и модернизированных  видов художественных произведений.

       Главную роль здесь сыграли  изобретения радио, звуко- и видеозаписи, фотографии, кинопроекции и др. Следовательно, что активное включение художественного творчества в прямой процесс создания предметов материальной культуры, является ярким выражением дизайна. Итогом является увеличение разнообразия в сфере художественной культуры и расширение границ искусства в период XX века.

     Во  второй половине ХХ столетия активно  заявила о себе массовая культура - характерное явление ХХ в, вызванное  массовым производством и массовым потреблением. Охватила все сферы жизни и с наибольшей полнотой проявилась в молодежной субкультуре. Заметно усилилась с развитием средств массовой информации, всеобщей грамотности и информационных технологий. X. Ортега-и-Гассет видел разрешение падения западной культуры в том, что сохранив духовные ценности элитарной культуры – в противоречии массовой.

     «Элитарная  культура рассматривается в культурологии  как противоположность массовой культуры. Элитарная культура - это  творческий авангард, лаборатория искусства, где постоянно создаются новые виды и формы искусства. Её ещё называют высокой культурой, т.к. она создаётся элитой общества».⁹ Высокая мода, классическая музыка, этикет, изобразительное искусство, театр все это является элементами высокой культуры, т. е. элитарной культурой. Она обычно рассчитана на узкий круг людей, так как нужно уметь понимать эти произведения, они созданы на особом языке искусства. Например, абстрактные произведения пейзажной живописи сложны для восприятия человеком, поскольку он не знаком с правилами живописи, символическими образами.

     По  мере развития цивилизации искусство  понесло потери, но также и получило совершенно новые возможности, которые  воздействовали на массовую аудиторию, формирование массовых вкусов, ориентации, идеалов. Несомненно, технический прогресс по-новому ставит саму проблему восприятия и функционирования искусства в новых условиях. Тойнби считает, что все технические достижения цивилизации могут служить и целям духовного обновления. Движущей силой развития цивилизаций по А. Тойнби «творческое меньшинство», которое, приобретает большие, чем ранее, возможности заразить и увлечь своими идеями «инертное большинство». Разумное использование открытий цивилизации позволит более  гибко  и  точно  реагировать  на  «вызовы»  и  «ответы» цивилизации и культуры.

     Культура  Европы XX в. не только отразила и нашла новые средства выражения, она завещала последующим векам и поколениям непреходящий характер таких ценностей, как жизнь, свобода, творчество и саму культуру как смысл жизни отдельного человека и общества в целом. История XX столетия побудила культуру сделать акцент на еще одну ценность — ответственность за будущее. «Каждый отвечает за свою планету», — писал Антуан де Сент-Экзюпери. 

2. Особенности глобализации культуры в Западной Европы

      В современном мире термин «глобализация»  обозначает социально – экономическое развитие, которое активизировано технологическим прогрессом и развитием информационных технологий, что позволило расширить возможности установления глобальных взаимоотношений.

     В настоящее время существует несколько десятков определений понятия «глобализация». Например, «глобализация — это всеобщий и многосторонний процесс культурной, идеологической и экономической интеграции государств, государственных объединений, национальных и этнических единств, что представляет собой сопутствующее явление современной цивилизации».¹⁰ Страны и народы всего мира существуют в условиях растущего взаимовлияния.

     «Ускоренные темпы развития цивилизации и  хода исторических процессов поставили  вопрос о неизбежности глобальных взаимоотношений, об их углублении, укреплении и ликвидации изоляции стран и народов. Всеобщие процессы глобализации вызывают необходимые и глубокие перемены в деле сближения и взаимосотрудничества народов и государств».¹¹

     Сближение деловой и потребительской культуры между различными странами мира и рост международного взаимодействия является культурной глобализацией. Эти факторы влияют на распространение некоторых видов национальной культуры во всем мире, но так же популярные культуры других народов могут вытеснить национальные. Таким образом, это можно расценивать как утрату национальных культурных ценностей и нужно противостоять за возрождение национальной культуры.

     «Глобализация – это принятие норм, ценностей  и институтов западного бытия  всем человечеством в качестве необходимости закона, “веления времени”.  Национальные культуры должны считаться с требованиями западной культуры уже потому, что глобализация, как всемирный процесс, есть глобализация вокруг западных ценностей. Культурный стержень глобализации – западная культура».¹² Кино, телевидение, Интернет, рекламы, журналы и др. это все является средствами массовой информации, с помощью которых осуществляется культурное распространение. 

    В современной культуре категория  моды занимает особое место. Можно сказать о том, что сегодня мода приобрела глобальный характер. Мода стала одним из главных аспектов глобализации в современной культуре. С одой стороны одни и те же эталоны модных вещей и разнообразных культурных форм узнаваемы, присутствуют в некоторой степени равномерно в любом месте Земли. С другой стороны, мода полностью, охватывает человека и становится для него пропуском к социальному участию, забирая почти все время и пространство человеческой жизни.

       Как уже упоминалось, «пространство современного человека мода захватывает полностью. Она диктует страну (место) проживания, район, дом, мебель, одежду. Даже то, каким должно быть тело человека, включая моду не только на его массу и форму, но и на его вообще наличие – прятать одеждой или выставлять напоказ».¹³

    «В период примерно с 1890-х до 1960-х производство модной одежды и аксессуаров постепенно превращается из мелкого бизнеса в массовое производство и становится индустрией. Еще в середине XIX века появились специальные журналы мод, которые рассказывали о тенденциях текущего сезона и ассортименте модных магазинов (о том, что «носят в Париже»).  Начиная с этого периода, экономика моды разделилась на два уровня – товары «от кутюр» (индивидуальные заказы для элиты) и «прет-а-порте» (массовое производство для среднего класса)».¹⁴

      С 1990-х в индустрии модной одежды доминирует «плюрализм», следовательно, не существует какого-то определенного стиля, направления делятся на большое количество трендов. Растет скорость изменений в моде, так как информация о новых стилях быстро распространяется вследствие новых развитых средств коммуникации.

          В конце века моду стали  задавать не только талантливые  дизайнеры и столицы мод, такие  как Париж, Лондон, Нью-Йорк, но  и фирмы производители, распространяющие известные бренды, отсюда снизилась роль талантливых стилистов.

         Мода создавалась как феномен  западноевропейской культуры, и  до конца XX в. ее не затрагивали культурные влияния других стран. Вследствие глобализации XX века европейская мода была представлена всему миру, и произошло внедрение в индустрию моды влияний стран Востока. В Японии так же появились производители модных товаров международного уровня. Ожидается, что в XXI веке влияние восточной культуры будет увеличиваться, из этого следует ожидать внедрение в западную индустрию моды моделей Востока и Юга.

       «В настоящее время европейские  модные лейблы, которые привыкли  к своему практически неоспоримому  влиянию в модной индустрии,  неожиданно обнаружили на пороге  собственного дома нового сильного соперника. Продукция азиатских текстильных предприятий пользуется повышенным спросом в Старом и Новом Свете, во многом благодаря своей дешевизне и презентабельному внешнему виду (азиатские предприниматели, не стесняясь, заимствуют идеи у своих европейских коллег)».¹⁵

     Существует  конфликт между европейскими государствами  и Всточными странами, так как  азиатские страны копируют европейские  лейблы, по статистике в 2005 году импорт футболок из Китая увеличился на 187%. Специалисты подсчитали, что только в Китае часть людей, желающих приобрести в свой гардероб модную вещь от французких или итальянских дизайнеров в ближайшее десятилетие возрастает до 250 миллионов человек.

     «Основную прибыль производители модной одежды получают от изделий класса pret-a-porter («готовая одежда») – умеренно дорогих изделий, производящихся достаточно массовым тиражом для продажи в магазинах. Одежда этого класса делится на две категории.

     Группа  товаров pret-a-porter de lux – более дорогая. Товары этой группы носят имя дизайнера, у компании обязательно есть собственные моно-бутики (Gucci, Prada, Armani, Versace, Christian Dior, Cavalli и др.)»¹⁶

     Экономика моды увеличивается стремительными темпами, опережая другие секторы экономики. Эта направленность считается стабильной, отражая подъем уровня жизни и рост свободы самовыражения. 

     1.3 Базовые характеристики художественной культуры      современной Франции 

     Комплекс  представлений о способе и  характере действия человека в мире, есть базовые культурные характеристики. Которые с одной стороны представляют собой разные явления, а с другой – побуждают стремиться к чему-то высокому.

     Анализ  современной литературы по вопросам истории моды показал, что «Культура  задает такие парадигмы восприятия, что все объекты внешнего мира либо встраиваются в выработанные ею образы, подвергаясь при этом трансформациям различной степени, либо вовсе не воспринимаются человеком. Меняется жизнь социокультурной системы, меняются культурные, политические, экономические условия, в которых он живет. А, значит, меняется и тот внешний опыт, который народ должен воспринимать и упорядочивать»¹⁷, отсюда можно сделать ряд выводов, что в моде Франции проявляется постоянное стремление человека к обновлению, изменению всего, что его окружает, в том числе и одежды. Понятие мода относится преимущественно к явлениям культуры, охватывающим широкий круг жизнедеятельности людей, включая материальные и духовные ценности, выработанные человечеством в процессе его развития.

       Культурную характеристику можно  рассматривать как обширную, так и базовую. Базовая культурная характеристика заключается в локальных тенденциях своего развития, т.е. стиле, цвете и материале.

       В соответствии с этим и  исходя из разнообразной, современной  литературы о моде прошлого  века можно рассмотреть основные тенденции Франции середины XX века.

      В послевоенный период символом мирной жизни в мире моды становятся яркие цвета - настоящий «взрыв цвета», как в решениях одежды, так и домашнего интерьера. В целом, можно допустить, что у людей началась новая жизнь, а мода и ее сопутствующие цвета, явились своего рода индикатором сознания, мыслей людей переживших военные годы и в настоящее время начинающих выходить из послевоенной депрессии. Так в моде появились: скромные блузы, свободные жакеты и прямые юбки ниже колен, родился новый стиль - «Нью-лук», который отменил широкие плечи и короткие юбки военной моды, вернув тем самым женственность и романтичность.

       В конце 40-х годов на свет  появилось платье для вечеринки  с коктейлями, прародителями, которого  можно считать элегантные пижамы и платья середины 30-х годов для торжественных случаев и чайных церемоний, из шелка, бархата или парчи, той же длины, что и дневные платья. Наряду с официальными мероприятиями их начали одевать на вечеринки с коктейлями, для которых длинные вечерние наряды не годились. Как правило, верх таких платьев обычно был выполнен из узких полосок ткани или слегка декольтирован. Платье из шифона с драпировкой на груди, коротких жакетов-болеро, шелковых лифов, крошечных шляпок с перьями и сумочек, украшенных вышивкой, что касалось молодежной версии платья для коктейля, то оно отличалось пышной юбкой и тугим лифом, который был украшен бантом из тафты, атласа, стеганой ткани или хлопка.

     В начале 60-х годов платья для коктейлей  уходят в небытие, чтобы вернуться в 1980 г. в сочетании с высокими прическами, сверкающими брошами, крошечными сумочками и туфлями без задника.

     В конце 50-х годов наряду с платьями для коктейля появились костюмы  из парчи или плотной черной ткани, на которых появился мех и бисер, в свою очередь пользовавшиеся гораздо большей популярностью, чем платья. В середине 50-х появляется новый, более удобный, продуманный до мелочей костюм «в стиле Шанель». 

2. Особенности становления и  функционирования современной  французской моды

        2.1 Французская мода: история и современность 

     Франция с давних времен была законодательницей  моды. В половине XVII века во Франции, в моде царствовал французский двор короля Людовика XIV. Как раз тогда  возник всем известный феномен «мировой моды». Одежда во Франции со временем стала покоряться неким законам, которые были продиктованы французским королевским двором и этому «версальскому диктату» все покорялись с радостью. За основу для новых костюмов были взяты старинной конструкции эпохи маньеризма. Но строгую геометрию испанского платья заменили четкие тона и краски. С этого времени французский вкус и мода завладели всей Европой и не прекращали обладать ею на протяжении столетий. Демократическая направленность уравнивания выразилась в моде Франции примерно за три поколения до того, как Великая Французская революция провозгласила свободу, равенство и братство. «Мода и Франция - слова-синонимы. Именно англичанин Чарльз Фредерик Ворт совершил переворот во французской моде и царствовал в ней почти сорок лет. Свой собственный дом моделей "House of Worth" он открыл в 1858 году в Париже. С тех пор ни Италия, ни Англия так и не смогли завоевать мировое первенство в моде».¹⁸

       Ворт  создал четкую систему модных фирм - знаменитую «от кутюр». «"От кутюр" - (франц. «haute couture» - букв. высокое шитье) - швейное искусство высокого уровня. Выражение вошло в обиход во второй половине XIX в. Дома и фирмы "от кутюр" изготовляли уникальные костюмы по очень высокой цене, отличавшиеся изысканным вкусом и оригинальностью стиля».¹⁹ Качество и мастерство моделей при нем было доведено до безупречности. Именно Ворт начал применять новые методы распространения моды, он начал показывать модели одежды на манекенщицах. Ворт первый стал копировать моду и продавать одежду для того, чтобы можно было распространять. Он специально ввел в моду необходимые ткани, или по-другому говоря, стал применять устройство зарождения и распространения моды.