Детский музыкальный фольклор в музыкально-педагогической системе Карла Орфа

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Челябинский государственный институт культуры»

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

 

по дисциплине «Музыкально-педагогические системы»

 

на тему «Детский музыкальный фольклор в музыкально-педагогической системе Карла Орфа»

 

 

Выполнил:

студент гр. 410 НХБ

Фролов А. С.

Проверила:

Каминская Елена Альбертовна

к.п.н., доцент, зав. кафедрой музыкального образования

 

 

 

 

 

Челябинск 2016

 

Оглавление

 

Введение                                                                                                            

1. Карл Орф. Биография и творчество

2. История  возникновения и значение музыкально-педагогической концепции Карла Орфа      

3. Педагогическая концепция Карла Орфа и традиции русского детского музыкального фольклора                

Заключение                                                                                                      Список используемой литературы                                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Актуальность выбора темы обусловлена происходящим в настоящее время процессом реформирования общественной жизни, который затронул и систему музыкального образования. Наряду с традиционными типами учебных заведений и широко распространенными методическими приемами, все большую значимость приобретают альтернативные формы обучения. Человек на современном этапе развития общества должен быть активным, деловым, мобильным,  готовым к познанию, самообразованию. Это требования, которые общество предъявляет личности, а личности, в свою очередь, необходимо им соответствовать. Поэтому сейчас уделяется большое внимание развитию активности ребенка, направленности приобретенных знаний, умений на самореализацию его в современном мире. В поисках новых форм и методов обучения незаменимую роль может сыграть изучение истории музыкальной педагогики, накопившей целый арсенал приемов и методов обучения, которые обеспечивают передачу от одного поколения к другому достижений музыкальной культуры и художественного мастерства.

В каждом государстве формируются свои национальные педагогические школы, следующие установленным художественным идеалам, хранящие и развивающие национальные традиции музыкального образования. Между этими школами происходит обмен опытом, процесс культурного и педагогического взаимодействия.

В образовательных системах некоторых западных стран проводят реформу музыкального воспитания в школах, поскольку исследования в области психологии и педагогики доказали, что музыкальные занятия положительно влияют не только на эстетическое, но и на интеллектуальное развитие детей. В результате этих изменений все большее внимание акцентируется на активных формах работы детей в ходе музыкальных занятий. Учитывая, что дети дошкольного и младшего школьного возраста воспринимают окружающую действительность кинестетически, то это значит, что тот ребенок, который практически занимался музыкой, думает, чувствует, развивается гораздо эффективнее, чем тот, который, о ней лишь говорил и слушал.

Каждый музыкант-педагог в настоящее время сталкивается с целым комплексом накопившихся в системе музыкального образования проблем. Одной из них является неумение учащихся и выпускников музыкальных школ, училищ, ВУЗов музицировать. Музицирование как форма музыкальной деятельности ушло из нашей жизни почти полностью, потеряны его традиции, забыты социальные и духовные корни. Их ценность определяется, прежде всего, активным участием музицирующих в этом процессе. Музицирующий человек – это человек, у которого есть потребность активно общаться с музыкой. Поэтому, главной целью музыкальной педагогики является формирование этой потребности.

Цель работы: изучение современных зарубежных систем музыкального образования на примерах работ Карла Орфа.

Предмет изучения: детский музыкальный фольклор в музыкально-педагогической системе Карла Орфа.

Объект изучения: музыкально педагогическая система Карла Орфа.

Задачи исследования:

1. Изучить литературу  психолого-педагогического и методического  направления по проблеме исследования;

2. Обобщить и проанализировать материал, сделать выводы;

3. Опираясь на результаты анализа литературы, разработать методические рекомендации по использованию музыкально-педагогической системы Карла Орфа.

 

 

 

 

 

1. Карл Орф. Биография и творчество

Карл Орф родился 10 июня 1895 года в немецком городе Мюнхен. Его отец, офицер, хорошо играл на фортепиано и некоторых струнных инструментах. Мать его также была прекрасной пианисткой. Она и заметила склонность сына к музыке и стала его первой учительницей.

На фортепиано Карл Орф научился играть уже в пять лет. Еще в детстве он создает свой собственный кукольный театр и всю музыку к постановкам пишет самостоятельно. Эту любовь к театру композитор пронесет через всю жизнь.

Свое профессиональное музыкальное образование он получает в Мюнхенской музыкальной академии с 1912 по 1914 гг. В 1914 он продолжил обучение у Германа Зильчера. В 1916 г. он устраивается работать капельмейстером в Мюнхенский камерный театр. В 1917 г. он отправился добровольцем на службу в армию в Первый Баварский Полевой Артиллерийский полк. В 1918 г. начинает работать капельмейстером в Национальном Театре в Мангейме под руководством Вильгельма Фуртвенглера, а затем в Дворцовом Театре Великого Герцогства Дармштадта. К этому периоду относятся и ранние произведения Орфа как композитора. В них он стремится объединить различные виды искусств под единым музыкальным началом. Однако собственный композиторский стиль появляется не сразу.

Композитор проявляет интерес ко всем сторонам художественной жизни – это и драматические театры, и балетные студии, старинный баварский фольклор и современный музыкальный быт немцев. В круг его интересов попадают и национальные инструменты народов Азии и Африки.

В 1923 г. ознаменован знакомством с Доротеей Гюнтер. Эта встреча повлияла на всю его дальнейшую жизнь. В 1924 совместно с ней создал школу гимнастики, музыки и танца в Мюнхене, в которой он работал с начинающими музыкантами до конца своей жизни. Именно благодаря постоянному контакту с детьми, ему удалось разработать свою концепцию музыкального образования.

Почти все творчество композитора связано с театром. Однако театр Орфа – явление яркое, необычное. Это не драматический спектакль и не опера. Это синтетический музыкальный спектакль, в котором используются элементы различных театральных форм: это формы, связанные с уличными карнавалами,  средневековыми   мистериями,   итальянской комедией  масок, театром марионеток, элементами хореографии, пантомимы и оратории.

Еще одной сферой его пристрастий являлся баварский фольклор. В 1930-е годы, вместе со своим другом Куртом Хубером, Орф изучал и обрабатывал народные песни и танцы различных областей Баварии. Именно фольклор, музыкальный и поэтический, становится основой его творчества. Благодаря этому композиторский стиль Орфа можно связать с неофольклоризмом. Об этом говорит и интерес композитора к прошлым эпохам, старинным жанрам, основательное изучение произведений таких композиторов, как К. Монтеверди, Г. Шютц, И. C. Бах. В старинной музыке он нашел близкие себе черты – минимализм, строгость и стройность конструкций. Все это имело огромное значение для формирования оригинального музыкального стиля Орфа. Для его стиля становится характерным и обращение к «вечным» сюжетам, позаимствованным из пьес Софокла, Эсхила, Шекспира, а также средневековой литературы, сюжетов народных  сказок, исторических хроник и мистерий.

Широкий успех и признание принесла Орфу сценическая кантата «Кармина Бурана», ставшая впоследствии первой частью триптиха «Триумфы». Начиная с этой кантаты, К.Орф начинает разрабатывать новый синтетический тип музыкально-сценического действа, о котором мы уже упоминали. Это действо сочетало в себе элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Именно так решены и следующие части триптиха «Катулли кармина» (1942 г.) и «Триумф Афродиты» (1950-1951гг.).

Создание композитором жанра сценической кантаты стало шагом на пути к появлению таких опер, как «Луна» и «Умница». Они стали новаторскими по своей театральной форме и по музыкальному языку.

Во время второй мировой войны Орф, создает оперу «Бернауэрин» (1943-1945 гг.), которая стала своеобразной реакцией на трагические события войны. К вершинам музыкально-драматического творчества композитора также принадлежат: «Антигона» (1947-1949 гг.), «Царь Эдип» (1957-1959гг.), «Прометей» (1963-1965 гг.), образующие своеобразную античную трилогию, а также «Мистерия конца времени» (1972 г.). Последним сочинением Орфа стали «Пьесы» для чтеца, говорящего хора и ударных на стихи Б. Брехта (1975 г.).

Обращение Орфа к античным, сказочным сюжетам, архаике – все это было проявлением высоко-гуманистических идеалов композитора. Своей целью Орф считал создание универсального театра, понятного всем и во всех странах. «Поэтому», – подчеркивал композитор, – «и темы я выбирал вечные, понятные во всех частях света… Я хочу проникнуть глубже, заново обнаружить те вечные истины искусства, которые сейчас забыты» [11].

К решению каждого своего произведения Орф подходил свободно, не загоняя себя ни в жанровые, ни в стилистические рамки. В музыке своих сочинений композитор добивается максимальной выразительности самыми простыми средствами. И только очень пристальное и скрупулезное изучение его партитур раскрывает, как необычна, сложна, утонченна и вместе с тем совершенна эта простота.

Выдающиеся заслуги Орфа в области музыкального искусства приобрели всемирную известность. Он был избран членом Баварской академии искусств (1950 г.), академии Санта-Чечилия в Риме (1957 г.) и других авторитетных музыкальных организаций мира.

Свои последние годы жизни композитор полностью посвятил себя подготовке к изданию своего 5-томного труда по музыкальному обучению детей – «Шульверк». Педагогические и методические принципы его образовательной концепции и сегодня являются основополагающими в работе многих педагогов-музыкантов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. История  возникновения  и значение музыкально-педагогической концепции Карла Орфа

Прежде чем говорить о системе К.Орфа, необходимо дать определение некоторым понятиям, таким как: «музыкальная педагогика», «музыкальное обучение», «музыкальное воспитание».

Музыкальная педагогика – это 1) наука о воспитании человека средствами музыкального искусства в ходе музыкально-творческой деятельности. 2) система профессионального обучения музыкантов, которая обеспечивает планомерный процесс получения знаний и навыков, необходимых для музыкальной деятельности. Педагогика может быть представлена как педагогика художественного творчества, включающая различные виды искусства. Музыка является средством эстетического воспитания личности и целью учебно-творческой деятельности. [27]

Музыкальная педагогика является комплексной наукой, содержание которой направлено не только на развитие музыкальных способностей человека, но и на формирование его личности в целом.

Понятие музыкальной педагогики имеет два аспекта. В-первых, это практическая деятельность по музыкальному воспитанию и обучению; во-вторых, это наука, изучающая данный вид деятельности, обобщающая и весь накопленный многими поколениями опыт.

Музыкальная педагогическая деятельность – это единство воспитания и обучения.

Музыкальное обучение — целенаправленный, организованный процесс овладения знаниями, навыками, умениями под управлением преподавателя [27]. Музыкальное обучение направлено на овладение такими знаниями, умениями и навыками практической музыкально-эстетической деятельности, которые бы отвечали определённому уровню музыкального образования.

Музыкальное воспитание — целенаправленное и систематическое развитие способностей к определенному виду искусства, воспитание эмоциональной отзывчивости человека к данному виду искусства, воспитание способности понимать и переживать его содержание. Осуществляется двумя путями: в процессе восприятия произведений искусства и в процессе исполнения этого произведения искусства [27].

Орфовская педагогическая система представляет собой особый тип музыкальной педагогики, в основу которой положено импровизационное музицирование. Основной принцип Орф-педагогики – это обучение через творчество.

Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть не просто музицирование, а состоящее из нескольких элементов. Элементарное музицирование – это деятельность детей, которая объединяет в себе: пение, игру на музыкальных инструментах, ритмизированную речь, танец, театральную импровизацию, пантомима. Карл Орф при работе с детьми использовал детские песенки, простые упражнения, которые можно легко изменять, а также вместе с детьми придумывать новые. Несложный материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать.

Методика Карла Орфа очень востребована благодаря ряду преимуществ:

• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей, так как она обладает универсальностью. Благодаря тому, что композитор  в работе использовал фольклорные образцы, то это позволяет адаптировать ее к любым национальным условиям;
• концепция учитывает индивидуальные особенности ребенка. Такой личностно-ориентированный подход позволяет заниматься в одной группе детям с разным уровнем развития музыкальных способностей;
• методика создает предпосылки для дальнейшего развития детей  и участия их в различной творческой деятельности.

Музыкальные занятия по методике Карла Орфа – это творческий импровизационный процесс.  Создается атмосфера непринужденного, доброжелательного общения, где каждый ребенок наряду с взрослым, может проявить свою индивидуальность. Структура таких занятий единая, что позволяет детям не теряться в новом материале, создавать что-то свое и радоваться успехам. На таких занятиях дети раскрепощаются, учатся общаться со сверстниками, у них снимаются зажимы, развивается эмоциональная сфера. Игра на инструментах – это, в первую очередь, игра. Играть можно с ритмом, темпом, тембром, динамикой,  друг с другом, разыгрывать сюжеты песен. Главная задача элементарного музицирования – импровизационно-творческая игра в музыку

Система была основана и развита немецким композитором Карлом Орфом и его коллегой Гунильд Кеетман. Орф-подход, являющийся основой этой концепции, является синтезом музыки, движения, драмы и речи.

Карл Орф внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания. Орф всегда подчеркивал мысль, что главной задачей педагогов должно быть воспитание в ребенке творческого начала, и неважно кем захочет стать ребенок в будущем.

Система К. Орфа создает предпосылки для совместного участия ребенка и педагога в разнообразной музыкальной деятельности. Сюда относятся все формы музицирования, начиная с фольклора народов мира и вплоть до «авангарда». Элементарное музицирование К. Орфа становится благоприятной почвой для дальнейшего музыкального воспитания ребенка.

Слово «Шульверк» (так называется 5-томный труд педагога) известно на всех языках мира и не требует перевода. За время своего существования концепция Орфа дала рождение целому направлению в мировой музыкальной педагогике, основанному на элементарном музицировании, которое с полным правом теперь уже называют орфовской педагогикой.

Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя музыка, предназначенная для начала музицирования. Она должна быть простой и доступной, понятной детям и соответствовать их возрастным особенностям. Это не только музыка, а музыка, неразрывно связанная с речью и движением. Чередовать речь и пение для детей так же естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением. Ее Орф назвал элементарной музыкой и сделал основой своего «Шульверка».

Основным предназначением «Шульверка» является  приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке.

В немецком слове «Schulwerk» вторая часть слова происходит от слова «wirken» (действовать). Это основополагающий принцип концепции. Задачей педагога становится побуждать детей к действию. Музыкальный материал «Шульверка» представляют собой только ступень, опираясь на которую, дети сами должны действовать (петь, играть, танцевать, импровизировать, сочинять).

Создавая свою систему, Орф задумывал изобрести «игру в музыку», музыкальную игру-импровизацию, которая могла бы подготовить детей к дальнейшему музыкальному развитию и дать толчок творческому мышлению. На таких занятиях ребенок не потребитель ценностей, а их создатель.

Детское творчество – это то, что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, мотивирует развитие созидательных способностей. Создание «ситуации творчества» может быть реализовано только через игру. Такова одна из общих идей, лежащая в основе «Шульверка».

К. Орф считал, что осуществить все это можно только в том случае, если начинать с самого простого. Элементарное – это начальное, простое, но не примитивное. Большое значение здесь приобретают простые музыкальные средства, овладение которыми не требует больших затрат, например, звучащие жесты (хлопки, шлепки, притопы).

Другой важной составляющей элементарного музицирования являются музыкальные инструменты. 

Инструментарий был разработан Орфом совместно с музыковедом Куртом Заксом. Его основу составляет базовый набор: сопрановые и альтовые глёкеншпили, сопрановые, альтовые и басовые металлофоны, сопрановые, альтовые и басовые ксилофоны. Впоследствии основной комплект был дополнен некоторыми инструментами, например, блок-флейтой. Она и стала главным мелодическим инструментом. Хорошо сочетаются с общим ансамблем гитара, виолончель, на них могут играть взрослые. Эти инструменты используются как аккомпанирующие.

Разнообразие шумовых инструментов поражает: треугольники и пальчиковые тарелочки, бубенцы и колокольчики, бубны и тамбурины, деревянные коробочки, клавесы и тон-блоки, маракасы, ручные барабаны литавры, ручные тарелки. К этому можно добавить и национальные инструменты, которые имеются в большом количестве у каждого народа

Наборы были составлены с учетом тембра каждого музыкального инструмента, они прекрасно сочетаются в ансамблевом звучании. Так звук ксилофона - негромкий, мягкий, тянущийся. Басовый ксилофон берет на себя функцию выдержанных низких звуков, создающих фундамент исполняемой музыки. Металлофоны используются как мелодический и аккомпанирующий инструмент. У глёкеншпилей звук идеально сочетается со звучанием ксилофонов или блок-флейты. Каждый из инструментов набора не является солирующим, но может им стать на какое-то определенное время. Это разнообразие дает возможность педагогу с первого занятия привлечь внимание детей к миру звуков: ярких и тусклых, звонких и глухих, прозрачных и бархатных.

Инструменты Орфа эффективно развивают тембровый слух. Техническая легкость исполнения активизируют детей, побуждая к игре на них, а через игру – к простейшей импровизации и сочинению. Комплект орфофских инструментов в сочетании со «звучащими жестами» позволяет играть в ансамбле с любым составом детей и независимо от их способностей. Инструментарий Орфа позволяет музицировать всем.

Еще одним простым средством обучения в системе Орфа является речевая декламация. Рифмы, поговорки, пословицы, детские считалки, дразнилки, потешки – это драгоценный материал, который используют орф-педагоги.

Также необходимо сказать, что значительное место в орфовской системе уделяется пению. Однако пение не всегда является первым проявлением музыкальности у ребенка.

Данная методика предполагает обучение детей музыке на основе принципа деятельности и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно и эффективно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на инструментах, пение, движение).

Суть системы Орфа: развитие свободного, не скованного условностями восприятия и отношения к музыкальному искусству. Пройдя через собственное творчество, узнав законы элементарной музыки, можно предположить, что слушатель будет подготовлен к общению с музыкальной культурой в целом, куда он войдет как неотъемлемая ее часть.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Педагогическая концепция Карла Орфа и традиции русского детского музыкального фольклора

Одним из главных принципов К. Орфа при создании «Шульверка» была опора на мировой фольклор. Ценность фольклора Орф рассматривает как предмет общечеловеческого знания, как необходимое условие образования и культуры человека.

В предыдущем параграфе мы подробно рассмотрели сущность понятия «элементарное музицирование». По Орфу «элементарная музыка» - это не просто музыка сама по себе: она связана с движением, танцем, словом. Ее нужно создавать самому, в нее нужно «погружаться». Подобный синкретизм мы можем наблюдать в различных фольклорных традициях.

Еще одним объединяющим звеном между фольклором и элементарным музицированием является использование простейших элементов: ритм, мелодия, тембр. Музыкальные образцы и фольклора, и элементарного музицирования легко запоминаются и не требуют обязательной нотной записи.

Смысл слова «музыка» сподвижниками и преемниками Орфа понимается значительно шире, чем это понимаем мы сейчас. В музыкальную сферу они включают самые разные звуковые явления: это и сложнейшая музыкальная композиция, и простейшая ритмо-мелодическая формула.

 У элементарной музыки, как и у фольклора, своя эстетика, и она может, но не обязательно должна стать высоким искусством. Подобная «простая» музыка заложена в человеке генетически и не может не найти отклик.

В разной степени принципы орфовской педагогики апробированы во многих странах.

Ответ на вопрос о возможной российской версии «Шульверка», на наш взгляд кажется достаточно очевидным. Детский музыкальный фольклор представляет собой многообразный и оригинальный пласт русской народной культуры.

Большой вклад в исследование детского музыкального фольклора внес этнограф-собиратель П.Штейн. Он выделил детский музыкальный фольклор в особый отдел фольклора. В своих трудах он впервые публикует образцы детского фольклора, которые показали многообразие сюжетов и жанров, а также художественные достоинства этих песен. Эти песни давали большие возможности для творческого исполнения детьми.

Собиранием детского музыкального фольклора занимались и другие исследователи: А.Богородницкий, Ф.Баранов, Н.Вессель, В.Кудрявцев, А.Гречанинов, А.Фамицин, А.Лядов, Н.Афанасьев, А.Рубец, О.Капица, А.Маслов, М.Мамонтова, П.Чайковский, Г.Виноградов, Е.Водовозов, В.Аникин. Благодаря их работе детский музыкальный фольклор был не просто записан, но еще и опубликован.

Детский музыкальный  фольклор очень  разнообразен по содержанию, тематике, композиции, характеру  исполнения, музыкальному строю, К детскому музыкальному фольклору мы относим:

• песни взрослых, исполняемые детьми;

• песни специально сочиненные для детей (потешки, пестушки, колыбельные);

• песни, которые постепенно перешли в детский репертуар из взрослого (заклички, веснянки, игровые песни, колядки);

• песни, которые сочинили сами дети.

С самого раннего возраста детей сопровождала музыка и игра: мамы и бабушки на ночь пели колыбельные песни, развлекали и развивали потешками и пестушками, играя с пальчиками, ручками и ножками. Общеизвестны: «Сорока-сорока, кашу варила…»; «Ладушки-ладушки! Где жили? – У бабушки…».

Постепенно подрастая, ребенок погружался в мир детских игр, яркий, многообразный и интересный. Дети также принимали участие во многих взрослых праздниках и обрядах, например, колядование, закликание весны, встреча и проводы Масленицы.

Конечно, существовало огромное количество собственно детских игр. Наблюдая за жизнью взрослых, дети часто подражали им. В своих играх ребята разыгрывали календарные и семейные обряды, исполняя при этом и соответствующие песни. Усвоение правил и норм взрослой жизни происходило тоже через игру.

С двенадцати-четырнадцати лет подростки допускались на посиделки и хороводы.

Народные песни входят в жизнь ребенка как первооснова музыкальной культуры. Они обладают несомненными достоинствами: во-первых, они просты по построению, а значит, понятны, и легко запоминаются, будут доступны для исполнения любому ребенку; во-вторых, отличаются высоким уровнем художественных качеств. В пении происходит взаимообратный процесс овладения языком и овладения ритмом и мелодией, и все это происходит в игровой форме.

Многие исследователи подчеркивали значимость фольклора в музыкальном развитии детей. Известный  фольклорист  Г.М.Науменко  писал:  «…   у   ребенка, попадающего  в  социальную   изоляцию,   происходит   задержка   умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает,  общается  с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем  детстве,  та  и будет основным опорным  поэтическим  и  музыкальным  языком  в  его  будущем сознательном  речевом  и  музыкальном  интонировании.  Становится  понятным, почему  те  дети,  которых  укачивали  под   колыбельные,   воспитывали   на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с  которыми  играли,  исполняя потешки,  по  многочисленным  наблюдениям, наиболее  творческие   дети,   с развитым музыкальным мышлением …» [22; стр.17].

При отборе репертуара для детей необходимо руководствоваться следующими критериями:

• Песни должны быть напевны, для выработки правильного звуковедения;
• Песни должны легко запоминаться с голоса и исполняться без музыкального сопровождения;
• Песни должны иметь ограниченный диапазон;
• В песне должны присутствовать определенные национальные черты. В песне сказывается широта русской натуры, ее размах, мягкость и задушевность.

Карл Орф, в переписке с О.Т.Леонтьевой (музыковед и автор биографии «Карл Орф»), просил высылать ему образцы старинных русских народных песен, что говорит об интересе композитора к русской народной культуре. Известно, что Орф хотел создать русскую версию «Шульверка». Думается, этот выбор был не случайным.

Обращение Орфа к корням мировой музыкальной культуры, поиск точек соприкосновения далеких друг от друга культур на основе элементарной музыки являются тем ядром, который обеспечивает универсальность всей системы. Необходимо соблюдать лишь самые общие принципы системы элементарного музицирования: импровизационность и обучение в действии.

Большие споры и дискуссии вызывает проблема использования в русской музыкально-педагогической практике комплектов орфовских инструментов. Возникает два вопроса: насколько органично применение инструментов (кстати, не только орфовских) с точки зрения национальных традиций? В какой степени оно необходимо и целесообразно?

Как мы все знаем русская музыкальная культура песенная по своей сути, инструменты часто не использовались, да и сама песня исполнялась без сопровождения. Тогда, скорее всего, использование любого инструментария - это скорее внешняя форма, чем внутренняя необходимость.

Но, есть в русской народной культуре особые сферы, где использование инструментов было принято испокон веков - это детский фольклор и творчество скоморохов. В ходу у скоморохов было большое количество разнообразных инструментов: свирели, гусли, рожки, гудки, трещотки, колокольчики, сопели, погремушки. Существовали и самостоятельные инструментальные жанры, и сопровождение к хороводам пляскам, театральным представлениям. Рядом со скоморохами всегда были дети, которых не могли не привлекать яркость, красочность, задор в действах скоморохов. Здесь многое было близко некоторым детским жанрам фольклора — потешкам, дразнилкам, игровым припевам.

В детском фольклоре также существует специальные инструментальные жанры: сигнала и наигрыша. У детей были в ходу такие инструменты как дудочка, свистулька, «деревянка».