Дизайн-концепция, организация ее построения

Введение 

 

Русский костюм - важная часть традиционной культуры. Вопрос о проблемах традиций в народном искусстве достаточно актуален и всегда интересовал исследователей и художников-практиков. Народный костюм вдохновляет на создание высокохудожественных произведений искусства многих художников - текстильщиков, керамистов, ювелиров, дизайнеров одежды. Проблема изучения влияния народного костюма на современный, продолжает сохранять актуальность и в наши дни.

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие современного искусства. Это относится к созданию костюма - бытового и сценического. Прежде чем создавать произведения по народным мотивам, художник тщательно изучает первоисточник, стараясь войти в самую плоть структуры ткани или вышивки, особенности колорита или осмыслить принципы кроя. Изучают и традиционные принципы расположения вышивки. Важным фактором при создании костюма являются ассоциативные представления. Они позволяют достичь разнообразия видимого образа, новизны решения. Ассоциация идей - это связь представлений, благодаря которым одно представление, появившееся в сознании или противоположности другое.  Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочность элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора и особенно вышивки. Это большой и увлекательный мир, обладающий неиссякаемыми жизненными силами для современника, это - своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Если проследить за использованием народных мотивов в моделировании, то можно увидеть и периоды его равномерного течения, и спады, и вспышки. Французский дизайнер одежды Поль Пуаре был очарован русским великолепием, и мотивы русской народной одежды зазвучали в его новых моделях, представленных публике в 1910 - 1914 году в Париже. После поездки в Россию в 1911 году он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк.  Очень популярны в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н. Гончаровой и М. Ларионовым для балетов Дягилева.

Анализ моделей, созданных по народным мотивам, которые были опубликованы в журналах мод за период 1950-1980 годов, показал, что художники в своей творческой деятельности обращались к формам, конструкции, декору, композиции и способам ношения или в целом к образно-ассоциативному представлению о первоисточнике. Определенная ограниченность обращения художников к русскому народному костюму оправдывается отсутствием систематизированного исследования и доступности к этому источнику творчества.

Анализируя творческий путь Вячеслава Зайцева, начиная с 60-х годов, видно, что в его коллекциях постоянно присутствуют народные мотивы. Увлечение народным костюмом со временем переросло в постоянную глубокую любовь. На протяжении десяти лет, когда творчество В. Зайцева получило уже всеобщее признание и за рубежом, художник часто обращается к любимым мотивам народного искусства. Творческий процесс у В.Зайцева, как весенняя песня птицы, льётся широко, звонко и непринуждённо, по велению природы. Для художника, чьи произведения трёхмерны, очень важным качеством является понимание материала. Это относится не только к архитектору, скульптору, художнику - прикладнику, но и к художнику-модельеру.

Анализируя историю народного костюма, рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает костюм органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже.

В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение модели. Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял свое место в общем широком международном русле моды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Исследовательская  часть  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.1 Характеристика  источника творчества

 

 В русском фольклоре красивая девушка обладала белым и румяным лицом, черными, соболиными бровями и ясными глазами, лебединой осанкой и походкой павлина, коса – должна была быть «русая, до пояса». При этом красота имеет утилитарное значение (Чистота – лучшая красота). Однако следует учесть, что хотя в основном красоте в русском фольклоре уделяется довольно много места, невозможно создать портрет красивой девушки. В народных сказках зачастую дается очень зыбкий образ, который не дает представления о том, как выглядит красавица. Под описание в сказках можно отнести практически любую девушку. Понятие красоты - индивидуально и автор дает право закончить образ некими характеристиками, как цвет волос и глаз, рост, фигура и форма носа по вкусу читателя. Возможно, это частично объясняется тем, что в сказочном фольклоре красота, объединяет красоту поступков, чувств, желаний и мыслей, и является синонимом понятий доброта, смелость, трудолюбие, сила, в итоге, красота внешняя сближается с внутренней красотой.

Источником вдохновения для создания художественного образа послужила известная русская народная  сказка “Морозко”. Эта сказка о том, что: жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Злая мачеха заставляла ее работать, не давая продыху. Однажды она решила избавиться от падчерицы и отправила ту замерзать в зимний лес. В этих же краях жил паренек Иван. Он полюбил Настеньку, да вот только был он большим хвастуном, потому лесной колдун и превратил его в медведя.  И Настеньке, и Ивану пришлось пройти через много испытаний, прежде чем соединить свои судьбы. И помог им в этом добрый волшебник - дедушка Морозко…

Образ главной героини Настеньки - это основа для создания коллекции. Настенька – падчерица, девушка трудолюбивая, услужливая и кроткая. Наряды она носит скромные: сарафаны в пол, коса до пояса.

Нежная невинная девушка, которую, не встретишь в наше время.

 

 

Многие дизайнеры вдохновляются русским стилем. Именно сейчас на подиумах появляются новые современные русские красавицы.

Женственные силуэты и пышные юбки, цветочные принты, кружева и вышивка, хохлома и гжель, мех, кокошники, шали... Анна Каренина, русская царица, тургеневская девушка, барышня-крестьянка... Все эти детали и эти образы, так или иначе, появлялись в дизайнерских коллекциях разных лет.

Дом моды Valentino представил зиму в стиле гжель: бело-голубые принты и нежные кружева.

 

А так же несколько вариантов  зимней коллекции Ulyana Sergeenko

 

 

В курсовом проекте образ же немного изменен. Он передан в своей интерпретации. Это фольклорный русский авангард. Это так сказать «современная Настенька», со своей историей,  с новым характером.

Стоит задуматься какая же должна быть героиня, загнанная в угол девушка, которая боится злой мачехи? Или все же это скромная, воспитанная барышня, но с сильным, железным характером? В проекте поставлена именно эта задача, чтобы каждый для себя выбрал, кого он видит, какую героиню.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Направление  моды

 

Не секрет, что стиль «а-ля рюс» всегда вызывает бурю восторженных отзывов, как в России, так и за границей. Многие модельеры обращаются к исконно русской тематике в одежде, создавая коллекции с ярко выраженным национальным колоритом.

 

Всемирно известные звезды и дизайнеры в последнее время стали проявлять большой интерес к так называемому русскому стилю. В каком-то смысле, сейчас русский бум в моде. Примерно четвертый за последние сто лет. Русский стиль начал завоевывать мир еще в начале прошлого века, когда парижский модельер Поль Пуаре, посетив заснеженную Россию, создал в 1911 году коллекцию, полностью вдохновленную нашей родиной. Стиль a la russe - это кокошники и вышивка золотой парчой, пальто и платья с цветочным рисунком, меховые шапки, узоры павлопосадских платков, встречающиеся в разных деталях одежды... Ив Сен-Лоран, спустя несколько десятилетий, повторил еще раз успех одежды в русском стиле, создав коллекцию Русские балеты. Многие европейские дизайнеры брали из русского стиля то вышивки золотом, то муфты, то знаменитые shapki (ушанки), то russian hat (как у Барбры Брыльски в Иронии судьбы).

Русский стиль был популярен и в середине 2000-х, когда им вдохновлялись Roberto Cavalli, Valentino, Dolce & Gabbana, когда Карл Лагерфельд создал для Chanel коллекцию Paris-Moscow, а Антонио Маррас для Kenzo коллекцию Русская линия.

Женственные силуэты и пышные юбки, цветочные принты, кружева и вышивка, хохлома и гжель, мех, кокошники, шали... Анна Каренина, русская царица, тургеневская девушка, барышня-крестьянка... Все эти детали и эти образы, так или иначе появлялись в дизайнерских коллекциях разных лет.  Русский стиль нашел выражение в зимних коллекциях 2014 года.

 

 

У Ralph Lauren тоже присутствуют отсылки к русскому стилю. Меховые накидки, бархатные юбки, меховые шапки -  образ благородной русской девушки рубежа 19-20 веков.

В коллекции Donna Karan - один из горячих трендов зимы 2014 -  казачьи шапки.

 Благодаря Ульяне Сергеенко, русский стиль в очередной раз утверждается не как экзотичный, а как вполне применимый к жизни.

 

 

 

 Трендом весны 2014 так же стал русский стиль. Это бело-сине-голубая расцветка по мотивам русской гжели. Вообще, стоит заметить русский след и вообще направление «а ля рус» на подиумах уже несколько сезонов занимает важные яркие позиции.  И коллекции 2014-2015 годов тому подтверждение.

 

 

Сочетание яркого, чистого белого цвета со смачным таким же ярким синим и кобальтовым цветами — очень свежо, по-весеннему цветочно  и бесспорно, жизнерадостно.

Русские узоры – безусловно, наше все. Копировать рисунки с павловских платков и жостовских подносов, срисовывать палех и хохлому – любимое занятие европейских модельеров вот уже лет сто. И не надоедает, поскольку этника в многополярном мире – самый продвинутый тренд.

Коллекция мэтра моды Вячеслава Зайцева весна-лето 2014г.

Современные кутюрье и мир моды давно не могут обойтись без русского кокошника - подкупающее сочетание роскоши и простоты заставляет снова и снова обращаться к этому символу русского традиционного костюма, придавая ему новые формы.

Кристиан Лакруа Paris Fashion Week 2014-2015

Русские красавицы так же вдохновили   ювелиров на создания  ажурных украшений из бриллиантов и жемчуга, в русском стиле.

Весна 2014

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.Предпроектный  анализ 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.1 Анализ выбранных  аналогов

 

Аналог курсового проекта - русский народный костюм. Он является объектом материальной и духовной культуры народа. В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном. Русский костюм - это своеобразная книга, научившись читать которую ,можно узнать о традициях и истории своего народа, с этой книгой можно путешествовать из одной губернии в другую и увидеть каким разнообразием отличалась русская одежда. Народный костюм - это произведение искусства, образец гармонии цвета и линий. Соединив в себе множество видов ремёсел и рукоделия, он стал своеобразным памятником художественному гению русского народа.

Учёные считают, что русский национальный костюм стал складываться примерно в XII веке. Его носили и крестьяне, и бояре, и цари вплоть до XVIII века, пока по указу Петра I не произошла принудительная смена костюма на европейский. Петр I считал, что для России очень важно культурное и торговое общение с Европой, а русский костюм для этого не слишком подходил. К тому же, для работы он был не очень удобен. Возможно, это был политический шаг, а, может, просто дело вкуса самого Петра I, но так или иначе с тех пор русский национальный костюм сохранился в основной своей массе в крестьянском слое. Указом Петра I было запрещено производить и продавать русское платье, за это были предусмотрены штрафы и даже лишение имущества. Только крестьянам было разрешено ношение национального костюма.

 

Изменить образ русской красавицы  навеял второй аналог курсового проекта-современный дизайнер Джон  Гальяно. Эпатажный английский модельер, известен благодаря своим авангардным коллекциям, с 1996 по 2011 год являлся арт-директором Дома Christian Dior. За свою карьеру был неоднократно удостоен престижных наград Великобритании и Франции.

 В своей коллекции прет-а-порте для сезона осень-зима 2009-2010 эпатажный и безумно креативный дизайнер остановил свой выбор на фольклорной русско-балканской тематике. В коллекции господствовали цвета-фавориты того сезона: красный, белый, черный, синий.            Углубленность в тему народного костюма щедро подчеркивалось деталями: огромное количество вышивки и ручной работы, платья с кринолинами, рукава-фонарики, крестьянские блузы, корсажи, головные уборы, обувь на шнуровке с помпонами.

 

Принцип образования в группы коллекции был построен по ассортименту, цвету и по форме.  Коллекция включает в себя  3 группы. 1 группа - это пальто,2 группа - легкие, короткие комплекты, 3 группа - комплекты длинной ниже колена.

Цветовое решение проектируемой коллекции основано на использовании творческого источника и современных модных тенденций. По цветовому решению коллекция многоцветная (присутствует более 5 цветов). Коллекция построена на применении родственных друг другу оттенков красного и синего, а так же соответственно творческому источнику оттенков белого. Основным гармонизирующим композицию цветом является актуальный в данном сезоне фиолетовый цвет. Прочие цвета, используемые в коллекции, не играют большой роли и обозначены виде цветочных принтов на тканях. Наличие этих цветов позволяет расширить цветовой диапазон аксессуаров и разнообразит коллекцию. В цветовом решении коллекции так же выделяются три направления сочетания цветов: спроектированы двухцветные (оттенки кремового и бордового цветов), трехцветные (с применением еще и серого) и многоцветные модели (с использованием тканей разных цветов и фактур или тканей с рисунком).

              Конкретная спроектированная модель комплекта, выбранная для изготовления в материале, будет исполнена из шерстяного материала-кашемир. Ее цветовая композиция многоцветна. Основным цветом будет красный и на фоне него будут появляться другие цвета в различных пропорциях. В модели можно выделить три главных цвета: красный, бордовый и синий. Несколько дополнительных: серый, розовый, белый, голубой, зеленый. В целом, разработана многоцветная живописная композиция с яркими акцентами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Анализ современных  методов проектирования

 

Все варианты задач композиционной организации средовых комплексов можно разделить на две группы:

создание объектов принципиально новых, где синтезируются не встречавшиеся ранее технические, пространственные и образные параметры;

внесение новых качеств в облик или техническое решение объектов и систем, уже знакомых потребителю. Первый тип задач носит в теории дизайна название «проектирование без аналогов», второй «проектирование по прототипам». В обоих случаях потребитель получает некий новый товар, новый вид услуг, новое решение среды. Но характер проектных действий при этом не одинаков.

Методы проектирования в дизайне одежды:

Перспективное проектирование современных коллекций включает много различных понятий, связанных с формой, силуэтом, стилем костюма, творческими методами и источниками, современными тенденциями в моде и технологии, конструктивными приемами в проектировании. Творческие методы костюма выступают как набор определенных действий, предпринимаемых дизайнерами для поиска новых идей и проективных решений в создании коллекции.

Наводящая задача-аналог — решение сходной с данной задачи и определение тех показателей, которые мешают решению данной задачи. Таким эвристическим методом дизайнеры одежды пользовались всегда. Этот метод состоит в поиске сходных чужих идей (журналы мод, выставки, показы моделей одежды, посещение магазинов, бутиков, оптовых рынков), в тщательном анализе их достоинств и недостатков. Применение этого метода позволяет решить трудную задачу, используя чужой опыт проектирования. Например, чтобы справиться с очень рыхлой тканью, предложенной для моделирования верхней одежды, нужно посмотреть, как справляются с этим другие, и это натолкнет на видоизмененные или совершенно новые идеи для решения поставленной задачи. Если надо придумать для фирмы, выпускающей трикотажные изделия, новый вид ассортимента из определенного трикотажного полотна, то необходимо начать с пред проектного анализа аналогов, т.е. исследовать ассортимент из такого трикотажа, который выпускают и продают на рынке одежды дорогие фирменные магазины, бутики, универмаги, оптовые и розничные рынки, а затем уже приступить к решению данной проблемы, учитывая достоинства и недостатки увиденного. Таким образом, дизайнер получает как бы толчок для дальнейшей работы, находясь в русле профессионального решения подобных задач.

 Аналогии — метод решения поставленной задачи, при котором используются аналогичные решения, взятые из народного костюма, национальной одежды, инженерных решений, биоформы, произведений архитектуры и т.д. Дизайнер сталкивается с интерпретацией творческого источника и превращения его путем трансформаций в проектное решение. Этот метод применяют достаточно часто и широко, особенно на стадии образного решения объекта в проектировании. Новые интересные решения получаются при использовании не визуальных признаков творческого источника, а одного из следующих способов:

Применение модульного проектирования в производстве изделий дизайна есть высшая форма деятельности в области стандартизации. При этом стандартизация выявляет и закрепляет наиболее перспективные методы и средства проектирования. Этот метод способствует унификации структурных элементов изделий.

В технике наличие унифицированных узлов и деталей и установка их в различных сочетаниях позволяет преобразовывать конструкции одних изделий в другие. Основной принцип унификации - разнообразие продуктов дизайна при минимальном использовании унифицированных элементов (модулей). Модульное проектирование предполагает конструктивную, технологическую и функциональную завершенность. Сам модуль может быть законченным изделием или являться составной частью изделия, в том числе другого функционального назначения.

Метод деконструкции был предложен японскими дизайнерами Ё. Ямамото и Р. Кавакубо в начале 1980-х гг., затем разработан представителями «бельгийской школы» в дизайне одежды (Д. Ван Ноттен, А. Домельмейстер), его использовали Ж.- П. Готье и Дж. Гальяно.

Метод деконструкции заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре. Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды; разрывы, всевозможные прорези и дырки; деление конструкции на правую и левую половины; инверсию (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «на лицо»); элементы незавершенности; нарушение традиционной технологии. Особый интерес представляет использование инверсии - метод проектирования «от противного», метода «переворота», зачастую абсурдной перестановки. Этот метод зачастую используется при деконструкции, так как разрушает привычные приемы моделирования одежды.

В разработке коллекции используется метод проектирование по прототипам, т.е. которое ранее уже было знакомо, и уже прежде встречалось в историческом костюме.

            Со временем эти костюмы подвергались европеизации, а также изменились формы, цвет, качество материалов и методы которые использовались при создании моделей, например как комбинаторные.

Комбинаторные методы являются основными методами проектирования с применением комбинирования. К ним относятся комбинаторика, трансформация, кинетизии, создание безразмерной одежды, создание одежды из целого плоского куска ткани. Если сказать проще, то комбинаторика — комбинирование различными способами форм и их элементов.

             Комбинаторика «оперирует» определенными приемами комбинирования: перестановкой, вставкой, группировкой, переворотом, организацией ритмов. Например, прием перестановки, или эвристическое комбинирование, предполагает изменение элементов, их замену. Этот прием получил широкое применение в проектной практике как наиболее простой и дающий достаточно неожиданные результаты. Его можно охарактеризовать как комбинаторный поиск компоновочных решений. Этот прием часто используется при вариантном применении деталей изделия на одной конструктивной основе, при компоновке деталей одежды по всему изделию, при замене одних деталей другими.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Дизайн-концепция, организация ее построения  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.1 Выбор элементов, отвечающих концепции проектной  идеи

 

Авторская коллекция  от-кутюр «Морозко».  Девиз коллекции: «Авангард - новый русский стиль!»

Коллекция предназначена для индивидуального производства.

Отдельное внимание в современном искусстве уделяется художественно-графической экспозиции. Графика журналов мод - обложка, страница, разворот, а также рекламные афиши модных показов, буклеты, проспекты, альбомы мод являются инструментом позволяющая дать зрителям максимум информации о костюме, его составляющих (обуви, аксессуарах, прическе, макияже), разъясняет достоинство форм, силуэтных линий, дает понятие о цвете, фактуре, создает образ, задуманный автором.

Разрабатывая костюмные эскизы, художник обращается к различным средствам и приемам изобразительной выразительности. Выбор техники, в которой выполняется эскизная графика, зависит в основном от назначения работы и характера костюма или коллекции. При всем разнообразии приемов и способов создания костюмного эскиза основным художественным средством является линия. Живая, выразительная, экспрессивная линия не только привлекает внимание к форме костюма, но и помогает полнее раскрыть образный настрой проектируемой коллекции. Линии, в проектируемом графическом ряду имеют различный начертательный характер: прямые, кривые или ломаные. По направлению присутствуют горизонтальные линии, вертикальные и наклонные. Все линии в зависимости от пластического характера и направления несут свою образно-эмоциональную нагрузку, оказывая различные воздействия на психику зрителя. Так, например, в проектируемой коллекции присутствуют волнистые горизонтальные линии (передающие положение ткани в складках или характер прически) вызывают ощущение легкости и вносят разнообразие в общую пластику линий в графическом ряду; прямые вертикальные линии передают стремление вверх, они сообщают форме стройность и вызывают ощущение устойчивости. Огромную роль играет и толщина линий - модели становятся более четкими и выразительными. Замкнутые линии образуют внутри себя пятно. Образность, эмоциональный характер восприятия пятна находится в прямой зависимости от характера линий, образующих это пятно. В данном планшетном ряду можно отметить большие цветовые пятна, образованные кривыми линиями, которые помогают ярче показать образ.

В творческом процессе художественного проектирования современной одежды главная роль принадлежит композиции. Композиция - важнейший организующий элемент художественной формы. Композиция проектируемого графического ряда построена на 2,5 листах. Проектируемая коллекция состоит из 8 моделей.

При создании коллекции за основу были взяты наиболее удачные и гармоничные соотношения формы, которые сопрягаются между собой в комплекте. Соразмерность частей и элементов в одежде решены как гармоничное сочетание пропорций, где учтены соотношения объемов, цвета, формы, передачи ритма, пластики и состояния относительного покоя. Органичная связь частей и целого - одна из отличительных особенностей силуэтов.

В оценке пластического характера формы большое значение имеют линии. Таким образом, можно сказать, что пластическая организация формы в коллекции мягкая. В каждой отдельной модели характер главного пятна определяет характер других деталей одежды. Остальные детали сочетаются с линиями главной. Ничего лишнего, нарушающего композицию.

Комплект проектируемой модели состоит из пальто, брюк, обуви и головного убора. Элементы отделки комплекта - это базовые элементы русского костюма. Вышивка, народный узор - они делают образ законченным. Русская красавица без этих элементов никуда.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.2 Фор – эскизы  коллекции

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Проектный блок   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4.1 Выбор и обоснование  модели

 

Данная модель была выбрана из коллекции, так как она объединяет в себе всю целостность образа, отображает все звенья моды с учетом последних тенденций. Именно эта модель отражает всю суть девиза «Авангард – новый русский стиль!». Она полностью выражает в себе современную русскую красавицу. Современный стиль, удобная конструкция, наличие функциональных деталей.

Углубленность в тему народного костюма щедро подчеркивается деталями: огромное количество вышивки и ручной работы, платья с кринолинами, рукава-фонарики, крестьянские блузы, корсажи, головные уборы, обувь на шнуровке с помпонами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Очевидно, великая польза  народного наследия в искусстве будет проявляться только тогда, когда мы будем постоянно изучать его как историю материальной культуры, вне зависимости от направления моды.

 Пока же происходит  так: народное искусство подробно  изучается художниками-проектировщиками  в студенческие годы, в учебном  процессе. Теоретический и практический  запас знаний о народном костюме  действует от случая к случаю: включаясь в модную ситуацию, расцветая вместе с нею и  умирая, когда она исчерпает себя.

 Чтобы не было случайностей  в складывающихся модных ситуациях, надо намеренно создавать их  для органического соединения  прошлого  и настоящего. Мода –  это то, что определяется сегодняшним  днем: ритмом жизни, материальными  и духовными потребностями людей, возможностями промышленности.

Темой данного курсового проекта была разработка коллекции   одежды русского народного костюма. В процессе работы над коллекцией были проанализированы современные модные тенденции и стилевые направлении, проанализирован творческий источник и его взаимосвязь с индустрией моды. На основе полученной информации была разработана коллекция.

 В первом разделе  курсовой работы были проведены исследования  источника творчества. Были проанализированы направления моды по данной ассортиментной группе. На основании результатов исследований и анализа направлений моды была обоснована выбранная тема дипломной работы.

 После обоснования  выбранной темы были изложены  основные потребительские и технико-экономические  требования к проектируемым изделиям  и материалам.

Во втором разделе курсовой работы был проведен анализ современных методов проектирования. Был выбран наиболее подходящий метод для создания данной коллекции.

             В третьем  разделе курсовой  работы были созданы эскизы будущей коллекции, из которых выбрана одна  модель для разработки. Был выбран метод формообразования. Так же был сделан выбор и обоснование цвета, фактуры, рисунка материала.

 

 Таким образом, задачи курсового проектирования выполнены и цель достигнута.

 

 

Список используемой литературы

 

1. Ермилова Д.Ю. История  домов моды. Учебное пособие, 2-е издание Академия 2004 год

2. Коммисаржевский Ф.Ф. История костюма. Астрель 2005 год.

3. Андросова, Э.М. Основы художественного проектирования костюма / Э.М. Андросова. - Челябинск: Медиа - Принт, 2004. - 184 с.: ил.

4.Арманд, Т. Орнаментация ткани / Т. Арманд. - М.: Ленинград, 1931. - 132 с.

5.Бердник, Т.О. Дизайн костюма в довузовской подготовке. Проблемы и перспектива / Т.О. Бердник // Проблемы архитектурно-художественного образования. Довузовский этап и адаптация в вузе: межвуз. сб. - Ростов н/Дону, Рост. гос. архитектурный ин-т, 1995. - 259 с.

6. Беляева, С.Е. Специальный Рисунок и художественная графика / С.Е. Беляева, Е.А. Бозанов. - М.: Академия, 2006. - 240 с.: ил.