Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения

Министерство образования  Российской Федерации

Курский государственный  университет

Художественно-графический  факультет

 

Кафедра живописи

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

Тема: «Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

выполнил: ст-ка гр. ИЗО-50

Кирюшкина Е.А.

проверил:  Руднев Л.И.

 

 

 

 

 

 

Курск 2007

 

Содержание

Приложение……………………………………………………………………………... 14

 

Введение

С рисунка начинается всякое изображение формы, он лежит  в основе всех видов изобразительного искусства. Еще Микеланджело писал: «Рисунок... есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

Под словом «рисунок» следует подразумевать  ясное, четкое и выразительное изображение формы. Замечательный русский художник и педагог И. Н. Крамской дал ему такое определение: «Рисунок в тесном смысле — черта, линия, внешний абрис; в настоящем же смысле это есть не только граница, но и та мера скульптурной лепки форм, которая отвечает действительности»².

Таким образом, рисунком можно назвать  не только линейный абрис, очертания  предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении.

Рисунок присутствует во всех видах  изображения — в наброске, зарисовке, гравюре, в живописном полотне, в скульптурном изображении, чеканке, в различных видах росписей. Более того, рисунок является необходимым средством деятельности инженера-конструктора, техника-изобретателя, архитектора. Даже в обыденной жизни человек прибегает к помощи рисунка, когда хочет что-то точно указать, объяснить.

Естественно, знание академического рисунка необходимо каждому профессиональному художнику независимо от того, какого направления в искусстве он придерживается. Прекрасно владели техникой рисунка такие разные художники, как, например, О. А. Кипренский, И. Е. Репин, А. А. Иванов, с одной стороны, и Матисс, Ван Гог, А. В. Лентулов — с другой.

Как станковое произведение, рисунок  имеет самостоятельное значение. Если в живописи он сливается с цветовой красочной средой, в рельефе, чеканке — с объемной пластической формой, то здесь с самого начала построения изображения и до окончательного его завершения рисунок самоценен.

Примером станковых рисунков может  служить галерея карандашных портретов О. А. Кипренского. Владея тайнами искусства рисунка и будучи великим артистом этого искусства, Кипренский смог создать такие шедевры, как портрет княгини С. С. Щербатовой, госпожи Прейс с ребенком, и целую серию незабываемых портретов современников 1812 года.

Средствами рисунка  художник может передать и внешние особенности, и внутреннее строение, и материальность объекта, также психическое состояние живого существа, как это умели передавать в своих набросках, например, В. А. Серов к басням Крылова, А. Дюрер в изображениях животных.

Приобщение   молодого  художника   к  изобразительному   искусству всегда начиналось с рисунка. Так обучали искусству и в  Древнем Египте, и в Древней Греции, и в эпоху Возрождения.

Понимая важность графической  подготовки молодого художника, в эпоху Возрождения рисунку посвящали научно-теоретические труды. В трактатах Ченнино Ченнини, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других рисунку и методам овладения им отводилось главное место. Так, например, труд Альберти «Три книги о живописи» повествует не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных правилах построения изображения на плоскости.

В XVII веке с организацией специальных художественных учебных заведений — академий художеств — рисунок получает самостоятельную роль в качестве учебного предмета, имеющего первостепенное значение в художественном образовании. На протяжении почти трех последующих веков (до конца XIX столетия) шлифуется, совершенствуется система и методика преподавания рисунка. Благодаря методической стройности и научной обоснованности преподавания рисунка он как учебный предмет получает специальное название — «академический рисунок».

С конца XIX века, наряду с разработкой теоретических положений академического рисунка, серьезное внимание уделяется методам преподавания, организации учебного процесса, т. е. сугубо педагогическим проблемам. В этом плане многое было сделано замечательными русскими художниками-педагогами П. П. Чистяковым и Д. Н. Кардовским. Их вклад в развитие теории и методики преподавания рисования неоценим. Позднее принципы, методы и педагогические установки, которые были обоснованы ими, получили дальнейшее развитие.

Сегодня, когда особое внимание уделяется повышению квалификации педагогических кадров по изобразительному искусству, академический рисунок должен сохранять свое первостепенное значение. Будущему художнику-педагогу необходимо овладеть прежде всего рисунком, ибо он будет прибегать к нему все время в процессе обучения.

С помощью рисунка  педагог показывает ученику закономерность строения формы предмета, методическую последовательность изображения, а также художественно-выразительные возможности рисовальных материалов (карандаша, угля, сангины и т. д.) при передаче фактуры и материальности предметов, наглядно, образно объясняет сложные явления. Великий немецкий просветитель, ученый, писатель Иоганн Вольфганг Гете, разработавший теорию цветоведения, считал, что рисунком должен владеть каждый педагог: «Как хорошо воспроизводит предметы знаток естественной истории, если он одновременно является рисовальщиком, именно потому, что он с подлинным знанием дела подчеркивает важные и значительные части организма, которые и создают истинный характер целого».

Рисование, введенное  в общеобразовательные школы  как предмет учебный, содействует  художественному и эстетическому воспитанию детей, развивает их творческие способности.

Исследования показывают, что маленькие дети рисуют очень  охотно, с большим увлечением, смело  выражая свои мысли, создавая порой сложные композиции. Они не стесняются своего неумения рисовать, как бы «все умеют», потому что их образное представление о предметах реального мира соответствует тем изображениям, которые они делают. В дальнейшем, при развитии мышления, у них появляется неудовлетворенность своим умением, а скорее — неумением. Приблизительно к четвертому классу дети уже не просто наблюдают окружающие их предметы, а начинают сравнивать их между собой, анализировать их форму. Они уже не довольствуются примитивными рисунками, а пытаются анализировать форму предметов и передавать ее в изображении. Однако как это сделать, еще не знают, и, если в этот момент к ним на помощь не придет опытный руководитель, у них начнет появляться чувство неудовлетворенности и разочарования, а занятия рисованием станут скучными и неинтересными. Значит, для плодотворной деятельности в области изобразительного искусства прежде всего необходимо овладеть профессиональной грамотой.

Отсюда следует, что  будущему художнику-педагогу необходимо изучить все тонкости академического рисунка, понять и усвоить особенности методики, необходимые для решения как своих художественно-творческих, так и педагогических задач. Чтобы обучать рисунку других, педагог сам должен научиться хорошо рисовать, знать методическую последовательность построения изображения на плоскости листа бумаги, уметь объяснить и наглядно показать, как это делается. Рисунком педагогу придется пользоваться постоянно, рисуя то на классной доске, то на полях работы ученика, а иногда и выправляя рисунок ученика своей рукой.

Приступая к изучению основных положений академического рисунка, прежде всего необходимо разобраться в специфике этого учебного предмета, понять его цели и задачи.

Подготавливая третье издание  учебника «Академический рисунок», автор поставил своей задачей усилить его педагогическую направленность как в раскрытии научно-теоретического материала, так и в изложении методов выполнения практических работ.

Научно-теоретические  положения академического рисунка  увязаны с конкретными задачами учебных постановок. Так, например, сведения о правилах и законах линейной перспективы даются в главе о рисовании геометрических тел и натюрмортов; здесь же излагаются сведения из теории теней.

В главе о рисовании  интерьеров и пейзажей практические рекомендации также подкрепляются ссылками на теорию теней и перспективы, но уже непосредственно связанными с этим видом рисунка. Для большей убедительности приводятся высказывания о рисунке теоретиков изобразительного искусства, известных художников.

В работе с учебником  студентам поможет краткий словарь терминов, а также примечания и комментарии, внесенные в текст.

 

Виды академического рисунка. Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения.

Обучение рисованию  с натуры складывается из двух видов  работы: длительного рисунка и коротких зарисовок-набросков. Программы по рисунку предусматривают обязательное сочетание этих двух видов учебной работы. Чередование краткосрочных заданий с длительными предполагается на всех этапах обучения рисованию с натуры, будет ли это начальная школа или высшее учебное заведение. Такая форма обучения дает возможность лучше усвоить материал и закрепить полученные знания и навыки. В длительном рисунке серьезно и глубоко изучаются отдельные правила и законы рисунка, внимание сосредоточивается на отдельных этапах построения изображения. Наброски и короткие зарисовки приучают быстро, легко и свободно оперировать своими знаниями и навыками.

Основа процесса обучения рисованию  с натуры — длительное штудирование натуры, которое дает .возможность  глубоко усвоить как закономерности построения изображения на плоскости, так и закономерности строения натуры. Длительный рисунок позволяет ученику вдумчиво и настойчиво изучать каждый этап построения изображения, обоснованно применяя правила и законы построения.

Например, рисуя с натуры обнаженную человеческую фигуру, студент должен ознакомиться с пропорциональным членением  фигуры, принципами выявления большой формы, анатомическими особенностями строения человеческого тела. Постепенно усваиваются законы перспективы, распределения света на форме, анатомия и "многое другое.

Формирование отдельных понятий  и овладение практическими навыками — сложный процесс, имеющий свое начало, развитие и завершение. В  этом процессе различаются: а) первоначальное знакомство с новым материалом и осмысливание его; б) усвоение знаний и навыков; в) закрепление знаний и навыков. Таким образом, студент, усваивая то или иное положение рисунка, проходит длинный и сложный путь — от первоначального знакомства с новым материалом, методом работы до окончательного овладения ими и применения на практике.

На этом пути студент приобретает  новые представления, знания и навыки, при этом от него требуется сознательное усвоение изучаемого материала. Каждый этап работы должен быть не только осознан рисующим, но и легко выполним на практике. Студенты соблюдают единые принципы и методы построения изображения. При этом не следует думать, что рисунки будут одинаковыми, как бы выполненными по шаблону. В них обязательно скажутся разная успеваемость, неодинаковые способности. Кроме того, учебные рисунки будут бесконечно разнообразны и по манере, и по приемам, и по темпераментам авторов.

В целях облегчения трудностей, которые  неизбежны при усвоении нового учебного материала, практикой выработаны методические правила, которые помогут начинающему рисовальщику. Они заключаются в следующем:

1. Каждый сложный комплекс работы  над рисунком должен быть расчленен  на этапы работы, которые усваиваются  учащимися в определенной последовательности. Задача педагога — руководителя группы — так построить учебный процесс, чтобы соблюдалось постепенное нарастание трудностей и каждая предыдущая ступень являлась опорой и основой для последующей. Все это позволяет легко справиться с учебным материалом и ясно представлять отдельные

звенья процесса освоения рисунка. Заслугой и достоинством педагога является умелое и глубоко продуманное расчленение сложного комплекса работ на отдельные составные части. Еще древние греки говорили:«Тот хорошо учит, кто хорошо расчленяет».

2.   Последовательность этапов  работы над рисунком должна  быть такой, чтобы ясно ощущалась  взаимосвязь между ними, чтобы  учащийся чувствовал, что это единый процесс.

3.   Всякий комплекс  работ над рисунком должен  содержать в себе анализ и  синтез.

Анализ — это расчленение целого на части. Синтез, наоборот,— соединение частей в единое целое. В начале работы рисовальщик быстро намечает на листке бумаги общий вид натуры (синтез). Далее в обобщенной форме намечаются детали, происходит разбор деталей формы (анализ). В самом конце работы рисовальщик вновь возвращается к целому, подчиняя детали общей форме  (синтез).

В процессе усвоения нового учебного материала студенту необходимо пользоваться двумя методами познания — индукцией и дедукцией — в их единстве.

Индукция —метод познания, когда мысль движется от частных рассуждений к общим. Наблюдаемые детали натуры подвергаются строгому анализу и из рассмотрения единичных фактов делаются общие выводы, формулируются правила.

Дедукция — метод  познания, когда мысль движется от общего к частному. Общие суждения, выводы и правила служат основой для частных суждений, для получения новых, более глубоких знаний.

4. Работа над длительным  рисунком должна строиться с  учетом закономерности: от общего к частному и от частного снова к общему. Такой порядок построения изображения и анализа натуры — наилучший. Целостное восприятие образа служит не только исходным моментом для детального рассмотрения изучаемого объекта, но и постоянным фоном, на котором выделяется и изучается каждая часть в отдельности. Поэтому в академическом рисунке анализ натуры следует начинать с общей характеристики, постепенно переходя к деталям и возвращаясь к общей «большой» форме, иначе говоря: от общего через детальное осознание натуры к образному выражению.

Все эти общепедагогические требования предъявляются к каждому учебному рисунку, будь то несложный по форме натюрморт или рисунок человеческой фигуры. Многолетняя практика художественной школы выработала определенную последовательность работы над длительным рисунком, которая обязательна для всех студентов независимо от степени их подготовки. Методика состоит в следующем: весь сложный комплекс работ над рисунком разбивается на отдельные этапы, что дает возможность, соблюдая строгую последовательность, ясно осознать каждый этап в отдельности, как, например, конструктивный анализ формы, последовательность выявления объема при помощи светотени,  анатомический анализ  и т. д.

Процесс создания длительного  рисунка, как уже говорилось, очень  сложен, и рисовальщик, не имеющий достаточно навыка, встречается с целым рядом трудностей. Начиная рисовать с натуры, он обычно не знает, как приступить к рисунку, с чего начать, как «преодолеть» чистый лист бумаги и на двухмерной плоскости изобразить трехмерное объемное тело. Не умея рационально использовать свои возможности, не зная, на что следует прежде всего обратить внимание, студент начинает добросовестно срисовывать все, что видит глаз. Он точно копирует подробности внешней формы предмета, увлекается деталями, думая, что они дадут сходство с натурой. При этом не видит основной формы предмета, не соблюдает последовательности воспроизведения рисунка, берется за решение сложных задач, в результате чего его постигает неудача. Таким образом, нужна известная система  в  наблюдениях,  в  процессе создания  рисунка.

А. П. Остроумова-Лебедева, вспоминая годы учения, писала:«Как это было трудно — постичь человеческое тело! Как трудно! Иногда казалось, что  вот-вот что-то понял, что-то выходит! Но нет! При малейшем движении натурщика, незаметном изменении позы или перемене упора на одну или другую ногу я терялась, гонялась за новой позой, изменяла рисунок, мазала, чиркала и все сбивалась. Я не знала главных принципов строения человека, с чего начать, чем руководствоваться».

Методика обучения рисованию  с натуры предусматривает три  основных этапа работы:  1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3)  подведение итогов всей проделанной работы.

Рассмотрим  более  подробно эти  этапы  работы  над  рисунком.

Первый этап — композиционное размещение изображения, определение характера формы.

Предварительно нужно  осмотреть натуру и определить, как выгоднее (эффектнее) разместить изображение на плоскости, что является центральным в данной постановке. Вспомним слова Альберти, который еще в XV веке писал: «И пусть никто не думает, что хорошим живописцем может быть тот, кто не понимает всего того, что он пытается сделать. Напрасно натягивать лук, если ты не знаешь, куда направить свою стрелу». Таким образом, прежде чем приступить к рисунку, нужно ознакомиться с данной натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Познание натуры рисующим должно быть объективным, правильным, возникающим не столько из субъективных впечатлений, сколько на основе серьезных научных знаний. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения.

Вначале студент зрительно  знакомится с натурой, а затем его внимание начинает переключаться на характерные признаки и особенности строения модели, на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Такое предварительное ознакомление с натурой дает возможность детально проанализировать объект. Изображение намечается очень легко. Форма прорисовывается карандашом (без особого нажима) обобщенно и схематично. Выявляется характер большой формы, движения, т. е. общий вид натуры. Основная задача на этом этапе создания рисунка — научиться видеть предмет объемно и цельно. Если это целая группа предметов (натюрморт), надо уметь как бы вписать их в единую фигуру — обобщить. Длительный рисунок может начинаться с наброска, который заключает в себе основную композиционную идею рисунка.

Если задание очень сложное (обнаженная фигура человека в ракурсе или двухфигурная постановка) и начинающему трудно сразу приступить к работе, целесообразно сделать предварительно несколько набросков данной фигуры с различных точек зрения, а затем уже приступать к компоновке.

Итак, рисунок начинается с композиционного  размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Определяется пластическая характеристика главных масс. На этом этапе работы необходимо видеть основную форму предмета. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет бесконечное количество второстепенных деталей. Задача — научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание, можно прищурить глаза. Форма будет смотреться как силуэт, общее пятно, детали исчезнут.

Второй этап — пластическая моделировка формы тоном и  детальная проработка рисунка.

Это самый основной и  длительный этап работы. Здесь главное  суметь правильно применить научные  знания из области перспективы,, анатомии,  теории  теней,  конструктивного  строения  формы.

Методическая последовательность построения изображения следующая: вначале рисуется и уточняется большая форма, затем переходят к анализу малых форм.

Проработка деталей  требует определенной закономерности — каждую деталь надо рисовать в связи с другими.

На этом этапе работы происходит и детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, ее материальность. Рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

Когда все детали прорисованы, и весь рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

Третий этап — подведение итогов.

Это последний и самый  ответственный этап работы над рисунком. На этом этапе проверяется общее состояние рисунка, детали подчиняются целому, рисунок уточняется в тоне (подчинение света и тени, бликов, рефлексов и полутонов общему тону).

Детализации подлежат главные  места в изображении, на которых сосредотачивается внимание зрителя; обобщаются второстепенные детали, служащие только для усиления главных. Работа по обобщению формы для неискушенного рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание, заслоняя собой целостный образ натуры.

При общей методической направленности ведения рисунка каж-дый преподаватель может варьировать количество этапов и акцентировать внимание на отдельных вопросах. Это обусловливается составом группы, а также другими причинами. Весь процесс построения изображения разбивается на такое количество этапов, которое необходимо для того, чтобы сосредоточить внимание на отдельных правилах и положениях учебного рисунка.

Несколько слов необходимо сказать о методических таблицах, раскрывающих последовательность работы над рисунком. На практике довольно часто учителю приходится самому изготовлять такие таблицы — наглядные пособия.

Будущий педагог в  выполнении рисунка должен сосредоточивать внимание не на внешнем характере предмета, а на тех учебно-аналитических задачах, которые нужно решать на разных стадиях. Например, на таблице дано линейно-конструктивное изображение вазы — вначале намечается общий характер формы и пропорции, затем дается конструктивный анализ формы предмета. Ученик должен мысленно разложить сложную форму вазы на простейшие (цилиндр, шар, усеченный конус и т. д.) и понять конструктивную взаимосвязь этих форм. Он должен определить, как образуется объемная  форма  предмета,  и  правильно  изобразить  ее  в  перспективе.

При изготовлении методических таблиц, наглядно раскрывающих последовательность работы над рисунком, необходимо иметь в виду следующее:

1. Каждая таблица должна  наглядно демонстрировать, что  нужно сделать на данном этапе, каков объем работы. Она не только графически выражает последовательность и степень выполнения рисунка, но прежде всего указывает на узловые учебные задачи.

2.   Каждый этап  работы должен охватывать сравнительно  небольшой  объем учебного материала, чтобы ученик имел  возможность хорошо усвоить его.   Таблица должна быть предельно лаконична, но в то же время полностью раскрывать данный этап работы над рисунком.

3.   Последовательность  этапов работы необходимо внимательно  продумать.  Во-первых,  надо выделить  наиболее важные моменты построения  изображения, во-вторых, установить  их очередность, чтобы у ученика вырабатывалась определенная система работы над рисунком. Каждая последующая таблица логически вытекает из предыдущей.

4.  Рисунки должны  быть выполнены очень четко  и ясно. Не следует бояться «сухости» рисунка, иногда целесообразно даже упростить форму, сделать ее более наглядной и ясной.

5.   Таблицы  могут быть  снабжены  небольшим  текстом,  объясняющим, как надо ими пользоваться.

6.   В таблицах  желательны заголовки, раскрывающие  основную цель работы над рисунком  на данном этапе.

Задача методических таблиц — помочь начинающему рисовальщику. (С подобной работой студенту придется иметь дело в период педпрактики.)

- Во время рисования  с натуры, например, человеческой  головы ученику надо проделать  очень сложную работу. Он должен  сделать конструктивный анализ формы, проследить анатомическое строение головы, дать правильное перспективное изображение формы, на плоскости, выдержать рисунок в тоне. Чтобы 'учащиеся хорошо усвоили систему, методы построения изображения на плоскости, весь процесс работы разбивают на отдельные этапы, которые показаны на таблицах.

Параллельно с длительным рисунком учащиеся овладевают набросками, которые развивают творческую инициативу, закрепляют знания и навыки. Работа над длительным рисунком с живой модели имеет целью познание законов строения натуры, анализ ее.

 

Список литературы

1. Дейнека А. Учитесь рисовать. – М., 1961
2. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. – Л., 1989
3. Храпковский М. Письма к начинающему художнику. – М., 1956
4. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. – М., 1995.

 

Приложение

 

 

А. Дюрер. Фигура апостола.

Подготовительный  рисунок к Геллеровскому алтарю

 

 

 

 

 

 

Дюрер. Портрет  Барбары Дюрер, матери художника

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебный рисунок