Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Джордж баланчин та його спадщина

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ УКРАЇНИ

НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ КЕРІВНИХ КАДРІВ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ

ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ

КАФЕДРА ХОРЕОГРАФІЇ

КУРСОВА РОБОТА

з предмету:

«МИСТЕЦТВО БАЛЕТМЕЙСТЕРА»

на тему:

«ДЖОРДЖ БАЛАНЧІН ТА ЙОГО СПАДЩИНА»

студента IV курсу

групи СХ – 09

денного відділу

Мирного Станіслава

викладач:

Камін В.О.

Київ 2013

ЗМІСТ

Вступ
Сім'я, навчання, перші постановки
У трупі С. П. Дягільова
Співпраця Л. Кірстейна та Дж. Баланчіна
New York City Ballet
Новаторство Баланчіна
Чайковський в житті Баланчіна
Коштовності Дж. Баланчіна
Висновки

10. Література

ВСТУП.

Каже Баланчін.

Баланчін: Я не люблю нічого описувати словами. Мені легше показати. Нашим танцівникам я показую, і вони мене досить добре розуміють. Звичайно, час від часу я можу сказати щось вдале, що-небудь, що мені самому подобається. Але якщо треба продовжувати, я відчуваючи себе ніяково. Я не знаю, як це робиться. Мені простіше відповідати на запитання.

Я не люблю говорити про себе і про балет. Але Чайковський - це інша справа: я знаю про нього багато такого, чого інші не знають. Мені часто задають питання про Чайковського, запитують весь час: «а як це було? а що все це значить? чому це так? »Кожному пояснити неможливо. І я про це іноді шкодую. Мені хотілося б записати те, що я знаю про Чайковського.

Звичайно, найкращий спосіб дізнатися Чайковського - це слухати його музику. Але це не так просто, як здається. Щоб зрозуміти музику, треба її хоча б трохи знати. А щоб її дізнатися, треба спочатку постаратися навчитися її розуміти.

Про Чайковського написано багато книг, але їх мало читають. Може, причина в тому, що ці книги нецікаві. Автори показують свою ерудицію і шукають, що у кого Чайковський запозичив: «ця музика схожа на Шумана! а ця на що схожа? ага, ось звідки ця мелодія! »Напевно, все це правильно. Але справа зовсім не в цьому. Чайковський великий не тому, що він у когось щось взяв. Великий балетмейстер Маріус Петіпа теж брав звідусіль. Геній бере звідки хоче.

Я не можу в точності пояснити, як вигадується музика. Це неможливо. Але мені здається, я щось розумію в тому, як Чайковський складав. Я дивлюся на партитуру і бачу, як він робить певні речі. Можна все життя витратити на читання вчених книг і все-таки упустити в музиці Чайковського найголовніше. Щоб говорити про Чайковського, мало вивчити його твори. Треба любити і відчувати його музику як рідну, треба розмовляти з самим Чайковським. Ось у чому різниця.

Звичайно, краще за всіх пояснює музику Чайковського сам Чайковський. Він писав чудові статті про музику і дуже цікаві листи. Але з тих пір пройшло більше ста років. І деякі судження Чайковського без коментарів не дуже зрозумілі. Світу, в якому жив Чайковський, більше не існує. Я ще не дуже літня людина, але все-таки я пам'ятаю цей назавжди пішов світ. Я народився і виріс в старій Росії. Моїми вчителями були люди, які знали Чайковського, розмовляли з ним, пили з ним добре вино, добрий коньяк, до якого Чайковський був великий мисливець.

Балет - це дуже закрита штука. Балетні дуже відокремлені від інших людей. У старій Росії ми були ще більше відділені, тому що ми були Імператорський Балет. Ми і вчилися окремо, і жили окремо. У закритому світі старе зберігається краще. І ще одна важлива річ: у балеті поважають традицію. Її передають через показ і через розповідь. У балеті намагаються все запам'ятати. Ось чому у балетних краще пам'ять, ніж у інших людей.

Я чув розповіді про Чайковського постійно. Я чув їх від людей, які працювали з Петіпа і Чайковським. Я народився через десять з невеликим років після смерті Чайковського. Петіпа помер, коли мені було чотири роки. Але для мене це були живі люди. Кругом про них і говорили як про живих. Тому, мені здається, я можу роз'яснити дещо і в музиці самого Чайковського, і в його міркуваннях про музику інших композиторів, можу прокоментувати думки Чайковського про релігію, політику, російської природі і західних містах. Мій життєвий досвід мені допоможе в цьому. Сподіваюся, що я нічого не придумаю. Але, звичайно, не можу гарантувати, що ніде не помилюся. Ми всі помиляємося. Я не музикознавець, не письменник. Я тільки посередник між Чайковським і тими, хто захоче краще дізнатися і зрозуміти його музику.

ДЖОРДЖ БАЛАНЧІН ( 1904-1983 )

Джордж Баланчин, народився Георгій Баланчивадзе Melitonovitch в Санкт-Петербурзі, Росія, розглядається в якості головного хореографа сучасності в світ балету. У віці дев'яти років, він був прийнятий в балеті розділ суворої школи в Санкт-Петербурзі Імператорського театру, а з іншими молодими студентами, незабаром виступав на сцені знаменитого Маріїнського театру в таких окулярах, як Спляча красуня (його улюблене). Закінчив з відзнакою в 1921 році і набув кордебалет Маріїнського, до того часу перейменований в Державному театрі опери та балету.

Син композитора, Баланчин придбав знання про музику в ранньому віці, що значно перевищували більшості своїх колег хореографів. Він почав уроки гри на фортепіано в п'ять, і в якийсь момент між 1919 і 1921, в той час продовжуючи танцювати, він вступив до Петербурзьку консерваторію музики. Там він навчався грі на фортепіано та теорії музики, в тому числі композицію, гармонію і контрапункт, протягом трьох років, і він почав складати музику. (У потрясіння російської революції, коли гроші були марні, він іноді грав на піаніно в кабаре і тихо кінотеатрах в обмін на хліб.) Такий обширної музичної підготовки зробило можливим для Баланчина в якості хореографа для спілкування з композитором зростання Стравінського, а й дав йому можливість зробити фортепіано скорочення оркестрових партитур, неоціненну допомогу в перекладі музику в танці.

Баланчин став хореографом в той час як усе ще в підлітковому віці, створюючи свою першу роботу в 1920 році або раніше. Це був па де де звані La Nuit, для себе і студентки, на музику Антона Рубінштейна. Інший з його ранніх дуети, Enigma, танцювали босоніж, було виконано один раз на благодійному на сцені Державного театру, а також протягом декількох років після цього, в обох Петрограді / Ленінграді і на Заході. У 1923 році він і кілька його колег утворилася невелика трупа, Молодий балет, для якого він написав кілька робіт в експериментальному ключі, але влада не схвалювали, і виконавці погрожували звільненням, якщо вони продовжують брати участь. Тоді фатальним, влітку 1924 року, Баланчин і три інших танцюристів було дозволено залишити щойно створеному Радянському Союзі для туру по Західній Європі. Вони не повернуться. З Баланчина Тамара Geva, Олександра Данилова, а Микола Єфімов, всі з яких згодом стали відомими на Заході. Відвідування виконання в Лондоні, танцюристи були запрошені імпресаріо Сергія Дягілєва на прослуховування для свого відомого російського балету, і були прийняті в компанію.

3. У трупі С. П. Дягільова

Дягілєв поклав око на Баланчина в якості хореографа, а також і, з відходом Броніслава Ніжинська, найняв його в якості балетмейстера (головний балетмейстер). Перша основна зусиль Баланчина Равеля L'Enfant ін Ле Sortilèges (1925), перший з чотирьох процедур він зробить цієї чудесної Оцінка за ці роки. Прийшли переробку Стравінського Le Chant Du Rossignol, в якому 14-річна Алісія Маркова дебютувала. З цього часу до 1929 року, коли Російський балет звалився зі смертю Дягілєва, Баланчина не створив ще дев'ять балетів (на додаток до різних частин легень), в тому числі безсмертного Аполлон Мусагет (1928) і Блудний син (1929). Протягом цього періоду, Баланчин отримав серйозну травму коліна. Це обмежувало його танцями і, можливо, зміцнили свою прихильність повному часу хореографії.

У наступні роки були впевнені них. Баланчин робив фільм з колишньою балериною Дягілєва Лідія Лопухова (дружина британського економіста Джона Мейнарда Кейнса), коли він дізнався про смерть Дягілєва. Незабаром він почав постановку танців для популярного британського ревю Cochran; виступав в якості гостя балетмейстера для Данського королівського балету в Копенгагені, і займався її засновник Рене Блюм як балетмейстер нового російського балету, Російський балет Монте-Карло, для якої він поставив три балету навколо талантів молодих Тамарою Тумановій-Cotillon, з конкуренції, і Міщанин у дворянстві.

Залишивши Російський балет (можливо, через агресивну присутності полковника В. де Василь, який незабаром узяв компанію від Рене Блюм), Баланчина сформували Les балету 1933 року, з Борисом Кохно, останній особистий секретар Дягілєва, як художній радник і підтримка Британська світська Едвард Джеймс. Для першого і тільки в сезон, він створив шість нових балетів, у співпраці з такими провідними художніми фігури, як Бертольд Брехт і Курт Вайль (компанії Сім смертних гріхів), художник Павло Челіщев (Errante), і композитори Даріуса Мійо (Les Songes) і Анрі Sauget (Fastes). Але трупа розпалася протягом декількох місяців. Саме під час своєї участі Лондона, проте, що зустріч відбулася, що б змінити історію 20-го століття танцю.

4. Співпраця Л. Кірстейна та Дж. Баланчіна

Молодий американський меценат Лінкольн Кірстейн (1907-1996), виріс у Бостоні, випускник Гарвардського університету, затаїв мрію: створити балетну трупу в Америці, наповненою американських танцюристів і не залежить від репертуару з Європи. Через Ромола Ніжинського, якого Кірстейн надав допомогу в написанні біографії свого чоловіка, він зустрівся після Баланчина балет Les 1933 продуктивність і виклав своє бачення. Баланчин була необхідна для нього. Вирішивши Quicky на користь нового старту, Баланчин погодився приїхати в США і прибув до Нью-Йорку в жовтні 1933 року. "Але спочатку, школа," Він хвацько повідомляють, сказав.

Кірстейн готовий підтримати цю ідею, і першим продуктом їхньої співпраці було дійсно школу, Школу американського балету, заснований в 1934 році за сприяння Едварда MM Warburg, колега Гарварду. (Перші заняття проводилися 2 січня.) Школа продовжує працювати донині, підготовка танцюристів для New York City Ballet і компаній по всьому світу. Перший балет Баланчина хореограф в Америці - Серенада, для Чайковського - був створений для студентів школи і мав свою світову прем'єру на відкритому повітрі в літній будинок Варбурга поблизу Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, в 1934 році. Протягом року, і Кірстейн Баланчин створив професійну компанію, американський балет, який дебютував у Адельфі театр, Нью-Йорку в березні 1935 року. Після кількох літніх виступів, прогнозований тур звалився, але трупа залишилася разом в якості резидента Балет в Метрополітен-опера. Однак Баланчин не був зацікавлений у хореографію опери танці, і Met були мало зацікавлені в подальшому причиною балету, в три роки американська балету в Мет, Баланчин був дозволено тільки два все-танцювальні програми. У 1936 році він сів на танцювальну драму версія Глюк Орфей і Еврідіка, у спірних, що співаки були віднесені до ямі в той час як танцюристи стверджують сцені. Друга програма, в 1937 році, був, пророче, присвяченому Стравінському: відродження Аполлона плюс дві нові роботи, Le Поцілунок феї і карткової гри. Це був перший з трьох свят Баланчина присвячена Стравінського протягом багатьох років.

П'ятдесятирічного співпраці цих двох творчих гігантів є унікальним в 20 столітті. Опис Стравінського їх роботи разом набалюстради в 1940 неявним описом їх спільного бачення. Він писав: "Баланчин склав хореографію, слухаючи мої записи, і я міг спостерігати її зачаття жести, рухи, комбінації і композиції. Результатом стала серія діалогів чудово доповнюють і узгоджені з діалогами музики." (У 1972 році Баланчин поставив новий балет з тим же рахунком, Скрипковий концерт Стравінського.)

Асоціацією Американського балету з Met підійшов до кінця в 1938 році і взяв Баланчина кілька його танцюристів до Голлівуду. У 1941 році він і зібрав Кірстейн іншої класичної компанії, Американського балетного Caravan, для п'ятимісячної доброї волі тур по Південній Америці. У репертуарі були два основних нових робіт Баланчина, Кончерто бароко і Ballet Imperial (пізніше перейменований Чайковський Концерт для фортепіано № 2). Але після туру ця компанія теж розформували, і танцюристи були змушені шукати роботу в іншому місці. З 1944 по 1946 займався Баланчина оживити Сергій Денхема в Балі рюс де Монте-Карло після відходу Мясіна. Там він поставив Danses Concertantes (1944), Раймонда, і Нічна тінь (пізніше названий Сомнамбула, як в 1946), в той час як відродження Concerto Barocco, Le Поцілунок феї, Серенада, Ballet Imperial, і партквитка (перейменований Jeu в карти). Багато з найважливіших ранніх робіт Баланчина були введені в Америку в цілому шляхом Російського Балету, який здійснив поїздку по довжині і ширині в країні за дев'ять місяців цього року.

5. New York City Ballet

У 1946 році Баланчин та балету Кірстейн формується суспільство, представивши невелику Нью-Йорку лише для підписки аудиторії такі нові Баланчин працює Чотири темпераменту (1946) і Орфей (1948). У силу Орфея, оцінив як однієї з найбільших культурних Нью-Йорка подій року, Мортон Баум, голова Виконавчого комітету Нью-Йорку Центр музики і драми, запросив компанію приєднатися до City Center (з них у Нью-Йорку Компанія Місто драми і New York City Opera вже були у складі). З продуктивністю від 11 жовтня 1948 року народження, що складається з Кончерто бароко, Орфей, і Симфонія до мажор (створений для балету Паризької Опери, какLe Palais де Cristal попереднього року), New York City Ballet народився. Таланти Баланчина її нарешті знайшла постійного проживання.

З цього часу і аж до своєї смерті в 1983 році, служив Баланчина Балетмейстер для New York City Ballet, хореографією більшості виробництв компанія ввела від його зародження до наших днів. Авторитетного каталогу вихід Баланчина перераховує 425 робіт, починаючи з La Nuit і заканчіваяВаріаціі для оркестру (1982), соло для Сюзан Фаррелл. У проміжках він створив обсяг роботи настільки широкі, як це було різноманітним. Серед його помітних балети Жар-птиця і Bourrée Чарівної (1949, Firebird повторно обстежені з Джеромом Роббінсом в 1970 р.); Вальс (1951); Шотландська симфонія (1952); Лускунчик (його перша повнометражна робота для компанії), Західної симфонії, і Ivesiana (1954), Allegro Brillante (1956); Агон (1957); зоряно-смугастий прапор і Сім смертних гріхів (1958); Епізоди (1959, хореографія з Мартою Грем), Чайковський Па-де-де і Liebeslieder Уолцер (1960) ; Сон в літню ніч (1962); Bugaku і рухів для фортепіано та Orchestr (1963); Дон Кіхот (у трьох діях) і арлекінада (у двох діях, обидва 1965); Jewels (так званий перший повнометражний безсюжетні балет, 1967), і кого це хвилює? (1970). У червні 1972 року народження, Баланчина Балетмейстер інтенсивного тижневого святкування Стравінського. З двадцяти однієї нової роботи, представлені на фестивалі, вісім були Баланчина, у тому числі чотири великих, Стравінський Концерт для скрипки, Концертний дует, Симфонія в трьох частинах, і дивертисмент із «Le Поцілунок феї". Відповідь на фестивалі Стравінського критиками і громадськістю було переважною.

У 1975 році Баланчин поставив другу New York City Ballet фестиваль, на цей раз тритижневі данину Равеля. Це свято проводиться шістнадцять нових творів різних хореографів, в тому числі Баланчина Tzigane, Le Tombeau Куперена і Сонатіна.

Протягом наступних семи років, Баланчин додано більше десятка робіт в репертуарі New York City Ballet.

Баланчин працював в музичному театрі і кіно. На Бродвеї він створив танці для Ziegfeld Follies1936 р. і на пальцях, в тому числі новаторські "Забій на Десятій авеню" Балет (1936); грудних дітей (1937), Я одружився на ангела і хлопчиків із Сіракуз (1938); Купівля Луїзіани і салону в небі, спільно з хореографом Кетрін Данхем (1940); Весела вдова (1943), а також Де Чарлі? (1948), серед другіх.Его кредити включають фільм Goldwyn Follies, з його знаменитими "русалки" Балет (1938); I Was авантюристка (1940) і Star Spangled Rhythm (1942). Всі обрані Віра Зоріна.

Охоплюючи телебаченні, Баланчина Балетмейстер багатьох його балетів (або витримки) і створив нову роботу спеціально для середовища: у 1962 році він співпрацював з Стравінського на Ноя та потоп і перероблений в 1981 році його постановка 1975 L'Enfant ін Ле Sortilèges включити широкий спектр спеціальних ефектів, включаючи анімацію. Через телевізійні, мільйони людей змогли побачити New York City Ballet. "Хореографія Баланчина," з п'яти частин "Танець в Америці» презентацію на PBS серії "Великі вистави", почалася в грудні 1977 року. Програми ознаками Чотири темпераменту, блудний син, Стравінський Концерт для скрипки, Чакона, і сегментів коштовностей, серед кількох інших. Більшість з них тепер доступні на відео. Баланчін відправився в Нешвілл з Товариством за парканом в 1977 і 1978 і особисто контролював кожен постріл, в деяких випадках перегляд кроків або кути для більшої ефективності на екрані. Ця серія була широко вітається критики і глядачі по всій країні і був номінований на премію Еммі. У січні 1978 року New York City Ballet брав участь у популярній серії PBS "Прямий ефір в Лінкольн-центрі», коли Коппелія, хореографія Баланчина та Олександра Данилова в 1974 році, був телепередачі в прямому ефірі зі сцени Державного театру Нью -Йорка.Восемь років потому, компанія з'явилася на іншу "Прямий ефір в Лінкольн-центрі" програм, здійснює Баланчина Сон в літню ніч. Аполлоном, Орфеєм, Моцартіана, і кого це хвилює? Серед інших балетів Баланчина бачили по національному телебаченню.

У 1970 році Ю. С. ньюс енд уорлд ріпорт спробував узагальнити досягнення Баланчина: "Найбільша хореограф нашого часу, Джордж Баланчин відповідає за вдале поєднання сучасних концепцій з дорослими ідеї класичного балету Баланчина отримав підготовку в Росії до приїзду в Америку в. 1933 рік. Тут , сипучі США танцювальних форм стимулювали його до розробки нових методів в дизайні танцю та презентації, які змінили мислення світі танцю.

6. Новаторство Баланчіна

Він створив балети, які відзначаються за їх фантазію і оригінальність. Його компанія, New York City Ballet, є провідною танцювальної групи Сполучених Штатів і один з найбільших компаній світу. Важливою частиною успіху групи Баланчина була підготовка своїх танцюристів, які він керував з моменту заснування своєї школи балету американець у 1934 році. Баланчин вибрав формувати таланти на місцях, і він сказав, що основна структура американської танцівниці був відповідальний за надихаючий деякі разючі риси його композицій. Баланчин не тільки обдарованим у створення абсолютно нових виробництв,. . . його хореографії для класичної роботи були однаково свіжо і винахідливими. Він зробив американський танець самих передових і багатих в хореографічне розвиток в сучасному світі. "

Баланчин сам писав: "Ми повинні спочатку зрозуміти, що танці це абсолютно самостійне мистецтво, а не просто вторинні додається один. Я вважаю, що це одне з найбільших мистецтв .... головне в балеті самого руху. Балету може містити історію, але візуальне видовище ... є важливим елементом. хореографа і танцюриста повинні пам'ятати, що вони досягають аудиторії через очі. Це ілюзія, створена яка переконує аудиторію, скільки це з роботою маг. "Баланчин завжди волів називати себе ремісником, а не творцем, порівнюючи себе з кухарем або краснодеревщик (як хобі його), і він мав репутацію у всьому світі танців для спокійної і зібраною, як він працював зі своїми танцюристами і колег.

Оскільки його репутація зростала, він був одержувачем набагато офіційного визнання. Навесні 1975 року народження, розважальний зал слави в Голлівуді введений Баланчина в якості члена, в національному телевізійному спеціальні Джином Келлі. Першим хореографом, удостоєним такої честі, він вступив до лав шоу-бізнесу такі знаменитості, як Фред Астер, Walt Disney, і Боб Хоуп.В тому ж році він отримав французьке Почесного легіону. У 1978 році він був одним з п'яти одержувачів (з Маріан Андерсон, Фред Астер, Річард Роджерс, і Артур Рубінштейн) першої нагороди Центру Кеннеді, представлений президентом Джиммі Картером. Він був також представлений Лицарство ордена Dannebrog, першого класу, королева Маргрете II Данії. У 1980 році Баланчін був удостоєний Національного товариства мистецтв і літератури з їх Золоту медаль, австрійський уряд з його австрійським Почесний Хрест для наук і літератури, першого класу, а в Нью-Йорку глава Американської асоціації серця з їх "Серце Нью-Йорка" нагороди. Ці раніше приєдналися такі похвали як французький кавалер ордена мистецтв і літератури прикраси та Національного інституту мистецтв і літератури нагороду за заслуги перед мистецтвом. Остання велика нагорода Баланчина отримав - заочно - був Президентською медаллю свободи в 1983 році, вища нагорода, яка може бути покладена на цивільний в Сполучених Штатах. У той час президент Рональд Рейган похвалив генія Баланчина, заявивши, що він "надихнув мільйони з його сценічної хореографії ... і вражений різних верств населення через його таланту." Незабаром після цього, 30 квітня, 1983, Джордж Баланчин помер у Нью-Йорку у віці 79 років.

Клемент Крисп, один з багатьох письменників, які вихваляли Баланчина, оцінили його внесок: «Важко думати про світ балету без колосальних присутності Джорджа Баланчина .... Тепер він пішов, і, як Лінкольн Кірстейн сказав у своєму короткому і нескінченно APT промови завісою »є пан Б. з Моцарта і Чайковського та Стравінського. Але ми не втратили Баланчина-не є суттєвим Баланчина, який живе у великій каталог шедеврів, які таку форму і уточнені наше розуміння балету і дав йому і нам-захоплюючій життя. І ми не без іншої істотний факт його робота:. своїй школі і системі навчання, яка налаштована американських органів, як ідеальне середовище для класичної свій ідеал класичного бачення Ми ніколи не можемо бути без Баланчина Він займає центральне місце в. Danse d'école в нашому столітті, тому, звичайно, її керівної сили, що горе стає просто баловство. Вдячність і радість повинні бути наші почуття за те, що він дав нам, та визначення, що його робота і ідеалів бути виконані, і збереглася і використовується для освітлення майбутнього балету. "

7. Чайковський в житті Баланчіна

Баланчін: Нa сцену я в перший раз вийшов у балеті Чайковського. Це була його «Спляча красуня». Я був ще маленький хлопчик тоді. У балеті я був Амур - маленький такий Амур. Це була постановка Петіпа. Мене посадили на золоту клітку. І раптом - все відкрилося! Маса народу, шикарна публіка! І Маріїнський театр весь в блакитному і золоті! І раптом оркестр заграв. Я сидів на клітці в невимовному захваті і насолоджувався всім - і музикою, і театром, і тим, що я на сцені. Завдяки «Сплячої красуні» я полюбив балет.

Я дізнався всі балети Чайковського та його опери теж. Опери йшли в тому ж імператорському Маріїнському театрі. Ми, вихованці балетної школи, брали участь у балетних сценах «Євгенія Онєгіна» і «Пікової дами».

Я іноді чую від людей: «Я люблю музику такого-композитора». У мене до Чайковському з дитинства було інше ставлення. Уявіть: ви в церкві, і раптом орган заграв усіма голосами грандіозну музику. І ви зупинилися і рот відкрили від подиву. Так я завжди сприймав Чайковського. Це не просто любов. Я весь час з ним, з Чайковським. Він для мене як батько.

Я був маленький, нічого не розумів в теорії музики. Але мені подобалися всі твори Чайковського.

Коли я дивився на його портрети - мені подобалося його обличчя. Взагалі, все в ньому, все, що Чайковський у своєму житті не робив.

Але хоч я був і маленький, але в якихось речах я був, мабуть, вундеркінд. Люди навколо мене говорили: "Чайковський? А-а, непогано, так собі ». Я спочатку мучився - ну чому, чому вони так говорять? А потім подумав: так хто це говорить? Що вони самі зробили доброго? Нехай вони говорять, що хочуть! Гуси!

Я сам став розбиратися. Сам навчився і теорії, і гармонії. Грав на роялі, сам трошки складав музику. І зрозумів, який Чайковський був розумний композитор. Це композитор для розумних і тонких людей. Це вишуканий автор.

Є такі любителі Чайковського, які нічого в ньому не розуміють. Пам'ятаю, вже тут, у Сан-Франциско, приходили до мене старі російські. Вони говорили, що Чайковського обожнюють. Але тільки такого Чайковського, якого можна вдома співати: романси, уривки з опер. Це для них - справжній Чайковський, а його симфонії і квартети - це «не те». Я з такими дилетантами не сперечаюся, це марно. Щоб музику знати, треба повчитися трошки. Як інакше музику впізнаєш?

П.І.Чайковський

Чайковський - самий великий російський композитор. Але ніколи всі росіяни не могли погодитися, що це так. Це не те що Бетховен в Німеччині, тільки скажеш «Бетховен» - і все: «А-ах!» У Німеччині мільйон філософських книг написаний про те, що Бетховена потрібно поважати. Правда, і там багато лицемірства. Всі захоплюються Бетховеном, кажуть: «Ми хочемо слухати Бетховена, але не зараз, не цю хвилину. Зараз часу немає ».

Людям важко зробити потрібне зусилля, щоб зрозуміти Чайковського. Деякі скрипалі його розуміють. Піаністам подобається Перший фортепіанний концерт Чайковського. Але ставлення таке: зіграли - ну, і добре, і досить. Ніхто не тримається за цю музику. Правда, деякі балетні тримаються. Вони люблять Чайковського, і не тільки балети, а люблять слухати його симфонічну музику. Я іноді розмовляю з балеринами, зовсім ще маленькими дівчатками, пробую їм пояснити: «Чайковський - це геніально! Послухайте, послухайте, яка музика! »

Щоб зрозуміти красу П'ятої симфонії Чайковського, до неї треба прислухатися! Треба перестати бігти, треба зупинитися, зосередитися. Але у людей немає часу. Всі біжать, поспішають. Хто звертає увагу на музику?

Чайковський ніколи не був модним. За його життя «передові» російські вважали, що він недостатньо російський композитор. Німцям, навпаки, здавалося, що Чайковський занадто грубий, занадто російська, що його музика «смердить». У Росії після революції Чайковського зневажали, писали в газетах, що його музика песимістична, упадочная, не потрібна пролетаріату. Чомусь вважали, що пролетаріату повинні сподобатися опери Мейєрбера, вони більше відповідали «революційному моменту», як тоді любили говорити.

Дягілєв поставив «Сплячу красуню» Чайковського в Лондоні в 1921 році, але там теж ніхто нічого не зрозумів. Дягілєв мало не розорився тоді. І коли я приїхав до Америки, тут Чайковського теж не так вже й багато грали. Я не кажу про двох або трьох симфоніях. Але ось я «Серенаду» поставив - виявилося, ніхто «Серенади» Чайковського не знав. Її не грали. І оркестрових сюїт Чайковського не грали - ні перша, ні друга, ні Третьої. Нічого не знали про його «Моцартіане». Зовсім не грали фортепіанну музику Чайковського, якщо не вважати Першого фортепіанного концерту.

Ми тут, в нашому театрі, роками граємо Чайковського. Я в Америці вже близько сорока років, і в кожному сезоні ми граємо Чайковського не менш двадцяти п'яти разів. Весь час граємо. У нас в репертуарі, напевно, п'ятнадцять балетів на музику Чайковського.

І все одно сноби не погоджуються, що Чайковський - великий композитор. І ніколи не погодяться. Вони будуть зображувати, що люблять Телемана або якого-небудь іншого забутого композитора епохи бароко, склавши мільйон однакових концертів. Я думаю, що якщо навіть вони прочитають все це, то все одно скажуть: «Ми не згодні з цим абсолютно! Ми вважаємо, що Чайковський - посередність »! Але намито яке до них справа!

Те ж було, до речі, і зі Стравінським, і з Равеля. Адже Равеля теж не любили. Коли я оголосив фестиваль Равеля, мене всі запитували: «чому Равель»? І один музичний критик написав: Равель - це абсолютно другорядний композитор, що ж ви робите, навіщо ви його граєте, адже Дебюссі набагато краще!

Я з такою думкою не згоден. Опера Равеля «Дитя і чари» - це геніальна річ. Але її треба повільно вивчати, смакувати. Поступово, мені здається, публіка погодилася зі мною, що Равель чудовий композитор. І Стравінського прийняли. Потрібно вміти бути терплячим.

8. Коштовності Дж. Баланчіна

Коштовності ... Смарагди, рубіни, діаманти ... Вони покривають костюми танцівників, виблискують в зачісках балерин, таємничим мерехтінням огортають сцену. «Коштовності» - так назвав свій балет Джордж Баланчин. Київ побачить це розкішне твір балетного мистецтва 20 лютого 2001 на сцені Палацу «Україна» завдяки генеральному спонсору гастролей - кондитерській фабриці «АВК».

Розповідають, що приводом для створення цього балету послужило відвідування Баланчиним магазину відомої ювелірної фірми «Ван Клефе і Арпель». «Я люблю коштовності, - згадував Баланчин, - я ж грузин за національністю, виросла в Петербурзі. Обидві країни - і Росія, і Грузія - розуміють толк в коштовностях. Будь у мене достатньо грошей, весь би покрив себе дорогоцінним камінням ».

Газети писали, що багато покидали знаменитий магазин, спустошивши свої гаманці, Баланчин ж, так нічого і не купивши, виніс з нього свої «Коштовності». Хореограф розмовляє з глядачем мовою танцю. «Я не люблю сюжетів, - повторював Баланчин. - Я люблю всякі історії: із задоволенням читаю детективи, дивлюся вестерни. Але балет - інша річ: він не повинен нічого ілюструвати. Досить з'явитися на сцені чоловіку і жінці - і ось вам сюжет ».

Три частини балету Баланчин назвав «Смарагди», «Рубіни», «Діаманти», і до кожної з них він вибрав музику, яка здалася йому найбільш відповідний до магічного значенням каменю і його кольору. До «Ізумруд» він узяв музику французького композитора Форі до драматичних спектаклів «Пеллеас і Мелізанда» і «Шейла»; для «Рубін» - «Капричіо» Ігоря Стравінського, для «Діамантів» - одну з частин Третьої симфонії Петра Чайковського. Різна музика, різні настрої, різне хореографічне рішення.

Джордж баланчин та його спадщина 📙 Курсовая → 🆔 71533