Гипсовые розетки

Введение

Гипс - один из самых древних  строительных материалов. Его белый  цвет, способность твердеть при соединении с водой, возможность придания твердеющему  составу любой формы давно  используют строители и ваятели. Для них он главный рабочий  материал. Благодаря способности  быстро приобретать прочность и  нужную форму, благодаря высокой  степени экологичности самого материала  велика роль гипса и в медицине. Известный в прошлом как "алебастр", он широко использовался во всем мире при производстве ремонтно-строительных работ - для внутренней отделки помещений, украшений интерьеров в виде лепнины  на потолках и стенах.

Существует такая поговорка: все новое – это хорошо забытое  старое. Именно благодаря такой поговорке  до сих пор живо такое искусство, как лепнина из гипса! С каждым годом растет число людей, которые решают уйти от современного дизайна в своем доме или квартире. Они как бы специально возвращаются в прошлые времена, к тем прекрасным на вид и изысканным украшениям из гипсовой лепнины. Поэтому так актуальна тема, которую я рассматриваю в своей курсовой.

Гипсовая лепнина может применяться абсолютно везде! Это может быть и рамка для зеркал или картин, камины или порталы, которые очень изящно смотрятся в классической гостиной. Также гипсовой лепниной декорируют беседки на свежем воздухе или устанавливают статуи в полный рост у дома, придавая ему вид античного римского стиля. Гипсовый лепной декор хорошо поможет избавить обстановку от обыденной серости, а также придаст хозяину помещения чувство хорошего тона!

Почему выгодно использовать гипсовую лепнину для декорирования  помещения? Потому что лепнина из гипса является абсолютно экологическим  материалом! Также при незначительных повреждениях ее не придется заказывать заново, практически каждую деталь лепнины можно отреставрировать на месте. Качественная лепнина никогда  не будет содержать примесей, что позволит ей в будущем не крошится. Лепнина считается одним из самых устойчивых материалов к резким перепадам температуры, она не дает усадки, что позволяет сохраняться ей на многие десятилетия, а в некоторых случаях и на столетия!

Гипсовая лепнина на потолок используется для розеток (орнамент устанавливаемый вокруг люстры) и других орнаментов, которых великое множество. Гипсовые розетки, карнизы, молдинги, плинтуса очень эффектно смотрятся в больших помещениях с огромными люстрами, как в бальных залах, придавая помещению вид XVII века, помимо этого с помощью гипсовой лепнины на потолок создаются оптические эффекты, допустим, глубина потолка! Но даже в небольших помещениях гипсовая лепнина на потолке будет смотреться изящно. В настоящее время модным стало использовать лепные потолочные профили, с помощью которых делают скрытое освещение.

1. Гипсовая лепнина

Новое - это хорошо забытое  старое – эта фраза относится  не только к миру высокой моды, но и к модным интерьерным тенденциям. Гипсовая лепнина не раз совершала свой «виток» в истории роскоши. Еще древние египтяне использовали свойства гипса (легкость, прочность, эластичность) в строительстве и медицине. Сохранившаяся античная греческая и римская лепнина представляет выдающиеся шедевры того времени и стала эталоном для последующих архитектурных стилей.

До наших дней дошли  барельефы, выполненные из гипса, на которых изображены сцены из жизни  богов, исторические события и жанровые зарисовки, которые отражают культуру того времени.

Настоящий расцвет лепнины  из гипса, ее триумф – эпоха барокко, для которой характерны размах роскоши, плавные и сложные криволинейные  формы богато украшенного лепного  декора, масштабные ряды колонн, изобилие скульптур на фасадах домов и  в интерьерах (атланты, кариатиды, маскароны, амуры, ангелочки, гирлянды из фруктов). Родоначальник этого стиля –  великий итальянский архитектор, скульптор, живописец и поэт Микеланджело Буонарроти (1475-1564 гг.), его основные архитектурные работы – библиотека Лауренциана (1524 г.) во Флоренции, с 1546 г. архитектор собора Святого Петра в Риме, оформление Капитолийского холма (1536-1538 гг.).

В России лепнина из гипса  при возведении зданий стала повсеместно  применяться с началом строительства  Петербурга. Шедевры гипсового лепного  декора создавались подлинными мастерами, которые обладали большим вкусом и тонким пониманием свойств и  декоративных особенностей материала. Особенно отчетливо белый рельеф гипсовой лепки смотрится на голубых (Воронцовский дворец, Крым), желтых (Юсуповский дворец, Крым), розовых и нежно-зеленых оттенках стен. Ажур лепных изделий, обрамляя окна, арки, камины, потолочные карнизы, создает настроение интерьера, наполняет его жизненной силой.

Гипсовая лепнина популярна  и сейчас, неся атмосферу великолепия, благородной солидности и тонкого  королевского вкуса. Мастеров, способных  воплотить эту атмосферу и  сохранить тонкую грань между  стилем и кичем, не много. 

Поверхность готовых гипсовых изделий легко окрашивается: можно  использовать краску одного тона или  нанести сложный рисунок, например, создавать имитацию поверхности  металла, камня или дерева – там, где нет возможности использовать эти материалы или выполняя замысел  автора интерьера. Но чаще используется натуральный цвет гипса – он подчеркивает тончайшие детали рельефа гипсовых изделий, придавая им воздушность, легкость. Благодаря особенностям этого материала  изделия из гипса смотрятся пластично, граница света и тени кажется  плавной.

Гипс – природный материал, а гипсовые вяжущие порошкообразные  материалы, получаемые из него путем  термической обработки и измельчения, имеют уникальное свойство – при  затворении водой (50-70 % от массы гипса), образуется пластичное тесто, из которого умелые руки мастеров создают свои шедевры. Полученные изделия из гипса быстро схватываются и набирают твердость и прочность, которая повышается по мере высушивания.

Применяя гипс, следует  учитывать следующее:

• При затворении гипс всыпать в воду при непрерывном перемешивании;

Энергичное смешивание вести  не более 2 мин. (с замедлителями схватывания 3 мин.);

• Не применять гипса в местах, подвергающемуся постоянному увлажнению;
• При изготовлении гипсовых отливок в формы учитывать, что гипс при твердении увеличивается в объеме на 0,3-1 %, благодаря чему проникает в мельчайшие рельефы формы, позволяя добиться, порой необходимой ювелирной точности и тонкости отливки.

Общая интерьерная композиция создается из отдельных повторяющихся  или оригинальных гипсовых отливок, которые могут быть и простые, такие как карнизы, плинтусы, наличники, так и сложные: капитель колонны, растительный орнамент, маскароны и  т.д.

Изначально всю лепнину  изготавливали только в ручную (от слова «лепить» и произошло ее название) и многое зависело от мастерства лепщика, но талантливых мастеров было немного, поэтому, для изготовления поточных изделий, стали использовать шаблоны и формы.

С помощью шаблона можно  сделать тяги прямых и криволинейных  форм. Элементы декора, которые можно  выполнить с помощью шаблона  прямолинейных тяг: карнизы, пояски, гурты, наличники, филенки, сандрики, кессоны и русты. Шаблон для такой тяги состоит из доски, которой придается определенный профиль или лекала и салазок. Криволинейные тяги: архивольты и обрамления арок, розетки, криволинейные кессоны, наличники окон, своды, ниши, капители и базы круглых колонн выполняют с помощью специального шаблона (воробы), который изготавливают из доски заданного профиля, полозка и радиусной рейки.

Для производства лепнины  методом отливок, используют формы: металлические, деревянные или силиконовые. Металлические или деревянные формы  применяют, если будущая отливка  имеет, в общем, прямолинейные контуры  и небольшие закругления. Для  выполнения сложных отливок криволинейных  форм с поднутрениями, выступающими частями, скульптур, бюстов, капителей колонн и т.д. используют силикон. Прежде чем делать форму изготавливают модель будущей отливки. Она может быть из гипса, глины или пластилина, так называемый скульптурный эскиз. На этом этапе работы очень многое зависит от мастерства художника-лепщика, от его фантазии, опыта работы и, конечно, пожеланий заказчика.  Сложную модель заливают силиконом для получения формы, для дальнейшего изготовления отливок. После высыхания, гипсовая отливка легко вынимается из формы. Фрагменты лепного декора изготавливаются в необходимом количестве и крепятся на поверхность, образуя задуманный рисунок.

К несомненным достоинствам лепнины из гипса относится:

• Гипс – натуральный экологически чистый материал – не вызывает аллергических реакций;
• Лепные изделия из гипса, при необходимости, легко реставрируются, при этом используется тот же материал;
• Возможность изготавливать как несложные изделия, так и выполнять индивидуальные проекты;
• Гипс обладает высокими термо- и звукоизоляционными свойствами;
• Лепной гипсовый декор придает интерьеру завершенность;
• Гипс - природный регулятор микроклимата в помещении благодаря его естественным особенностям – он «дышит» водой.

Рис. 1. Античные барельефы, выполненные из гипса. 

Рис.2. Лепка из гипса на фоне розовых стен. 

2. История гипсовой  лепнины в нашей стране 

Появившись в России в 17-18 веках, лепнина из гипса сразу  же завоевала всеобщее признание, став излюбленным дизайнерским приемом. Матовость лепнины, так непохожая  на вычурный блеск позолоты, подчеркивала и выделяла яркие краски стен –  розовые, желтые, голубые, зеленые. Кроме этого она великолепно обрамляла окна, арки, камины, колонны и потолки.

Гипсовая лепнина тех времен имела свои достоинства и недостатки. Главным плюсом была мягкость и податливость материала, благодаря чему он мог принимать и удерживать любую форму. Однако же гипс отличался довольно высокой стоимостью, поэтому зачастую к нему добавляли алебастр, мрамор или гранитный порошок.

Изготовление лепнины  в России осуществлялось вручную, от начала до финальных штрихов. Сам  процесс изначально был близок к  созданию резьбы, ведь иногда необходимым  инструментом мастера был нож. Уникальность и индивидуальный стиль, присущий каждому  элементу гипсовой лепнины, придавали  ей изящество и красоту.

Зарождение лепного декора в нашей стране началось во время  стиля барокко.  Лепнина сгладила и смягчила ломаные линии стен и беспорядочные изгибы, присущие этому стилю, дополнив их различными украшениями: амурами, гирляндами, вазами с фруктами и т.д. Однако такое изобилие очень гармонично вписывалось в интерьер, не создавая эффекта напыщенности и излишества. Воочию убедиться в этом можно и сегодня. Одним из таких примеров лепного декора является дворец Монплезир в Петергофе.

В 18 веке с приходом классического  стиля, лепные украшения стали обрамлением  четких вертикальных и горизонтальных линий, противопоставляя гладкости  стен и потолков эффектный рельеф. Главной особенностью интерьера  в то время было отсутствие излишеств. Гипсовая лепнина не покрывала полностью потолки и стены, а присутствовала лишь в отдельных декоративных элементах.

В начале 19 века актуален стиль  ампир и военная тематика. Лепной декор того времени подчеркивал  могущество и силу. Лавровые венки, горящие факелы и прочие элементы военной атрибутики максимально  заполняли все пространство стен и специально отведенных ниш.

Конец 19 – начало 20 века в  России ознаменовались полным отсутствием  стиля. В это нелегкое революционное  время, в связи с некоторой  остановкой в развитии культуры, лепной декор практически не применялся. Необходимы были строгие объемы, а  также четкие, тщательно спланированные функциональные решения: встроенные ниши и компактная мебель.

В 20 веке лепнина вновь  возвращается в интерьер, предоставляя многим стилевым направлениям свободу  для экспериментирования. В стиле  хай-тек, которому присущи выставление напоказ функциональных характеристик предмета интерьера, а также широкое использование стекла, бетона и металла, лепной декор подчеркивает строгость и геометрию, удачно расставляет необходимые акценты и служит своеобразным «ярким пятном». Стиль китч придает лепнине вычурность и насыщенность, склонную к эпатажу. С приходом колониального стиля, с его фактурными грубыми белыми стенами, напоминающими необработанную штукатурку, гипсовая лепнина имитирует старую, потрескавшуюся поверхность, словно бы прошедшую сквозь многие века и поколения.

Если говорить о настоящем  времени, то современная мода в этом плане абсолютно лояльна и  предполагает использование абсолютно  любых стилевых направлений, от барокко  до модерна. Изменилась лишь технология изготовления лепного декора, а пристрастия  и вкусы людей остались прежними.

3. Гипсовые розетки и их виды

Розетка - (от франц . rosette, букв. - розочка), орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка (напр., розы).

Гипсовые розетки (розетты) украшают центральную часть плафонов и одновременно маскируют крюки для осветительной арматуры. По форме розетки бывают круглые, овальные, ромбообразные.

Со времени античной архитектуры  и до наших дней гипсовая лепнина в качестве приема  декорирование потолков считается символом респектабельности и роскоши. Она идеально вписывается в рамки любого архитектурного стиля, будь то классицизм, ампир или хай-тек. Для оформления верхней части стен используют карнизы, молдинги и фризы, но основным элементом  лепного декора для построения композиции являются потолочные розетки. Как сделать правильный выбор?

Прежде всего, рассмотрим само понятие розетки (или розетты) – это стилизованное симметричное изображение цветка или нескольких листьев, радиально расходящихся из центра. Однако кроме растительного  орнамента на розетках могут быть представлены как геральдические, так  и геометрические символы. Достаточно разнообразна и их форма:  круглая, овальная, квадратная, или ромбовидная. Потолочные розетки могут применяться как самостоятельные декоративные элементы (например, в виде ячеек кессонных потолков), так и в качестве обрамления светильников.

Выделяют 3 основных типа потолочных розеток из гипса:

• Гладкие накладные розетки – розетки из тянутого профиля, представляющие собой параллельные разноуровневые фигуры различного радиуса, как бы вписанные друг в друга. Наиболее простой в изготовлении и экономичный вариант гипсовых лепных изделий.

Рис. 3.  Фрагмент накладной  рельефной розетки

• Рельефные накладные розетки – сборные розетки, состоящие из отдельных декоративных элементов, размещенных на гладкой основе. Наиболее распространенный тип потолочных розеток, позволяющий выразить любую творческую задумку. Стоимость изделия варьируется в зависимости от диаметра и сложности орнамента.

Рис. 4. Модель врезной розетки

• Врезные розетки – розетки, в которых художественный орнамент выполнен на подложке, при установке образуют одну плоскость с потолком, визуально воспринимаются, как объемная живопись на потолке. Наиболее сложный и дорогостоящий, но при этом самый роскошный лепной декор.

Какому типу потолочных розеток  будет отдано предпочтение, зависит  исключительно от дизайна интерьера  и индивидуальных предпочтений. Однако есть несколько правил, которые необходимо  соблюдать при выборе конкретной модели гипсового лепного декора.

Размер потолочной розетки  напрямую зависит от  габаритов люстры. По классическим архитектурным канонам  диаметр розетки должен быть меньше или равняться  диаметру люстры.

Выбор лепного декора, безусловно, зависит от площади помещения  и высоты потолков, однако даже для  небольших помещений предпочтительней выбирать более объемные и масштабные элементы. Во-первых, слишком тонкие и мелкие детали не способны передать великолепие гипсовой лепнины, а  во-вторых, вопреки распространенному  мнению, карнизы по 2-3 см и розетки  диаметром 15 см просто потеряются даже в небольшой комнате. (Совет мастера:  для помещения 15 кв м можно смело выбирать карнизы высотой от 10 см и потолочные розетки диаметром от 40 см).

Орнамент потолочной розетки  должен быть согласован с рисунком других лепных изделий, использованных в декорировании пространства. Сочетание  галтелей, молдингов, фризов, наличников и розеток формирует целостную завершенную композицию. Набор же оригинальных, но диссонирующих элементов, может привести к перегруженности и тяжеловесности восприятия интерьера.

Гипсовые розетки, как  элемент лепного декора, имеют  весьма давнюю историю. Фантазия древних  скульпторов и архитекторов не знала  границ. Античные города восточного Средиземноморья  тяготели к неоднозначности и  пышности лепного декора. Гипсовые розетки были заполнены изящными мелкими деталями, подражающими растительным формам изобильной природы субтропиков: переплетенные стебли, листья, цветы, побеги. В оформлении гипсовых розеток  применялись также и орнаменты  из стилизованных морских волн, раковин, рыб, дельфинов.  
 Классика будет жить вечно. Даже не смотря на то, что в архитектуре постоянно возникают новые стили и тенденции. Использование в интерьере различных элементов лепного декора, в том числе и гипсовых потолочных розеток, – это один из способов придать помещению изысканность и аристократизм.  
 Импульс, заданный декоративному орнаменту античностью, пронизал всю историю архитектурных рельефных украшений. Во всех последующих архитектурных стилях: классицизме, ренессансе, барокко, рококо, ампире – всегда использовались гипсовые розетки с различными видами орнаментов, даря интерьеру уравновешенность, нарядность, гармонию. 

Способов оформления стен и потолка с использованием современных  отделочных материалов сегодня достаточно много. Но при использовании почти  каждого из них найдется место  и такому популярному декоративному  элементу, как гипсовые  розетки. Розетка представляет собой элемент декора, выполненный чаще всего в круглой или овальной форме, который может применяться как для украшения потолка, так и для украшения стен. Впрочем, при  желании розетки можно выполнить и квадратными, и в виде ромба.  Розетка может использоваться и как единичный элемент декора – к примеру, для оформления центральной части потолка, – или как повторяющийся элемент узора потолка или стен. Наиболее распространенным материалом для изготовления розеток уже в течение многих столетий является гипс.

Технологий, которые применяются сегодня для придания оригинального вида потолку, имеется множество. Это подвесные потолки, натяжные потолки, в том числе и многоуровневые. Однако, если в помещении предполагается использование люстры, одним из способов подчеркнуть ее великолепие и в то же время внести изысканность в оформление потолка, будет использование такого элемента, как лепная гипсовая розетка. Вариантов исполнения подобных розеток также очень много, и выбор того, который будет применен в вашем помещении, зависит в первую очередь от создаваемого стиля.

Узор розетки может  включать в себя и геометрические элементы, и растительные орнаменты, возможно также изображение людей  и животных: художественные возможности гипса поистине неисчерпаемы. А возможность окрашивания гипсовых конструкций в различные цвета позволяет добиться максимальной гармонии потолочных розеток с основной цветовой гаммой помещения. Особой популярностью пользуется применение позолоченных элементов, что позволяет сразу же создать в помещении удивительную атмосферу роскоши, не перегружая при этом его интерьер излишней декоративностью. При желании можно заказать и гипсовые розетки, внешний вид которых имитирует изделия из других материалов. Это делается тогда, когда использование определенных материалов желательно в интерьере, но эти материалы сложно поддаются обработке – к примеру, мрамор или другие виды натурального камня.

Столь же широкими возможностями  в плане создания оригинального  интерьера обладают и  настенные розетки, которые позволяют разбавить монотонность стен. Как правило, в оформлении настенных розеток прослеживаются те же мотивы, что и в потолочной розетке, устанавливаемой в помещении. Использование розеток в интерьере позволяет создать в помещении неповторимую атмосферу благородства и изысканности.

4. Потолочные гипсовые розетки

Рис. 5. Потолочная розетка

  Не стоит думать, что гипсовые розетки появились только в наше время, о них еще упоминалось в архитектуре античной. Фантазия скульпторов того времени была безгранична, как правило, античные города тяготели к шику, роскоши, пышности и неоднозначности. В то время декор гипсовых розеток был более насыщен чем теперь, ранее их украшали разнообразными растительными орнаментами, связанными с субтропиками. Также, приветствовалось использование морских волн, раковин, рыб и дельфинов.

Со временем все изменяется, и каждая эпоха привносит что-то свое, но классика остается вечной. Поэтому, использование лепнины из гипса, для придания декору пышность и красоты – самое правильное решение. Античность, даже в современном мире нашла свое место, свой отзыв, который прошел многие-многие века. Во всех последующих архитектурных стилях: классицизме, ренессансе, барокко, рококо, ампире – всегда использовались гипсовые розетки с различными видами орнаментов, даря интерьеру уравновешенность, нарядность, гармонию.

Из всего многообразия представленных сегодня вариантов оформления стен и потолка (наряду с фризами, карнизами, различными молдингами) особо выделяются (потолочные) розетки. И это неспроста, ибо подобный лепной декор способен кардинально изменить облик вашего интерьера, придав ему удивительную атмосферу классики в современном обрамлении. Потолок сразу обретает индивидуальность, оживает, выглядит респектабельно и свежо.  Потолочная розетка - это разновидность потолочной гипсовой лепнины, призванная оформить и украсить центральную часть потолка, чаще всего вокруг люстры. Этот круглый, овальный или многогранный декоративный элемент исторически выполнялся в виде стилизации под цветок с 4-9 листьями или лепестками, расходящимися в стороны из центральной точки. Однако растительной тематикой мастера не ограничивались никогда. Сегодня вы можете увидеть розетки с абстрактным, геральдическим, геометрическим узором, а также совершенно фантастических форм, цветов и размеров.

При заказе любой потолочной розетки (о видах речь пойдет ниже), вам необходимо учесть два основных параметра: высоту/размер помещения и габариты люстры. Принять считать, что розетка должна быть чуть меньше диаметра плафона светильника. И по классическим канонам это действительно так. Однако не принять во внимание особенности интерьера, стилевой характер помещения и ваши собственные желания было бы ошибкой. Существует множество примеров отличной дизайнерской работы, в которых диаметр потолочной розетки намного превосходит размеры люстры, и выглядит при этом великолепно. Главное, чтобы большая потолочная розетка вписывалась в общую композиционную задумку помещения. Гораздо опаснее сделать потолочную розетку чересчур маленькой – в просторной комнате она просто потеряет свою выразительность и значение.

Надо отметить, что розетка в  некоторых случаях может применяться  и как отдельный самодостаточный элемент декора. В таком варианте ее диаметр определяется лишь дизайнерской мыслью. Важно не «утяжелить» помещение, а сделать его как можно более невесомым. Также обратите внимание на сочетаемость узора потолочной розетки с орнаментальным наполнением комнаты (фризы, карнизы, шторы, набивка мебели и т.д.), чтобы объединить отдельные элементы в гармоничный букет. 
 Теперь остановимся подробнее на видах потолочных розеток из гипса.  Их можно разделить на 2 основных типа: накладные и врезные.

Накладные розетки – наименее затратный  в финансовом плане вариант. Название этого типа говорит само за себя – они изготавливаются на специальном  основании и накладываются на потолок в уже готовом виде. Бывают гладкие и рельефные накладные  розетки. Гладкие выполнены на основе тянутого профиля в виде нескольких геометрических фигур-линий разного диаметра, вписанных одна в другую. Рельефные создаются из нескольких отдельных узорчатых частей, соединенных друг с другом на платформе. Их стоимость несколько выше и зависит от сложности дизайна и монтажа, однако они позволяют воплотить любой полет творческой мысли.

Их стоимость несколько  выше и зависит от сложности дизайна  и монтажа, однако они позволяют  воплотить любой полет творческой мысли.

 Рис. 6. Накладная потолочная розетка

 
 Врезные розетки – это качественно  другой вид потолочной лепнины. Они  также практически не имеют ограничений  по части художественной реализации и выгодно отличаются тем, что  как бы встраиваются в плоскость  потолка. За счет этого потолок выглядит как объемная картина с выпуклыми  элементами. 

Рис. 7. Врезная потолочная розетка из гипса

5. Рисование гипсовой розетки

Рисунок розетки или орнамента ведется в той же последовательности, как и рисунок геометрического тела. Их лучше не вешать на стену, а поставить на стол, что упростит начало работы: ведь до сих пор художнику всегда приходилось строить форму с основания.

Приступая к рисунку, прежде всего, намечается как бы общий каркас модели — конструкция всей ее формы. Так, рисуем основание гипсовой плашки, к которой прикреплена розетка, возводим грани этой плашки, учитывая законы перспективы, и относительно их находим центр розетки, что и позволяет построить всю форму гипсовой отливки целиком. В начале урока над рисунком орнамента художник прорабатывает конструкцию формы, таким образом создавая основу для дальнейшей работы.

Найдя конструкцию розетки  и определив основные составляющие ее части, следует наметить тональные  разницы, то есть отметить объемы, получающие прямые лучи, и объемы, не получающие прямых лучей, а затем повести  рисунок как построение формы  тоном. Иными словами, и здесь  каждый штрих должен помогать уточнять общую форму всей розетки, то есть ее рисовать, и чем точнее становится решение светотени, тем точнее получается рисунок.

Рис. 8. Рисование гипсовой розетки 1

В ходе выполнения подобного  задания – рисование карандашом гипсовой розетки - начинающему художнику важно привыкнуть к тому, что построение формы не ограничивается решением ее конструкции и что весь процесс рисунка — это построение и уточнение формы, где тон является одним из средств выявления объема и конструкции этой формы. Практически приходя к подобному выводу, начинающий рисовальщик лучше поймет смысл самого метода рисования, который заключается не столько в простом изображении реальных предметов, сколько в изучении их формы, чтобы с помощью приобретаемых знаний уметь в дальнейшем научиться рисовать, воспроизводя любой предмет. Именно поэтому рисунок — это всегда и прежде всего изучение — изучение конструкции, изучение характера формы, а не рисование ради рисования.

В рисунках розеток и орнаментов, как и в любых других заданиях, особое значение имеет последовательность работы. Если при начальном обучении рисунку в качестве первых моделей следовало брать плоский орнамент, розетку с малым рельефом, то на следующих уроках рисования можно взять орнамент более объемный, как и розетки с большим рельефом. Такая последовательность помогает лучше разобраться в процессе построения формы — как в отношении конструкции, так и поверхности последней.