Графический дизайн в ОУ

Содержание 

Введение………………………………………………………………………….2 

1. Графический дизайн как отрасль дизайн……………………………….4
2. Композиция в графическом дизайне…………………………………….8

2.1 Средства  построения графической композиции………………………9

(точка,  пятно, линия, цвет)

2.2 Средства  гармонизации художественной формы

(метр/ритм,  статика/ динамика, нюанс/контраст, размер/масштаб, симметрия/асимметрия)…………………………………………………….11

3. Графический дизайн в образовательных учреждениях……………..….20

Заключение………………………………………………………………………26

Список  литературы……………………………………………………………..28 
 
 
 
 
 

Введение

     Родившийся  на рубеже XIX-XX, как один из результатов промышленной революции, постоянно развиваясь на протяжении уже больше чем века, дизайн стал одним из самых модных, актуальных и влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Теперь уже трудно представить себе хоть одну сферу, которую бы не обнимало это понятие. Особенной популярностью пользуется его древнейшая отрасль – графический дизайн, плоды которого трудно не заметить, они встречаются буквально на каждом шагу. Афиши, постеры, рекламы, визитки и даже фантики от конфет  - далеко не весь перечень услуг, оказываемых графическим дизайнером. Этот вид проектной деятельности еще и самый популярный в быту, ведь если задуматься, он существовал всегда, вот только имя «графический дизайн» обрел не так давно. В любом случае сейчас о нём говорят намного больше, вот только по-настоящему грамотных людей в графическом дизайне по-прежнему не так уж много. В данной работе поднимается именно этот вопрос: грамотное применение графического дизайна.

     Заглянув  в уже далёкое прошлое, непосредственно  во времена великого СССР, хотелось бы обратить внимание на то, что называлось громким слово «пропаганда». Для  подкрепления красивых речей о светлом  будущем и «стройке коммунизма» всегда использовалась наглядность. Это всевозможные транспаранты и плакаты, которые были обязательным атрибутом в местах скопления большой массы людей. Особое место плакаты с лозунгами занимали в учебных учреждениях. Такое словосочетание как «стенгазета» было знакомо каждому школьнику и студенту. Ни раз, на общественных началах, им давалось задание сотворить ту самую стенгазету. Но по сути, никто не давал детям понятий графического дизайна, не объяснял правила выполнения того или иного задания, связанного с графическим предоставлением информации, не посвящал в тайны композиции.

     По  сравнению с теми временами человечество сейчас сделало огромный шаг вперед, и даже не один, его возможности  стали почти безграничны. Все  отрасли дизайна получили огромное распространение. Да и графический дизайн преуспел, но, несмотря на все те изменения, которые он претерпел, на мой взгляд, эта сфера по-прежнему занимает не достойное место в школьной или вузовской среде.

     Актуальность  своей работы, я и хотела бы аргументировать  тем, что не смотря на широкий спектр средств выразительности графического дизайна, они не используются или же применяются случайно и неосознанно. Возникает необходимость грамотного изложения основных средств выразительности и законов композиции графического дизайна,  раскрыв основные средства выразительности, законы композиции и объяснив людям задачи этого направления, его суть и представив его «во всей красе», мы получим грамотный дизайн, грамотное оформление школы. Таким образом, я выдвигаю следующую гипотезу: правильное графическое оформление учебного заведения влияет на восприятие информации детьми, повышая уровень усвоения и заинтересованности.

     Для написания своей курсовой работы я использовала различную литературу, как широкопрофильную, в которой  говориться о дизайне в общем и целом, так и узкопрофильную о графическом дизайне конкретно в школе. Изучая разные источники, я смогла всесторонне рассмотреть проблему графического дизайна в оформлении учебных заведений. Книга «Художественное оформление в школе» П. Г. Демчева и Г. В. Черемных помогла мне рассмотреть графический дизайн непосредственно с его практической стороны, о чём говориться в третьей главе.

     Разумное использование средств графического дизайна, знание их в полном объёме, даёт возможность организовать более успешный учебный и воспитательный процесс.

1.Графический дизайн как отрасль дизайна 

     Дизайн - это сложный многоступенчатый процесс,  который посвящен созданию (описанию, изображению) модели некоего  еще  не существующего явления, объекта, прибора с наперед заданными характеристиками или свойствами. И как столь обширный, многогранный вид деятельности  строиться на основе системы знаний целых наук. Чтобы создать дизайн-продукт, необходим комплекс научно-технических знаний о работе данных приборов или механизмов, о свойствах материалов, из которых они сделаны, о способах их изготовления и т.д. и есть ещё одна структура, пронизывающая дизайнерское решение - эргономическая.  Все эти аспекты (а их огромное множество), благодаря которым рождается дизайнерский продукт, требуют системы, определенного порядка, выстроенности и логичности.

     На  протяжении многих веков предметно-пространственная среда человека была рукотворной, все  предметы, окружавшие его, были результатом  кропотливого и длительного труда  мастеров-ремесленников. Все стало иначе, когда к началу XIX в. начали появляться предметы массового потребления, изготовленные промышленным способом. Предметно-пространственная среда перестала быть рукотворной, теперь и далее ее создают машины. Машинный труд по производительности во много раз превосходит труд ремесленника, но, вместе с тем, обнажилась и новая проблема - то, чем бережно наполнялся предмет в ремесленной мастерской, невозможно «поместить» в каждый из тысячи предметов-близнецов, выбрасываемых из машины конвейером. Промышленный подъем привел к нарушению неторопливого многовекового ритма в развитии предметно-пространственного окружения человека. Возникли новые предметы, еще не укоренившиеся в культуре, что породило проблему их адаптации к вкусам потребителей, возник интерес к психологии покупателя. Кроме этого, быстрые изменения в предметно-пространственном окружении привели к тому, что становится необходимостью не только адаптация к вкусам потребителя, но и к прогнозированию этих вкусов. Проектируя, дизайнеру приходится учитывать множество факторов – это характеристики потребителя (пол, возраст, национальность, социальное положение, и т.д.), географическое положение; необходимо знание производственного процесса, материалов. За последние полвека практика дизайна претерпела множество изменений: работа индивидуальных художников в большинстве случаев сменилась работой целых коллективов или отделов дизайна в системе фирмы, или независимых дизайнерских фирм.

     Но  как бы люди не рассматривали дизайн, все они сводятся к одному, что дизайн – это система, сложный процесс, совокупность множества отраслей и операций. Таким образом, любое проектирование в дизайне — это сложный многоступенчатый процесс, который посвящен созданию (описанию, изображению) модели некоего еще не существующего явления, объекта, прибора с наперед заданными характеристиками или свойствами. В таком проекте обосновывается возможность осуществления задачи, описываются принципы ее реализации, и предлагается «рабочая документация», рассказывающая, как это можно сделать практически. Чаще всего проектные работы ориентированы на достижение какого-либо одного результата — инженерного, технологического, социального. Особенности дизайнерского проектирования состоят в его двойном целеполагании — произведение дизайна призвано соединить в целостной конструкции (структуре, материально-физическом «теле») и утилитарно-практическое, и художественное начало. Поэтому «рабочими категориями» дизайнерского процесса являются три взаимосвязанных позиции:

• функция, реализованная в технологии действия изделий или их системы (практическая сторона);

• эстетическая красота (художественное содержание);
• экономичность - максимум пользы при минимальных затратах.

     Обе стороны находят воплощение в  объемно-пространственном построении и детальной проработке особенностей формы объекта проектирования. Их совокупность носит название морфология. Все три исходных позиции настолько переплетены, что заранее невозможно указать, что из чего следует: в реальном проектировании начинать работу «с любого конца», все равно без остальных не обойдется. Однако понимание природы конечного продукта художественного конструирования — дизайнерского образа — помогает увидеть некоторые закономерности этих переплетений. Суть дизайнерского творчества состоит в предчувствии, предвидении образа и в последовательном приближении к нему в ходе проектирования – «образном схватывании». Основой этого является проектное воображение, в глубине сознания оценивающее причины и обстоятельства её противоречий, прежде всего – через ожидаемое у будущего потребителя впечатление от реализации этих идей.

     Дизайн  это, действительно, система, которая  соединяет множество наук и процессов. Интересно отметить, что эта относительно стройная система теоретических  положений в жизни не выглядит столь определенно. Хотя бы потому, что в дизайнерском творчестве нет устойчивых предпочтений, каких- либо средств выразительности — они легко подменяют друг друга. И при проектировании, скажем, светильника желательный автору эффект достигается и целенаправленным использованием оригинальной формы, и необычной раскраской его отдельных частей, и неожиданным выбором конструктивных материалов и т.п.

     Знакомство  с искусством дизайна лучше всего  осуществлять через изучение специфики  и художественных достоинств отдельных его видов. Как правило, в дизайне выделяют следующие основные виды: промышленный дизайн, графический дизайн, визаж, дизайн одежды, фитодизайн, дизайн среды, экологический дизайн. Но в рамках своей работы я рассматриваю наиболее подробно графический дизайн.

       Это старейшая и одна из наиболее распространенных областей дизайнерской деятельности. К графическому дизайну относятся и искусство оформления книги, рекламно-информационного проспекта, буклета, плаката, промышленная графика и упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. Сегодня к традиционной работе дизайнера-графика добавилась работа со сложными графическими системами, становящиеся основой фирменного стиля предприятия, визуальными коммуникациями в интерьерах и городской среде.

     Графический дизайн — художественно-проектная  деятельность по созданию гармоничной  и эффективной визуально-коммуникативной  среды. Графический дизайн вносит инновационный  вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений и/или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы. Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач:

• типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг;
• фирменный стиль, в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки;
• визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации;
• плакатная продукция;
• визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой.

     Графический дизайн - самый универсальный вид  искусства. С произведениями графики - объясняющими, украшающими, предупреждающими - мы сталкиваемся всю свою жизнь.

     Графика присутствует буквально везде - на улице, в книгах, а подчас и на нашем  собственном теле. Мы познаем дизайнерское искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации  в журналах, упаковки для разнообразных товаров, включая сигареты и таблетки от головной боли, логотипы фирм-производителей на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. И это отнюдь не феномен современного мира. По улицам, пиарящим указателями, эмблемами, вывесками магазинов, лозунгами и объявлениями, ходили и древние египтяне, и средневековые итальянцы, и советские граждане.

     Графическому  дизайну присущ целый ряд функций. И первая из них - различительная. Дизайн сортирует и дифференцирует: он помогает отличить одну компанию, организацию и даже целую отрасль от другой.

Вторая  функция дизайна - информативная. Многие дизайнерские продукты призваны разъяснять потребителю самые различные  вопросы: как разделывать утку или  что нужно для регенерации новорожденного.

Наконец, третьей функцией графического дизайна  является эмоциональное воздействие. Дизайнерские работы вызывают у нас  определенные чувства, помогают нам  осознать свою причастность к окружающему  предметному миру и сформировать определенное мнение о нем.

     Среди графических дизайнеров бытует старая шутка: «Плохая графика еще никого не убивала». Под этим подразумевается, что дизайн выполняет, прежде всего, декоративную функцию, а дизайнерский процесс - это скорее вопрос правильного  выбора шрифта и цвета во имя главной цели: чтобы конечный продукт получился удачным и приобрел «художественный» характер.

     Представьте теперь на минуту, что дизайн запретят или он попросту исчезнет за одну ночь из нашей жизни. Исчезнет реклама, web дизайн, не будет газет и журналов, не будет Интернета, не будет науки - всего того, что служит нам пищей для обсуждения. Останутся книги, доступные только богатым людям, ракушки и скорлупки вместо денег, толика произведений литературы, горстка университетов и лишь самые простые лекарства, не требующие инструкций к применению.

     И мы вернемся к кропотливому рукописанию. Без дизайнерского процесса конструирования  предметного мира и его составляющих - структуры и организации, слова  и образа, дифференцирования предметов  и понятий - единовременным средством передачи информации для нас останется устная речь. Если бы все это случилось, то мы вступили бы в новое «смутное время»: мрачные годы невежества, предрассудков, суеверий и низкой продолжительности жизни.

     Графический дизайн и по своим целям, и по сферам применения - вовсе не легкомысленное излишество, призванное сделать красивее окружающие нас предметы. Это неотъемлемая часть нашего современного мира. 

2. Композиция в графическом  дизайне 

     Творческая  деятельность человека развивается в двух различных

направлениях, выражая, с одной стороны, стремление отразить в рисунке, скульптуре или  цвете некоторые объекты и  явления окружающего мира: людей, животных, события, с другой − стремление к созданию форм, не существующих в  природе, творимых воображением и фантазией людей.

     Круг, квадрат, треугольник, шар, цилиндр, конус  и другие простые

формы человек  повседневно наблюдал в природе: круглая луна,

шарообразное  яблоко, конусообразные полевые цветы  и т. п. Все эти

формы используются при изготовлении различных предметов. Так

возникает проблема сочетания простых форм – проблема композиции.

Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение,

составление, соединение, связь, построение, структура. Различают три

основных  вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-

пространственную. Такое разделение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции.

Например, фронтальная и объемная композиции входят в состав

пространственной, объемная композиция часто складывается из

замкнутых фронтальных поверхностей и в  то же время является

неотделимой частью пространственной среды.

     Создание  любого объекта предметно-пространственной среды, будь то спичечная этикетка, костюм, прибор, машина, интерьер или городская среда с ее дизайнерскими элементами, − это обязательно работа с формой. В своей основе она направлена на поиск того важного и существенного, что в полной мере отвечает строгим функциональным (утилитарным, конструктивным, экономическим и др.) требованиям. Конечная же ее цель − достижение художественной выразительности формы. В целом ход такой работы представляет собой сложный и неразрывный процесс формообразования, из которого можно лишь условно, в чисто учебных (или познавательных) целях выделить стадию исключительно художественного формообразования или построения формальной композиции. Эффективность прохождения этого процесса определяется как достижение сдержанности в построении композиции или логически обоснованный выбор композиционных средств. Эти средства чрезвычайно разнообразны. Каждое из них обладает специфическими композиционными свойствами или художественными возможностями. Разделяются они на два основных вида: графические средства, или в целом графика, и пластические средства, или пластика. 

2.1 Средства построения графической композиции 

     Графика используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной (декоративной) разработки формы. Графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет. Рассмотрим каждый из них более подробно.

     Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от ее свойств выявленных в композиции: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их художественными свойствами. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств, составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонично организованную, графическую плоскость.

     Линия по форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер

линейно-графической  формы во многом определяется материалом и

техникой  ее исполнения.

     Пятно в отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно- художественными свойствами. «Заливка», например, дает ровную,  тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» − мягкими затеками и т. д.

     Особое  внимание хотелось бы уделить такому средству графической композиции как цвет. Не так давно возникла такая наука, как колористика, наука о цвете. Цвет самый сильный по воздействию из наших элементов и самый сложный, именно поэтому к его изучению надо подходить серьезно.

 Каждый цвет, или сочетание цветов мы воспринимаем по-разному: 

• Оптически и физически (например, предметы, окрашенные в красный цвет, кажутся нам  ближе, именно поэтому его часто  можно встретить на дорожных знаках, глаз заметит и воспримет такие  знаки быстрее, чем, допустим зеленые, красный цвет для нас сигнал опасности, тревоги).
• Эмоционально, психологически (определенные цвета и гаммы вызывают у нас определенные эмоции и чувства, так природные синий и зеленый вызывают в нас ощущение спокойствия и умиротворенности, ведь синий – это цвет ясного неба, или спокойного моря, а зеленый напоминает о лесе, о луге, о теплом времени года, когда трава и деревья были зелеными).

     С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы. Он способствует достижению ее большей выразительности.

     По  физическому состоянию цвет —  составная часть света. Его физические свойства раскрываются в зависимости  от двух факторов: спектрального излучения  или «испускания» света, а точнее, прохождения его сквозь призму или прозрачную поверхность и отражения от предметной поверхности. Эти факторы (излучение и отражение) предопределяют образование двух основных видов цветов. Первый вид представляют излучаемые (назовем их условно так) или световые, «невещественные», и отражаемые, «вещественные» или красочные цвета. Первые характерны для цветов, передаваемых компьютерной графикой, вторые — для используемых в традиционном графическом дизайне и современной полиграфии.

     Цвет - одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет "присваивается" человеком объектам в процессе их зрительного восприятия.  Восприятие  цвета может частично  меняться  в зависимости от психофизиологического состояния наблюдателя, например, усиливаться в опасных ситуациях, уменьшаться при усталости.

     Цвет  служит средством общения. Цвет помогает торговать. Цвет - это сила, которая  стимулирует продажи практически  любого потребительского продукта. Профессионалы дизайна, графики и полиграфисты прекрасно знают, что цвет является ключевым фактором в процессе торговли, поскольку играет важную роль при принятии решения о покупке. Он пробуждает в покупателе целую вереницу эмоций, притягивающих его к тому или иному товару.

     Восприятие  цвета субъективно, оно зависит  от психологического состояния человека. Существует и обратная связь. С древнейших времен известно специфическое воздействие  цвета на человека. Цвет влияет на аппетит, работоспособность, внимание, кровяное давление и многоемногое другое. По утверждению психологов, человек наделяет каждый цвет определенными свойствами, и это очень важно учитывать в дизайне. В комнате, освещенной лампой под красным абажуром, уютно и тепло; представьте теперь, что произойдет, если заменить лампу на синюю. Светлые стены классов и школьных коридоров дольше остаются чистыми, поскольку не "провоцируют" учеников пачкать. Привлекателен и вызывает положительные эмоции ярко-голубой, т.к. этот цвет устойчиво ассоциируется с летним небом.

     Цвет  обладает эмоциональной выразительностью, он может создавать впечатление  легкости и тяжести, торжества и  уныния, печали и радости. Восприятие размера и глубины пространства также зависит от цвета: одни краски "выступают вперед", другие "уходят назад". Красный, оранжевый, желтый цвета и их оттенки человек ощущает как теплые; синий и фиолетовый — как холодные. Зеленый цвет — нейтральный, у него есть холодные и теплые оттенки. Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение - их называют активными; холодные (пассивные), наоборот, успокаивают.

     Конечно, нельзя отрицать того, что каждый художник и дизайнер, работая с цветом, руководствуется и своими субъективными чувствами, однако, стоит заметить, что даже великие мира сего подходили к работе с цветом серьезно, так, например, такие мастера, как Роден, Матисс и многие другие логически продумывали и рассчитывали цветовую композицию, которую процессе работы либо осуществляли, либо отбрасывали, как ненужную. Но тем не менее, если художник подходит к цвету в своей работе не только субъективно, но и логически, то для дизайнера это жизненно необходимо, для успешной работы.

2.2  Средства гармонизации художественной формы  

     Гармония  в композиционном плане есть согласованность,

соразмерность частей (элементов) и целого. Это поиск и есть выражение

того  общего характера формы, который  обуславливает достижение

наиболее  целостного и глубокого от нее  впечатления. Согласованная в частях, гармоничная форма убеждает, выглядит совершенной, собранной, красивой. Гармоничность − важнейший, не зависящий от вкуса признак выразительной композиции. Гармонизация в композиции достигается путём использования таких приёмов как: метр/ритм, статика/динамика, нюанс/контраст, размер/масштаб, симметрия/асимметрия. Об этих средствах далее подробно.