Искусство Англии XVIII века

 

Федеральное агентство  по образованию

 

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

 

ДОНСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

 

 

Кафедра  «История и  культурология»

 

 

 

 

 

Курсовая работа

 

 

 

 

        по дисциплине: Искусство

       

        на тему:  «Искусство Англии XVIII века»                                                   

 

 

       Специальность  - Реклама

 

 

 

       Автор работы:     Ящик Ю.А.        Код 102030      Группа: ГВРМ-11

 

 

       Руководитель  работы: _______________________       Власова А. М.

                                                            (подпись)                        Ф. И. О.                                                                       

 

 

       Работа  защищена        _______________________       ___________

                                                             (дата)                               (оценка)                                                            

 

 

 

Ростов-на-Дону 2010

Содержание

 

Введение                                                                                                             3

Глава 1. Английское искусство XVIII века: краткий обзор                          5                                                                                                        

Глава 2. Архитектура Англии XVIII века                                                       6

§ 2.1. Архитектура первой половины 18 века                                                  8                   

§2.2. Архитектура второй половины 18 века.                                                  9

Глава 3. Изобразительное Искусство.                                                                 10

§ 3.1. Возникновение английской национальной школы.                        10

§ 3.2. Развитие различных жанров английской живописи.                       20 

Глава 4. Скульптура                                                                                                    22

Заключение                                                                                                      24

Список используемой литературы                                                                 25

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В данной работе рассматривается  тема "Искусство и культура Англии в XVIII веке". XVIII век принято называть веком Просвещения, хотя в действительности его идеалы формировали культуру и искусство только со второй половины столетия. В культуре Просвещения принимали активное участие философы, скульпторы, архитекторы, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братства.

Благодаря своеобразию  географического положения, политического  и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди  европейских стран, хотя и находилась в постоянном взаимодействии с ними. В пору формирования капиталистических отношений Англия опережает многие страны Европейского континента политической зрелостью. На 18 век приходится расцвет национального английского искусства, связанный с общим подъемом английской культуры, особенности которой определялись буржуазной революцией 1640—1660 годов.

Английская культура дала миру такого гения, как Шекспир. В изобразительном искусстве Англии ведущая роль долгое время принадлежала иностранцам: Гансу Гольбейну Младшему, Ван Дейку. Гораздо значительнее были достижения в области национальной архитектуры, которую представляли такие выдающиеся мастера, как Айниго Джонс (величественный Банкетинг-хаус в Лондоне) и Кристофер Рен (автор собора святого Павла в Лондоне).

В 18 веке английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Победа буржуазной революции способствовала ликвидации остатков феодальной раздробленности и вызвала бурный рост производительных сил.

Цель работы – выяснить особенности века просвещения  Англии в области изобразительного искусства

Объект исследования - английская культура и искусство XVIII века.

Предмет исследования - основные разновидности художественной культуры Англии XVIII столетия: архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство.

Задачи, решаемые в ходе работы:

- дать общую характеристику обзора английской культуры эпохи Просвещения (XVIII век);

-   проанализировать  особенности развития искусства Англии в XVIII веке

Английское искусство XVIII в. - расцвет национальной школы живописи в Англии - начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), живописца, графика, теоретика искусства, автора серии картин "Карьера проститутки", "Карьера Мота". Хогарт был первым живописцем-просветителем в Европе. 
Крупнейший представитель английской школы портретной живописи Томас Гейнсборо (1727-1888). Зрелый стиль художника сложился под влиянием Ватто. Его портретным образам свойственна душевная утонченность, одухотворенность, поэтичность. Глубокая человечность присуща его изображениям крестьянских детей.

 

Данная  работа особенно актуальна в наше время тем, что для английского искусства характерны большое внимание к эмоциональной жизни человека, постоянный поиск средств, которые могли бы выразить сложный и изменчивый мир чувств и ощущений, уделяется обострённое внимание к проблемам этики и морали. Английское Просвещение, сложившееся в XVIII в., буквально пронизано идеей нравственного воспитания личности,  чего не хватает современному обществу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Английское искусство XVIII века: краткий обзор.

Политический и экономический  расцвет Англии начинается с XVI в. В  правление королевы Елизаветы Англия уже по праву считается владычицей морей. Новые морские пути и связанная  с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию, и в XVII в. в Англии произошла революция (1640-1660). Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Народным восстанием воспользовалась буржуазия, выступившая в союзе с дворянством, что явилось отличительной особенностью Английской революции XVII в. Провозглашенная в 1649 г. после казни короля Карла I Стюарта республика вскоре сменилась военной диктатурой Кромвеля. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. После государственного переворота 1688 г. была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть короля и провозгласившая верховенство парламента. Результаты революции сказались в Англии, таким образом, на столетие раньше Франции.

Английская изобразительная  школа сложилась позже остальных  видов искусств, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной живописной школы. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Но зато в следующем столетии, как бы стараясь нагнать упущенное, английские художники работают так интенсивно и своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент.

Архитектура быстрее  других видов искусства впитывает  новые веяния. В XVIII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса; 1573-1652). Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710), и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Но это не исключает и некоторых других элементов в английской архитектуре, например барочных и готических. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, поэтому в науке существует относительно архитектуры этого времени термин "георгианский стиль". В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Архитектура Англии

 

В XVII и XVIII столетиях Англия наряду с Францией являлась одним  из крупнейших центров европейской  архитектуры. Она не только догнала  в своём развитии остальные европейские  державы, но и сама начала давать образцы  для построек в других странах. Если XVII в. стал для английской архитектуры эпохой ученичества, то в XVIII столетии уже был создан самостоятельный и очень своеобразный архитектурный стиль.

В истории английского  зодчества XVII—XVIII вв. невозможно выделить чётко ограниченные периоды. Различные архитектурные стили и направления существовали подчас одновременно.

В начале XVII в. в английской архитектуре произошли большие  изменения, связанные с именем Иниго  Джонса, крупнейшего мастера того времени. Он привнёс в неё дух  классики: его работы выполнены под влиянием выдающегося итальянского зодчего эпохи Возрождения Андреа Палладио.

С 1615 по 1642 г. Джонс был  придворным архитектором английских королей. Он делал декорации к театральным  представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) — Куинзхаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616— 1635 гг.). Двухэтажный Куинзхаус представляет собой монолитный куб, совершенно белый и почти без архитектурных украшений. В цент ре паркового фасада расположена лоджия. В этой постройке Джонс придал манере Палладио чисто английскую холодность, геометризм и строгость.

Следующая работа архитектора  — Банкетинг-хаус в Лондоне (1619—1622 гг.). Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Позднее, уже в 30е гг. XVII в., Джонс создал проект нового дворца Уайт холл, частью которого должен был стать Банкетинг-хаус. Постройки Джонса отражали вкусы английского двора того времени, однако большинство архитекторов вплоть до конца XVII в. продолжали строить дворцы и усадьбы всё ещё в традициях средневековой Англии. И лишь в начале XVIII столетия творчество Джонса было заново открыто поклонниками Палладио, а его работы стали образцами для построек английского палладианства.

Архитектура первой половины 18 века.

В многочисленных постройках, выполнявшихся по проектам и под  общим руководством К. Рена, принимало  участие значительное число помощников. Мастерская Рена была своего рода архитектурной школой, из которой вышли многие крупные зодчие Англии начала 18 века. Джон Ванброу. Видное место среди них принадлежит Джону Ванброу (1666—1726). Основными постройками его являются крупные загородные дворцы, рассчитанные в первую очередь на парадное представительство. Один из крупнейших среди них — дворец Бленхейме (1710-е гг.). Главное здание с эффектным портиком и изгибающимися в плане декоративными галереями расположено в глубине обширного парадного двора. Строгие колоннады сочетаются в этой работе Ванброу, как и в ряде других его построек, с барочными декоративными элементами, что вызвало тогда же многочисленные возражения и суровую критику со стороны строгих последователей «палладианства».

Ванброу являлся самым  барочным мастером Англии. Однако барокко в творчестве Ванброу, по существу, носило очень умеренный характер. Это особенно становится ясным, если мы сравним его творчество с работами барочных мастеров других стран, и прежде всего Италии. В то время, когда барокко в европейской архитектуре достигло своей кульминации, английская архитектура продолжала стоять на позициях рационалистичности и классицизма.

Джеймс Гиббс. Другим значительным мастером архитектуры  этого времени был Джеймс Гиббс (1682—1754), придерживавшийся значительно более строгих, чем Ванброу, приемов. Среди его построек особенно выделяется здание библиотеки Редклифа в Оксфорде, решенное монументальным, лаконичным, центрически-купольным сооружением (1730—1740-е гг.).

Большое внимание уделялось  в Англии в 18 веке созданию обширных парковых композиций. На смену регулярным садам 17 столетия пришла новая система пейзажных парков, получившая в дальнейшем широкое распространение во всей Европе. За ними укрепилось наименование «английских» садов (в противовес регулярным садам, называвшимся «французскими»). Видное место в формировании системы пейзажных парков принадлежало Уильяму Кенту (1684—1748), очень разностороннему по своим интересам художнику.

Архитектура второй половины 18 века.

Роберт Адам. Наиболее крупным зодчим Англии второй половины 18 века был Роберт Адам (1728—1792). Постоянным помощником зодчего являлся его брат Джеймс, отчего их произведения часто именуются работами «братьев Адам».

Р. Адам ряд лет провел в Италии и Далмации, изучая там  памятники античной архитектуры, в том числе и остававшиеся до тех пор малоизвестными (как дворец Диоклетиана в Спалато, которому он посвятил впоследствии большое издание, иллюстрированное многочисленными гравюрами). Адам увлекался также архитектурно-декоративными работами Рафаэля и его школы.

Вернувшись в Англию, Р. Адам вскоре получил широкую известность  и выполнил значительное число построек. Одной из наиболее крупных среди  них является дворец Кедлстон (1760-е—1770-е  г.). В его парковом фасаде Адам смело  и своеобразно использовал мотив, восходящий к композиции римской триумфальной арки.

Особое значение имела  деятельность Адама как мастера  внутренних отделок. Опираясь на античные образцы и произведения Рафаэля  и его школы, Адам создал свою своеобразную систему декоративного убранства интерьеров с широким применением рельефов (частично на цветном фоне) и живописных вставок. Одновременно с проектами внутренней отделки он создает и многочисленные рисунки для предметов мебели и прикладного искусства. Характерным примером его работ в области внутренней отделки может служить библиотечный зал в замке Кенвуд (1770-е гг.). 
Выпущенные в 1770-х годах два больших альбома гравюр с проектов Адама сделали его произведения широко известными и за пределами Англии. Работы Адама оказали, в частности, значительное воздействие на творчество крупнейшего зодчего, работавшего с 1780 года в России, — Чарльза Камерона.

Уильям Чемберс. Наряду с Адамом должен быть упомянут Уильям Чемберс (1726—1796). Им было выполнено  несколько крупных построек, среди  которых особо видное место занимает огромный корпус королевского дворца Сомерсет в Лондоне (1770—1780-е гг.). Кроме того, Чемберс много сделал для дальнейшей разработки вопросов паркостроения.

Глава 3. Изобразительное  Искусство

Возникновение английской национальной школы.

Рождение национальной школы живописи относится к первой половине 18 века. В это время английская общественная жизнь получила мощный толчок в своем прогрессивном  развитии. Промышленная революция привела  к изменению всей жизни Англии, сделала ее классической страной капитализма.

В 18 веке живопись опередила  литературу в выражении этого  свободомыслия художественными  средствами. Создатель буржуазного  реалистического романа нравов Генри Филдинг прямо указывал на то, что он искал источники своего вдохновения в искусстве основателя английской школы живописи — Уильяма Хогарта

 

Уильям Хогарт

 

Художник и его пес, 1745  Галерея Тейт, Лондон Портрет Мэри Эдвардс, 1740  Собрание Фрик, Нью-Йорк Дэвид Гаррик с супругой, 1757  Королевское собрание, Виндзор Утро в доме новобрачных, 1744  Национальная галерея, Лондон

Он основоположником реализма в английской живописи (1697—1764). Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии. Хогарт родился в Лондоне в семье учителя; профессиональному мастерству учился у гравера; самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации. Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен; это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Отдельные персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их взаимоотношения. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование; в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома, из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Серию завершает трагическая развязка — гибель ее героев. С удивительным мастерством передает Хогарт последовательность хода событий, раскрывает характеры действующих лиц, их взаимоотношения, нравы, привычки.

По его картинам можно  писать целые рассказы. Каждая из картин — законченное самостоятельное  произведение, все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг друга. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Остро и насмешливо наблюденные детали позволяют угадывать события, предшествующие и последующие. Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных».

Время около полудня, на полу валяется перевернутый стул, карты  разбросаны по ковру, а сборщик долгов в раздражении закатывает глаза. Бессонные ночи, отданные пьянству и игре в карты, чрезмерные траты  денег на роскошный дом и причуды ленивой супруги служат предметом сатиры в этой картине. Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция. Поступив в обучение к Фавору, будущий художник усвоил уроки его ремесла и сбежал с его дочерью. Устав от условных штампов в искусстве, Хогарт создает средствами живописи едкие, порой беспощадные комментарии к социальным проблемам дня, выполняя серии картин, каждая из которых заключает в себе историю. Картины маслом переводились в гравюру, и их широкое распространение принесло художнику известность. Гармония мягких розоватых, серебристых, оливковых тонов способствует передаче внешнего благосостояния внутренне опустошенного мира, обреченность которого находит выражение в суматошном ритме линий, пронизывающем композиции. Хотя картины Хогарта по времени и отчасти по манере живописи близки работам художников рококо во Франции, стиль и остроумие Хогарта являются чисто английскими.

Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным  пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту  в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры  «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Серия картин «Выборы в парламент» (ок. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов; по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Высмеивая пороки современного ему английского общества, Хогарт чаще всего не искажает действительности, что отличает его работы от карикатуры, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения.

Бытовая живопись Хогарта  с ее злободневной тематикой, безжалостной обличительной силой намного опережает свое время, прокладывая пути критическому реализму в искусстве 19 века, а также развитию бытовой и политической карикатуры, и в этом отношении Хогарт был новатором. 
Хогарт — один из первых английских теоретиков искусства. В трактате «Анализ красоты» (1753) он выступал поборником реализма, ищущим красоту в многообразных формах действительности, в самой жизни, отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи. Его теоретическая и художественная деятельность тесно переплеталась с общественной, с организацией художественных выставок, с преобразованием преподавания в художественной школе на демократических началах. Хогарт стремился использовать искусство как большую общественную силу. Его сатирические циклы получили широкий отклик в европейском искусстве 19 века. Но в Англии у него не было достойных преемников; не получил дальнейшего развития в английской живописи 18 столетия и бытовой жанр.

Высшие достижения английского  искусства второй половины 18 века относятся  к жанру портрета, имевшему прочные  установившиеся традиции, идущие от Гольбейна и национальной портретной миниатюры. В борьбе с отживающими, устаревшими схемами рождались принципы реалистического портрета. И именно в портретной живописи со всей очевидностью проявилась двойственность мировоззрения ее создателей, косвенным образом отразивших компромисс между идеалами практичной развивающейся буржуазии и стареющей консервативной аристократии. Английские портреты в своем большинстве отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых характеров и в то же время использованием старых традиционных схем парадного портрета.

Рейнолдс  Джошуа

 

Автопортрет, 1760-е  Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Графиня Спенсер с дочерью Джорджианой, частное собрание Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757  Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Прощение Сципиона, 1789  Эрмитаж, Санкт-Петербург Портрет леди Сандерлайн, 1786  Государственный музей, Берлин

Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (1723—1792). Рейнолдс был организатором  и первым президентом Королевской  Академии художеств, основанной в 1768 году. Поставив целью утвердить в искусстве  идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Поездки в Италию и Францию завершили его художественное образование, способствуя формированию свободной живописной манеры и гармоничного насыщенного колорита. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов обнаружилось в «Портрете писателя Стерна»   Характерна картина Джошуа Рейнолдса «Портрет графини Спенсер с дочерью Джорджианой». Нежный жест матери, обнимающей свою маленькую дочь, придает этому очаровательному портрету особую теплоту. Кружево и шелк платья графини написаны и широкой манере и переданы с большим мастерством. Эта свободная манера письма использована также для изображения лохматой шерсти собачки и неба, затянутого облаками, на заднем плане. Сэр Джошуа Рейнолдс более всего известен портретами английской аристократии, написанными в возвышенном стиле, заимствованном у великих итальянских мастеров. Хотя в этом портрете пышность и условность композиции сведены к минимуму, художник все же ввел ряд традиционных деталей на заднем плане, вроде колонны, драпировки и нависших облаков. Рейнолдс пользовался репутацией художника, который возвысил портретную живопись в Англии до уровня великих итальянских мастеров. Во время правления Георга III престиж художника был настолько высоким, что, когда король основал в 1768 году Королевскую Академию художеств, Рейнолдс без обсуждений был назначен ее первым президентом. Рейнолдс любил изображать портретируемых за работой, в кругу семьи. Полна естественности и грации Нелли О'Брайен (около 1762, Лондон, собрание Уоллес), сидящая в тени деревьев.

Яркие лучи солнца, проникая сквозь частую листву, ложатся бликами  на ее платье, на маленькую собачку, которую она держит на коленях. Спокойный  пристальный взгляд молодой женщины  привлекает внимание к ее приветливому нежному лицу.

Одновременно с реалистическими, свободно-непринужденными портретами Рейнолдс исполнял парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле» (как его называл сам художник), сочетающие черты яркой индивидуальности, идеализма, рационализма и приподнятости. Портретируемые в нарядных одеждах изображались на фоне колонн, драпировок, декоративных пейзажей. Сложен по композиции портрет актрисы Сары Сиддонс в виде музы трагедии (1784, Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). В величественной позе восседает она на троне, позади которого видны аллегории — Преступление и Возмездие. Портрет превращен в красочное театральное зрелище, острота портретной характеристики в нем сочетается с иносказательностью, торжественностью. Именно такого типа портреты снискали популярность художнику у многочисленных аристократических и буржуазных заказчиков. Не успевая исполнять заказы собственноручно, Рейнолдс был вынужден прибегать к помощи учеников, что снижало качество его работ. Однако в лучших парадных портретах многочисленные аксессуары не заслоняют характера портретируемых, представленных в состоянии душевного подъема, вдохновения. Таковы портреты офицеров на полях сражений. В них трактовка образов способствует выявлению героических черт. Овеян романтикой морских боев и странствий образ старого адмирала лорда Хитфилда (1787—1788, Лондон, Национальная галерея). Занимая до самой смерти пост президента Королевской Академии художеств, Рейнолдс исполнял исторические и мифологические композиции, много сил отдавал педагогической и общественной деятельности. Как теоретик искусства Рейнолдс призывал изучать художественное наследие прошлого, в частности искусство античности и Возрождения. Придерживаясь взглядов, близких классицизму, Рейнолдс в то же время подчеркивал особое значение воображения и чувства, предвосхищая этим эстетику романтизма.

Гейнсборо Томас

 

 

Сэр Эндрью с женой, 1749  Национальная галерея, Лондон Портрет актрисы Сары Сиддонс, 1785 Нац-я галерея, Лондон Герцогиня де Бофор, 1770-е  Эрмитаж, Санкт-Петербург Утренняя прогулка, 1785  Национальная галерея, Лондон Портрет Сары Бакстон, 1777 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнолдса, крупнейшего английского  живописца Томаса Гейнсборо (1727—1788). Он работал главным образом в  области портрета, но в то же время явился одним из создателей английского пейзажа. Близкий по своему дарованию, восприятию мира к сентиментализму Стерна в литературе, Гейнсборо в своих лучших картинах был реалистом, остро чувствующим сложные, утонченные характеры портретируемых, которым соответствуют изысканно смягченные гармонии красок.  Гейнсборо родился в Суффолке в семье торговца сукном. Некоторое время учился в Лондоне у француза Гравело, а затем у Хеймана. Его первые работы относятся к области пейзажной живописи. Приобретя известность как мастер портрета, он начал получать заказы от знаменитостей своего времени и титулованной знати.  Замкнутый и малообщительный, художник не выезжал за пределы родины. Его увлеченность живописью и музыкой способствовали выявлению сложнейших цветовых гармоний, музыкальности ритма его живописных произведений. Уже в ранних своих работах Гейнсборо создает своеобразный тип портретной композиции. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Постоянное обращение художника к мотивам национального пейзажа, написанного с натуры, привело к обогащению портретных композиций пейзажным фоном. Великолепно написан сельский пейзаж, поле спелой пшеницы и зеленая долина в точном, острохарактерном парном «Портрете Эндрью с женой» (около 1749, Лондон, Национальная галерея). Картина Томаса Гейнсборо «Сэр Эндрью с женой».  Мистер и миссис Эндрю отдыхают после полудня, посвященного охоте. Направо простирается далеко в глубину их обширное поместье. Снопы пшеницы напоминают о том, что уже наступила осень, а охотничье ружье и собака мистера Эндрю дают понять, что он только что возвратился с охоты. Возможно, Гейнсборо хотел включить в композицию фазана, подстреленного этим элегантным английским джентльменом, но картина так и не была доведена до конца. Не закончено великолепно написанное атласное платье миссис Эндрю - на коленях ее виден лишь едва намеченный абрис птицы. Роберт Эндрю и Франсис Картер поженились в ноябре 1748 года, и портрет был, вероятно, написан в честь этого события.

В отличие от многих современников Гейнсборо не принадлежал к академическому направлению. Присущее ему интуитивное чувство стиля и цвета, великолепное владение кистью делают художника одним из величайших европейских мастеров XVIII века. Хотя по профессии Гейнсборо был портретистом, истинным его призванием было изображение английской природы. Со временем в портретах художника усиливаются черты тонкой одухотворенности. Социальные характеристики отодвигаются на второй план. В этих произведениях окружающая человека обстановка, прежде всего природа — пейзаж старинного парка или лесной опушки,— становится идеальной средой, гармонически созвучной настроению портретируемого.

В ряде случаев Гейнсборо  исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнолдс. Эти портреты подчеркивают разницу творческого метода и своеобразие художественной манеры каждого из них. Если Рейнольде изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле — «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784—1785, Лондон, Национальная галерея). Художник подчеркивает интеллект молодой женщины, ее обаяние, изящество, вкус, не прибегая к аллегориям. Высокая черная шляпа с перьями вырисовывается на темно-красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица.  
Колорит портретов Гейнсборо, построенный чаще всего на сочетании холодных голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных тонов, покоряет благородством и гармонией. Художник передает типичный для Англии рассеянный свет, влажную атмосферу, которая смягчает очертания предметов. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Точно положенные, при близком рассмотрении они кажутся резкими в своей заостренности, тончайшие оттенки переливаются из одного в другой. На расстоянии же мазки, сливаясь в одно целое, дают то движение жизни, ту неуловимую трепетность, которые невозможно передать иными средствами.

Особенности живописной манеры Гейнсборо ясно выступают  в «Портрете герцогини де Бофор» или «Портрете дамы в голубом», пленительное очарование которой передают ослепительное по свежести тона лицо с легким румянцем, живые и задумчивые карие глаза. Переливы белых, жемчужно-серых и голубоватых тонов одежды усиливают впечатление утонченности, благородства ее облика. Непринужденный в своей осанке, стоит нарядный и хрупкий мальчик, держа в руке большую черную шляпу. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Бесчисленные голубые, жемчужно-серые, лиловатые и оливковые тона составляют красочную симфонию этого замечательного портрета.