Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Искусство эпохи модерна

Содержание

Введение…………………………………………………………………….3
Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение

Понятие стиля модерн……………..………………………...………...4

Временные рамки……………………………………………...……….5
Название стиля модерн в разных странах………….………...………6
Основные течения ……………………………...………………...….7-8

История возникновения……………………………………………………9

Модерн в Европе и в России

4.1 Франция……... ……………………………………………………….10

4.2 Австрия………………………………………………………………..11

4.3 Германия ……………………………………………………………...12

4.4 Англия…………………………………………………………………13

4.5 Венгрия ……………………………………………………………….14

4.6 Россия………………………………………………………………16-17

Трансформация стиля…………………………………………………….18
Вывод………………………………………………………………………19
Список литературы……………………………………………………….20
Интернет ресурсы………………………………………………………....21
Приложение……………………………………………………………….22

Введение

В данной курсовой работе был рассмотрен один из художественных стилей.

Каждый художественный стиль уникален и появляется в определенную эпоху, в определенное время. Как правило, один стиль заканчивает свое существование, когда другой уже входит в силу. При смене стилей не просто одни формы сменяются другими, а, пользуясь терминологией Вельфлина, происходит постоянное перетекание тектонических и конструктивных формообразований и наоборот.

Движение, возникшее в конце XIX века и вошедшее большим массивом вглубь XX века, остро и в новом виде возбудившее вопрос о высоком и обывательском началах в художественной культуре, требует особого внимания. Речь идет о крупном интернациональном идейно-художественном движении, возникшем в разных странах, наделенных интенсивной и конфликтной духовной жизнью. Оно известно под названием «стиль модерн».

«Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Этот стиль заключает в себе отчетливую эстетическую программу, замысел всеобщих эстетических преобразований.

Общая характеристика стиля «модерн».

Понятие стиля модерн.

Модерн, "стиль модерн" (франц. moderne от лат. modernus - новый, современный) – период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX вв., главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия - отсюда название. Поэтому термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в.

Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений. Вот почему, термин «модерн» правильнее употреблять по отношению к определенному историческому периоду, а не к стилю, аналогично понятиям «античность», «средневековье», «ренессанс». В связи с этим обиходное выражение «стиль модерн» необходимо брать в ковычки.

Временные рамки.

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г., начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

Тенденции к синтезу художественных достижений предшествующих веков объясняет, почему для искусства Модерна не существовало какого-либо одного, исторического источника, как это случилось, к примеру с Классицизмом, Неоготикой, или неорусским стилем.
Модерн стремился впитать в себя все.

Но и у искусства модерна были свои предтечи. В их числе часто называют : Уильяма Морриса (приложение 1), Джона Рёскина, Уолтера Крэйна (приложение 2) , Уильяма Блейка.

Название стиля модерн в разных странах.

Как отмечает В. Серебровский, - появление этого стиля объясняют разными причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами – усталостью уходящего 19 века, и общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления и примыкавшие к ним критики называли свой стиль:

«ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции,
«югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии,
«стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии,
«тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США
«модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии,
«стиль либерти» в Италии,
«модернизмо» в Испании,
«Nieuwe Kunst» в Нидерландах,
«еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии,
В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства.

Основные течения.

Идеалы модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX- начала XX вв. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Эти течения были не только разными, но, подчас взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, «флореальное» и геометрическое, новаторское и ретроспективное, индустриальное и кустарное.

Среди основных течений искусства Модерна обычно выделяют:

флореальный или «Ар Нуво»; (приложение 3)
неоромантический (национально-романтическое); (приложение 4)
рациональное, или геометрическое; (приложение 5)
« неопластицизм», или «органическую архитектуру»; (приложение 6)
неоклассицизм; (приложение 7)

Все эти течения объединяло мировоззрение, отличающееся, с одной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой- настойчивыми поисками нового «большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством.

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства, но не столько самими архитекторами, сколько живописцами и графиками.

Первый шаг в этом направлении был сделан английскими графиками и архитекторами, затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Их объединяло общее неприятие отживших академических норма и попыток реанимировать их за счет возрождения старых идей. Они обратились не к прошлому искусства и не к будущему, которого они еще не видели, а к природе.
Отсюда первое «флориальное», течение искусства Модерна. В нем копировались природные формы, прежде всего растительные, с подчеркиванием их динамики, движения, роста – линии вьющихся, волнистых растений : лилий, камыша, цикламенов, ирисов.

В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец Виктор Орта в интерьерах особняка Тассель (1893 г.).(приложение 8)

В 1895 году ученый-натуралист Обрист выполнил гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цветка цикламена.
Журналисты окрестили эту характерную изогнутую линию «удар бича» (приложение 9).
С этих пор она стала главным признаком «нового стиля» .

История возникновения

Датой рождения стиля арт нуво принято считать 1880 год.

В переводе с французского Art Nouveau – новое искусство.

Сам же термин происходит от названия парижского магазина-музея “Maison Bing, L’Art Nouveau” (владелец Самуэль Бинг).

Самуэль Бинг (1838-1905 гг.)

Гамбургский торговец художественными изделиями Самуэль Бинг появился в Париже после франко-прусской войны. Сферой его профессиональных интересов была керамика. Открыв поначалу весьма скромный магазин, он занялся продажей предметов декоративного искусства.

Бинг активно поддерживал молодых художников, которые стремились к обновлению современного искусства, к отказу от стереотипов в понимании формы и функции предметов. В организованных им мастерских «Art Nouveau Bing» работали художники Ж. де Фер, Э. Колонна, Э. Г айяр и М. Бинг. Мастерские выпускали керамику, мебель, осветительные приборы, ювелирные изделия.

Бинг пригласил молодого и тогда еще непризнанного бельгийского архитектора Анри Ван де Вельде спроектировать для магазина четыре торговых зала.

Как только магазин был открыт, необычность выставленной там мебели разделила художественный мир Парижа на два лагеря. Один представляли поставщики стилизованных изделий, рассчитанных на консервативные вкусы, сохранившие верность традициям;

в другом были молодые художники, следовавшие английскому движению «За объединение искусств и ремесел», а также экспериментировавшие самостоятельно.

Магазин не дал хозяину прибыли, но, несмотря на то что вскоре он был закрыт, «Art Nouveau» стал отправной точкой для нового направления в искусстве.

Модерн в Европе и в России.

Франция.

Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт - Нуво, дословно Новый стиль).

В новом стиле во Франции работали:

-Анри Тулуз – Лотрек (1864- 1901)

Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа французский художник из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.

(приложение 10)

-Эмиль Галле (1846–1904)

французский дизайнер, реформатор художественного стекла.

(приложение 11)

-Луи Мажорель (1859–1926)

Луи-Жан-Сильвестр Мажорель более известный просто как ЛуиМажорель, один из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн.

(приложение 12)

Австрия.

В Австрии стиль Модерн получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В объединение входили О. Вагнер, Г. Климт, Й. Хоффманн, К. Мозер, Э. Орлик и многие другие наиболее значительные мастера австрийского и немецкого Модерна. Лидером и идейным вдохновителем венского Сецессиона был живописец идекоратор Густав Климт (1862—1918), который создал собственный изысканно-декоративный стиль с элементами символизма.

Однако и Сецессион показался некоторым художникам слишком консервативным. В 1907 г. группа берлинских экспрессионистов организовала "Новый Сецессион".

В 1898—1899 гг. архитектор Йозеф Ольбрих выстроил в центре Вены выставочное здание Сецессиона в характерном геометрическом стиле венского модерна. На фасаде здания золотыми буквами начертан девиз"молодого искусства«
: «Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit»
("Каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода").(приложение 13)

-Густав Климт (1862—1918)
австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

(приложение 14)

- Отто Коломан Вагнер (1841 — 1918)

австрийский архитектор, мастер стиля модерн, лидер его австрийской ветви — сецессиона.

(приложение 15)

-Йозеф Хоффман (1870—1956)

австрийский архитектор, ученик Отто Вагнера, один из основателей венского сецессиона — предвозвестника функционализма. Тяготел к рациональным, геометрическим формам. Большое внимание уделял оформлению интерьеров.

С 1899 г. преподавал в Венской школе прикладных искусств. Стоял у истоков и руководил Венскими мастерскими. С 1920 г. — главный архитектор Вены.

Его центральное произведение — брюссельский дворец Стокле

(1905-11 гг.) — причислено к памятникам Всемирного наследия. (приложение 16)

Германия.

В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала "Jugend", по названию которого немецкий модерн стал называться югенстиль (молодой стиль).

К этой группе принадлежали:

-Отто Экман (1865 1902)

немецкий художник, график и дизайнер стиля модерн.

(приложение 17)

-Петер Беренс (1868 - 1940)

один из основоположников современной промышленной архитектуры идизайна.

Петер Беренс известен, в первую очередь, как архитектор.

Вместе с тем он с успехом подвизался на поприще художника, графика, иллюстратора книг и разработчика шрифтов, что сделало его одним из самых известных представителей стиля Модерн.

в 1907 г. Беренс разработал фирменный стиль как систему. Проектируя офис Всемирной компании электричества (АЕG), он внес большой вклад в формирование ее имиджа. Беренс создал единый язык форм на уровне дизайна и архитектуры, разработав фирменный знак и единый стиль заводских и офисных зданий, офисной мебели, рекламных плакатов, продукции фирмы и упаковки.

(приложение 18)

Англия.

В Англии наиболее последовательными приверженцами Модерна были:

Ашби, Б. Скотт,

Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928 г.)

один из представителей стиля «модерн», оказал значительное влияние на развитие рационализма в Великобритании, Германии и Австрии. Участвуя в объединении художников-конструкторов «Четверо» (организовано в 1890), занимался также оформлением интерьеров и конструированием мебели. (приложение 19)

Английский Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине.

Венгрия.

В Венгрии новый стиль особого распространения не получил. Единственным очагом распространения Модерна тут была "Будапештская Мастерская", художественным руководителем которой был архитектор Лайош Козма. Также стоит отметить Эде Виганда, Кароя Кош, Бела Лайта и других.

Россия.

В России модерн представляло художественное объединение «Мир искусства», сформировавшееся в конце 1890-х.(приложение 20)

Основателями «Мира искусств» стали

художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.

-Александр Николаевич Бенуа ( 1870 — 1960)

русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства». Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа и А. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа.

(приложение 21)

Ядро объединения составили выпускники гимназии К.И.Мая. Громко о себе заявило это объединение, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища техники рисования барона А.Л. Штиглица.

В состав объединения входили художники Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева и К. А. Сомов.

К «Миру искусства» были близки такие мастера, как И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров.

-Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — российский художник,сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусста» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

(приложение 22)

-Константин Андреевич Сомов (1869 -1939)

русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного деятеля А. И. Сомова.

(приложение 23)

Михаил Александрович Врубель (1856 — 1910)

русский художник рубежа XIX—XX веков, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций.

Был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал.

(приложение 24)

Трансформация стиля.

В последние годы, накануне первой мировой войны, искусства Модерна, главным образом архитектура, сменило свою пластичность, «органогенность» на конструктивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм.

Возникло течение «модерн-классицизм», или модернизированная классика, представленное в Петербурге творчеством Ф. Лидваля, М. Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. Перетятковича.

Это течение близко соприкасалось с возникшим сначала в Швеции и Финляндии, а затем в Петербурге, в рамках национально-романтического движения, «северным модерном».

(приложение 25)

Одновременно появились еще более радикальные течения неоклассицизма и конструктивизма, окончательно противопоставившие себя идеалам раннего Ар Нуво. В архитектуре «чистыми классиками» в это время были
И. Фомин, А. Таманян, В. Щуко, А. Щусев, И. Жолтовский.

Вывод.

Искусство Модерна завершило в начале XX в. свой стилистический цикл развития, и по мнению многих исследователей, вообще «классический период» романтизма европейского искусства. Многие убеждены, что художники Модерна так и не смогли решить поставленные ими же грандиозные задачи по созданию нового «большого стиля» и потому Модерн так и остался переходным периодом.

Список литературы

Пружан И. Н., Константин Сомов-М.: Изобразительное искусство,1972

Капланова С. Г., серия «русские художники» Врубель-СПБ.:Аврора,1975

Пружан И. Н., Bakst- СПБ.: Аврора, 1986

Сарабьянов Д. В., Стиль модерн: истоки,история,проблемы / Д.В.Сарабьянов. - М. : Искусство,1989.

Харди У., Путеводитель по стилю Ар Нуво М.:АСТ-Пресс, 1999г.

Фар-Беккер Г. ,Искусство модерна : альбом / Габриеле Фар-Беккер. - Кельн : Konemann,2000.

Популярная история живописи. Западная Европа / Авторы-составители Дятлева Г.В., Хворостухина С.А., Семенова О.В. – М.: Вече, 2001.

Рапацкая Л.А. , Искусство серебряного века. – М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс,2003.

Александров В.Н. , История русского искусства. – Минск: Харвест, 2004.

Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г Петровец, Ю.В. Садамова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2008.

Энциклопедия искусства ХХ века / Автор-сост. О.Б. Краснова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2009.

Интернет ресурсы:

http://ann-belka.narod.ru/books/modern/mod.htm

http://artpax.info/page_art-m_6.html

http://mosmodern.narod.ru/painting.html#

http://ru-modern.livejournal.com/2799.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/Модерн

http://www.visaginart.nm.ru/ART/modarch.htm

Приложение.

Приложение1

Фрагмент гобелена «Дятел» («Woodpecker») по дизайну Уильяма Морриса, 1885

Приложение 2

Уолтер Крэйн, the song of sixpence, 1864

Приложение 3

Луис Комфорт Тиффани – Peacock vase - 1896-98.

Приложение 4

бывшая усадьба Тенишевых – Талашкино , изба «Теремок»,
1901—1902 , архитектор С. В. Малютин

Приложение 5

Инфекционная больница, 1910-е годы, архитектор В. Карпенко

Приложение 6

Дом Мила 1906-1910 гг., архитектор Антонио Гауди

Приложение 7

Здание Высших женских курсов на Малой Пироговской улице в Москве. 1913 г., архитектор С. У. Соловьев

Приложение 8

интерьер особняка Тассель 1893 г., Виктор Орта

Приложение 9

вышивка Германа Обриста "Удар бича" 1895 г.

Приложение 10

Брюан в Амбассадоре 1892 г. Афиша кабаре «Японский диван» 1893 г.

Анри Тулуз – Лотрек

Приложение 11

Лес Гайаны Роза франции

Эмиль Галле

Приложение 12

Кресло Бюро

Луи Мажорель

Приложение 13

здание Сецессиона, 1898—1899 гг., архитектор Йозеф Ольбрих

Приложение 14

Поцелуй, 1907-1908 г. Адель Блох-Бауэр, 1907 г.

Густав Климт

Приложение 15

майоликовый дом 1899 г.

Отто Вагнер

Церковь Ам Штайнхоф, 1907 г

Отто Вагнер

Приложение 16

Дворец Стокле, 1906-1911 г.

Йозеф Хоффман

Кресло Kubus, 1910 г.

Йозеф Хоффман

Приложение 17

Цапли 1896 г.

Отто Экман

Приложение 18

Электрические чайники 1910 г.

Петер Беренс.

Фирменный стиль для компании AEG, 1907 г.,

Петер Беренс

Приложение 19

Стулья,

Чарльз Макинтош

Приложение 20

Обложка первого номера журнала «Мир Искусств а», 1890-е М.Ф.Якунчикова

Приложение 21

Прогулка короля 1906 г.

Александр Бенуа

Приложение 22

Фавн 1912 г. Нимфа 1911 г.

Лев Бакст

Приложение 23

Фигуры в парке 1919

Константин Сомов

Приложение 24

Демон сидящий, 1890 г., Михаил Врубель

Сирень, 1900 г., Михаил Врубель

Приложение 25

Здание вокзала в Хельсинки. Здание телефонной компании в Деталь. 1904—1914 Хельсинки. 1905

Приложение 26

Театр им. М. Горького в Ростове-на-Дону.

1962-1963 гг., В. А. Шуко, В. Г. Гельфрейх

Искусство эпохи модерна 📙 Курсовая → 🆔 94222