Использование элементов театрального искусства на уроках художественного труда в младших классах

15

Управление образования и науки Белгородской области

ГОУ СПО «Алексеевский педагогический колледж»

КУРСОВАЯ РАБОТА

по методике обучения изобразительному искусству

Тема: Использование элементов театрального искусства на уроках художественного труда

в младших классах

Ильина Татьяна Сергеевна

Специальность 050603

Изобразительное искусство и черчение

Курс 3, группа 104

Руководитель: Черняева М.А.

Алексеевка 2007

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………..3

Глава I  Мир кукольного театра…………………………………………....5

§1  История развития кукольного театра…………………………………………5

§2 Детское видение зрелищного искусства ………………………………….…..7

Глава II Элементы театрального искусства на уроках

     художественного труда…………………………………………...10

§1 Театральная кукла и ее устройство…………………………………………...10

§2 Методика обучения школьников изготовлению куклы……………………...11

§3 Применение элементов театрального искусства на уроках

     художественного труда………………………………………………………...13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………..14

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ….……………………………………………….16

ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ

Кукольный театр — явление в нашей жизни распространенное. Детство каж­дого ребенка, его эстетическое воспита­ние начинается, как правило, со спек­таклей кукол. Они приходят в дом, преж­де всего с экрана телевизора;- часто малыши приобщаются к ним в детском саду, в семье, где воспитатели и роди­тели по мере сил, талантов и возмож­ностей устраивают маленькие кукольные представления. Позже, когда ребенок подрастет и станет школьником, он часто меняет роль пассивного зрителя на роль активного создателя кукольного спек­такля. Это происходит в самодеятель­ных кружках,  клубах, лагерях летнего отдыха и т. д.

Теперь это возможным стало в школе на уроках художественного труда. Педагог знакомит учеников с содержанием и целью работы художника в театре. «Введение в мир театра, - пишет Б. Неменский – наряду с осознанием учеником изобразительного искусства как необходимой составной части (компонента) зрелища, является образовательной задачей четверти». [6,148]

В начальной школе сегодня как никогда стоит вопрос об использовании инновационных техник художественно-творческой деятельности. Занятия изобразительным ис­кусством открывают массу возможностей. Ребенок имеет дело с самыми различными материалами и процессами. Дети режут, клеят,  придают форму, решают проблему пространства, пропорций — здесь масса трудовых процессов. Разработка методики обучения темы «Театр кукол», направлена на развитие образно-творческих способностей, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах худо­жественной деятельности.

Цель курсовой работы — раскрыть возможности использования элементов театрального искусства (на примере кукольного театра) на уроках художественного труда.

Цель определила следующие задачи работы:

      Изучить педагогическую, методическую и историческую литературу по вопросам театрального искусства.

      Проанализировать практический опыт использования элементов театрального искусства на уроках.

      Дать рекомендации по методике изготовления театральных кукол и их применению на уроках в начальной школе.

Для решения поставленных задач используются такие методы исследования как:

1.      Теоретический анализ литературы.

2.      Анализ работы преподавателей, работающих по программе Б. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд».

3.      Итервьюирование, анкетирование и наблюдение.

Объект исследования обучение художественному труду.

Предмет исследования - элементы театрального искусства.

              Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты исследования используются в учебно-воспитательном  процессе младших школьников.

МИР КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА

История развития кукольного театра

Кукольный театр появился очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле живут сверхъестественные существа - боги и духи. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и малых кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носи­ли их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали хитрые приспособления и заставляли ку­кол, изображавших богов, духов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать го­ловами, скалить зубы. Постепенно такие зрелища всё больше и больше стали похо­дить на театральные представления. На про­тяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях и джинах. В средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Ада­ма и Еву, чертей и ангелов, играли народ­ные сказки и сатирические сценки, высмеи­вающие людские пороки - глупость, жад­ность, трусость, жестокость.

В старой России не было государствен­ных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали ма­ленькие представления бродячие фокус­ники, акробаты, кукольники в сопровож­дении шарманки. Под громкие звуки му­зыки кукольник показывал из-за малень­кой ширмы, как смешной длинноногий Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невеж­де-доктору, не умевшему лечить, и обман­щику-торговцу.[3, 75]

К концу XIX в. русские народные кукольники владели, как правило, техни­кой двух видов кукольного театра: теат­ра кукол на нитках («марионеток» в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол («петрушек»). К сожалению, Петрушка к этому вре­мени уже изрядно состарился. Сами кукольники начали относиться к нему с некоторым пренебрежением, отдавая яв­ное предпочтение куклам на нитках.

С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день помногу раз историю похожде­ний Петрушки — она была невелика, и все представление длилось 20—30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музы­кант — тяжелую, до тридцати кило­граммов, шарманку. Остановившись на сельской базарной площади, деревенской улице или зайдя в городской двор, му­зыкант опирал шарманку на ногу-под­ставку, а кукольник начинал расставлять ширму.

С наступлением ХХ века пер­вой   мировой   войны  голод   и   разруха охватили   Россию;  народу  было  не  до развлечений   и «Петрушка»   катастрофи­чески   быстро   терял   своих   зрителей. Кукольникам    приходилось    как-то приспосабливаться к новым условиям. И чтобы заработать на кусок хлеба, они все чаще начинают играть свою комедию перед «благовоспитанной» дет­ской аудиторий. Их приглашают на дет­ские праздники, новогодние елки; летом они ходят по дачам. [9, 112]

В других странах тоже были куклы, по­хожие на Петрушку - такие же длинноно­гие и крикливые забияки. Но назывались они по по-другому: в Англии - Панч, во Франции - Полишинель, в Италии - Пульчинелла, в Германии - Касперле, в Чехос­ловакии -Кашпарек.

В мире существует множество разно­видностей кукольного театра. Например, сицилианский героический театр, сохра­нившийся со времен средневековья. На сце­не всегда изображаются войны и драки. Кукловоды, находящиеся сзади сцены, раз­махивают куклами, держа их за палки. Кук­лы с шумом и треском ударяются друг о друга, «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

В Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии издавна существует театр теней, где играют тени от плоских кукол, находящих­ся позади освещенного занавеса. В таких театрах чаще всего показывают религиоз­ные и мифические истории. Во Вьетнаме существует кукольный те­атр на воде, где куклы могут нырять и вы­ныривать. Театр на воде возник когда-то в  Древнем Китае, и изображали в нем водя­ных духов и богов, черепах и драконов. А во Вьетнаме теперь в таком театре представ­ляют сценки из народной жизни. [11, 77]      Бывают куклы, участвующие в празд­ничных шествиях и карнавалах. Так, в Ки­тае по улицам носят на палках 15-метрово­го дракона, сделанного из отдельных бам­буковых цилиндров. Он очень эффектно извивается, почти как живой. В Италии и в Южной Америке во время карнавалов мож­но увидеть огромные, до 10 м высоты, на­дувные резиновые куклы.

В нашей стране государственные ку­кольные театры были созданы только пос­ле Октябрьской революции. В середине 90-х годов их насчитывалось 135, и игра­ли они на 25 языках народов нашей стра­ны. Самый большой кукольный театр в стране и в мире - Центральный театр ку­кол им. С.В.Образцова в Москве.

При театре существует музей, где со­брано 2000 кукол из 50 городов и стран мира. На главном фасаде театра огромные часы: напротив каждого часа расположе­ны домики, в которых живут куклы. Когда часы бьют, куклы выходят танцевать.

Существует всемирная организация ку­кольников УНИМА. Съезды, конферен­ции, фестивали этой организации проходят в Европе, в Америке, в Австралии.

Детское видение зрелищного искусства

«Напрасно думают, что это легко - слушать и слышать возвышенное, понимать умное и чувствовать глубокое. Научиться этому - значит стать зрителем».

К. С. Станиславский

Театр - это единственное «жи­вое» искусство, с которым сталки­ваются наши телекомпьютерные дети. И учитель стремится по­мочь сделать эту встречу целесо­образной и осмысленной. Как оп­ределить роль взрослого в обще­нии ребенка с театром? Это и роль зрителя, и роль посредника. Труд­ная роль. Вот почему в программе речь идет и о самом театральном искус­стве, его языке, и о возрастных особенностях отношения детей к театру, их восприятия спектакля, и конечно о границах деятельности художника в зрелищных искусствах.

Значимость обращения к этой сфере деятельности вполне объяснима, если учесть, какое место в жизни человека занимает зрелище (зрелищно-игровой момент), праздник. Театр - всегда праздник. Со­бытие. Оно вклинивается в по­вседневность, прерывает ее, привнося в жизнь радостные минуты. Но театр - это и польза для души человеческой. Со сце­ны идет мощный импульс для работы творческой фантазии. Помочь научиться улавливать его - задача учителя.

«В обращении к детской игре, - пишет Б. Неменский в своей книге «Мудрость красоты», - как к своеобразной форме ак­терской игры намечается путь к овладению зачатками знаний, лежащих в основе сознательного восприятия те­атрально-зрелищного искусства. В частности, к понима­нию функции художника в театре ребенок подводится через умение насытить фантазией свою игру, превра­тить ее в театр, обогащенный изобразительным моментом (масками, костюмом),— в зрелище». [6, 149]

Объединение нескольких уроков общими идеями дает возможность обеспечить не­прерывность поступательного развития учащихся, поддержать их неослабевающий интерес к разнообразным видам художест­венной деятельности, к освещению общей темы путем последовательного решения творческих задач на каждом уроке.

По программе Б.М. Неменского в III классе в 3-й четверти проходит цикл уроков под общим названием «Художник и зрели­ще» — тема, позволяющая использовать различные варианты проведения занятий в зависимости от степени подготовленности учащихся, оснащенности уроков, склоннос­ти самого учителя к тому или иному виду деятельности.

По  усмотрению  педагога можно объединить большинство уроков темы идеей создания кукольного спектакля, к которому последовательно    выполняются занавес, декорации, костюмы, куклы, афиша. В конце на обобщающем уроке можно устро­ить театрализованное представление.

    Театральные маски - первый урок четверти

Дети знакомятся с масками разных времен и народов и конструируют вы­разительные острохарактерные маски, выражающие определен­ное настроение, передать которое легко че­рез форму и цвет.

   Художник в театре.

Дети создают театр на столе, а также макет декораций спектакля.

       Театральные куклы. Театр Петрушки. Перча­точные куклы, тростевые, марионетки. Работа ху­дожника над куклой. Персонажи. Образ куклы, ее конструкция и украшение. Создаются театральные куклы на уро­ке.

     Театральный занавес

Дети выполняют эскиз занавеса к спектаклю (коллективная работа, 2—4 человека).

    Афиша; плакат

Школьники знакомятся со значением афиши, шрифтом. А затем изображают эскиз плаката-афи­ши к спектаклю.

  Художник и цирк

Роль художника в цирке. Образ радостного и таин­ственного зрелища. Изображение циркового пред­ставления и его персонажей - следующая тема урока.

Как художники помогают сделать праздник. Художник и зрелище (обобщающий урок)

Организация в классе вы­ставки всех работ по теме. Замечательно, если удаст­ся сделать спектакль и пригласить гостей и родите­лей.

ЭЛЕМЕНТЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

НА УРОКАХ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТРУДА

Театральная кукла и ее устройство

На ширме — своеобразной    «сцене» театра действуют  куклы.   Ими   управляют  актеры-кукольники. Те, кто сидят в  зрительном  зале,  артистов, управляющих куклами,  как правило,  не видят. Но бывают и такие    театры (в Японии, например), где кукловоды, одетые в черные халаты,   появляются   на   сцене   вместе   со  своими  куклами, и зритель    хотя  и  видит их, но соглашается  не замечать их присутствия. Да  и внимание его  настолько  поглощено самими куклами в ярких нарядных    костюмах,    что он некоторое время действительно забывает о том, что куклы находятся в руках кукловодов и что каждой из них управляют три человека.

Большое   искусство  — заставить зрителя   забыть   о существовании     артистов-кукловодов  даже тогда,  когда они видны, а ведь эта задача и является главной в мастерстве актера-кукольника любого кукольного театра.

Традиционные виды кукол различают по спосо­бу их управления: перчаточные, тростевые, ма­рионетки.

Перчаточная кукла - одна из самых простых по управлению и по изготовлению. Называется она так потому, что надевается на руку, как перчатка: голова - на указа­тельный палец, ручки - на большой и сред­ний. Управлять ею очень легко, так как че­ловек прекрасно владеет движениями соб­ственной руки и пальцев. Правда, перчаточ­ная кукла не может делать сложных движе­ний руками, например, положить руки на пояс, зато прекрасно может «держать» и «пе­реносить» мелкие предметы, но обязатель­но обеими руками одновременно. По разме­ру она не может быть большой.    Тростевая кукла может быть маленькой, и очень большой. Туловище надето на палку, вставленную в голову руки управляются тростями-спицами крепленными к кукольным ладошкам переносить и брать предметы такой куклой очень трудно, зато она может «упирать руки в боки», почесать в затылке имитировать игру на балалайке, скрипке тому подобное.

Марионетка - кукла, которой управляют сверху с помощью нитей, прикрепленных к голове, плечам, рукам, и спине и так далее. Это очень сложная система управления: иногда одной марионеткой управляют сразу два человека, специальное устройство, состоящее и рычагов и планок, от которых отходят, называется вага. В отличие от перчаточной и тростевой кукол, марионетка очень хорошо может двигать и руками, и ногами и прекрасно выполняет сложные движения: ходьбу, бег, катание на коньках и тому подобное. У кукол с разными способами управления есть свои преимущества и ограничения.                                                                                                                               Театральный костюм помогает определить внешний облик и внутренний персонажа, конкретизировать его историческую, социальную и национальную характеристику. Необходимое дополнение к костюму - грим и прическа. В кукольном театре художник создает единый эскиз куклы, в котором решается сразу оформление головы и костюма. По этому эскизу в мастерских театра мастера по изготовлению головы и шитью костюма сделают куклу. Особые мастера придумывают и разрабатывают специальные механизмы для управления мимикой лица: чтобы глаза моргали, брови и уши двигались, рот открывался, шея вытягивалась и так далее.

Методика обучения школьников  изготовлению куклы

Последовательность  выполнения головы куклы из поролона.

1. Свернуть из плотной бумаги трубоч­ку, которая легко надевается на указатель­ный палец.

2. Обернуть вокруг трубочки кусок по­ролона, придавая ему нужные пропорции и форму цилиндра.

3. Закрепить его на трубочке с помощью ниток любым швом.

4. Самую ровную сторону заготовки (без швов) сделать лицевой и по возможности округлить форму, затягивая швы посильнее вокруг трубочки и наверху.

5. Выполнить обтяжку из чулочного или носочного трикотажа подходящего цвета: для положительного персонажа - обычный цвет лица, для отрицательного - желтый, зеленый, голубой, фиолетовый, коричне­вый, черный.

Цилиндрическую форму головы в лице­вой части можно изменить, обогатив образ с помощью поролоновых прокладок выпук­лой формы (для щек, подбородка), закреп­ленных клеем на болванке под обтяжку.

Немаловажное значение для полноты об­раза имеют уши, особенно в характеристике мужского персонажа. Они легко выполняют­ся из поролона и прикрепляются к голове.

Последовательность  выполнения головы куклы из папье-маше.

1. Вылепить голову куклы из глины или пластилина.

2. Оклеить голову тонкими слоями пропитанных клеем бумажных листиков.

3. После высыхания слоев, разрезать голову пополам и вынуть из нее глину или пластилин.

4. Склеить обе половинки головы.

5. Сделанную голову покрасить любыми красками.

Последовательность  выполнения головы куклы из бумаги.

1. Сделать выкройку головы куклы.

2. Склеить голову.

3. Добавить нос, прическу, детали.

Оформление головы в соответствии с образом.                                                                       Глаза. Плоские пуговицы, таблетки, кружки из белой и цветной бумаги. Лучше приклеивать клеем ПВА, а не пришивать. Глаз должен иметь белок, цветную радуж­ку и черный зрачок.

Нос. Кусочек поролона, пуговица без дырочек, картон. Нос можно подставить под обтяжку и обвести основание ниткой (нос картошкой) или вырезать и пришить к лицу сверху (длинный нос крючком).

Рот. Плотная красная материя, кожа, картон, вышивка.

Волосы, брови, борода. Расплетен­ная веревка, шерстяные нитки, синтетические толстые лохматые нитки, моча­ло, синтепон, мех искусственный и на­туральный, кожа, поролон. Волосы из ниток: нарезать нитки одинаковой дли­ны, скрепить их в середине и приклеить на голову.

Изготовление костюма перчаточной куклы.

Костюм, прежде всего, должен быть удоб­ным для управления куклой. Он должен усиливать образное восприятие персонажа и быть театрально эффектным, выразитель­ным, что достигается за счет цвета, факту­ры материала и мелких деталей.

Основой костюма любой перчаточной куклы является простой, достаточно сво­бодный для руки «халатик», который будет, затем дополнен деталями (жилетка, фар­тук) и украшен. Халатик нельзя делать при­таленным, а рукава не могут быть длинны­ми: нарушаются пропорции фигуры.

Расход ткани. В расчете на детскую ручку достаточно куска ткани размером с двойной тетрадный лист. Для руки взрослого человека пона­добится кусок размером 30 х 40 см. Припуск на швы - 5 мм.

Для соединения «халатика» с головой горловину халатика надеть на трубочку - «шею», совместив лицевые стороны голо­вы и костюма, осторожно вывернуть хала­тик наизнанку (голова окажется внутри ко­стюма), пришить края горловины к обтяж­ке головы швом «через край» или «вперед иголку». Вывернуть халатик на лицевую сторону.

Материалы  для украшения  бахрома, бусинки, стеклярус, кусочки меха и  кожи, пуговицы.

Применение элементов театрального искусства

на уроках художественного труда

Применять элементы театрального искусства на уроках художественного труда бесспорно необходимо. Изготавливая куклу и разыгрывая си­туации, взятые из жизни ребенка, сюжеты сказок  осуществляется  профилактики дезадаптивного поведения. Получается своего рода куклотерапия. Процесс изготовления кукол является коррекционным, так как, увлекаясь процессом изготовления, дети становятся более спокойными, уравновешенными. Во время работы у них развивается произ­вольность поведения и процессов, развивается воображение. В куклотерапии используются разные варианты кукол. Куклу можно сделать со смен­ными лицами, а могут быть без лица, что позволяет фантазировать по по­воду настроения. Управляя куклой, ребенок учится находить адекватное телесное выражение различным эмоциям.

Пальчиковые куклы могут быть изготовлены из шариков для пинг-понга с нарисованными лицами. Они так же удобны в использование, как и перчаточные куклы. Теневые куклы используются для работы с детскими страхами. Играя с такой куклой в теневом театре, ребенок получает опыт решения своей проблемы.                                                                                                  

              На уроках в школе используются различные приемы активизации творческого воображения. Очень эффективен прием – сочинение сказок. Это поможет не только развить фантазию, воображение, но и сделать учебу увлекательным процессом.

              Куклы — герои новых приключений.  Подмечено, что дети с большим интересом слушают не педагога, а заглянувшего к ним «случайно» сказочного героя или даже героев. Персонажи кукольного театра участвуют в различных занятиях, проверяют выполнен­ное домашнее задание, предлагают нарисовать рисунок. Дети с удовольствием отвечают на вопросы сказочных героев, стараются луч­ше прочитать какое-нибудь стихотворение, выполнить работу, ждут от него похвалу.

         Изготовление кукол на уроках художественного труда помогает детям стать на время «художниками театра», они создают определенный образ театральной куклы. У некоторых ребят это занятие пробуждает желание заниматься как в театральных студиях, так и в дальнейшем выбрать профессию, связанную с театром.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня кукла активно вводится в учебный процесс начальной школы и ДОУ. И это находит отражение в са­мых разных программах развивающего обучения. На помощь педагогу приходит то Незнайка, который тоже хочет научиться считать, то Буратино, который никак не может справиться с грамматикой. Уютно здесь чув­ствует себя и Лесовичок: он познакомит с богатством природы родного края и заморских стран. Кукла, которая приучит малышей заниматься зарядкой, а ма­ленькая кукла Капелька в нежно-голубом платье рас­скажет о бесконечном путешествии воды в природе.

И все же более полной жизнью театральная кукла жи­вет в своем мире по имени «кукольный театр». Здесь она дома, в удивительной и такой близкой стране реальных фантазий и доброй сказки, где желание непременно ис­полнится, и все закончится очень хорошо: добро обяза­тельно победит, а зло — будет наказано. Таким образом, кукольный театр возвращает нас к исконным корням, сохраняя и культивируя народную мудрость вне зависи­мости от национальной принадлежности. В опосредо­ванной форме он вновь и вновь учит нас быть честными и добрыми, устремленными и трудолюбивыми.

Конечно, кукольный театр — это игра вымысла и ре­альности, слов и света, красок и звуков — всего того, что и есть, по сути, творчество.

Ладошки удобнее всего вырезать из тон­кого поролона и обтянуть той же обтяж­кой, что и голову, и вшить в рукава так же, как и голову. Детям в начальных классах можно посоветовать сделать ладошки и из картона. Оформление костюма в с ствии с образом.

Костюм можно обогатить допс ными элементами: жилетка плащ-накидка, головной убор; ка атрибутами; сабля, балалайкг придется прикрепить к ладошк* также украшениями; бусы, серьг ной воротник, погоны, орден, ме рочка и тому подобное.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бывальцева М.В. Детское видение зрелищного искусства. // Начальная школа. – 2005. № 12.-С. 45-49.

2. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. – М.: «Просвещение», 1991

3. Желтова Н. Кукольный театр на уроках изобразительного искусства и художественного труда. // Искусство в школе. – 2004 № 3. – С. 75-82.

4. Иванцова Л., Коржова О. Мир кукольного театра. – Ростов-на-Дону, «Феникс», 2003

5. Комова О.Н. Развитие творческих способностей слабоуспевающих учеников. // Начальная школа. – 2002. № 8. –С. 43- 47.

6. Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М.: «Просвещение», 1987

7. Образцов С.В. Всю жизнь я играю в куклы. М.: «Малыш», 1983

8. Смирнова Н.И. Самодеятельный театр кукол. – М.: «Советская Россия», 1961

9. Соломоник И.Н. Куклы выходят на сцену. – М.: «Просвещение», 1993

10. Тихонова С. Театр на столе.// Искусство в школе. – 2004 № 3. – С. 83-85.

11. Энциклопедический словарь юного зрителя, / Под редакцией Т.П. Мининой, Г.В. Таттар. – М., 1989.

тактичное, тонкое проникновение высоких духовных критериев по­средством искусства вглубь личности ребенка, через его чувства — его восторг, радость, ненависть, презрение — в убеждения.

Предмет изу­чения — связи искусства с жизнью человека, социаль­ные, нравственно-эстетические функции искусства в жизни.

Наша программа строит представления ребенка о сред­ствах искусства, все время связывая их и с общим пред­ставлением о роли этих средств в образном строе искус­ства. Мы стараемся дать четкое понимание: все средства искусства есть средства выражения художественного об­раза. Человек изображает, строит и украшает именно ради выражения своего отношения к объекту, к жизни. (неменский 90)

И третий элемент — язык искусства. В последнем варианте программы нам пришлось упростить и как бы снизить обозначение этой задачи: «Обучение основам художественной грамоты, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах худо­жественной деятельности (изобразительной, декоратив-,ной, конструктивной)». Выражение «язык искусства» ещене всем понятно. Поэтому согласованная формула стала значительно уже реально решаемой задачи.

Творческий   опыт   искусства — также   важнейший

элемент триады. Передача этого опыта формирует твор­ческую потенцию личности н, как мы уже говорили, в итоге — творческий потенциал народа. Здесь заложено систематическое развитие образно-творческих способно­стей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека.

Множество людей вовлечено в само­деятельное кукольное творчество, и они испытывают естественную потреб­ность и желание узнать о театре ку­кол как можно больше. Цель книги — хотя бы отчасти удовлетворить эту потребность. Она предназначена широ­кому кругу читателей — родителям и учителям, воспитывающим подрастаю­щее поколение и нередко использующим кукольный театр как средство воздей­ствия на ребенка, как способ развития его творческих способностей, художе­ственного вкуса, нравственных начал. Книга рассчитана также и на старших школьников: открывая им «секреты» кукольного театра разных народов, знакомя их с историей и разнообраз-