История развития театра

 

Введение

Для человеческого общества театр  является традиционным видом искусства. Он уже не одно тысячелетие многопланово влияет на личность: объясняет мир, создаёт эмоциональные импульсы к различного рода деятельности, выполняет  огромную воспитательную роль, поднимая различные философские вопросы, и тем самым способствует формированию качеств, необходимых для жизни в условиях того или иного общества.

На протяжении веков функции  театра не менялись, но в разные эпохи  на определённые из них делались акценты. Театр, будучи институтом социального общения, всегда влиял на общественно-организационные процессы, обычно представляя при этом интересы ведущего класса.

Хотя театр и боролся против всякого рода бюрократических или  идейных ограничений, всегда существовали различного рода регулирующие институты, направляющие культурную жизнь, что-то поощряющие, что-то ограничивающие, а зачастую и подавляющие.

Если заглянуть вглубь веков, то можно найти много свидетельств того, что государство и церковь  с одной стороны поддерживали театральное искусство, а с другой запрещали те направления, которые не соответствовали их идеологии. Позднее эти функции всё больше стали перехватываться рынком.

Имущая часть населения не редко  оказывала давление на театрального художника. Один из ярких примеров тому – отказ Московского Художественного театра в начале XX века от намерения быть общедоступным.

«Доходный «кассовый» и целевой  «массовый» зритель оказались практически  разделены на два отчётливых потока и чтобы обеспечить выживание  театра за счёт притока первого надо было ограничить приток второго и соответствующим образом строить репертуар».

В этих условиях возникает трудная  дилемма между свободой творчества и зависимостью от коммерческого  успеха. Хорошо известно, что на рынке  преуспевающими могут оказаться создатели далеко не лучшей продукции, которая пришлась по вкусу широкой публике. Так рынок, освобождая от какой бы то ни было идеологической диктатуры, ставит искусство в сильнейшую зависимость от коммерческого спроса.

Советский режим мог создать все условия для творчества художника, поощряя его морально и материально. Но мог и наоборот лишить возможности работать, подвергнуть гонениям, репрессировать.

В сегодняшней России предприниматель, менеджер выступает проводником  между художником и публикой. Он диктует условия творчества. От шкалы его ценностей, как художественных, так и материальных зависит качество и судьба, создаваемой художественной продукции.

Нынешний художник же, приобретя  свободу, поставлен в крайне трудные  условия. Его творчество должно не только обладать художественными достоинствами, оно ещё должно быть конкурентно способным.

В такой ситуации изучение социальных проблем театра приобрело особую актуальность. Частные разделы социологического изучения театра – социология драмы, социология актёра, социология зрителя, социально-экономические проблемы театрального искусства синтезируются в исследовании социальных функций театра как социокультурного института.

От того как будет развиваться  театр, в известной мере зависит  будущее других искусств, а как следствие, будущее нашего общества в целом.

В России само понятие «театр как  социальный институт» на мой взгляд не утратило своей актуальности, потому я и выбрала эту тему для  своей курсовой работы. Но сегодня  театр переживает труднейший момент в своей истории. Существует множество мнений, что сегодня мы наблюдаем закат русского психологического театра, рождённого в конце позапрошлого века. Я с этим не согласна.

Безусловно, что телевидение, кино, шоу-бизнес, которые рентабельнее и  более популярны у массового зрителя сегодня серьёзно потеснили театр, а может и вовсе вытолкнули его на обочину дороги. И для того, чтобы театр снова встал на ноги, выполняя все свои социальные функции, он нуждается как в государственной, так и в общественной поддержке. Вопрос только в том, когда театр дождётся этой поддержки? Когда государство и современное общество обратит внимание на «праздник всех искусств» (И. Гете)?

Но театры уже учатся самостоятельно жить в рынке, с трудом, но они  выживают. А раз театр существует, то он влияет на сегодняшнее общество, потому что только театр, а не телевидение, кинематограф или шоу-бизнес остаётся хранителем ценностей. Я имею в виду настоящий театр, театр, который несёт ответственность за своё искусство.

 

 

 

 

 

Роль театра в жизни общества

К.С. Станиславский говорил: «В момент творчества слова – от поэта, подтекст – от артиста. Если б было иначе, зритель не стремился бы в театр, чтоб посмотреть актёра, а сидел  бы дома и читал пьесу». Значит, в  театре рождается подтекст. «Театр умеет говорить о том, для чего ещё не родились нужные слова и понятия и нет изобразительных средств в других видах искусства. Это «специфическое бытиё» познавательной функции в сфере театра в какой-то мере сознательно, а то и бессознательно имеет в виду зритель, оценивая различные функции театра».

Действительно, театр – лучшая школа жизни, потому что он выступает  в качестве источника информации о мире, о жизни, дающего повод  для работы мысли. Вызвать раздумья о смысле человеческого существования, о глубинах человеческой души – благородная и необходимая цель искусства вообще, и в том числе искусства театра. Таким образом одна из важнейших функций театра – это познавательная функция. Благодаря ей осуществляется передача социального опыта от одного поколения к другому, от одних стран и народов к другим. Поэтому так важно приобщение к театру юного зрителя. «Но что же происходит с человеком в семнадцать лет? Вообще-то как будто ничего существенного, и вместе с тем это едва ли не самый интересный и важный возраст в нашей жизни, ибо где-то около семнадцати лет мальчик встречается с мужчиной, а девочка – с женщиной. Будь мы птицами, в эту пору нас выставили бы из родного гнезда, но, поскольку мы не птицы, а люди, нас могут послать учиться в театральную школу».

В этой «театральной школе» люди учатся до старости, примеряя на себя множество ролей они не только получают информацию о тех или иных жизненных проблемах, но и учатся думать. Народный артист СССР К.К. Ирд писал: «Когда я думаю о театре будущего, мне прежде всего хочется видеть его мудрым театром слова, который учит человечество испытывать наслаждение от самой человечной и радостной деятельности – мышления».

Наряду  с познавательной функцией сценического искусства правомерно существует и  ряд других (эстетическая, развлекательная, коммуникативная, социализирующая, компенсаторная, игровая, нормативная и многие другие), театр полифункционален, потому и занимает такое важное место в жизни общества.

Рассмотрим  некоторые из перечисленных выше функций театра.

Функция развлечения включает в себя ориентацию на необычность постановки, встречу с любимыми актёрами, яркую зрелищность постановки (музыка, свет, декорации, костюмы). Эта функция тесно переплетается с функцией коммуникативной. Театр, зрелище выросли из народного праздника, обряда, яркими моментами которого была активность всех его участников и коллективность действа. Так, в земледельческих праздниках зрелище сочеталось с действием. Участники того или иного обряда – этого стихийного фольклорного театра – были одновременно и действующими лицами. Характерна и другая сторона традиционных фольклорных празднеств: коллективность переживания, чувства, действия. Отсюда можно предположить, что именно эти традиционные фольклорные черты – потребность в эмоциональном общении всех участников – должны сказаться в оценке сегодняшнего театра.

Из  всех видов искусств именно театр  как искусство, коллективное по своей  природе, в наиболее предметной форме  имитирующее межличностные контакты, как искусство, в значительно  большей степени, чем любое другое, привлекающее людей к сопереживанию и сотрудничеству, даёт человеку возможность каким-то образом слиться с другой личностью, установить с ней более глубокие, более тесные и разнообразные отношения. Так коммуникативная функция театра отвечает за поддержание целостности общества. Именно эта функция позволяет обществу относиться к театру как к особой социальной ценности, необходимой если не отдельному индивиду, то обществу в целом.

Совпадая  в некоторых отношениях с компенсаторной и развлекательной функциями театра, игровая функция оказывает влияние на многие стороны социальной регуляции.

«Исходя из понимания игры, как свободного творчества, Ф. Шиллер возводил к ней  эстетическую деятельность. А известный  голландский культуролог Й. Хейзинг  усматривал в игре наиболее существенное проявление человеческой сущности. Игра требует обособления участников от обыденной жизни, от производственной деятельности, от нормативной социальной среды».

Принимая  правила игры, зритель отвлекается  от насущных житейских проблем и получает компенсацию за нереализованные устремления в социально значимой деятельности. Игра как развлечение выполняет важную функцию снижения уровня психологической напряжённости, возникающей в силу социального или политического противостояния различных сил и партий. Этим можно объяснить тот факт, что во всяком обществе шуты и скоморохи, клоуны и затейники пользовались спросом.

Социализирующая функция театра связана с модой  и престижем потребления театральной  продукции. Посмотреть модную постановку, «сходить» на известного актёра – всегда имело, продолжает иметь и сегодня статусное значение.

Здесь упомянута лишь часть социальных функций театра. Все эти, а так  же множество не названных мной функций  находятся в постоянном взаимодействии и дополняют друг друга.

Н.Н. Корниенко пишет в своей статье о функционировании театра: «Современный театр стремится к разнообразию. Разнообразие, функциональная вариативность  театра относительно норм и художественных стандартов общества с неизбежностью  ведут к диффузности, взаимопроникновению его социальных функций, типов и стилей его «поведения». Само по себе обилие театральных идей, смыслов, форм, стилей «поведения», целей, оценок, ориентаций театра обеспечивает развитие и обновление художественной культуры за счёт новой комбинации её структурных элементов».

 

История развития театра драмы в г. Саров

Я хочу рассказать о культурном центре города - cаровском драматическом театре. Он основался на слиянии двух чистых рек Сатиса и Саровки, что находятся  на самом юге Нижегородской  области. Чем он так уникален? Да тем, что долгое время его не было на географических картах, о нем не писали в газетах. Даже имени у него своего не было. Он пользовался названием соседнего города Арзамаса. И для того, чтобы не запутались почтальоны, к этому имени прибавляли цифру «16». Мало кто знал, что в Арзамасе-16 создают грозное оружие, которое оберегает нашу Отчизну от нападения врагов. Только в 1995 году город получил современное название Саров. 
В силу закрытости города Саровский театр назывался Нижегородским областным драматическим театром. Он был открыт 30 апреля 1949 года, во время самой напряженной работы над созданием первой атомной бомбы. В закрытый город прибывала научно-техническая элита из многих городов Советского Союза, но большинство - из Москвы и Ленинграда: без обеспечения нормальной культурной жизни обойтись было нельзя. 
Инициаторами открытия театра был директор «объекта», «генерал-майор» Павел Михайлович Зернов на его плечи взваливалось очень многое, и главная задача, спешная, незамедлительная – создание первой атомной бомбы. От положительного решения её зависело всё - в случае неудачи не одна бы голова, в том числе и его собственная, полетели бы с плеч. Люди работали на износ, иной раз по 14 часов в сутки. Все учреждения в спешно созданной зоне были лишены своих районных организаций (ранее посёлок принадлежал Темниковскому району), даже ревизоров из Темникова теперь не пропускали. Все органы Советской власти оказались в прострации, работать не могли. И тем не менее, в этом хаосе, в этой борьбе за бомбу, от всех требовалось прежде всего сохранять человеческий облик. 
 
Георгий Дмитриевич Куличков рассказывает такую легенду о Зернове. 
 
Однажды на совещании он увидел, что несколько человек пришли небритыми и тут же возмутился: «Что это такое?! Разве это лагерь? Чтоб больше этого не было» И распорядился немедленно построить парикмахерскую. И до сих пор стоит напротив Красного дома; одноэтажное здание - это и есть та самая парикмахерская. И там же впервые была повешена такая вывеска: «Руководящий состав объекта обслуживается вне очереди». «С этого самого момента, - шутит Георгий Дмитриевич, - верхи и откололись от низов. А Зернов был инициатором». 

Старое здание саровского драматического театра

 

 

 
Забота о культуре, о духовном «жизнеобеспечении» посёлка чувствовалась с первых дней создания зоны, и сразу было понятно, что она создавалась не на год. Театр был открыт в рекордные сроки: в апреле был подписан приказ, а в мае уже состоялось первое выступление. Театру было отдано почти всё здание бывшей церкви Серафима Саровского (сам храм и двухэтажный ряд келий до поворота), в котором на тот момент было зернохранилище. 
 
В бывшем архиерейском был открыт танцевальный зал. Его отличие от танцплощадки в парке было в том, что туда не пускали освобождённых из заключения. В помещениях, прилегающих к этому фойе, располагался ресторан и бильярдная. Все, кто впервые входил в ресторан, просто обалдевали: на улицах посёлка –грязь да убожество, а здесь словно иной мир: ковровые дорожки, на всех столах белоснежные скатерти и на каждой из них стоят цветы, играет джаз-банда и особенно поражает воображение один скрипач - некий Горшков, пират с одним глазом. 
 
Первыми посетителями театра были выдающиеся ученые: А. Д. Сахаров, Н. Н. Боголюбов, Н. Л. Духов, С. Г. Кочарянц и другие. Изначально труппа театра насчитывала всего 7 актеров, а афиши и программки приходилось писать от руки. 
 
На момент открытия театра труппы, как таковой, не было. Был назначен исполняющим обязанности директора театра М. Новиков (до этого он был начальником культотдела, к тому же ещё и неплохим баянистом, в годы войны постоянно выступавшим в единственном тогда центре культурной жизни посёлка – местном клубе. 
 
Справедливости ради надо отметить, что до 1949 года история «объекта» уже знала один театр, но это был театр заключённых. Говорят, у них были очень неплохие постановки. 
50-е годы 
 
К началу 1950-х годов труппа театра значительно расширилась. Она насчитывала 26 артистов и в течение сезона драмтеатр успевал порадовать зрителей 6-7 премьерами. 
 
Театр, начала 50-х, был и мечтой, и праздником, и отдушиной, и зеркалом духовного и творческого потенциала зарождающегося города. Он был способен примирять и объединять то, что за пределами его имело чёткие границы и рамки дозволенности. Актёры, учёные, солдаты, офицеры - вклад каждого в рождение театра был искренен и ценен. Прошлое всегда романтично. Была бомба, и лагеря, и дремучие леса, и взорванные храмы, но был и театр, а, значит, было огромное желание жить и жить хорошо. 
 
Шло время… 
 
Несмотря на «закрытость объекта», из столичных и ведущих театров страны приглашались режиссёры, актёры и театральные художники. 
 
В стенах городского театра работало большое количество именитых режиссёров и актёров, народных артистов, заслуженных деятелей искусств, лауреатов Государственных премий. Многие артисты, приезжающие работать в театр, были широко известны на всю страну. Жители города их узнавали на улицах. 
 
В 1956 году театр был реорганизован в музыкально - драматический театр, который пользовался большим успехом. Спектакли в те годы, как правило, проходили при полных зрительных залах. Попасть на премьеру было не просто. Особым успехом пользовались оперетты и музыкальные комедии. 
 
Театр тех лет, кроме постановки спектаклей, использовал и другие сценические формы работы. Регулярно артисты проводили концерты, вечера молодежи. Практиковались периодические творческие выходы артистов в «красные уголки» молодежных общежитий. 

60-е годы 
 
И вот в середине 1968 года музыкально-драматический театр расформировали и создали Новый театр драмы. В его составе уже не было хора, балета, солистов- вокалистов. Правда, оставили маленький оркестр – 14 человек во главе с замечательным дирижером С. А. Гусевым. Уехали любимцы саровской публики Л. Данилова, Н. Кочергин, К. Лосев, В. Ловковский и другие. Однако несколько артистов оперетты, в том числе Т. Шумская, остались верны своему театру и городу. Остались в театре солистки балета Л. Сергеева и С. Шевцова. Но им пришлось поменять профессию. Верность театру сохрани и талантливый Н. Васильев, который приехал в город после окончания ГИТИСа в 1957 году и всю жизнь проработал на нашей сцене. Остались в городе художники И. Тарасова и Е.Гоголев.                                                                                   

 Все эти замечательные люди  и сегодня живут в Сарове. Они  любят наш славный уютный город,  а горожане, мы думаем, любят их. Но тогда в 1968 реорганизация обернулась настоящей трагедией и для города, и для театра как коллектива, и для отдельных актеров. Сколько поломанных судеб все это стоило! 31 июля 1968 года весь коллектив театра был уволен, а 1 августа стали приглашать вновь на работу, уже в совсем другой по сути и духу театр. И ведь пригласили далеко не всех, кто-то оказался новому театру не нужен. И так было во всех закрытых городах, где были музыкально-драматические театры. В результате кто-то ушел из актерской профессии навсегда. Но несмотря на все свои потери и проблемы театр в городе продолжал жить, хотя никогда уже в его истории не было таких аншлагов, никогда уже поклонники с трепетом не звонили, чтобы узнать, чей состав играет вечером, и никогда уже театр не был законодателем моды… Итак, в середине 1968 года Новый театр драмы принял новый главный режиссер, народный артист Белоруссии Ю.Б.Щербаков. Театр вступил в новый этап своей истории. В труппу пришли новые артисты. 
70-80-е годы 
 
Судьба нашего театра в 70-80-е годы не была простой и ровной. И конечно, актеры и зрители легендарных 50-60 имеют некоторое право с ностальгической грустью по тому музыкально-драматическому театру и легким снисхождением к этому Горьковскому областному драматическому говорить: «Вот тогда у нас был театр. И какой театр – ого-го! И полные залы и зрительская любовь! А ныне…» Но будем справедливы: тому театру было несомненно легче привлечь к себе зрителя, чем театру 70-80. Еще не была распространена такая навязчивая и трудно излечимая болезнь, как телевидение; еще не было сети кинотеатров с разнообразным и быстроменяющимся репертуаром; не было ни Дворца культуры, ни Дома ученых. Театр был просто вне конкуренции. Не стоит забывать и о привлекательности «легкого жанра» этого театра. Смотреть оперетту несравнимо легче чем драму. Поэтому о периоде 70-80 г. в жизни саровского театра можно говорить как о времени борьбы за зрителя. И в первый год после реорганизации театру, казалось бы, повезло. Пришёл известный режиссёр, народный артист БССР Ю. Б. Щербаков, до этого работавший во МХАТе, Ленкоме, в театре им. Гоголя; привёз с собой много интересных молодых актёров, и, могло показаться, что театр только выиграл от своей реорганизации. 
В 1980 году на должность главного режиссёра Горьковского областного театра драмы был приглашён из Ленинграда известный в стране талантливый режиссёр В. М. Иванов.

Спектакль В. Иванова «Фальшивая монета»  по пьесе М. Горького стал дипломантом  Всероссийского смотра, посвященного драматургии М. Горького. Дипломами  отмечены актёрские работы Засл. арт. РФ Б. Меликджанова      (Лузгин)      и Засл. арт. РФ В. Соколова-Беллонина (часовщик Яковлев). Долго не сходил со сцены спектакль В. Иванова «Материнское поле» по произведению Ч. Айтматова.

С 1981 по 1994 гг. в театре работала заведующей литературной частью театра выпускница ГИТИСа 0. С. Яковлева, внёсшая большой вклад в репертуарную направленность театра. 

 

Главный режиссёр А. Крутов оставил  воспоминание спектаклями «Разгром»  и «Полёт над гнездом кукушки».

В 80-е годы появились интересные работы режиссёра В. Арсеньева и  художника Ю. Назарова: «Любовь и голуби», «Новоселье в старом доме», «И дольше века длится день». В этих спектаклях выступали Заслуженные артисты РСФСР Э. Арсеньева, Б. Меликджанов, артисты В. Григорюк,А. Баханович, В. Кондратьев, Т. и А. Щёткины, Н. и К. Алексеевы и другие.

В этот же период 80-х на должность  главного режиссёра был приглашён  Заслуженный артист РСФСР В. В. Дроздов, поставивший спектакли: «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Идиот» по роману Ф. Достоевского и другие. Он пригласил в театр  много новых актеров и художника-постановщика B. Н. Ширина, который за 12 лет работы в театре оформил десятки спектаклей и вырос в зрелого мастера. 

 

Режиссёр А. В. Наумов в содружестве  с художником C. Ад. Шевцовой выпустили спектакли «Шишок, «Гондла», «Семейный портрет с посторонним», «Дачный роман» и другие. 

 

В 1998 г. театр впервые осуществляет проект поддержки молодых дарований, получивший Грант Института «Открытое  общество» Фонда Дж. Сороса в конкурсе «Театр на пороге XXI века» и ставит спектакль по пьесе Е. Нарши «Двое поменьше», пригласив на постановку А. Трифонову (выпускница РАТИ), художника Ю. Клюгвант и композитора E. Могилевскую.

 

 

Лихие 90-е… 
 
В 90-е годы областной драматический театр Сарова перешел на принципиально иную модель своего управления и развития, он стал директорским. Все предыдущие четыре десятилетия в театре сосуществовали и делили обязанности по его руководству и директор (администратор), и главный режиссер (художественный руководитель). Последним главным режиссером, возглавлявшим труппу всего один сезон 1989-1990 г., был В. В. Баронов. И после него вот уже 13 лет театром руководит только директор. 
 
Первым директором, понесшим на себе бремя единовластия, стал Ю.И.Абызов. Время тогда было грустное. Все театральное искусство переживало определенный кризис: и материальный, и репертуарный. Театральные подмостки запестрели образами наркоманов, проституток, как до сих пор еще пестрят экраны телевизоров подобными «черными» сюжетами, но теперь уже с крутой приправой к ним из «братков» и «бригад». Материально в первой половине 90-х Саров тоже уже не мог похвастаться своим благополучием и стабильностью. У города не было денег, и как следствие этого – театр не мог выезжать на гастроли. А без гастролей внутри театральная жизнь затихает… 
 
Однако в 1993 году в городе все же прошло большое мероприятие – Фестиваль малых театральных форм, по-другому его еще называли – фестиваль профессиональных и народных театров закрытых городов. Первое место в фестивале никому присуждено не было. 
В 1993 году в театре началась, как говорят теперь в городе, «эпоха» Бориса Смбатовича Меликджанова. 
 
Какие бы ни были мнения об этом времени, одно бесспорно – Борис Смбатович не был, как многие директора и главрежи до него, человеком со стороны, он «вырос» в нашем театре, он как никто иной знал его проблемы и нужды. Одна из заслуг его как директора была новая «внешняя политика» театра. Благодаря ему и отделу культуры мы смогли увидеть на нашей сцене не просто гастролеров, которые приезжали и рассказывали байки, а блестящие столичные спектакли. 
В середине 90-х годов театр обретает второе дыхание и активизирует работу, ибо, сегодня театр может быть более необходим городу чем 50 лет назад. Заметная роль в этом принадлежит руководству театра и поддержке его инициатив администрацией города.

Труппа театра увеличилась вдвое. Ежегодно, в течение- 5 последних лет, театр открывает сезон двумя-тремя премьерами. За этот период выпущено более 40 спектаклей и концертных программ. Пять мастеров сцены имеют почётные звания. Оркестр театра активизировал работу и имеет возможность при наличии вокалистов  танцевальной  группы.

 

Выпускались не только концертные программы, но и концерты-спектакли из классических опер и оперетт. У театра появилась возможность приглашать столичных режиссёров на разовые постановки: М. Я. Али-Хусейн, В. П. Салюк и других.

 

 

 

Режиссеры театра 
 
За время своего существования театр сменил множество режиссеров, но остался верен своему зрителю. 
 
В.Н.Бернс 
Ф.Ф.Станешников 
Л.Г.Тепляков 
А.П.Новоскольцев 
Галицкий 
Ю.Б.Щербаков 
Б.Гутников 
В. Соловьёв 
Л.И.Кареев 
Э.Н.Купцов 
В.Т.Арсеньев 
В.Якунин 
В.М.Иванов 
А.Крутов 
В.В.Дроздов 
В.В.Баронов 
А.Наумов 
И.Семенчук 
А.Ряписов  
 

 

 

Новая эпоха Саровского драматического театра 
 
В апреле 2006 года театр переезжает в новое здание, которое имеет 2 зала – основной на 528 мест с мягкими креслами и зал для малой сцены на 102 места.  
 
В репертуаре саровского драматического театра произведения таких драматургов как: А. Островский, А. Чехов, М. Горький, В. Шекспир, К. Гольдони, Ж.-Б. Мольер и пьесы современных драматургов. 
 
Все цеха и службы укомплектованы специалистами-профессионалами. В труппе театра 37 актёров и 10 артистов оркестра. Далеко не каждый столичный театр может похвастаться «живым» оркестром, не говоря уже о провинциальных. Но в нашем театре оркестр был с самого момента открытия. В 1949 году – духовой, с 1956 по 1968г. – эстрадно-симфонический, с 1968 г.– камерный. В разное время дирижёрами оркестра работали Д. Д. Пикарский, С.А. Гусев, Н.С. Брюханова, Б. Язвич, Б.С. Смарагдов, В.С. Тимофеев, Ю.Ф. Мишустин, В. Драничников. С 2011 года во главе оркестра встал молодой дирижер Леонид Привалов. Леонид родом из Костромы, закончил Нижегородскую Государственную консерматорию им. М.И. Глинки, факультет народных инструментов по классу баяна. Сейчас продолжает учиться в консерватории, но теперь уже на дирижерском факультете, на кафедре симфонического и оперно-оркестрового дирижирования.

 

 

 

 

Достижения  театра

У саровского драматического театра множество наград. За последние годы театр активно принимает участие в престижных театральных фестивалях: им. Е.Евстигнеева, Энергодарском международном фестивале (Украина), в фестивалях театров ЗАТО.

 

  

 

 

 

Заключение.

 Подводя итоги, хотелось бы  сказать, что жители Сарова гордятся тем, что в нашем городе построен и начал работу один из уникальных объектов российской культуры – саровский драматический театр. Он уникален и по конструктивному исполнению, и по уровню примененных современных технических решений. Нижегородский областной драматический театр - единственный в мире, выполненный полностью из монолитного железобетона. В настоящее время это культурно-просветительский центр нашего города.

Список используемых источников.

• Книга "Саров", 2002 год, автор А.А.Агапов., г.Саров
• Книга "Саров - это мы!", 2009 год, ООО "РИЦ", г.Саров
• Сайт "Саровского драматического театра"
• Сайт Департамента культуры и искусства г.Саров
• Личное общение с актерами театра(Рудченко А.,Голубева Ю.,Баханович А.)