К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом. 2
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский
ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ
Курсовая работа студента I курса группы 1-СД-43
Пухаевой Греты Гурамовны
ТЕМА: «К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом».
Введение…………………………………………………………
Глава I Классицизм в творчестве Брюллова
1.1 Особенности классицизма в русском изобразительном искусстве....6
1.2 Путь К. Брюллова к классицизму……………………………………..7
Глава II Итальянский период творчества
2.1 Романтизм как направление в живописи……………………………..10
2.2 Компромисс между классицизмом и романтизмом …………………14
2.3 Последующие годы творчества Карла Брюллова……………………19
Заключение……………………………………………………
Список используемой литературы………………………………………...25
В начале XIX века произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Русская художественная культура первой трети XIX века складывалась в период общественного подъема, связанного с героическими событиями Отечественной войны 1812 года и развитием антикрепостнических и вольнолюбивых идей преддекабристского периода. В это время достигли блистательного расцвета все виды изобразительного искусства. Именно в это время русские художники, скульпторы и архитекторы достигли высочайшего мастерства, что позволило им встать в один ряд с величайшими мастерами европейского искусства. М. Горький писал: «В области искусства, в творчестве сердца, русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир… Гигант Пушкин – величайшая гордость наша…, а рядом с ним волшебник Глинка и прекрасный Брюллов».1
Ведущим стилем изобразительного искусства в конце XVIII – начале XIX века явился классицизм. За идеальный образец классицизма принималось наследие античных искусств – древнегреческого и древнеримского. Основная тема классицизма – торжество нравственных идеалов, гражданский долг.
Уже с начала XIX века классицизм обогащается новыми чертами, его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре, исторической живописи, отчасти в скульптуре. Восприятие античной культуры стало более историчным, чем в XVIII веке, более демократичным. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод. Классицизм в соответствии с романтическими тенденциями создает образы приподнято-одухотворенные, эмоционально-возвышенные. Однако обращение к живому непосредственному восприятию природы и разрушение системы так называемых высоких и низких жанров уже противоречило академической эстетике, опиравшейся на классицистические каноны. Именно романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие десятилетия, так как оно сближало художников-романтиков с действительностью, с простой реальной жизнью. Во второй трети XIX века искусство во многом утрачивает прогрессивные черты (в связи с усилением правительственной реакции) и классицизм в сущности исчерпывает себя, уступая дорогу реализму.
«Академия художеств считалась оплотом классицизма, требовавшая обязательного следования строгим канонам и поощрявшая написание картин на исторические, библейские и мифологические сюжеты. Не случайно в истории русской живописи классицизм часто именуется «академизмом». Академия, являясь в первой половине XIX века центром художественной жизни в России, выпустила из своих стен блестящую плеяду национальных архитекторов, скульпторов и живописцев, оставивших неизгладимый след в истории русского искусства».2
Одно из первых мест в ряду выдающихся деятелей русского искусства конца 1820-1850-х годов занимает Карл Павлович Брюллов. Он оказался на вершине того подъема художественной культуры, который характеризовал Россию в первой половине XIX века. Успеху Брюллова способствовали все свойства его богато одаренной натуры: яркий талант, огромный живописный темперамент, разносторонность интересов и независимость идейных взглядов.
Говоря об актуальности, стоит отметить, что Брюллов оказал огромное влияние на развитие русского искусства; «...он открыл для русской школы совершенно новый путь, придав предметам живописи значение обширнейшее, которое до него они не имели...3 Ни об одном из русских художников нет такого количества воспоминаний. Его живая и часто очень умная речь, его независимые поступки, его язвительность и одиночество, его человечный и в чем-то трагический образ остался в памяти людей, знавших его. Брюллов был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Он действительно умел уходить в работу целиком, забывая обо всем. Век двадцатый был беспощаден к художнику, его высмеивали мирискусники, он стал символом всего отжившего для авангарда, но на исходе столетия, люди отвыкшие от музеев в своей повседневной суете, забыв о более важных для жизни вещах, становились в очередь за билетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию Карла Брюллова, и это был новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф вполне заслуженный. Его картины разошлись по миру и хранятся не только в лучших музеях нашей страны, но и в коллекциях Италии и Америки.
Цель: изучить два направления классицизм и романтизм в творчестве Карла Брюллова.
Задачи: в первой части познакомимся с особенностями классицизма в русской живописи. Это поможет более четко представить тему работы. Далее перейдем к итальянскому периоду творчества художника.
Во второй части рассмотрим переход от классицизма к романтизму и коснемся зрелого периода Карла Брюллова.
Теоретическая база исследования: При написании курсовой работы использовались труды следующих авторов: М.М. Раковой, Н. Майоровой и Г. Скокова, А. Бенуа, М. Аленова, Н.И. Яковкиной, Э. Ацаркиной и др.
Глава I Классицизм в творчестве Брюллова
1.1 Особенности классицизма в русском изобразительном искусстве
Классицизмом (от латинского слова “классикус” – “образцовый”) называют стиль и направление в искусстве 17 начала 19 в., ориентировавшегося на наследие античной культуры как на норму и идеальный образец. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению большого общественного содержания, возвышенных, героических нравственных идеалов.
« Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм, для которого характерны строгость рисунка, следование в композиции определенным правилам, условность колорита, использование сюжетов из Библии, античной истории и мифологии. Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности. Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в конце XVIII - начале XIX веков. Этот период расцвета классицизма в русской истории живописи обыкновенно именуют высоким классицизмом. Характерным для живописцев этого времени было романтическое утверждение красоты неповторимого, индивидуального, необычного, однако наивысшим достижением этой эпохи изобразительного искусства в России можно считать не историческую живопись, а портрет (А. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский)».4
О.А.Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Одни построены на резком контрасте света и тени. В других главным живописным средством оказывается тонкая градация близких друг другу цветов. Для полотен К.П.Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели отражены в картине в трагическом противоречии. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова.
1.2 Путь К. Брюллова к классицизму
Для русского изобразительного искусства первой половины XIX века были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.
Атмосфера искусства окружала Карла Брюллова с раннего детства. Он родился 23 декабря 1799 года, в Петербурге, в семье академика-скульптора Павла Ивановича Брюллова.
«В десять лет он поступил в петербургскую Академию художеств, его учителями были Иванов, Егоров, Шебуев. И скоро Брюллов стал удивлять всех своими успехами в рисовании, но был слаб в науках. Что касается искусств, то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками. Система образования основывалась тогда, как и во всех европейских академиях, на принципах классицизма, направления рационалистического, имевшего строгий свод канонизированных правил. Последовательность обучения была незыблема. Вначале - копирование с оригиналов, сперва с натюрмортов, затем с фигурных композиций. Позже - рисование с гипсовых слепков античных голов и фигур. Далее - рисование с манекенов, задрапированных "под людей", своего рода переходная ступень от гипса к живому человеку. И только после всего этого шло рисование с живой натуры. Раньше своих сверстников он получил разрешение заниматься собственными композициями. Первая среди них - большой, подцвеченный пастелью рисунок «Гений искусства». Прекрасный и величественный Гений искусства восседает, опершись на лиру. Автор словно бы вдохнул жизнь в античного бога, пребывающего в расцвете юных сил, увековеченного в блистательной, не проходящей юности. Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова - результат любовного изучения классики. Еще в академии юный художник сорок раз рисовал сложнейшую группу Лаокоона. Карл легко выполнял академические задания, охотно помогал товарищам, делал картинки к настольным играм, писал декорации для ученических спектаклей. Дома, по воскресеньям, он работал ещё больше чем в академии: рисовал, лепил, чертил географические карты, повторял – копировал – картины великих мастеров. Добиваясь точности и совершенства, юный живописец сделал семь копий с портрета монаха, написанного, как тогда считали, испанским художником Веласкесом. Голову старика, написанную другим мастером, он скопировал около двадцати раз».5
В те годы, когда он самозабвенно трудился над «Гением искусства», в России происходили важные события. Былой авторитет Александра I окончательно развеялся в глазах мыслящего русского общества после того, как правление государством было по сути дела передано императором в руки ярого реакционера графа Аракчеева. Именно в те годы начинают возникать тайные декабристские общества. Только силой мог российский император сдерживать кипение умов. Всякое проявление свободомыслия тотчас вызывало жестокие репрессии. В свою очередь это рождало новые акты сопротивления, неповиновения. Национальное сознание было разбужено в ту пору в русском обществе и народе Отечественной войной 1812 года. Слухи обо всем, что происходило в российской действительности, так или иначе, проникали за высокие стены Академии художеств. Живая жизнь, живые впечатления начинают проникать и в работы Карла Брюллова. В его альбомах появляются то портрет сотоварища, то финн с лошадью, то набросок с кухарки, восхитившей Брюллова искусством печь блины. Растущее пристрастие к натуре не могло не просочиться и в академические программы.
Карла Брюллова по жизни называли “Великим Карлом”. В день окончания Академии Карл вынес из актового зала целую пригоршню медалей. Его первым успехом стала картина “Нарцисс”, за которую художник получил золотую медаль 2-ой степени(1819); за работу “Явление Аврааму трёх ангелов” юный художник был награждён Большой золотой медалью (1821), получив право на поездку в Италию.
Глава II Итальянский период творчества
2.1 Романтизм как направление в живописи
Романтизм - (фр. romantisme, от средневекового фр. romant - роман) - направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общелитературного течения на рубеже XVIII-XIX вв. в Германии. Получил распространение во всех странах Европы и Америки. Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть XIX в.
Французское слово romantisme восходит к испанскому romance (в средние века так называли испанские романсы, а затем и рыцарский роман), английскому romantic, превратившемуся в 18 в. в romantique и означавшему тогда «странное», «фантастическое», «живописное». В начале XIX в. романтизм становится обозначением нового направления, противоположного классицизму.
Входя в антитезу «классицизм» - «романтизм», направление предполагало противопоставление классицистического требования правил романтической свободе от правил. Центр художественной системы романтизма - личность, а его главный конфликт - личности и общества. Решающей предпосылкой развития романтизма стала Великая французская революция.
Просветительство проповедовало новое общество как самое «естественное» и «разумное». Лучшие умы Европы обосновывали и предвещали это общество будущего, но действительность оказалась неподвластной «разуму», будущее - непредсказуемым, а современное общественное устройство стало угрожать природе человека и его личностной свободе. Романтизм выражает это неприятие наиболее остро.
«Героям многих романтических произведений свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Тема «страшного мира», свойственна всей романтической литературе. В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», - прежде всего идеях свободы. Разочарование романтизма – это разочарование в действительности, но прогресс и цивилизация – лишь одна ее сторона. Есть и другой путь – это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А.Де Виньи)». 6
Романтический герой - личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий. Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть - любовь во всех ее проявлениях, низкая - жадность, честолюбие, зависть. Низменной материальной практике романтики противопоставляли жизнь духа, в особенности религию, искусство, философию. Интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души - характерные черты романтизма.
Для романтизма характерен синтез родов и жанров, их взаимопроникновение. Романтическая художественная система основывалась на синтезе искусства, философии, религии.
Романтизм в России отличался от западноевропейского в угоду иной исторической обстановке и иной культурной традиции. Французскую революцию нельзя причислить к причинам его возникновения, так как немногие возлагали какие-либо надежды на преобразования в ее ходе. Настоящей причиной стала Отечественная война 1812 года, в которой проявилась вся сила народной инициативы. Но после войны народ не получил воли. Люди из дворянства, недовольные действительностью, вышли на Сенатскую площадь в декабре 1825 года. Этот поступок тоже не прошел бесследно для творческой интеллигенции. Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.
В своих полотнах русские живописцы – романтики выразили дух свободолюбия, активного действия, страстно и темпераментно взывали к проявлению гуманизма. Актуальностью и психологизмом, небывалой экспрессией отличаются бытовые полотна русских живописцев. Одухотворенные, меланхоличные пейзажи - опять та же попытка романтиков проникнуть в мир человека, показать, как живется и мечтается человеку. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. Это определялось и исторической обстановкой и традицией.
Особенности русской романтической живописи: просветительская идеология ослабла, но не потерпела крах, как в Европе, поэтому романтизм не был ярко выражен; романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним; академическая живопись в России еще не исчерпала себя; романтизм в России не был устойчивым явлением, романтиков тянуло к академизму. К середине 19 века романтическая традиция почти угасла.
«В России романтизм начал проявляться вначале в портретной живописи. В первой трети 19 века она большей частью утратила связь с сановной аристократией. Значительное место стали занимать портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян. Особенно ярко проявилась эта тенденция в творчестве О.А. Кипренского и В.А. Тропинина».7
Повышенный интерес к личности человека, свойственный романтизму, предопределил расцвет жанра портрета в первой половине 19 века, где особой доминантой стал автопортрет. Как правило, создание автопортрета не было случайным эпизодом. Художники неоднократно писали и рисовали себя, и эти произведения становились своеобразным дневником, отражающим различные состояния души и этапы жизни, и в то же время являлись манифестом, обращенным к современникам. Автопортрет не был заказным жанром, художник писал для себя и тут, как никогда, был свободен в самовыражении. В 18 веке русские художники авторские изображения писали редко, лишь романтизм со своим культом индивидуального, исключительного способствовал подъему этого жанра. Многообразие типов автопортрета отражает восприятие художниками себя как богатой и многогранной личности. Готовность к диалогу и открытость, свойственные образному решению произведений 1810-1820-х годов, постепенно сменяются усталостью и разочарованием, погруженностью, уходом в себя («Автопортрет» М. И. Теребенева). Эта тенденция отразилась в развитии портретного жанра в целом.
Еще одна
излюбленная тема
Романтизм в России как мироощущение существовал в своей первой волне с конца 18 столетия и по 1850-е годы. Линия романтического в русском искусстве не прервалась на 1850-х годах. Открытая романтиками для искусства тема состояния бытия развивалась позднее у художников «Голубой розы». Прямыми наследниками романтиков, несомненно, были символисты. Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли в искусство разных стилей, направлений, творческих объединений. Романтическое мироощущение или мировоззрение, оказалось одним из самых живых, живучих и плодотворных.
2.2 Компромисс между классицизмом и романтизмом
Путь от классицизма к новому видению мира и художественному изображению его не был легким. Классицистическая традиция сохранялась долгие годы даже в творчестве мастеров, тяготевших по своим взглядам и художественным исканиям к романтизму. Этим отличается творчество многих художников в 20-40-х годах XIX века, в том числе и К. Брюллова.
В 1822 году
Карл Брюллов с братом
В мае 1823
они прибыли в Рим, который
поразил Карла до глубины души.
Он с большим интересом изучал
работы своих великих
По заданию
ОПХ Брюллов выполнил копию
фрески Рафаэля «Афинская
С самого начала своего пребывания в Италии мастер увлекся жанровой живописью, запечатлевая сюжеты из жизни простых итальянцев. Первой попыткой постигнуть окружающую действительность стала картина «Итальянское утро», в которой изображен момент утреннего туалета, совершаемого совсем еще юной итальянкой. Девушка запечатлена в укромном уголке сада около небольшого фонтана. Подставив под холодную струю ладони, она ждет, пока в них нальется достаточное количество воды. Решающую роль в картине играет освещение, о чем писал сам художник, в следующих словах характеризуя поставленную перед собой задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади так, что лицо и грудь в тени рефлексируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна».8 Так в этой пленэрной обстановке художник обратился к теме связи человека с природой. В дальнейшем особенно ясным становится его отношение к пейзажу, который никогда им не трактуется как безразличный фон, но всегда является средой, непосредственно воздействующей на человека. Даже в брюлловских портретах пейзаж играет существенную роль. Картина «Итальянское утро» навеяна идеалистическим настроением, как и все жанровые работы этого мастера. Но все же в изображение пробивается чувство симпатии художника к простым людям. Он запечатлел простую бытовую сцену, но придал ей праздничное, радостное настроение. Картина, по мнению Ацаркиной Э.Н. привлекает свежестью замысла и новизной живописной задачи.
«Самым примечательным полотном на религиозные и исторические сюжеты является неоконченная работа « Эрминия у пастухов», созданная под впечатлением поэмы Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим» и повествующая о первом крестовом походе. Художник представил описанную в седьмой сцене этого литературного произведения встречу пастухов с привлеченной звуками свирели Эрминию, дочери царя сарацинов Антиоха. Важное место в работе принадлежит пейзажу. Ясность, простота, особая выразительность в построении композиции, насыщенный колорит – вот его последние достижения».
Когда Брюллов
закончил картину «Итальянское
утро» он отправил ее в Россию.
В Петербурге ее встретили
очень тепло. Общество
«К 1827 году относится и создание картины « Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». В ней, как и предыдущей работе, звучит тема радостной размеренной жизни. В центре холста изображена молодая девушка, собирающая виноград. Ее подруга, лежащая рядом на ступени, держит в руках бубен и словно аккомпанирует изящным движениям своей компаньонки. На лестнице мальчик несет большую бутыль вина. При построении композиции художник несколько раз повторил мотив круга: арбуз, бубен, абрис поклажи, лежащей на ослике, донышко бутыли, корзина с виноградом, висящая на руке главной героини,- это должно напомнить зрителю об однообразии крестьянской жизни»10.
Стоит отметить, что картина « Итальянский полдень» не понравилась заказчику из-за сюжета, неподобающего с точки зрения высокого искусства. Брюллов посчитал несправедливой критику в его адрес и в 1829 году разорвал отношения с ОПХ.
Брюллов считался
лучшим живописцем в Риме. Итальянская
пресса сравнивала художника
с Микеланджело и Рафаэлем. На
улицах прохожие снимали перед
ним шляпы, а при его входе
в театр прерывали представлени
Подробной
проработкой отличается
Первые акварели
Брюллова были малофигурные и
фокусировались на личных
Живописец много и неустанно работал над разработкой мифологических и библейских сюжетов.
«К 1828 относится замысел его картины « Вирсавия», ставшей своеобразным творческим итогом, в котором отразились все искания мастера – тончайшие нюансы светотени, осязательная чувствительность обнаженного женского тела, четкая трактовка формы, высокая степень контрастности. Несмотря на то, что автор работал над полотном около четырех лет, оно так и осталось незаконченным».11
Карл Брюллов является « настоящим гением компромисса между идеалами классической школы и нововведениями романтизма в русском искусстве». «Главное его произведение, написанное в Италии картина «Последний день Помпеи» ( 1830 – 1833, ГРМ), которая является образцом симбиоза « классицизма с романтизмом». Картина содержит ряд тезисов романтического происхождения: сюжет, относящийся к событию времен заката античного мира,- излюбленной эпохи романтиков; вместо характерного для классицизма предпочтения событий, управляемых разумной волей,- всевластие рока. Брюллов впервые вывел на сцену толпу, массу людей – в картине нет протагонистов, главных. Героем становится именно народ. В эскизах к картине он смелее разрабатывает романтическую « тезу» своего сочинения, сплетая фигуры в единую колышущуюся массу и давая композиции сильный разворот в глубины, пользуясь резкими перспективными ракурсами, напоминающими прием барокко. В самой картине романтическая экспансия резко ограничена, заторможена классическими навыками композиции и скульптурного рисунка. Действие ориентировано из глубины на авансцену; массив толпы разбит на ряд статуарных групп; освещение таково, что фигуры уподобляются беломраморным изваяниям. Все напоминает эффектный оперный финал перед закрытием занавеса. Романтический и классический тезисы, столь легко и мастерски совмещенные, взаимно обесцениваются, как бы лишают друг друга серьезности. Ужасающее зрелище заметно эстетизируется и начинает чуть ли не радовать взор красивой гибелью красивого мира».12 По этому поводу Н.В. Гоголь писал: «… фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Они заглушают его своей красотой…».
- К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом
- Квадратичні форми та їх зведення до канонічного вигляду
- Квадратичное программирование
- Квадратичное программирование
- Квадратичное программирование
- Квадратичное программирование
- Квадратичные формы
- Кәсіпорынының активтерінің құрамы мен құрылымын талдау
- Кәсіпорының қоймасынан тауарлдың шығуын құжаттық рәсімде
- Кәсіпоынның дағдарысқа қарсы саясаты
- Кәсіптік аурулардың диагностикасы және емі
- Кәсіптік бағдар беру
- Кәсіптік оқу орындарындағы кәсіби бағыттылық
- Кәсірпорын
