Конструирование и моделирование костюма в спортивном стиле

64

КУРСОВАЯРАБОТА

«Конструирование и моделирование делового костюма

в спортивном стиле»

Содержание

Введение………………………………………………………………………...3

Глава 1 Общие сведения о конструировании и моделировании костюма….5

1.1.           История развития конструирования и моделирования одежды.……………………………………………………………….….5

1.2.           Роль художников модельеров в создании костюма в спортивном стиле…………………………………………………………….………16

1.3.           Тенденции развития моды…………………………………………….21

1.4.           Выбор модели для разработки конструкции…………………………26

1.5.           Приемы конструктивного моделирования предложенных

           моделей………………………………………………………………....28

Выводы по первой главе……………………………………………………...31

Глава 2 Проектирование и моделирование женского делового костюма в спортивном стиле на фигуру заказчика……………….……………….……32

2.1.     Определение типа фигуры заказчика…………………………...……32

2.2.             Снятие основных и дополнительных измерений……………………39

2.3.             Построение чертежа основы конструкции плечевого изделия и втачного двухшовного рукава……………………………………..….46

2.4.             Нанесение модельных особенностей на чертеж основы пиджака и рукава..………………………………………………………………....56

2.5.             Спецификация деталей кроя плечевого изделия…………………….56

2.6.             Раскладка лекал в масштабе 1:4 с учетом внешнего вида и свойств тканей……………………………………………………………….….59

Выводы по второй главе.……………………………………………………..61

Заключение…………………………………………………………………….6

Список литературы…………………………………………………………………...…65

Введение

Во все периоды цивилизации одежда выполняла эстетические функции, помогая человеку изменить свою внешность к лучшему, приблизить фигуру к эстетическому идеалу определенной исторической эпохи.

Костюм так же является средством коммуникации. Он информирует зрителя о профессиональной принадлежности своего владельца, его социальном положении.

Открыв для себя значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, человек начал размышлять об ее эстетической функции. Это один из тех объектов, в котором можно выразить свое художественное мировоззрение, и который стал средством зримого воплощения определенных представлений о самом костюме и обо всем мире в целом.

Каждая эпоха создает свой собственный идеал красот: от драпировочных античных – до пышных, парадных фламандских и предельно лаконичных, «миниатюрных» форм костюма сегодняшнего дня. Во все времена одежда подчеркивала или скрывала те или иные части тела для приближения силуэта к установленному образцу.

Для нашего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов. Признаком процесса развития моды является их сезонная сменяемость: весна – лето и осень – зима. В связи с этим мы наблюдаем стремительное изменение модных тенденций образование новых форм в одежде. Источником знаний от изменений форм и конструкций служит, прежде всего, исторический костюм, который складывался и утверждался веками.    

Мы считаем, что деловой костюм в спортивном стиле является актуальной тенденцией современной моды. Но так ли это на самом деле? Чтобы доказать актуальность спортивного стиля в деловом костюме, мы решили провести исследование данной проблемы.

Целью нашей  работы является разработка конструкции делового костюма в спортивном стиле.

Для достижения поставленных целей нам необходимо решить ряд следующих задач:

-         изучить имеющуюся литературу по данному вопросу;

-         исследовать журналы мод с целью выявления и доказательства  актуальности спортивного стиля;

-         предложить модели делового костюма в спортивном стиле;

-         разработать конструкцию выбранного костюма на конкретную фигуру заказчика;

-         построить чертеж выкройки плечевого изделия в масштабе 1:4 и 1:1;

-         выполнить моделирование чертежа основы в соответствии с выбранной моделью;

-         составить спецификацию разработанного изделия и выполнить раскладку лекал в масштабе 1:4 с целью выяснения предполагаемого расхода ткани.

Глава 1. Общие сведения о конструировании и моделировании костюма

1.1.           История развития конструирования и моделирования одежды

Одежда является предметом первой необходимости, так как различные ее виды используются человеком во всех жизненных ситуациях. Одежда покрывает более 80%  тела и защищает его от неблагоприятных условий внешней среды, поддерживая нормальное здоровое состояние человеческого организма [3].

Одежда возникла на самых ранних ступенях развития человека. Од­ной из причин возникновения одежды следует считать необходимость за­щиты тела человека от вредных климатических и атмосферных воздейст­вий. Материалом для одежды служили кора, листья и волокна растений в странах с богатой тропической растительностью, а в полосе с суровым климатом, где растительность была бедна, и человек занимался охотой и рыболовством, — шкуры зверей, перья птиц и кожный покров рыбы.

Позднее одежда получила свое дальнейшее развитие. Отдельные элементы и виды одежды возникли под влиянием различных причин: религиозных представлений, стремления подчеркнуть половые, возрастные, социальные и другие различия.

Одежда прошла длительный и сложный путь развития, прежде чем стала столь удобной и целесообразной по форме, как в настоящее время.

Костюм Древней Греции. Костюм Древней Греции складывался в тесной связи с условиями жизни греков и под влиянием их представлений о прекрасном. Эстетической основой костюма являлась драпировка.

Характерной нижней одеждой и у мужчин, и у женщин был хитон - рубашка из одного куска ткани с разрезом для головы. Гиматий носили как верхнюю одежду. Он представлял собой длинный прямоугольный ку­сок ткани, задрапированный различными способами. Гиматий мог быть расшит классическим орнаментом. Помимо хитона и гиматия греки носили плащи: у мужчин - хламиду, у женщин – пеплос [1].

Женский костюм был более закрытым. Если мужской хитон доходил, как правило, до колен, то женский – до ступней ног. К тому же женщины имели больше вариантов драпировки хитона: пояс мог повязываться как на талии, так и под грудью, над ним можно было сделать напуск – колпос, а над грудью, отогнув по всей ширине верхний край хитона, - отворот – диплоидий, либо узкий, либо настолько широкий, что походил на своего рода блузку [2].

Большое    значение греки придавали цветовым тонам, которые имели сим­волическое значение. Белый цвет был привилегией ари­стократии, черный, пурпур­ный, темно-зеленый и серый выражали печаль [1].

Созданный греческим костюмом облик человека оказал сильное влияние на древних римлян, они заимствовали основной принцип и гармонический строй греческой моды именно в латинском понимании слова «мода» (в значении «обычай», «порядок»). Видоизмененный греческий костюм носили позднее византийцы. Каждый раз, когда в Европейской культуре возрождался интерес к античности, неизбежно входили в моду те или иные черты древнегреческого костюма, оказавшегося поистине самым классическим костюмом в истории моды [2].

Костюм Древнего Рима. Культура Древнего Рима складывалась под влиянием этрусской и древнегреческой культур. Но оптимизм и жизнерадостность, присущие грекам, не соответствовали характеру и духу римлян. Нравы и обычаи римского общества были весьма суровы. Лучшими каче­ствами у мужчин считались дисциплина и выполнение воинского долга. Женщина была величественной, статной и изящной [1].

Обычаи и законы предписывали римлянину одеваться в соответствии с его происхождением и местом в обществе. Все установления соблюдались строго, и перемены в костюме и происходили очень медленно – десятилетиями, а то и веками.

Основу костюма  римских граждан составляли туника и тога у мужчин, туника и стола у женщин.

Туника – это рубаха, чаще всего шерстяная, с короткими рукавами или вовсе без них. Очень широкая подпоясанная туника сама образовывала «рукава». Внешне туника напоминала греческий хитон, но, в отличие от него, была сшита и надевалась через голову. Ее носили с поясом и напуском на талии; появляться на людях без пояса было неприличным [2].

Основной одеждой римских граждан и символом достоинства была тога, своего рода вариант греческого гиматия. Тога представляла собой кусок ткани эллипсовидной формы, сложенной вдвое, и не имела швов. Драпировалась тога различными способами. Нижней и домашней одеждой у римлян была отжимка, близкая по покрою к греческому хитону. Для путешествий и в непогоду использовали пенулу - плащ в виде вытянутого овала с круглым вырезом для головы, к которому пристегивали капюшон.

Женская одежда состояла из трех частей: нижняя - туника, верхняя - стола и палла - покрывало.

Чтобы подчеркнуть строй­ность фигуры, римские женщины носили пояс высоко под грудью, тем самым зрительно удлиняя но­ги [1].

Костюм Средневековья. История культуры Средневековья делится на три периода: дороманский (V - Х вв.) - раннее Средневековье, роман­ский (X - XIII вв.) - зрелое Средневековье и готический (XIII - XIV вв.) - позднее Средневековье.

Мужской костюм дороманского периода состоял из штанов различ­ной длины - брэ, короткой льняной рубашки - шенс и плаща - манто из шерстяной ткани или меха.

На женской одежде дороманского периода заметно сказывалось римско-византийское влияние. Требования, предъявляемые к женской одежде, диктовались христианской церковью. Женщины носили закрытое платье с узкими рукавами - шенс. Поверх него надевали короткую одежду с широкими рукавами до локтя. Низ платья и воротник отделывались цветной по­лосой с вышивкой.

В костюме большое внимание уделялось поясам, золотому шитью, ожерельям, диадемам, кольцам, браслетам и другим украшениям.

В романский период влияние церкви на костюм значительно ослабевает. В мужском костюме по-прежнему сохраняются брэ, поверх шенса носят блио - полудлинную узкую верхнюю одежду с большими боковыми разрезами.

У женщин нижней одеж­дой также была рубашка — шенс из тонкого полотна, по­верх которой надевали блио. Блио имело разные формы, его рукава иногда доходили до земли. Края воротника, низ ру­кавов и платья отделывали вышивкой. Блио подпоясывали по бедрам поясом, который застегивался впереди, а концы его свисали до земли. Пояс богато украшали. В готический период костюмы стали более изящными. Для модных силуэтов одежды были характерны вытянутость пропорций.

В женской одежде появляется тенденция подчеркнуть фигуру. Женщины носят шемиз и котт (род платья). Лиф, поначалу закрытый, начина­ет обнажать шею, а затем и грудь. Костюм и головные уборы приобретают вытянутый силуэт. Женские прически были скрыты разнообразными головными уборами огромных размеров и причудливой формы [1].

Таким образом, с того момента, когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, прошло не так уж много времени, пока он не начал размышлять об ее эстетической и стилизующей роли. Костюм стал тем объектом, в котором человечество наиболее непосредственно смогло выразить свое художественное мировоззрение.

Основной функцией одежды является защитная функция, она сформировалась гораздо раньше других и была определена объективными условиями существования людей [3].

Так же к основным функ­циям одежды относятся:

                утилитарно-практическая;

                эстетическая.

Одежда может быть изготовлена на заказ для конкретного человека или быть продуктом массового промышленного про­изводства, когда один образец растиражирован в сотнях, тысячах, а то и мил­лионах экземпляров и находит своего «хозяина» уже в процессе распределе­ния, — в любом случае она удовлетворяет определенные потребности конк­ретного человека.

Одежда делится на следующие виды в зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя:

1.             драпированная (некроеная, несшитая) — одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;

2.             накладная — одежда, которую надевают через голову.

3.             распашная — кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или кафтана);

4.             кроеная и сшитая европейского типа — одежда, повторяющая формы человеческого тела, что достигается кроем, который представляет собой раз­вертки объемных форм на плоскости (рельефы, вытачки и т.п.).

В зависимости от назначения и использования в различных сферах деятель­ности современная одежда делится на группы:

- по половозрастному признаку;

- по способу изготовления;

- по сезону;

-по назначению (бытовая, спортивная, производственная, форменная, зрелищная и т.д.).

С понятием «одежда» нераз­рывно связано понятие «костюм».

Костюм — определенная система пред­метов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, региональную принадлежность че­ловека, его пол, возраст, профессию. Костюм выполняет те же функции, что и одежда:

1.             защитную;

2.             утилитарно-практическую.

Однако важнейшая функция костюма — зна­ковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о челове­ке: о его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстети­ческом вкусе, культуре.

Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образ костюма. Такой подход к проектированию вещи получил определение «функциональный подход» — проектируют не вещь, а пользу, которую она должна принести потребителю.

Как уже было сказано раньше, одежда — это предмет потребления и в современной ситуации, как правило, продукт массового производства.

Моделирование, является важнейшим звеном в художественном проектировании швейных изделий, занимается созданием разнообразных форм одежды, а также предусмотренных моделью конструктивных линий, деталей, элементов [6].

Моделирование — отображение, представление или описание целостного объек­та (системы объектов), ситуации или процесса. Выделяют:

        художественно-образ­ное моделирование;

        математическое моделирование;

        проектно-графическое моделирование (создание эскиза);

        объемное моделирование (создание макета и модели);

        словесное моделирование (создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и т.п.).

Моделирование одежды — процесс создания новой модели одежды.

Модели­рование формы костюма — организация материала в соответствии с компози­ционной идеей костюма, воплощение идеи модели одежды в материале. Ре­зультат моделирования — готовая вещь [6].

Современное моделирование обладает богатым арсеналом приемов формообразования, что делает возможным создание практически любой костюмной формы. За много вековую историю развития костюма и способов ее производства придуманы и реализованы в материале самые разнообразные формы одежды. Приемы создания этих форм весьма разнообразны и зависят, прежде всего, от характера самой формы, от ее конструкции, от свойств материалов, из которых создается костюм. При всем многообразии приемов и методов моделирования можно выделить 4 основные способа формообразования:

      от целого лоскута ткани или другого материала

      при помощи прямого кроя

      на основе криволинейного кроя

      посредством разверток.

Выбор того или иного приема моделирования зависит от особенности создаваемой модели. Вопрос предпочтения способа моделирования в значительной степени определяется также требованиями моды в отношении ведущих силуэтных форм, пропорций [3].

При моделировании одежды необходимо учитывать возрастные особенности облика и характера человека. Для молодых людей характерна стройность, легкость, подвижность, поэтому в пределах предложений моды можно подчеркнуть хрупкость талии и стройность бедер [7].

Исходный пункт творчества модельера — потребности человека и общества. Их он должен изучать, знать, чувствовать и претворять в предметные формы и образы, возникающие как отклик на потребности. Основа дизайна — всесторонний учет общественных потребностей.

Конструирование одежды — разработка конструкции (построения, взаимно­го расположения и конфигурации частей) модели одежды. Состоит из следую­щих этапов:

1.             выбор методики;

2.             разработка чертежей изделия для эскизного проекта;

3.             расчет;

4.             построение чертежа (с использованием индивидуальных или стан­дартных мерок);

5.             изготовление лекал;

6.             составление рабочей документации [6].

Разработка конструкции одежды может осуществлять­ся различными способами, но наиболее распространен­ным является расчетно-графический. Для конструирования швейных изделий таким способом Центральным научно-исследовательским институтом швейной промышленности разработана «Единая методика конструирования мужской, женской и детской одежды» для массового производства.

Для создания одежды индивидуального назначения Центральной опытно-технической швейной лабораторией (ЦОТШЛ) разработан «Единый метод конструирования одежды». Его характерной особенностью является то, что построение каждого участка конструкции проводится по измерениям соответствующего участка фигуры. В резуль­тате этого достигается более точное построение чертежей конструкции в соответствии с эскизом модели и правиль­ная посадка изделия на фигуре.

Создание конструкции изделий сложных форм и про­порций, с различными видами драпировок и дополнитель­ными деталями не всегда удается решить расчетно-графическим способом. В таких случаях воспроизведение модели достигается муляжным методом, т. е. методом на­колки ткани на манекене или фигуре человека.

Муляжный метод иногда используют в сочетании с дру­гими способами конструирования, в результате творческого поиска определяя новые формы и линии деталей одежды [5].

Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функ­ции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образ костюма.

Одним из важнейших понятий, связанных с эволюцией костюма во време­ни в человеческом обществе, является понятие «стиль»: стиль эпохи, стиль исторического костюма, модный стиль, стиль модельера.

Стиль — наиболее общая категория художественного мышления, характер­ная для определенного этапа его развития; идейная и художественная общ­ность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в от­дельном произведении [6].

Стиль в костюме – это совокупность выразительных приемов и художественных средств, обеспечивая единство образного звучания одежды.

Стиль непосредственно связан с модой, но существенно отличается от нее прежде всего тем, что мода представляет собой постоянную изменчивость, тогда как стиль характеризуется постоянством и устойчивостью. Великий модельер XX столетия француженка Коко Шанель говорила об этом следующее: «Мода приходит и уходит – стиль остается» [3].

В стиле выражается система идей и взглядов, в кото­рой отражено мировоззрение эпохи. Поэтому стиль можно считать общим ху­дожественным выражением эпохи, отражением художественного пережива­ния человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красо­ты, преобладающий в данную историческую эпоху. Стиль является конкрет­ным воплощением эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности пред­метной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют «большими художественными стилями эпохи», и они проявляются во всех ви­дах искусства: в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Общие принципы формообразования, ха­рактерные для каждого «большого стиля» эпохи, определяют и особенности формообразования исторического костюма каждого периода, что дает возмож­ность сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитек­турными формами данного времени (так историки костюма сравнивают вытя­нутые формы головных уборов и обуви готики с устремленными ввысь шпиля­ми готических соборов).

Однако со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена больших художественных стилей. Ускорение темпов жизни человека и общества, разви­тие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рын­ка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов [6].

В современной одежде сформировались следующие основные стилевые направления:

         классический;

         романтический;

         спортивный;

         фольклорный.

Каждый стиль имеет свою форму, детали, отделку и предлагается в различных вариантах. В современной одежде кроме перечисленных стилей очень часто наблюдается смешение стилей. К таким стилям относятся:

        деловой;

        Шанель;

        авангардный;

        гранж;

        диффузный;

        фантазийный [1].

Наиболее популярен в современном гардеробе спортивный стиль. Он как и классический, начал свое формирование еще в конце XIX века, когда впервые появилась специальная одежда спортом и подвижными играми. Говоря об одежде в спортивном стиле, не следует путать ее со специальными тренировочными костюмами, предназначенными для занятий различными видами спорта, в данном случае речь идет о бытовой одежде.

Главное требование к спортивной одежде – обеспечить комфорт и удобство активных движений [3].

Силуэтами спортивного стиля являются прямой,  трапецевидный,  реже полуприлегающий и прилегающий. Особенностями одежды такого стиля являются геометричные линии кроя, накладные карманы, застегивающиеся клапаны, различные складки, шлицы; обилие отделочных строчек. Рукава -  свободных форм: рубашечный, реглан мягкой и полумягкой форм, объемный полуреглан, реглан - погон, цельнокроеный, комбинированный. Для костюма спортивного стиля характерны свободные формы, обеспечивающие подтянутость, стройность, спортивность фигуры[1]. Внешний облик одежды спортивного стиля во многом определяется ее функциональным назначением. Из соображений удобства в подобных костюмах всегда присутствует множество функциональных деталей. 

Характерно также активное использование фурнитуры: металлических кнопок, заклепок и блочек, застежек – молний и т.д.

Спортивный стиль в современной моде содержит в себе множество направлений, так называемых микростилей. Наиболее устойчивыми и популярными из них являются:

        униформа – городская одежда, выполненная по мотивам рабочей спецодежды, т.е. различные комбинезоны, платья – фартуки, куртки, жилеты и др.;

        «сафари» - бытовая одежда, напоминающая костюм охотников на львов и характерная своим цветовым решением (основными цветами такой одежды являются натуральные «земляные» цвета – охра, бежевый, приглушенные оттенки зеленого, коричневый, серый и т.д.);

        военизированный – одежда с элементами, взятыми из форменных военных костюмов;

        Джинсовый или «деним» - самый популярный из спортивных стилей, ставший настоящей униформой второй половины XX столетия, особенно в гардеробе молодых людей.

Сколь разнообразны варианты спортивной одежды, столь же и широка и область ее применения. Такая одежда прекрасно подходит для различных проявлений повседневной жизни. Она уместна для определенных видов работы, активного отдыха, свободного времяпровождения и др. 

1.2. Роль художников модельеров в создании костюма в спортивном стиле

Как уже было сказано раньше, одежда — это предмет потребления и в современной ситуации, как правило, продукт массового производства.

Модель (от лат. modulus — мера, образ, норма) — это образец, служащий эталоном для серийного воспроизведения одежды, обуви, головных уборов; тип, марка какого-либо изделия.

Моделирование одежды — процесс создания новой модели одежды.

Модельер — специалист по изготовлению моделей одежды, образцовых эк­земпляров изделий.

Таким образом, в русской традиции создателя новых об­разцов одежды называют модельером. Помимо этого существуют и другие про­фессии, связанные с изготовлением костюма: закройщик, портной, портни­ха, модистка, обувщик (сапожник), скорняк, технолог, конструктор, выши­вальщица и т.д. Все они выполняют различные функции, участвуя в процессе разработки и изготовления одежды. Но автором, создателем новой модели яв­ляется именно модельер, определяющий образ и стиль, общее конструктив­ное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатыва­ющий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения. Кроме этого, существуют и другие названия этой профессии, свя­занные уже с западной традицией: дизайнер, стилист, кутюрье.

Кутюрье — создатель коллекций одежды «от кутюр» (высокой моды) — уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре вруч­ную в домах высокой моды, являющихся членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в других странах.

Дизайнер (это название связано с англоязычной традицией, во французс­кой и итальянской традиции оно соответствует понятию стилист) — именно так чаще всего называют модельера, что связано с переменами в области про­изводства и методов создания одежды, а также с возникновением новой твор­ческой деятельности, связанной с массовым производством [6].