Культура и бизнес: грани сотрудничества

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ 
БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ 
Факультет режиссуры, актерского мастерства и хореографии 
Кафедра теории и истории культуры 
 

Курсовая работа по дисциплине: 
«Организация и руководство народным художественным творчеством » 
на тему: «Культура и бизнес: грани сотрудничества»

 
Выполнил: 
студент группы 41 РТК

Хильчевский В.А. 
Научный руководитель:

Шулика Мария Владимировна

 
                                                     Белгород 2013

Содержание

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

ГЛАВА 1: БИЗНЕС КУЛЬТУРА В ЖИЗНИ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН………..6

1.1 Национальная бизнес-культура в свете глобализации и её положительные и отрицательные стороны на примере бизнес-культурных отношений стран Азии………………………………………………………………………………..6

1.2. Шоу-бизнес как один из  примеров бизнес-культурных отношений

и роль шоу-бизнеса в культуре России ..……………………………………....13

ГЛАВА 2. СТРУКТУРА БИЗНЕС-КУЛЬТУРЫ……………….……………...27

2.1. Культура бизнеса…………………………………………………..………..27

2.2. Образец семинарского занятия:  «Мосты к новому партнерству культуры

 и бизнеса»………...…………………………....……………………..……….…36

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………….……………....44

Список используемой литературы….……………………………………….....46

ВВЕДЕНИЕ

         Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью определения грани сотрудничества между культурой и бизнесом сегодня. В область культуры все чаще проникают слова маркетинг, менеджмент, корпоративный дух и т.д. Появился даже термин культурологический маркетинг

      Вот его основные  характеристики:

      · Внимание к  коллективным представлениям аудитории  при разработке брендов.

      · Стремление встроить  бренд в сложившийся жизненный  мир и культурные практики людей.

      · Осознание зыбкости  стилистических границ между  мирами бизнеса, политики и развлекательной индустрии.

      · Поиск стиля бренда в обширном тезаурусе образов мировой культуры (мода, изобразительное искусство, кинематограф.

      · Попытка приблизить  описание брендов и рекламные  сюжеты к естественным сюжетным  рассказам (городские легенды,  мифы, художественная литература).

      · Внимание к  смыслу сообщения. Поиск культурных  контекстов интерпретации не  только понятий, но и цветов, линий, запахов, звуков, фактур.

      Бизнес еще до  конца не понимает, что культурное  пространство во многом определяет  позиционирование продукта или услуги на рынке.

      Сейчас интеграции  между бизнесом и культурой   не происходит, точнее этот процесс  не является диалогом. Разговор  сводится к формулированию потребностей  и обращению к  их удовлетворению  только в рамках определенных  временных или ресурсных задач.

      Сегодня нет комплексного  подхода к спонсору со стороны  организаторов, как нет и этого подхода со стороны бизнеса.

      Опыт диалога сейчас  получается у Филармонии, опыт  которой стоит принимать другим учреждениям. Интересно было бы услышать их мнение, а также узнать, как им удается выйти на диалог с бизнесом.

      Сейчас в большинстве  городов организуется мало культурных  проектов. То ли в силу, что  поддержку сложно получить, то  ли нет должного уровня образования  у представителей учреждений  культуры (ведь только сейчас  стали вводить специальности  «Менеджмент/Маркетинг в культуре»,  преподавать бизнес-дисциплины в рамках общего гуманитарного образования). Вопрос открытый.

      Активно стала  обсуждаться тема корпоративных  музеев. Что это? Нужен ли корпоративный  музей организации? В этой связи  возникает целый ряд вопросов  и один из них центральный,  а какова же она российская бизнес-культура, каковы ее национальные корни? К сожалению, в силу ряда факторов исторического характера, которые несколько раз ставили всю страну на дыбы, связь российской культуры со своими национальными культурными корнями если не обрывалась совсем, то в значительной мере деформировалась. Сейчас нам очень сложно выделить отличительные черты российской бизнес-культуры, у нее сейчас нет явно выраженного, по сравнению с теми же американскими, японскими и китайскими бизнес-культурами, своего лица. Хотя нельзя сказать, что этих корней нет, они просто незаслуженно забыты и неосознанны.

      Необходимо  прояснить  для себя само понятие бизнес-культуры, которая в данном контексте понимается во многом синонимично понятию корпоративной культуры. В нашем понимании корпоративная культура – это совокупность духовных ценностей и определяемых ими способов ведения дел в бизнесе. Если же мы говорим о национальной бизнес-культуре, речь идет о культивируемых в той или иной национальной среде ценностях, задающих порядок ведения дел в бизнесе.

      Степень  изученности: степень изученности данной темы не достаточно раскрыта, поэтому проблематика сотрудничества культуры и бизнеса стала объектом исследования многих современных учёных Ари де Гиус, Аоки М., Рамперсад Хьюберт, Ньюстром Дж.В., Девис К., Питерс Томас, Спивак В.А, Татарников А.А.,

      Объектом исследования являются сферах культуры и бизнеса.

      Предмет исследования – процесс и характер отношения сотрудничества в сферах бизнеса и культуры.

      Цель работы: определить грань сотрудничества сфер культуры и бизнеса.

      Задачи исследования:

      -   Изучить роль  национальной бизнес-культуры в свете глобализации и провести сравнительный анализ с моделью бизнес-культурны стран Азии.

      - Раскрыть понятие  Шоу-бизнес, и изучить роль шоу-бизнеса  в сфере бизнес-культуры.

      - Раскрыть понятие  «культура бизнеса» и понять  важность предмета в ВУЗЕ раскрывающего  партнёрство бизнеса и культуры.

      Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

ГЛАВА 1: БИЗНЕС КУЛЬТУРА В  ЖИЗНИ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН.

1.1 Национальная бизнес-культура в свете глобализации и её положительный и отрицательные стороны на примере бизнес-культурных отношений стран Азии.

      Очень часто любая  попытка выделить лучшую, наиболее  эффективную бизнес-культуру, не выдерживает критики и неизменно оканчивались провалом, поскольку значительного экономического эффекта добивались и продолжают добиваться бизнес-культуры, базирующиеся на разных, а иногда и противоположных духовных ценностях. Например, всем нам очень хорошо известен американский индивидуализм, ставка на «звезд», даже в титрах к художественным фильмам американцы указывают «staring by» на русский язык это можно перевести как фильм «озвезден». В совокупности с духом несгибаемого упорства, предпринимательства-приключения, иногда даже на грани авантюры, и раздражающей весь мир самоуверенности «мы самые крутые» американцы добились весьма значительных успехов, захватив мировое лидерство в экономической и военной сфере.

      Но значит ли  это, что мы должны слепо  копировать американский подход  к бизнесу? Вспоминается известная  русская поговорка «Что хорошо  русскому, немцу смерть», ее можно трактовать и, наоборот, «Что хорошо немцу русскому смерть», тоже в определенном смысле можно сказать и применительно к американцам. В вопросах эффективной бизнес-культуры не все так просто как, возможно хотелось бы. Например, японцы и китайцы также добились значительных успехов в экономической сфере, опираясь на противоположный американскому индивидуализму дух коллективизма. Кому мы ближе в этой дилемме американцам или японцам – также вопрос сложный, требующий серьезного осмысления. Лично мне, в этой связи, вспоминается Б.Л. Пастернак: «быть знаменитым не красиво, не это поднимает в высь» - для американца такая формулировка в принципе не возможна. Если же мыслить исторически то, все выдающиеся достижения нашей страны были основаны на духе коллективизма.

       «Любая деполитизация осуществляется в чьих-либо политических целях». Эту фразу с тем же успехом можно перенести и на понятие глобализации как денационализации: «Любая денационализация осуществляется в интересах како-либо конкретной страны или союза стран, занимающих на данный момент господствующее положение». Явление это хорошо известно еще со времен римской империи, очень многое повторяется.

      Конечно денационализация, или потеря национальной идентификации – это только один аспект глобализации, но смею утверждать критически важный для страны, которая борется за выживание на все более конкурентом мировом рынке. Другой аспект – это информационная открытость, иногда даже говорят информационный взрыв. Информации так много, что люди и целые компании теряют возможность в ней ориентироваться. Интересно отметить, что уже сейчас в мире, и у нас в стране, есть целый ряд компаний, которые собирают в Интернете, анализируют, классифицируют, переводят на разные языки найденную информацию и продают ее заказчикам (см.: Управление знаниями. Knowledge management - Прим. Редактора портала TREKO.RU). Существуют целые производства, которые этим занимаются, все как на заводе: рабочие смены, начальник производства. В этом смысле при серьезной последовательной работе становиться сравнительно доступным тиражировании лучших образцов необходимых продуктов и даже целых технологий.

      Это безусловно положительный аспект глобализации, который при опять таки грамотном к нему отношении облегчает и ускоряет развитие бизнеса. Однако это развитие опять же шансы состояться в широком масштабе только в том, случае, если оно подпитывается живой почвой национальной культуры.

      Постараюсь пояснить  свою мысль на примере: хорошо  известно, что родоначальниками менеджмента качества были американцы (Деминг, Джуран, Фейхенбаум), однако культурным явлением менеджмент качества стал именно в Японии и дошел до такого развития, что уже американцы стали учиться у японцев. Почему это произошло? – прежде всего, потому что почва японской национальной культуры оказалась максимально благоприятной для самой идеи тотального качества и постоянного совершенства, потому что идея дела, ремесла, труда как духовного пути была присуща японцам с самых древних времен.

      Интересно отметить, что китайцы и японцы, хотя  их и роднит коллективизм, в  своих базовых ценностных установках  также значительно расходятся  Присущая японцам мания тотального  качества с безупречной верностью  и преданностью своему предприятию  давно доказали свою состоятельность, вспомним хотя бы американо-японские войны на автомобильном рынке. У китайцев нет такого религиозного отношения к качеству. Слово «китайский продукт» стало фактически синонимом плохого качества, нет у китайцев и идеалов подобных знаменитой японской самурайской преданности, наоборот, часто бывает так, что китайцы отказываются от ранее принятых на себя обязательств, даже письменно зафиксированных, просто потому что «обстоятельства изменились».

      В чем же тогда  сила китайцев? В китайцев до  сих пор не искоренена, и даже наоборот культивируется жажда быть хорошим, правильным, уходящая корнями в конфуцианство, и кажущаяся нам нелепой, доходящей до абсурда любовь к начальству. Вспомним один из лучших китайских фильмов «Герой». Фактически главное поощрение для китайца – физическое приближение к начальнику. В качестве других отличительных особенностей китайской бизнес-культуры также можно отметить гибкость, быструю приспособляемость к меняющимся условиям, а также бескомпромиссный патриотизм. Тайванский сепаратизм для китайца самое, что ни на есть личное дело. «Ну и что мы мало получаем и не ездим отдыхать в другие страны, за то Китай развивается» - на полном серьезе говорит китаец и он не шутит. Возможно, эти высказывания наших китайских коллег нам кажутся смешными и нелепыми, тем не менее, я призываю относиться к этим вопросам максимально серьезно, поскольку это базовые вещи из которых складывается преимущество страны на мировом рынке.

      Обращение представителей  японского бизнеса к сфере  культуры - явление не новое. Еще  в начале ХХ в. несколько новоиспеченных промышленных магнатов приступили к коллекционированию произведений искусства. В числе пионеров этого начинания был Охара Магосабуро. В 30-е гг. он открыл в местечке Курасики один из первых художественных музеев и сделал достоянием широкой публики свою частную коллекцию шедевров европейской живописи.

      Однако реальное  проникновение бизнеса в сферу  культуры наметилось лишь в послевоенные годы. Правда, занятые на первых порах созданием новой экономической структуры, дельцы лишь время от времени обращались к культурной деятельности. И только в середине 60-х гг. в связи с выступлением общественных сил против компаний, свидетельствующим об обострившейся кризисной ситуации в социально-экономической и духовной жизни японского общества, промышленники сделали серьезную ставку на культуру как на панацею от всех социальных бед. При этом не последнее место в их расчетах занимали и рекламные цели - желание приукрасить свою деятельность различного рода культурными новациями.

      Налаживание отношений  с миром искусства развернулось  по нескольким направлениям. Многие японские компании стали покровителями театрального искусства. Речь идет прежде всего о современных жанрах, так как традиционный театр имеет достаточно стабильные финансовые источники.

      Как отмечают сами  представители большого бизнеса,  в своих художественных пристрастиях  они исходят прежде всего из интересов собственных компаний, стремящихся к субсидированию тех видов искусств, которые прямо или косвенно отвечают их производственному профилю. Вот почему особой активностью в области музыки отличаются компании - производители радиоаппаратуры и музыкальных инструментов. Так, всемирно известная компания "Пионер" ежегодно субсидирует 7-8 выступлений оркестра японской радиовещательной корпорации Эн-эйч-кэй. Один из основных производителей пианино, фирма "Каваи", является спонсором концертов западной музыки в различных уголках страны, она же - учредитель японского Общества Шопена. Концерн "Тосиба" "специализируется" на джазе, организует выступления японских и зарубежных джазовых коллективов и отдельных солистов. Компания "Эссо" уделяет особое внимание эстетическому воспитанию детей и с 1976 г. финансирует музыкальный лагерь для юных дарований. Компания "Хоккайдо электрик", Токийский банк, страховая фирма "Асахи" и другие также ежегодно выделяют ассигнования на развитие музыкального искусства.

            Хотя в Японии до сих пор  насчитывается немало богатых  людей, покровительствующих искусству, однако все увереннее эту функцию берут на себя корпорации. Можно выделить два основных направления коллекционирования, которым они занимаются. В рамках первого решаются частные проблемы создания интерьеров кабинетов директоров, фойе, залов заседаний фирм. Второе - долговременное коллекционирование, призванное увековечить эстетические устремления той или иной корпорации и оформить их соответствующим рекламным фоном. Как правило, корпорации, как и частные лица, создавая музеи, стремятся к тому, чтобы у них был статус самостоятельной организации с правом юридического лица: это позволяет им пользоваться широкими налоговыми льготами со стороны государства. В Японии даже бытует мнение, что создание музеев - надежная форма сокрытия капитала с целью уклонения от налогов.

      Очень популярен  музей "Бриджстоун", принадлежащий  компании по производству шин  и других резиновых изделий  "Бриджстоун тайя". Ежегодно его посещает более 100 тысяч человек. Музей постоянно пополняет свою коллекцию, первоначально принадлежавшую президенту компании Исибаси Сёдзиро, приобретая произведения японских и европейских мастеров, причем ассигнования на эти цели постоянно возрастают. Настоящей мировой сенсацией стало приобретение музеем в 1980 г. за 700 млн. иен одной из картин Пикассо.

            Пионерами в выставочной деятельности  выступили японские газеты. Не преследуя коммерческих целей и не получая при этом социальных выгод, они вряд ли взялись бы за пропаганду зарубежного искусства из одних лишь филантропических побуждений. Владельцы газет реально представляли себе, что спонсорство в искусстве создаст им благоприятный имидж, а следовательно, увеличит число читателей.

      Культура становится  товаром и может принести пользу  маркетингу - к такому выводу пришли  и успешно реализуют его на  практике многие представители делового мира Японии. Любопытный факт: расходы на культуру у корпораций часто еще на стадии планирования закладываются в статью расходов на рекламу. В других случаях эти средства оформляются как дары или по статье "Общественное благосостояние", нередко через различные фонды.

      Характерным примером  является фонд корпорации "Сантори", созданный в 1979 г.

      «Сантори» - крупнейший издатель в Японии, владелец 51% акций престижного энциклопедического издания "Британика", приобретенного в 1981 г. за 5 млрд. иен, солидных журналов, на страницах которых публикуют свои произведения самые известные японские писатели. Гордость музея корпорации - древнее японское искусство. Ежегодно в его стенах проходит по 6-7 тематических выставок.

      Для одних предпринимателей  культура превратилась в предмет  коммерции, для других же она  не имеет никакого отношения  к основной сфере хозяйствования  и является своего рода "компенсацией" обществу за получаемые выгоды, для третьих - это одно из  направлений рекламной работы. Более  того, некоторые рассматривают покровительство  культуре как эффективное средство  создания благопристойного имиджа. При всех различиях очевидно одно: вовлечение культуры в сферу предпринимательской деятельности корпораций усиливается.

          1.2. Шоу-бизнес как один из отрицательных примеров бизнес-культурных отношений и роль шоу-бизнеса в культуре России.

Шоу-бизнес как понятие появилось  в специальной литературе сравнительно недавно-с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: ”советская эстрада”.

Сам термин ”эстрада” возник в  отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие ”эстрада” существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д.

      Эстрадному искусству  свойственны такие качества, как  открытость, лаконизм, импровизация, праздничность,  оригинальность, зрелищность.

      Развивая как искусство  праздничного досуга, эстрада всегда  стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, её можно подразделить на три группы:

      -концертная эстрада  (ранее называвшаяся “дивертисментная”)  объединяет все виды выступлений  в эстрадных концертах;

      -театральная эстрада  (камерные спектакли театра миниатюр, театров- кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой);

      -праздничная эстрада  (народные гуляния, праздники  на стадионах, насыщенные спортивными  и концертными номерами, а также  балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т.д.).

      Своими корнями эстрада уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима; её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д.

      Сатира на городской  быт и нравы, острые шутки  на политические темы, критическое  отношение к власти, куплеты, комические  сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрадных жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.

      Зазывалы, которые  при помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой  товар на площадях, рынках, впоследствии  явились предшественниками конферанса. Всё это носило массовый и  доходчивый характер, что и явилось  непременным условием существования  всех эстрадных жанров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей.

      Основой представлений  была миниатюра, что отличало  их от театра, главной особенностью  которого являются элементы, связывающие  действие воедино. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со зрителем. Это и сегодня одна из отличительных черт эстрадного искусства.

      В Росси истоки  эстрадных жанров проявились  в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки “учёных” медведей, актёры- скоморохи, разыгрывающие “скетчи” и “репризы” среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ.

      Все они были  непременными участниками народных  гуляний. Содержащиеся в их шутках сатирические мотивы “на злобу дня” были причиной жестоких гонений со стороны властей. В XVl веке “Стоглав” запретил скоморошество, назвав его “бесовским позорищем”. Осудил скоморошьи потехи и “Домострой”.

      При царе Алексее  Михайловиче скоморохи были вообще  истреблены, чему способствовали  бояре и церковные власти, но  скоморохи не исчезли - они стали зваться “народными забавниками”, “потешниками”.

      С переходом многих  уличных жанров в закрытые  помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусства, т.к. новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя.

      Сформировавшаяся  во второй половине XlX века деятельность кафешантанов, кафе-концертов, рассчитанных на небольшое количество посетителей, позволила развиться таким камерным жанрам, как лирическое пение, конферанс, сольный танец, эксцентрика. Успех таких кафе вызвал появление более крупных зрелищных предприятий - кафе-концертов, как например, “Амбассадор”, “Эльдорадо” и др. В Англии при постоялых дворах

(гостиницах) возникают музыкальные залы – мюзик-холлы, где исполняются танцы, комические песни, цирковые номера.

      Соединив формы  развлекательных эстрадных программ  с деятельностью трактиров, ресторанов, отелей в виде мюзик-холлов, салон-театров, паб- театров (пивные залы с концертированием), владельцы привлекали дополнительное количество посетителей и постояльцев. По типу лондонского мюзик-холла “Альгамбра” в 1869 году в Париже открывается “Фоли Бержер”, а через два десятилетия – “Мулен Руж”, получивший название “варьете-зал” (от французского variety – разнообразие). Постепенно слово “варьете” стали применять не только к конкретным театрам, но и к целому направлению в искусстве, состоящему из различных жанров, из которых и создаётся целостное представление.1881 год знаменуется открытием в Париже артистического кабаре

      (от французского  cabaret-кабачок) «Шануар»; впоследствии само понятие «кабаре» уже приобретает значение эстрадного театра малых форм.

      Пришедшие в Россию  на рубеже XlX-XX вв. варьете и кабаре уже имели своих предшественников, во многом определивших своеобразие русской эстрады.

      Это балаганы, увеселявшие  по праздникам разношерстную  толпу, и дивертисменты – небольшие  концертные программы, которые  давались в театрах перед началом,  и после окончания основной  пьесы. Программы таких дивертисментов  включали русские песни, танцы,  арии из опер, куплеты из водевилей,  рассказы. Первые русские кабаре  «Летучая мышь» Никиты Балиева в Москве, «Кривое зеркало» Александра Кугеля в Санкт-Петербурге и др. в своём развитии претерпевали взлёты и падения. Будучи детищем прогрессивной интеллигенции, кабаре, возникшие на базе кабачка, на базе ресторанной эстрады с использованием остроумных шуток, не смогло существовать в условиях трапезы, т.к. терялся интеллектуальный акцент репертуара, что и привело впоследствии к исчезновению кабаре как формы увеселений. Как эстрадная сценическая форма этот жанр продолжал существовать.

      После октябрьской  революции сформировалось понятие  “эстрада” (от латинского “strata” – подмостки) как направление в искусстве. Характерной чертой того времени явились массовые театрализованные празднества, т.к. «революция потребовала от искусства иной, чем раньше, меры общения, иного, более богатого языка, способного передавать грандиозность свершающихся преобразований», - писал А.Юфит. 26 августа 1919 года Лениным был подписан декрет «Об объединении театрального дела», где был пункт о народных гуляньях и зрелищах.

      В силу массовой  популярности эстрадного искусства  радио, телевидение широко использовало его жанры. Многие произведения фиксировались в грамзаписи. Издательская деятельность была представлена журналами («Молодёжная эстрада», «Эстрада и цирк» и т.д.), газетами, книгами о творчестве эстрадных исполнителей.

      Искусство советского  периода агитировало, воспитывало  и развлекало в рамках существовавшей идеологии. Признание развлекательного искусства нашло подтверждение в проведении конкурсов, фестивалей, получении популярными артистами государственных премий.

      Менеджмент –  система взаимоотношений между  руководителем и подчиненным определяющая качество исполнения поставленных задач.

      Слово менеджмент  происходит от английского “manage”, что, значит, управлять или руководить. Стало быть, говоря о менеджменте, необходимо рассматривать как иерархический процесс в целом, так и рядового менеджера как личность.

      Всем известны  основные функции менеджмента:  организация, контроль, координация,  регулирование, предвидение, активизация  и исследование.

      Исторически сложилось,  что менеджмент – это управление  в условиях рыночной экономики,  то есть это понятие, связанное  с изменением форм собственности  и увеличением роли человеческого  фактора.

      Основными признаками  менеджмента как своеобразного  типа управления являются:

      - организационные  формы управления (гибкие и адаптированные  к процессам рыночного поведения компании)

      - профессионализм  персонала

      - организационные  приоритеты (человеческий фактор)

      - мотивирование эффективной  деятельности

      - личностный фактор (творчество и искусство менеджера,  выделение креативного компонента).

      В шоу бизнесе  сложилось свое разделение труда,  весьма отличное оттого, что присуще  материальному производству. Конечно,  важная роль в этом производстве  отводится автору или исполнителю,  что придает этой индустрии  высокую степень персонализации. Однако, роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера, а также других участников этого бизнеса настолько велика, что без них культурное явление не состоится.

      Ключевой фигурой  в процессе организации и постановки  зрелищных форм является продюсер. Понятие продюсер сформировалось  в процессе зарождения кинопроизводства  и определяло новый тип предпринимателя,  который осуществлял идейно-финансовый и художественный контроль над постановкой.

      Поскольку технологии  создания фильмов и телешоу  сходны по своей природе, термин  «продюсер» утвердился и в  этих областях.