Методика развития творческой личности ребенка на уроке музыки

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в   человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое   место  среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему   воспитания       человека.           А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в   одной области человеческой деятельности.

В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к  творчеству,    какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений. Об огромной роли искусства, творческой фантазии в развитии научного мышления свидетельствует хотя бы тот поразительный факт, что значительная часть научно-технических проблем выдвигалась сперва искусством, а уже потом, часто через столетия и даже тысячелетия,   решалась наукой и техникой.

Нет такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить творческое начало. С первого класса школы надо внушать учащимся мысль, что нет плохих профессий, как нет и профессий нетворческих, что, работая в любой профессии, каждый из них сможет открыть новый, хотя бы и маленький мир. А вот если будет работать по ремесленному, не творчески, то и в самой “творческой” профессии ничего путного   не создаст.

Поэтому важнейшая задача эстетического воспитания в школе - развитие в учащихся творческого начала, в чем бы оно не проявлялось - в математике или в    музыке, в физике или в спорте, в общественной    работе или в   шефстве    над первоклассниками.   Творческое начало играет огромную   роль в самих   классных занятиях. Ведь там, где появляется         творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил   и времени и одновременно повышается результат. Вот почему не правы учителя,     несклонные вводить в       изучение преподаваемых   ими предметов элементы        эстетики, искусства,   ссылаясь на то, что их  собственная нагрузка и нагрузка учащихся и без того слишком велика. Эти   учителя не понимают, от какого доброго, щедрого и     верного помощника они тем самым отказываются.

  1.Понятие о развитии личности

Формирование личности человека - это последовательное изменение и усложнение системы отношений к окружающему миру, природе, труду, другим людям и к себе. Оно происходит на протяжении всей его жизни.       Особенно важен при этом детский и юношеский возраст.

Развитие  человека как личности осуществляется всесторонне и целостно в единстве его физических и духовных сил. Психология   и педагогика утверждают,       что человеческая личность формируется и развивается в деятельности и общении. Ведущие черты личности развиваются в результате внешнего влияния на личность, ее  внутренний мир.

Развитие человека - это процесс количественного и качественного изменения, исчезновения старого и возникновения нового, источник и движущие силы     которого скрыты в противоречивом взаимодействии как природных, так и социальных сторон личности.

Природная сторона человека развивается и изменяется     на протяжении всей его жизни. Эти развития и изменения носят возрастной характер. Источник социального развития личности находится во взаимодействии личности и общества.

На формирование личности влияют три фактора: воспитание, социальная среда и наследственные задатки.

Воспитание рассматривается педагогикой как ведущий фактор, так как это специально организованная система воздействия   на подрастающего человека для передачи накопленного общественного опыта.

Социальная среда имеет преимущественное  значение        в развитии личности: уровень развития производства и характер общественных отношений определяют характер деятельности и мировоззрение людей.

Задатки - особые анатомо-физиологические предпосылки способностей к разным видам деятельности. Наука о законах наследственности - генетика - полагает наличие      у людей сотни различных задатков - от абсолютного       слуха, исключительной зрительной памяти, молниеносной реакции до редкой математической и художественной одаренности.

Но сами по себе задатки еще не обеспечивают способностей и   высоких результатов   деятельности.     Лишь в процессе воспитания и обучения, общественной жизни и деятельности, усвоения знаний и умений у человека на основе задатков формируются способности. Задатки могут реализоваться лишь при взаимодействии организма с окружающей социальной и   природной   средой.

              Творчество предполагает наличие у личности способностей , мотивов , знаний и умений , благодаря которым      создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль  воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей. Творчество как процесс рассматривалось первоначально, исходя из самоотчетов деятелей искусства и науки, где особая роль отводилась “озарению”, вдохновению и им подобным состояниям, сменяющим предварительную работу мысли.

2. Искусство вести урок

Школьная   программа “Музыка” нацеливает учителя на воспитание у школьников музыкальной культуры    как части их общей духовной культуры. При такой постановке цели музыкального  воспитания особенно важно владеть искусством своей профессии. “Есть искусство и есть творчество”,- говорил В.Немирович-Данченко. Это противопоставление не случайно.                    

Оно закономерно возникает тогда, когда речь идет не о внешних, а о глубинных творческих процессах в искусстве. Так, творческий урок музыки становится антитезой другого   урока, в котором царит ремесло, пусть даже самое      умелое. В связи с этим   и возникает проблема      “внешнего” и “внутреннего” в искусстве ведения урока музыки. Одно дело, если урок - лишь привнесение          неких новых слуховых добавлений к музыкальным впечатлениям   школьников. Другое дело,    если это - особенная, неповторимая встреча с искусством. Проблема “внешнего” и “внутреннего” на уроках музыки есть     по сути реальное взаимоотношение Музыки как искусства и Искусства проведения урока музыки.

Современный опыт ведения урока в школе убедительно показывает, что учитель может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим отношением к звучащему, со своим жизненным опытом.

Всякая   художественно-педагогическая  задача, идея  урока должна быть органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим “я”.    Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает     урок в настоящую правду искусства. Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что     подсказано процессом подлинного переживания, и         только тогда может возникнуть искусство. Это в    полной мере   следует отнести к педагогическому процессу              на уроке. Истинное погружение в художественный          образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с      ощущением интонаций музыкального произведения             как своих собственных.

Для урока искусства психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще         и эмоционально. Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение  найти верный тон урока.           

Термин “задать тон” беседе, исполнению издавна бытует в искусстве. Это понятие связывается с эмоциональным центром творческого  процесса. Найти верный тон, который присутствовал бы  и был бы своеобразным в каждом уроке,- одна из сложнейших задач подготовки учителя в настоящее      время. Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве        ведения урока может успешно решаться через   формирование у учителя актерского мастерства.

Если идею музыкального  произведения сформулировать    в нескольких словах и в таком виде сообщить ее         ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В        учениках важно возбудить ощущение идеи, но для         этого необходимы средства, воздействующие не столько     на разум, сколько     на чувства.   Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями.

Для педагога музыки чрезвычайно важно научиться сознательно управлять подсознательной творческой активностью своей психики, так как многие процессы в искусстве и в художественном развитии ребенка          связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением прекрасного, вне его разложения на    отдельные элементы.

Для учителя музыки чрезвычайно важно уметь быть выразительным во всех своих проявлениях,  уметь        находить адекватную внешнюю форму выражения переживаемых им чувств, эмоций. Поэтому педагогу необходимо научиться не бояться определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что   трудноуловимо в произведении искусства - его красоту, тончайшее кружево его образов. При этом   надо         постоянно помнить о том, что обойтись одним чувством нельзя, необходимо интеллектуально, технически         изучить художественный материал. Эмоциональное        начало должно органично соединиться в мастерстве     учителя музыки с аналитическими способностями.           Ибо “в основе всякого творческого процесса заложено увлечение, что, конечно, не исключает огромной         работы разума. 

3. Творчество учителя и ученика

 Музыка и жизнь - это генеральная тема, своего рода, “сверхзадача” в школьных занятиях музыкой. Она        должна пронизывать все занятия во всех звеньях от    первого до последнего класса. Музыкальный материал, звучащий на занятиях, комментарии учителя, наблюдения     и    размышления самих учащихся, направляемые          учителем,- все должно помогать постепенному   решению этой “сверхзадачи”.

Важнейшей особенностью программы является ее тематическое построение.

При этом из различных видов учебной деятельности               в каждом случае избираются наиболее необходимые,            и все они связываются в единый тематический узел. Отдельные произведения, комментарии и вопросы,         ответы учащихся - словом все, что звучит, все, что происходит на уроке, подчиняется основной теме как     общей закономерности, объединяющей все частные       случаи.

Таким образом, урок перестает распадаться на мало,             а то и вовсе не связанные друг с другом составные части. Какие-либо членения урока, связанные с рабочим планом   его проведения, могут существовать лишь в сознании учителя, но ни в коем случае не в сознании учащихся .         Для них урок музыки всегда должен быть целостным, объединяющим все входящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство.

Свободное от схемы, творческое комбинирование      составных частей урока в единое музыкальное занятие     дает   возможность вносить в урок любые контрасты,        необходимые для поддержания внимания учащихся, атмосферы творческой заинтересованности. Перед учителем музыки стоит непростая задача:       объединить все элементы, из которых складывается урок,  подчинить их основной теме урока,     четверти, года, всего школьного курса, не утеряв    при этом специфическую логику развития, присущую каждому из этих элементов в отдельности.

Тематическое построение программы дает в руки       учителю два существенных преимущества. Во-первых,         он получает возможность свободно маневрировать в     рамках      четвертной программы и программы всего      года, не       выходя за пределы основных тем. Во-вторых,  он  вооружается “ тематическим компасом” , который        помогает ему ясно    видеть направление занятий на протяжении всего года и облегчает решение весьма     трудной задачи в области эстетического образования - установление критерия требований к учащимся.

Возможность “свободного маневрирования” при       ориентации на ”тематический компас” дается учителю не только для улучшения учебно-воспитательного процесса       в целом, но, прежде всего, чтобы помочь ему в решении   одной из важнейших задач музыкального образования в школе - творческого развития учащихся .

Требование гуманизации образования, выдвинутое психологами и педагогами, предполагает большое    внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить   навыки и умения - не самоцель. Гораздо важнее - пробудить интерес к познанию. Воспитание творческой личности - одна из важнейших задач, стоящих перед учителем.

Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности. Много внимания уделяется   видам деятельности, развивающим именно творческую     жилку в ребенке. На уроках учитель должен стремиться на ряду со слушанием музыки и вокально-хоровым    исполнением уделять значительное место пластическому интонированию, импровизации, инструментальному музицированию, драматизации.

Всемирно развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в   основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки . Восприятие музыки нельзя сводить к одному из “видов деятельности” учащихся, … активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев.” Таким образом, возникает    двойная связь: восприятие музыки - все виды музыкальной деятельности; связь, которая и обусловливает неразрывность и единство всей музыкальной деятельности учащихся.

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к  музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне   восприятия музыка как искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком либо воздействии         музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные      идеи и образы.

4. Влияние музыки на детей

              Умение слышать музыку и размышлять о ней      воспитывается в ребятах с самого начала школьных   занятий музыкой.   Уже на первом уроке первого          года обучения в классе должен быть установлен непреложный закон: когда в классе звучит музык, ни     один из ребят не должен поднимать руки. При этом необходимо, чтобы ребята     сразу же поняли, что они должны выполнять этот  закон   не   потому, что того требует дисциплина, а потому, что когда звучит музыка, только внимательно следя за ее звучанием, можно   глубоко воспринять ее и   по-настоящему понять.

Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно      на протяжении  всего урока: и во время пения, и во    время     игры на инструментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя.

Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей                       прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда,          когда дети будут чувствовать и осознавать характер    музыки,     выражать его в своей творческой     деятельности,    приобретенные   навыки и умения              пойдут на пользу музыкальному развитию.

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда               слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем),     но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя!

Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило, яркое, живое, и “музыкальные картинки” они слушают с удовольствием.

Наблюдения над ребятами заставляют сильно усомниться в правильности широко распространенного в музыкальной педагогике мнения, будто дети легче усваивают        программную музыку, нежели музыку, не имеющую программных названий. 

Вот почему для творческого развития детей, играя им программную музыку (это, конечно, должна быть очень хорошая, ярко образная музыка, с очень точным       авторским названием), им не сообщается предварительно     ее названия, с тем чтобы они сперва определили характер самой музыки, а уж потом попытались дать ей свое      название, исходя из того, что ими было услышано, почувствовано и осмыслено.

Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального восприятия. Часто практикуются       письменные работы, своего рода сочинения на        музыкальные темы (особенно в старших классах). Самостоятельные размышления учащихся должны быть тщательно подготовлены их мыслями, творческому восприятию должно быть задано определенное       направление, чтобы не стеснять воображение детей, не ограничивать их ассоциативное мышление.

Это только некоторые формы общения детей с музыкой, которые направлены на развитие творческого воображения, на развитие восприятия музыкального образа, а через него - на восприятие разных сторон жизни.

Желание высказать свои мысли и чувства не может      появиться у ребят, если нет интереса к уроку и к музыке вообще. Учитель должен создать атмосферу доверия, доброжелательности - беседы и дискуссии по инициативе самих ребят возникают на уроках тогда, когда у них пробуждается желание высказаться, когда они чувствуют необходимость общения с учителем.

Все дело в атмосфере урока. Не в навыках - в вокальных, пианистических, дирижерских, а в умении ладить с  ребятами, уважать в них творческую личность, помочь раскрыть себя, даже в умении слушать их, улыбаться им и прощаться с ними в конце урока или учебного года.

Методы активизации могут быть самыми различными - главное - будить детское внимание и воображение, способствовать зарождению любви к музыке и ее  пониманию.

Вызываемая учителем активность класса может служить одним из важнейших критериев его педагогического мастерства. Активность эта, конечно, не исчерпывается количеством, быстротой и даже содержательностью       ответов на поставленный вопрос. Все формы       музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т.е. вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое, лучшее.

5. Размышления детей о прослушанной музыке.

Для предмета “Музыка” общение - одно из центральных понятий. Это прежде всего взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке музыки можно определить           и как совместную творческую деятельность учащихся и учителя, направленную на раскрытие жизненного   содержания музыки, опыта нравственных отношений, заложенного в ней.

Важно понимать природу коллективного размышления     детей о прослушанной музыке, учитывать закономерности общения в создании коллективного отношения к музыке. Размышления детей на уроке музыки - это деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой и продлевающая его.

Художественная и педагогическая ценность вопроса заключается в возможности дать на него разные     правильные ответы, в его многоплановости и           творческой основе. И тогда творчество проявляется в    ребятах уже с первого класса в своеобразии ответов. Преобладание коллективных форм работы на уроке       музыки создает объективные предпосылки для          глубокого всестороннего личностного общения                детей, взаимовлияния их друг на друга. Вот почему          необходимо чувствовать, понимать и сохранять индивидуальность, неповторимость каждого                ребенка.

Невозможно исчерпывающе осветить все грани          проблемы общения на уроках музыки. Главное        задуматься над проблемами художественного              процесса общения совместной музыкально-творческой деятельности учителя и учеников. Совместная             музыкально-творческая деятельность учителя и              ученика - вот стержень, определяющий содержание      общения на уроке. Обучающие, развивающие и воспитательные задачи урока должны быть неразрывно связаны в едином процессе музыкально-творческого общения. Одной из методологических программ является определение единой целостной музыкально-творческой деятельности как раскрытия жизненного содержания музыки, осуществляемой в разнообразных формах общения с искусством.

6.Пение как состояние души

Освоение детьми способов выражения своей индивидуальности в исполнительской деятельности       должно проходить в процессе накопления и          “проживания” ими разнообразных эмоциональных      состояний, постоянная “тренировка” которых и дает       новое качество - развития их как творческой               культурной и духовной личности.

Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой        песни, приближающееся к музыкальному интонированию,   как бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому        сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-      речевого опыта детей на различные формы       музицирования; сочинение подголосков; окружение разучиваемой песни “веером” сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни; активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный “разговор”;сопоставление мелодий, отдельных музыкальных    фраз на основе интонационного постижения.    Наилучший прием, когда дети, “проживая” текст   песен рождают, созидают, творят свои варианты   мелодий, часто приближающихся к авторскому                замыслу. Порой у детей возникают достаточно        оригинальные художественные решения.

Репертуар, используемый для пения, включает                    три раздела: народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов.

Народная песня в педагогике есть носительница                живых индивидуальных основ национального              воспитания.

Наиболее интересным, простым и доступным             фольклорным материалом для учащихся начальных        классов могут служить считалки, загадки, игры, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые     песни.

Постепенно народно-игровые формы занятий                   могут стать потребностью для учителя и учеников,         потому что процесс совместного творчества будет          приносить радость всем.

7.Урок музыки - источник для музыкально-творческой деятельности учителя и учащихся

               Серьезная работа ведется в области развития             музыкальных способностей, в области освоения               вокала, расширения навыков многоголосного пения, совершенствования исполнительской культуры. Урок           музыки и занятия в хоре закладывают в ребятах              основу музыкальной культуры, позволяют мне            создавать коллектив увлеченных, влюбленных в               музыку людей.

Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях не только школьных, но и городских. Каждое выступление тщательно готовится;          это воспитывает хор и приносит пользу детям.             Концерт - это не только радость и праздник, но это                 и трудная, напряженная работа, результатом которой является рождение искусства.

Музыка пронизывает всю жизнь школы: концерты, фестивали, утренники, конкурсы, КВНы и т.д.   Традиционными стали праздники: “Новый год”,        “Последний звонок”, “Встреча школьных друзей”,        “Выпускной вечер”.

Ведь задача не только урока музыки, но и   школы - средствами музыкального искусства воспитывать                    и развивать у ребят эстетические чувства,                  правильное представление о прекрасном, расширять           их знания, воспитывать высокий художественный             вкус. Урок музыки - импульс для достижения этих            целей. Но творческим лидером должен стать                      учитель музыки. Он должен стремиться к творчеству, стремиться к движению вперед. И если он испытывает восхищение перед миром, работает над собой, то это движение будет!

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По  сути, музыкальная культура может быть                определена как созидание через творчество, и созидание   прежде всего своего внутреннего мира через разнообразные      виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность          ребенка создавать свое, новое, оригинальное,                лучшее – формируется наиболее активно, когда    музыкальная   деятельность из “внешнего предмета” творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным           выявлением детского “Я”.

Важно, чтобы в творческом музицировании               (пении, игре на инструментах, дирижировании,         пластическом и речевом интонировании,               размышлении и т.д.) ребенок “выплескивал”                     свое состояние, субъективно “проживал” свое              настроение в музыке, а не выполнял техническое               задание учителя. Мудрость творчества                      заключается в том, что не надо “торопить” чувство            мыслью, надо довериться бессознательной                  области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в    своих творческих проявлениях.