Монтаж видео

                                                   ОГЛАВЛЕНИЕ 

   ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………...5

1 МОНТАЖ ВИДЕОСЮЖЕТА……………………………………………………….7

   1.1 Виды монтажа…………………………………………………………………....7

   1.2 Монтажный лист…………………………………………………………………8

2 ЛИНЕЙНЫЙ И НЕЛИНЕЙНЫЙ МОНТАЖ………………………………………9

3 МОНТАЖ ВИДЕО...……………………………………………………………......10

   3.1 Основы для начинающих ……………………………………………………....10

   3.2 Правила монтажа видео …………………………………………………..........15

   3.3 Программы для монтажа видео…………………………………………..........20

   3.4 Монтаж видео на компьютере…………………………………………………22

4 МОНТАЖ В КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИИ…………………………………………..24

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………….....26

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………......27

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………………….29

ПРИЛОЖЕНИЕ А…………………………………………………………………….29

ПРИЛОЖЕНИЕ Б…………………………………………………………………......30

ПРИЛОЖЕНИЕ В………………………………………………………………….....32 

                                                         

                                                          ВВЕДЕНИЕ

Благодаря цифровой технологии инструментальные средства видеопроизводства теперь помещаются на столе. В портфель легко вмещаются ручная видеокамера и переносной компьютер, и еще остается место для сотового телефона и нумератора с хлопушкой, используемого для фиксации момента начала съемки. Появились также новые настольные и переносные средства распространения видео. К ним относятся инструментальные средства потоковой загрузки видео из Internet и интерактивные DVD авторских работ. С каждым годом цены на цифровую технику падают, а ее качество улучшается. Все эти достижения ознаменовали поистине революционный переворот в раскрытии видеосюжета.    

            Благодаря цифровой  технологии профессионалы обнаруживают новые  творческие методы работы, как в студии видеомонтажа, так и на съемочной площадке, а доступная и качественная аппаратура постепенно отвоевывает себе место в данной области. Видеокамерами и монтажными приложениями пользуются независимые создатели фильмов и журналисты, сотрудники отделов внешних связей коммерческих организаций, студенты, преподаватели и даже составители  семейных хроник.

Средства видеопроизводства доступны теперь каждому, но умение эффективно пользоваться ими по–прежнему требует определенного опыта и солидной квалификации. Если бы не мастерство профессиональных создателей фильмов, большую часть видеопродукции, которую в настоящее время так легко выпустить, никто бы не смотрел.

Современная видеопродукция, будь то телевизионные новости, коммерческие фильмы, съемка на кинофестивале или в зале заседания совета директоров либо видеоматериал для Web-сайта, рождается от удачного сочетания технологии и достижений визуального искусства на протяжении целого столетия, в течение которого развивался сначала кинематограф, а затем телевидение.                                 Опытные специалисты знают, как применять эти инструментальные средства и методы для создания художественных фильмов, рекламы товаров, учебных показов, интервью с политическими деятелями, кампаний  по  сбору  пожертвований, документальных, образовательных  фильмов и прочей продукции.

Цель работы – изучение монтажа видеосюжета, применение его в кинопроизводстве.

Задачи работы:

– изучить понятие «видеомонтажа»;

– изучить качества, виды, сферу применения монтажа видеосюжета;

– рассмотреть виды и типы монтажа видеосюжета;

– описать процесс монтажа на компьютере;

– описать правила монтажа видео для начинающих.

Объект работы – монтаж видеосюжета.

Предмет работы – монтаж видеосюжета на телевидении.

Результаты работы рекомендуется использовать при производстве, съёмке фильмов, телепередач и мн.др.

 

                                

                             

 

 

 

 

 

 

                       

 

 

                          1  МОНТАЖ ВИДЕОСЮЖЕТА

Монтаж (фр. montage) видео- или аудиоматериала (в кинематографе, на телевидении, на радио, на звукозаписывающих студиях) — процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Считается, что монтажно-тонировочный период в кинопроизводстве не менее важен, чем съемочный: монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу.

Монтаж – термин, имеющий несколько взаимосвязанных значений:

1) система специфических выразительных средств экрана, создающих кинематографическую образность, 2) принцип и закономерности построения художественного образа, 3) технологический и творческий процесс соединения отдельно снятых кадров в единое идейно-художественное целое-фильм.

 

1. Виды монтажа

Различают два вида монтажа – внутрикадровый и междукадровый. Каждый из них прошёл свой путь и имеет свои особенности.

Внутрикадровый монтаж  – построение единого выразительного пространства – времени кадра. Его выразительный арсенал–ракурс, объектив (глубина резко изображаемого пространства), масштаб изображения (дальний, общий, средний, крупный планы), деталь, длина кадра (метраж), движение камеры, цвет, звук, средства актерского исполнения, декорации и музыкальное решение фильма. Композиция кадра объединяет все его выразительные средства в новое художественное целое – мизанкадр – элемент монтажного ряда.

Внутрикадровый монтаж складывался как специфическая система – взаимосвязь выразительных средств кадра. Выразительный кадр – относительно завершённое (незамкнутое) целое. Содержательно и художественно он изначально ориентирован на другие (в первую очередь соседние) кадры, на взаимодействие с ними в составе более обширного целого.

Междукадровый монтаж – сочетание (склейка) мизанкадров на основе их содержательного взаимодействия, ведущего к созданию единой монтажной системы фильма.

В целом же можно сказать, что внутрикадровый и междукадровый монтаж суть диалектическое единство, без которого на экране не получить цельный художественный образ.

Различают технический монтаж, конструктивный монтаж, художественный монтаж: ассоциативный, параллельный и т.д.

Технический монтаж – механическое соединение отдельных кадров.

Конструктивный монтаж – соединение кадров в логической последовательности, как правило, в хронологическом порядке.

Художественный монтаж многолик, и теоретики по сей день спорят о его границах и возможностях. Рассмотрим два примера.

Ассоциативный монтаж – когда на экране сменяют друг друга казалось бы не связанный один с другим кадры, но в сознании у зрителя образуется совершенно явная связь между этими кадрами.

Параллельный монтаж – когда на экране независимо разворачиваются два, не связанных между собой действия. Однако в последующем эти действия объединяются или как-то влияют друг на друга.

 

1.2 Монтажный лист

Монтажный лист – это профессионально оформленный текст для чтения, записи текста по ролям и последующего аудио/видеомонтажа.

Поскольку телевидение – вид  коллективного творчества, то чаще всего материал, отснятый оператором совместно с журналистом, не сразу попадает в эфир, а проходит стадию отсмотра снятых материалов, досъёмки и озвучивания и, в конце, монтажа.

Для того, чтобы сократить время на монтаж, журналист на основе просмотренных материалов составляет своего рода технологическую карту будущего видеосюжета, на основе которой монтажёр (специалист в совершенстве владеющий техникой монтажа) без труда соберёт из фрагментов цельную картину.

Монтажный лист видеосюжета, режиссерский сценарий которого мы написали выше, может выглядеть примерно так.

 

                                   Монтажный лист видеосюжета о ДТП

Пейзаж уральской природы…      10 сек.

Врачи заносят…           4 сек.

Кран грузит…            6 сек.

МАЗ поперек дороги…          4 сек.

Диаграмма                     4 сек.

Трасса            8 сек.

Итого:            36 сек.

В монтажном листе, обычно указывается, с какой плёнки взять тот или иной фрагмент, с какой минуты и секунды начать и на какой минуте или секунде остановиться. Современные технологии цифрового компьютерного монтажа существенно облегчают жизнь монтажеров. Один и тот же сюжет в разных выпусках программ может быть сокращён или дополнен без особых усилий. Просто изменив границы воспроизведения того или иного кадра получают более или менее подробное описание события.

 

                          

 

 

 

 

 

 

                         2 ЛИНЕЙНЫЙ И НЕЛИНЕЙНЫЙ МОНТАЖ

Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (видеомагнитофонов, камер т. д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа. О линейном монтаже также говорят в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.

При нелинейном монтаже видео или кинопленка (которая может быть отсканирована и переведена в цифровой вариант) разделяется на фрагменты, после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель. При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.

В случае киноплёнки процесс нелинейного монтажа происходит вручную: монтажёр с применением монтажного стола под руководством кинорежиссёра режет плёнку в нужных местах, а затем склеивает фрагменты в выбранной режиссёром последовательности.

Гибридный видеомонтаж имеет достоинства первых двух (нелинейная видеомонтажная система играет роль видеоисточника). Недостаток — более высокая цена.

В 1917 году Лев Кулешов написал о монтаже: «Для того, чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу» (прил. А).

 

                                             

 

                                              3 МОНТАЖ ВИДЕО

                                         3.1 Основы для начинающих

Что означает "нелинейный", зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.

Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать "сыр!", в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).

Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец... Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом (прил.Б. рис.1).

Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки...

Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20 % от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90 % — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.

В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.

Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и "прочувствовать" их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут (прил.Б.рис.2).

Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60 % лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15 — 20 минут.

Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5—й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.

После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).

Именно поэтому любой монтажер обязан предусмотреть наличие достаточного свободного места на жестких дисках. Простой подсчет: в создаваемом проекте участвует один час видео, захваченного с miniDV камеры — это уже 13 гигабайт. Для сохранения результата — создания нового видеофайла — программе потребуется примерно столько же места, сколько и для исходного материала (в случае вывода фильма в разные форматы этот объем может варьироваться). Если же вы хотите провести сложный монтаж с наложением на все видео различных эффектов, переходов, титров; при этом не желаете удалять ни минуты из исходного видео и оставить часовую продолжительность проекта без изменения, то вам понадобится еще 26 гигабайт свободного места на жестком диске (13 — для размещения служебной информации и промежуточного рендеринга, и еще 13 — для вывода готового фильма).

Мысленно разобьем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии (прил.Б. рис.3).

Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать — двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.

Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.

Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним (прил.Б. рис.4).

Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы "подрезаны", то есть, имеют "запасную" (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео "лесенкой" накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому (прил.Б. рис.5).

Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые "запасные" кадры (прил.Б. рис.6).

Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны (прил.Б. рис.7).

Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму (прил.Б. рис.8).

Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему).

                                       

                                       3.2 Правила монтажа видео

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Проследим, как происходит восприятие окружающей среды человеком. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично. Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски легко определяются сознанием как элементы общего и складываются и единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но это нам вовсе не мешает воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, мы обязательно начинаем моргать. Мы так делаем постоянно, но не обращаем на это внимания, нам такой принцип работы зрения нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так нам наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм). Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческой природы. Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для человеческого зрения. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу. Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно. Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов:

1. Деталь (например, глаз человека с бровью и частью носа).

2. Крупный план  — лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4. 2-й средний план  — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека  в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим. Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо. Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания. Если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему — либо).

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду). Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию. Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, например, крупного плана снимаемого.

Ну и, наконец, третье правило, учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок. Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п. и прикрывать ими рывок. Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» - это дурной тон.

          Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п. Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».