Музейный менеджмент и маркетинг в экспозиционно-выставочной деятельности музеев Украины и России
Курсовая работа
По курсу: «Организация экспозиционной и выставочной деятельности»
На тему: «Музейный
менеджмент и маркетинг в экспозиционно-
Содержание
Введение…………………………………………………………
Раздел 1. Концепция музейного менеджмента и маркетинга
1.1 Особенности маркетингового
подхода в музейной и экспозиционно-выставочной
деятельности………………………………………………
1.2 Менеджеры культуры…………………………………………………………
Раздел 2. Музейный менеджмент и маркетинг в музеях Украины и России.
2.1. Современное состояние экспозиционно-выставочной
деятельности отечественных музеев………………………………….……..………………
2.2 Проблемы
экспозиционно-выставочной
2.3 Предложения и рекомендации
по развитию музеев через организацию
экспозиционно-выставочной деятельности..................
Заключение……………………………………………………
Список использованной литературы………………………………………………31
Введение
Становление музея было связано с открытием собранных коллекций для общества, с их экспонированием. Для того, чтобы приступить к теме, необходимо обозначить, что из себя представляет музейная экспозиция.
Современное музееведение под музейной экспозицией понимает целостную предметно-пространственную систему, в которой музейные предметы и другие экспозиционные материалы объединены концептуальным (научным и художественным) замыслом. Музейная экспозиция – основная форма музейной коммуникации. Музейные экспозиции принято подразделять на постоянные (стационарные) и временные; временные экспозиции называются выставки. Современное понимание музея, как собрание и демонстрация культурных и исторических ценностей, тесно связана с его экспозиционно-выставочной работой. Умение правильно преподнести информацию стало таким же важным аспектом в музейной работе, как и сохранение экспонатов.
Возникновение первых выставок - в нашем понимании слова - экспозиций произошло в Европе в XVIII веке. На этих первых выставках демонстрируются произведения искусства для аристократии. В то же время формируется новая концепция музея – идея публичного музея. В музеях долгое время не сущес-твовало разделения на «фонды» и «экспозицию». Только к концу XIX века в процессе роста и расширения музейных собраний происходит выделение из них «демонстрационных коллекций», т. е экспозиций (временных или постоян-ных). В разные времена феномен музейной экспозиции переживал различные изменения. Нас интересует период второй половины ХХ века, так как понятия музейного менеджмента и маркетинга установились именно в это время.
Вторая половина XX столетия отмечена в культуре как время «музейного бума» Возросло не только число музеев, но и посетителей. Статистикой зафиксировано, что темпы прироста музеев в мире в это время составляли в среднем 10% за пятилетие, то есть, из всего числа существующих в мире музеев половина создана в течение последних пятидесяти лет. В это время меняется не только количественный, но и качественный показатель: музеи меняют свою традиционную форму и превращаются из культурного учреждения в развлекательное заведение, где можно не только ознакомиться с предметами прошлого, но и провести свой досуг. В то же время музеи перестали получать финансирование от государства, поэтому единственным способом выжить виделся поиск альтернативной концепции развития. В культурную сферу внедряются экономические понятия: управление, менеджмент, маркетинг.
Термин «музейный менеджмент» появился более 20 лет назад и означает систему знаний о теории и практике управления музеем и музейным персоналом, предусматривающий планирование, управление проектами и программами, музейный маркетинг, фандрейзинг, информатизацию, PR и рекламу. Маркетинг в данном случае – это комплексное управление созданием товаров и услуг, и механизмами их реализации. В данном случае это набор мероприятий и услуг, который может предложить музей своим посетителям в качестве «товара»: это могут быть выставки и экспозиции, различные формы культурно-образовательной деятельности, которые смогут привлечь потенциальных потребителей. Цель маркетинга – обеспечить рентабельность предприятия за счёт сочетания оперативных и стратегических решений.
В Украине и России понятие музейного менеджмента только получает распространение. Несмотря на то, что в музеях отмеченных стран уже используются системные подходы к управлению, в Национальном классификаторе профессий Украины до сих пор отсутствует профессия музейного менеджера или маркетолога.
Эта проблематика требует изучения, потому как зная сильные и слабые стороны данного сегмента музейной деятельности, можно понять природу проблем, негативно влияющих на деятельность музеев в целом и на их популярность в обществе. Требуется изучение роли маркетинга и возможности использования его инструментария в оптимизациях деятельности музея в новых рыночных условиях.
Актуальность выбранной темы обуславливается:
- недоразвитостью музейного менеджмента и маркетинга в экспозиционно-выставочной деятельности музеев Украины и России в силу слабой изученности его специфики;
- закономерностью прихода в культурную сферу экономических понятий и потребностью в связи с этим менять специфику экспозиционно-выставочной деятельности музеев.
Цель исследования: проанализировать новые подходы к управлению в экспозиционно-выставочной работе в музеях России и Украины, результаты их использования. Для достижения цели ставлю перед собой такие задачи:
- Раскрыть содержание, особенности, цели, задачи в маркетинговой деятельности в социально-культурной сфере;
- Изучить и проанализировать тенденции экспозиционно-выставочной деятельности в музеях Украины и России;
- На примерах успешных зарубежных музеев предложить свои подходы в организации управленческой и маркетинговой деятельности с учётом ресурсов и потенциалов украинских и российских музеев.
Объект исследования: современные тенденции управленческих подходов и маркетинга в сфере экспозиционно-выставочной деятельности музеев Украины и России.
Предмет исследования: стационарные и передвижные выставки и экспозиции в музеях и Украины и России.
В проведённом исследовании применяются описательный, сравнительный, хронологический и обобщающий методы.
Структура работы обусловлена логикой исследования.
Раздел 1. Концепция развития музейного менеджмента и маркетинга
1.1 Особенности маркетингового подхода в музейной и экспозиционно-выставочной деятельности.
Музеи принадлежат
к институциям, которые способствуют
формированию национальной идентичности,
единого культурного
Стоит отметить, что активный рост числа музеев в мире идёт неразрывно с кризисом традиционной формы музея: за последние десятилетия статичный и консервативный музейный мир существенно изменился. Музей «спустился с небес», вошел в рыночное пространство, «врос в землю», став органичной частью социокультурной, экономической и политической жизни местных сообществ. В ряду этих перемен стоят и глобальные сдвиги в стратегии финансирования музеев. С повышением открытости общества, начал слабеть государственный заказ. Музеи получили большую свободу в выборе типа деятельности, но и потеряли государственное финансирование. Кроме того, выяснилось, что постепенно сменилась мотивация посещения музея: большинство людей приходят сюда не получать знания, а проводить свой досуг. В результате сменилась хранительско-ценностная парадигма музейной работы: если в 1980-е годы задачи музеев ограничивались сохранением и изучением памятников культуры и искусства, то в 1990-е годы музеи превратились в культурно-образовательные, досуговые и информационные центры общественной жизни. В это время складываются предпосылки для переосмысления принципов экспозиционного построения. Этому способствует в первую очередь: изменение восприятия экспозиции зрителем; современная музееведческая концепция экспоната; большая выставочная практика, имеющаяся на это время. Стандарты и нормы музейного дела, воспитанные СССР уже не подходят. [14]
Постепенно музеи осознали, что если они хотят избежать финансового краха, эффективно конкурировать на рынке досуга, бороться за внимание туристов и создавать дополнительные возможности для образования, у них не остается иного выбора, как перенять некоторые из методов, практикуемые коммерческим сектором.
Музей стал эмансипированным заведением, увеличив арсенал методов своей деятельности. Системные подходы к управлению помогают музеям эффективно реализовать себя в социокультурной среде. С этой целью внедряются новые управленческие подходы в ведение музейного дела, предусматривающие повышение институционной способности, внедрения механизмов увеличения ресурсов. Составляющими рыночной концепции развития музея стал музейный маркетинг и музейный менеджмент, усиление внимания к функции паблисити и формирование имиджа музея, налаживание связей музейной организации с общественностью (PR). Музейный менеджмент и музейный маркетинг представляют собой поиск путей оптимизации системы управления и организации музейной работы и освоение музеями дополнительных источников финансирования соответственно.
Музей расценивают сегодня как работодателя, потребителя и учреждение сферы услуг, что является достаточно заметной экономической силой [3]. Поэтому считается, что их материальные дела нужно вести по всем правилам управления финансами, какими бы ни были источники их доходов.
Музей как культурное учреждение торгует смыслами и значениями. Даже когда его продукт имеет совершенно материальную природу (выставка, сувенир, книга и т.д.), то для клиентов (покупателей) содержание его является, прежде всего, символическим. Для определенной категории людей даже сам визит в музей является символическим актом - независимо от того, что они там увидели. [2]
Детализируем понятие «музейный продукт». Прежде всего, музей продает свое пространство, поскольку само пространство обладает способностью наделять вещи в нем смыслами и ценностными значениями. В музейный предмет сегодня возлагается дополнительную смысловую нагрузку: считается, что каждая вещь, которая заряжена духом старины, может приносить денежную прибыль. Музейный предмет становится ресурсом капитала, и при этом он имеет свою ценность, даже будучи оторванным от системы предметов, экспозиционной коллекции. Соответственно, важной частью музейного продукта является атмосфера музея, дизайн и качество среды: экспозиционные и неэкспозиционные помещения, сооружения, территории, реклама, печатная продукция - все, что находится в музеях и ассоциируется с ним.
Кроме того, музей предлагает:
- экспозиции и выставки;
- программы (циклы экскурсий, лекций, кружки и студии и т.п.);
- специальные мероприятия или события;
- услуги, ассортимент которых определяется возможностями его коллектива и инфраструктуры;
- авторские права на воспроизведение предметов, входящих в его собрание;
- сувениры - качественные и неслучайные (желательно с логотипом или фирменной маркой музея или сертификатом в случае, если это копии экспонатов музея); книги, каталоги, буклеты другую полиграфическую продукцию, видео-, аудио продукцию. [7]
Характерной сегодня стало появление рядом с музейными «немузейных» видов деятельности: организация и проведение концертных программ, шоу, фестивалей, функционирование мастерских, открытие сувенирных магазинов, кафе, ресторанов и т.д.
Даже при такой развитой инфраструктуре музей не может работать по принципу самоокупаемости. Исследования показывают, что в таких благополучных странах, как США и Великобритания, дополнительные доходы от коммерческой деятельности составляют лишь 5% - 10% в музейном бюджете. В Музее аэронавтики и космических исследований в Вашингтоне, самом посещаемом музее мира, порог которого ежегодно переступает 20 - 25 млн человек, доходы от розничной торговли покрывают лишь 7% оперативных издержек. Нью-Йоркский Метрополитен располагает сетью популярных магазинов и осуществляет самые внушительные в мире продажи через Интернет. [7] Но и его доходы от торговли покрывают только 4% общих расходов. Для большинства музеев существенную часть доходов составляют взносы спонсоров и частных лиц и могут достигать 20% стоимости содержания музея.
Новая этика музейного бизнеса на Западе привела в ряды членов музея целые корпорации. Для музея это означает долгосрочное и стабильное финансирование проектов. В наши дни бизнес-спонсорство в этом деле имеет тенденцию к росту. По данным Ассоциации бизнес-спонсорства искусств, музеи Великобритании в середине 90-х годов ХХ века стали первой величиной в получении спонсорской помощи корпораций, оставив далеко позади такие традиционные сферы культуры, как музыка, театр, кино. [6; 93]. Говоря о тенденциях современного музейного бизнес-спонсорства, заметим, что несмотря на относительную молодость этого феномена, в его развитии уже можно разглядеть «вчера», «сегодня» и попытаться угадать «завтра». Истоки корпоративной поддержки музеев видятся в глобальных сдвигах в развитии коммуникационных процессов, общественного сознания и маркетинговых стратегий. Именно в наше время отходят в прошлое расхожие представления о пошлости и вульгарности «массового сознания», происходит резкое возрастание роли паблисити в общей стратегии экономической деятельности. Если раньше бизнес предпочитал анонимность, говоря «я даю деньги, но не пишите на них мое имя», то позднее предпринимательские структуры пришли к пониманию огромного значения деятельности по формированию общественного мнения и созданию устойчивого положительного имиджа в продвижении своей продукции на рынок.
Первые попытки бизнес-спонсорства в экспозиционно-выставочной деятельности музеев стихийно возникали в 70-е годы и плодами их были блокбастеры. В буквальном переводе «блокбастер» означает фугасную бомбу крупного калибра, а в этом случае - организованные на деньги частных структур крупномасштабные шоу-выставки, сопровождающиеся агрессивными маркетинговыми стратегиями: шумной рекламной кампанией, сенсационными откликами прессы, атмосферой ажиотажа, специальными распродажами билетов, расширенной коммерческой деятельностью музейных магазинов и пр. Корпорация при этом выступает в качестве так называемого «молчаливого» или «спящего» партнера, то есть партнера, занимающего позицию невмешательства в содержательные аспекты выставки. Первым блокбастером и самым крупномасштабным считается выставка «Сокровища Тутанхамона», организованная в 1978 году в нью-йоркском Метрополитене, за счёт компании Exxon. Этот блокбастер имел огромный успех и принес корпорации немалую прибыль, и до сих считается самой популярной выставкой в истории музея. За шесть лет эта экспозиция объездила 7 американских городов, где её увидели около 8 млн человек. Директоры других музеев стали подражать этой выставке, ставя блокбастеры импрессионистов, Пикассо, Ван Гога, Матисса – одним словом, известных постоянных любимцев публики. Внезапно к музеям выстроились длинные очереди, а доходы резко возросли. Но всё это быстро наскучило зрителям. Проблема была в том, что люди не были увлечены и оставались не более чем наблюдателями, а дизайн-шоу, концепции и сами работы были ограничены рамками традиций. [5]
В 80-х годах блокбастер стал основной формой взаимоотношений между бизнесом и музеем. Таким образом, корпоративное спонсорство музеев началось с жестких, прямолинейных маркетинговых отношений в форме мощного одномоментного финансирования специально создаваемых музейных выставок-блокбастеров, рассчитанных на сильный внешний эффект и большой общественный резонанс. Опасность для музеев становилась все более очевидной. Стремление всеми возможными способами получить деньги вынуждало музей приспосабливаться к интересам бизнеса, а значит заниматься самоцензурой. Выбор темы выставки и места ее проведения часто зависел от интересов спонсора. А музей, который хотя бы раз организовал блокбастер, попадал под общественное давление - от него ждали следующего блокбастера, сенсационного, развлекательного, интересного для широкой аудитории.
Постепенно были выработаны правила игры, позволяющие защитить статус и независимость музея. Попытка осмысления музейного спонсорства в конце 80-х годов на первый план выдвинула не финансовые, а моральные проблемы. Газеты требовали интеллектуальной свободы музея, обращаясь к общественной совести бизнеса: музей служит обществу, и, поддерживая его, бизнес должен преследовать не коммерческие, а общественно значимые цели.
В конце 80-х подобные разовые акции перестали приносить корпорациям желаемую прибыль. Для создания имиджа фирмы теперь требуется систематическая работа с целевым рынком. В журнале «Американцы и искусство» отмечалось: «посетители музеев становятся все более респектабельными, хорошо образованными потребителями высокого уровня. Другими словами, они представляют собой ту самую аудиторию, на которую нацелены корпорации». [6] Теперь фирме выгодно быть альтруистичной.
В современных условиях давление корпоративных спонсоров на музеи превратилось в деловое партнерство. Музей становится для бизнеса одним из путей коммуникации с обществом. Сейчас в основе процесса корпоративного музейного спонсорства лежит идея поддержки культуры как всеобщей ответственности.
Кроме бизнес-спонсорства как источника доходов, маркетинг экспозиционно-выставочной деятельности музеев предусматривает удовлетворение вкусов и запросов потребителей, то есть посетителей выставок и экспозиций. Чтобы удовлетворять потребности зрителей, в рамках маркетинговых исследований проводится мониторинг рынка культурных услуг, исследование конкурентов и конкуренции в данном сегменте деятельности, а также изучение спроса самих потребителей.
Ключ к эффективному маркетингу в музеях – отвечать желаниям и нуждам аудитории. С помощью рекламы эти желания можно стимулировать. Развитие маркетингового подхода требует взгляда на аудиторию как на потенциальных клиентов через их глаза, и внедрение музейных возможностей и программ, соответствующих их нуждам и желаниям. Аудитория - это не только посетители. В реальности работники музея, спонсоры и дарители, волонтёры тоже являются аудиторией. Воспринимать их в качестве клиентов будет более разумно.
1.2. Менеджеры культуры.
Считается, что конец ХХ века ознаменовал рождение 3-ей Промышленной революции, так называемой информационной. Развитие информационных технологий приводит к тому, что при сохранении темпов прироста информации резко увеличивается скорость передачи данных. Интернет и связанные с ним электронная почта, телеконференции, форумы и, наконец, информационное Web-пространство создают открытую распределенную одноуровневую информационно-коммуникационную среду. Появляется понятие информационного менеджмента, в основе которого лежат управление информацией и управление с помощью информации. Первым актом информационной революции можно считать именно революцию менеджеров культуры. [3] Ведь именно менеджеры культуры изначально работали с информационным потенциалом и информационными ресурсами - то есть управляли информацией. Вообще, если революция менеджеров явилась результатом того, что в марксизме зовется процессом первоначального накопления капитала, то информационная революция, соответственно, - результатом процесса первоначального накопления информации. А шел этот процесс в первую очередь там, где ее, в невостребованном еще виде, хранилось больше всего - в библиотеках, архивах, музеях. Иными словами, в среде, которую принято называть гуманитарной интеллигенцией.
В современной экономической ситуации в контексте информационно-воспитательного воздействия музея на общество, активным конкурентом музея является СМИ. Соответственно, музейное заведение теряет предыдущую сакральность - из святилища становится центром разнообразной деятельности, связанной с культурой и жизнью социума. Привлечения публики в экспозиционные залы, общение с ним никогда не было столь насущной необходимостью, как сегодня. В век информационных технологий возникает вопрос, как заставить прийти в музеи человека, который легко может посмотреть «виртуальную начинку» музея по Интернету?
Создание современной экспозиции требует новаторского подхода, отличного от всех ранее используемых и их критической переоценки и переосмысления, эксперимента, свободы в средствах выражения. Благодаря вовлечению в творческий процесс художественно-выразительных средств, экспозиция приобретает новое качество, становится самостоятельным художественным жанром экспозиционного дизайна. Кроме того, художественная экспозиция (музейная или галерейная, большая или камерная, групповая или персональная, ретроспективная или тематическая и т.д.) – одно из немногих мест, где в наше время возможен непосредственный контакт между художником, его произведением и зрителем. [10] Любые другие средства коммуникации (телевидение, мультимедиа, художественные галереи в системе Интернета, художественные полиграфические издания и т.д.) предназначены одновременно для огромного числа людей и ни к кому не адресованы личностно, они показывают произведение опосредованным, пользуясь определенным языком интерпретации, присущим им. Поэтому сотрудники музея, работая над привлечением посетителей, так же должны понимать, что своими действиями они воспитывают посетителя музея, «окультуривают» его, дают возможность прикоснуться к произведениями человеческого гения не опосредованно, а в реальности. [12]
Итак, в информационном обществе музей все больше повышает свою значимость, а следовательно, приобретает репутацию самой правдивой источники информации. Специфика состоит в том, что за эту информацию борется как посетитель, так и сам музей, который стремится привлечь как можно больше ресурсов (в том числе финансовых) для активизации своей деятельности.
Сейчас это называется агрессивным маркетингом. Ярким представителем такой стратегии развития можно считать коммерческий музей Гуггенхейма, созданный в 20-х годах ХХ века в Нью-Йорке на базе частной коллекции. Деятельность заведения представлена его общими выставочными проектами европейскими музеями, созданием сайта визуальных искусств и перфонманса, кино- и видео проектами. Журнал Forbes сравнивает состояние музейного мира после появления в нём Томаса Кренса на должности директора с состоянием современной Европы, которую ограбил Наполеон, чтобы наполнить Лувр. Томас Кренс превратил музей современного искусства в живой театр поп-культуры. Несмотря на недовольства со стороны сторонников традиционных музеев и средств массовой информации, посещаемость музея растёт не по дням, а по часам. [1]
В 1997 году Кернс превратил музей в место стоянки сотни блестящих и новых мотоциклов, которые представляли собой «новаторские стили столетия». Классические художественные школы были возмущены: они считали, что это не искусство. Однако посещаемость шоу была рекордной. На выставке продавались байкерские товары, в том числе шлемы с автографами знаменитостей стоимостью по 1000 долларов. Шоу, заручившись финансовой поддержкой, путешествовало по стране и показало себя большому числу зрителей. Следующее шоу Кренса – о моде Джорджо Армани. Это снова вызвало резонанс в кругу деятелей искусства, особенно ситуацию обострил тот факт, что Армани после этого пожертвовал музею 15 миллионов долларов. Кренс совместо с ним подарил публике шоу, где сочетались от-кутюр и бизнес. Мероприятие стало хитом для поклонников высокой моды. Постановку организовал известный режиссёр, обладатель Пулитцеровской премии Роберт Уилсон. Ещё одним триумфом стала «Бразилия, тело и душа» - феерия в духе бразильского карнавала, с яркими огнями, карнавальными костюмами, причудливыми формами барочного искусства. Её организация обошлась в 6 млн долларов. Томас Кренс – совершенный пример импресарио в сфере музейного менеджмента и маркетинга, в частности в экспозиционно-выставочной деятельности.
Принципиальная основа политики этого музея: сколько бы ни стоили картины, принадлежащие музею, - сами по себе они дохода не приносят, а благотворительных взносов и пожертвований недостаточно; соответственно, музей должен ориентироваться на привлечение как можно большего количества посетителей. С противоположной точки зрения, такие «походы в народ» музея, его демократизация обесценивает само искусство, которое является элитарным по своей сути, и это вредит престижу музея. Безусловно, Кренс обеспечил своему музею популярность среди человеческих масс, и неудивительно, что у ценителей искусства организованные перфомансы вызвали негатив. Кренс превратил экспозиционные площадки в рекламное, а не экспозиционное пространство, где по определению должны демонстрироваться произведения искусства.
Многие специалисты и руководители музеев, также как и посетители, весьма неоднозначно воспринимают термин «музейный маркетинг». Естественно, что многие опасаются, что результатом музейного маркетинга может стать голый меркантилизм, отход от ценностей и снижение музейных стандартов. Необходимо отметить, что коллекции и философская концепция музея всегда будут предопределять его основную деятельность. Маркетинг - это лишь только способ организовать эту деятельность таким образом, чтобы она стала более привлекательной для публики. Многие музеи имеют трудности в осознании необходимости развития маркетингового подхода в их деятельности. Консультант Уил Филипc в своей статье «Связывая объекты с аудиторией», написанной в 1996 году, так высказался по этому поводу: «Так сложилось исторически, что основу деятельности музеев составляли сбор и понимание объектов и образцов, но не аудитория. В результате музейная стратегия разворачивалась в поле мечтаний: «Собери это, и они придут». Он отметил, что сегодня желания и ценности аудитории должны стать основными фокусами, если музеи хотят привлечь к себе больше посетителей. Новым девизом для музеев должен быть «Знай их, и они придут». Внедрение этого подхода не значит, что традиционную выставку предметов быта необходимо заменить на водный аттракцион. Но это может означать, что эту выставку нужно открывать по вечерам в пятницу, а послеобеденные лекции во вторник лучше заменить на интерактивные мастерские по субботним утрам, а также обеспечить посетителям выставок комфортное времяпровождение, обустроив экспозиционные залы скамьями для сидения. [3] Маркетинг не должен быть после. К сожалению, большинство организаций отводят маркетингу статус второго плана, путая его с «промоушн» (продвижение), которое, по сути, является лишь одним из его компонентов.
Подытожив вышесказанное, можно утверждать, что успешность и материальное благосостояние музея зависит от его управления. «На войне все средства хороши» - с таким девизом директор музея Гуггенхейма Томас Кренс сотрудничал с партнёрами в лице мировых брендов, и тем самым обеспечил материальное благосостояние музею и привлекательность для посетителей. Кренс предложил посетителям то, что стало для них интересной новинкой, и этим он удовлетворил их потребность в «зрелищах» (по принципу «Людям нужен хлеб и зрелища»).
Раздел 2. Музейный менеджмент и маркетинг в музеях Украины и России.
2.1. Современное
состояние экспозиционно-
Процесс формирования новых принципов управленческой деятельности в музейной, и, соответственно, экспозиционно-выставочной сфере в России и Украине связан с переходом этих стран в конце XX – начале XXI века к рыночной экономике. Для этих стран это время – не только время системной трансформации всех сфер жизнедеятельности, но и период повышенных темпов отечественного музейного строительства. Начинают появляться первые негосударственные музеи. В России настоящим открытием стали выставки некоторых провинциальных музеев на экспозиционных площадках столичных городов – Москвы и Санкт-Петербурга. В связи с переменами, наступившими в общественной жизни страны в эти годы, многие исторические и краеведческие музеи демонтировали постоянные экспозиции и работали в режиме временных выставок. В некоторых случаях музеи и сейчас отказались от постоянной экспозиции, активно работая в режиме временных выставок, ориентируясь прежде всего на интересы местного сообщества.
Мобильность выставок позволяет оперативно отвечать на запросы, возникающие в обществе, вводить в научный оборот материалы исследований и знакомить с ними посетителей. В настоящее время демонтированные в 1990-е годы постоянные экспозиции вновь открываются в музеях на основе новой научной парадигмы, при этом в музеях сохраняется активная выставочная деятельность.
Многие отечественные музеи активно включились в международное сотрудничество и успешно участвовали в амбициозных интернациональных проектах. С падением Советского союза и потерей социалистической идеологии в музейном менеджменте указанных стран стартовали поиски целей деятельности. Теперь актуальная задача украинского и российского музейного менеджмента - содействие популяризации национального наследия и формирование позитивного культурного имиджа государств.
Но, как было указано
ранее, власть сменила форму взаимоотношений
с культурой, фактически отказавшись от их финансирования,
и музеям приходится менять стиль работы.
Консервативная структура, многие
годы ориентировавшаяся на государство
как источник средств к существованию
и образовательно-
Третьяковская галерея разделила потенциальных благотворителей на несколько уровней: «Бронзовый» (сумма вклада от 2000$ до 4999$); «Серебряный» (от 5000$ до 9999$); «Золотой» (от 10000$ до 19999$) и «Платиновый» (от 10000$ до 19999$). Если сумма благотворительного взноса составляет 50 000$ и выше («Бриллиантовый» уровень), то набор услуг может расширяться за счет предоставления дополнительных, эксклюзивных льгот и дополнительного количества карт Сообщества. Руководителям компании в этом случае вручают «Золотые VIP» персональные карточки, дающие право на бесплатные и неограниченные посещения Галереи в течение года с тремя гостями, включая посещение вернисажей и выставок. Имена таких благотворителей вносят в Почетную Книгу Друзей Третьяковской галереи. [9]
- Музейный туризм в современной России: проблемы и перспективы развития
- Музей-усадьба «Архангельское»
- Музикотерапія
- Музицирование в детском оркестре
- Музичнi журнали Украiни
- Музичне мистецтво, його філософія і суть
- Музичне мистецтво як засобу естетичного виховання
- Музей-заповедник Царицыно
- Музей как социально-культурный институт
- Музей как фактор влияния на формирование корпоративной культуры
- Музей как феномен культуры
- Музей Мерседес как средство продвижения национального бренда
- Музейна справа Карпатського регіону
- Музейный маркетинг
