Тема: МУЗЫКа В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ.

   Содержание: 

   Введение

   Глава 1   Функции музыки.

Глава 2   Функции музыки как вида искусства. Музыка как важнейшее средство культурной коммуникации.

     Глава 3   Значение музыки в современном обществе.

   Заключение

   Список литературы 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

«Вечные» вопросы  музыкальной культуры о существе музыки принадлежности ее к мировой  гармонии, существовании как выражения  внутреннего мира человека, понимании  ее как абсолютной ценности в их исторической динамике отражают осмысление музыки как интереснейшей части феномена жизни. Музыка, какая бы она ни была, - это великое, что создал человек за все свое существование. В нашем современном мире есть очень много музыкальных жанров, видов музыкального искусства. Количество ее жанров и под жанров трудно подсчитать, тем более, что их предельные выделения довольно часто являются предметами дискуссий благодаря разносторонности во взглядах и эстетических принципах. Музыкой называют все - от примитивно организованных "попевочок" бесконечной и чрезмерно шумной попсы – до классической музыки эпох великих композиторов. Суммируя мнения различных исследователей и собственные размышления об искусстве, мы пришли к выводу, что существует ряд функций музыки.

Цель: Выявить функции и роль музыки в современном обществе посредствам изучения новой истории музыки.

Предметом данного исследования является общество, для каждого из которых музыка выполняет определенную функцию.

Анализ отечественной  и зарубежной психологической, музыковедческой, педагогической литературы, различных статей по изучению функции музыки в современном обществе, социологии и психологии, истории современной музыки позволили выдвинуть гипотезу исследования: существует множество функции музыки, играющие разные роли  среди определенных типов слушателей.

Задачи:

1. Раскрыть функциональные особенности музыки как искусства.
2. Определить роль музыки в современном мире. Про коммуникацию.

Для решения поставленных задач использован  комплекс методов исследования, взаимодополняющих друг друга:  изучение и анализ педагогической, психологической, методической литературы, наблюдений, обработки результатов. 

   1. Функции музыки.

   Вопрос автономности музыкального искусства занимает умы  философов ещё с древних времён. Так, Аристотель расположил функции искусства в порядке иерархии (интеллектуальное удовлетворение, воспитывающая и очищающая функции и физиологическое наслаждение). В.Беньямин рассматривал произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Т.Адорно выделял такие функции музыкального искусства, как потребление и эстетическое наслаждение, размышлял о музыкальной индустрии, идеологии и эстетической автономности и абстрактности. Последнее, на наш взгляд, одно из фундаментальных свойств музыкального искусства, поскольку нет искусства более абстрактного по своей природе, чем музыка.

   Каждый вид  искусства имеет специфические  особенности, отличающие его от иных видов искусств. Так, в литературе основу языка составляет слово, в  живописи – изображение, в музыке – звук. Может ли слово быть абстрактным? Конечно, если обратиться к поэзии футуристов, то ответ будет положительным. Но с исторической точки зрения, слово уже несёт в себе некий смысл, бессвязные звуки-междометия также имеют ассоциативные образы в нашем сознании. И каким бы словотворчеством мы не занимались, ассоциация будет преобладать над абстракцией.

   В музыке, где  основу языка составляет звук, абстрактность  выступает на первый план, поскольку  мы не видим предметы, не слышим слов. Мы слышим лишь звуки. Отдельно следует  сказать о конкретной музыке, программной музыке и о прикладной музыке. В первых двух случаях ассоциация и абстрактность могут находиться в равных условиях, в последнем абстрактность уступает первенство ассоциации. Но в этом случае мы имеем дело не с музыкой, как видом искусства, а с музыкой, как элементом другого вида искусства.

   Таким образом, музыка понимается нами двояко. В том  случае, когда она самостоятельна и самоценна, музыка является видом искусства. В том случае, когда она служит фоном к спектаклю или фильму музыка перестаёт быть автономным видом искусства, она становится компонентом языка другого вида искусства, одним из его средств выразительности. При этом музыка не теряет своих первичных свойств.

   Суммируя  мнения различных исследователей и  собственные размышления об искусстве, мы пришли к выводу, что существует ряд функций музыки. Рассмотрим функции музыки как искусства, затем перейдём к рассмотрению функций музыки как элемента других видов искусства.

   Чтобы понять, какие функции выполняет музыка как вид искусства, необходимо выявить, какие функции осуществляет произведение искусства в целом. Мы считаем, что любой вид искусства выполняет три важные функции.

   Главная функция  искусства проявляется на уровне бессознательного – эстетическое наслаждение  без видимой практической цели. Любое произведение искусства может быть прочитано, прослушано или просмотрено любым человеком. Для широкой публики существует два критерия оценки: «нравится» и «не нравится». Причина одной из двух оценок, как правило, не осознаётся индивидом. Для профессионала существуют иные критерии оценки произведения искусства. Точнее сказать, критерии «неоценки», так как профессиональные критики или деятели искусств чаще всего знают причины, по которым то или иное произведение искусства им интересно и неинтересно. Таким образом, данная функция важна для широкой публики.

   Вторая функция  произведения искусства – интеллектуально-философская  игра, которая связана с уровнем  сознательного. Человек пытается понять смысл произведения через философскую  концепцию. Эта функция доступна лишь образованному типу слушателя (согласно классификации Т. Адорно).

   Наконец, третья функция произведения искусства, проявляющаяся  на уровне подсознательного – фоново-лечебная. Данная функция доступна лишь эмоциональному слушателю (по классификации Т. Адорно). Произведение искусства, в соответствии с данной позицией – это фон, который может меняться в зависимости от настроения и самочувствия человека. Оно способно успокаивать и возбуждать.

   Итак, музыка как вид искусства выполняет три фундаментальные функции:

   - функцию  эстетического наслаждения без  видимой практической цели;

   - функцию  интеллектуально-философской игры;

   - фоново-лечебную  функцию. 

        Попробуем спроецировать их на музыкальное искусство и выявить типы слушателей в соответствии с функциями музыки. Музыка способна доставлять эстетическое наслаждение широкому кругу слушателей. При этом возможны два варианта: слушание музыки, которая часто звучит по радио, телевидению, на улице и слушание музыки, которая редко исполняется публично.

   В первом случае перед нами – музыкальный псевдолюбитель, потребляющий любую музыкальную  продукцию, которую ему предлагают. Он не стремится познать что-то новое. Музыка его не интересует, поскольку  он привык получать всё готовое. Это ленивый тип слушателя (или развлекающийся по классификации Адорно)

   Во втором случае перед нами – любитель музыки или одного из музыкальных направлений. Такой слушатель стремится уйти в узкую компанию, чтобы не слышать  и не слушать то, что звучит повсюду. Его интересует определённое направление (джаз, авангард, классика и др.). Он ненавидит популярную музыку и равнодушен к иным музыкальным течениям. Это целенаправленный слушатель (или рессантиментый согласно классификации Адорно)

   Оба типа слушателя (ленивый и целенаправленный) при слушании музыки испытывают эстетическое наслаждение без видимой практической цели. Они – потребители музыкального искусства. В результате процесса потребления музыки у них ещё в ранние годы жизни бессознательно вырабатывается определённый стереотип музыкального произведения и впоследствии они способны слушать лишь то, что  напоминает им музыку их детства и молодости. Такой тип слушателя-потребителя, скорее всего, преобладает во всём мире и не зависит от возраста.

   В профессиональной среде можно встретить разновидность активного потребителя – узкого специалиста. Это такой тип слушателя, который будучи профессиональным музыкантом, ограничивает себя только слушанием той музыки, в области которой является специалистом. Например, оперный певец, слушающий только вокальную музыку; пианист, слушающий только фортепианную музыку; музыковед, слушающий музыку определённой эпохи, которая является предметом его исследования; композитор, слушающий музыку такого стиля, в котором он сам пишет, и т. д.  

   Таким образом, мы выделили три типа слушателей (ленивый  потребитель, активный потребитель, узкий  специалист), у которых при восприятии музыки доминирует первая функция –  эстетическое наслаждение без видимой  практической цели.

   Вторая функция  музыкального искусства – интеллектуально-философская игра – доступна преимущественно профессиональным музыкантам, деятелям искусств, философам, людям с гуманитарным уклоном. Подобный слушатель не является потребителем. Он – соучастник музыкального произведения, способный понять его смысл или осознать возможность нескольких его смыслов. Вместе с тем, он способен испытать и эстетическое наслаждение от интеллектуально-философской игры, а не от произведения непосредственно. Слушатель-соучастник имеет одно ограничение: им не может быть ребёнок или школьник; в этой среде возможны лишь потребители.

   Наконец, третья функция музыки – фоново-лечебная. Эта функция доминирует в тех  случаях, когда человек слушает  ту или иную музыку в зависимости  от настроения или своего душевного состояния. Музыка успокаивает или возбуждает его, она может помочь ему что-то сделать, может снять напряжение, избавить от головной боли только потому, что он в это верит. Такой слушатель внушил себе, что музыка  - это его верная подруга, помогающая в самые трудные минуты жизни. Без музыки этот тип слушателя не может жить. Она – врач для него. Он – пациент. Слушатель-пациент не способен понять идейную концепцию произведения в момент болезни и вряд ли он будет испытывать интеллектуальное наслаждение.

   Итак, мы определили функции музыки как вида искусства и выделили несколько типов слушателей. Перейдем к рассмотрению функций музыки как элемента других видов искусства. Если в других видах искусства музыка является компонентом, одним из элементов языка, средством для достижения цели, то единственная функция музыки в этом случае – прикладная. Музыка несамодостаточна, неавтономна. Она подчинена другим видам искусства (литературе, театру, кино, хореографии и т. д.). Мы не исключаем существование такого типа слушателя, который не воспринимает музыку как вид искусства, оставляя за ней только прикладную функцию. Для него характерно отношение к музыке как к средству для достижения цели. Подобное отношение, на наш взгляд, может существовать среди деятелей других видов искусств (актёров, художников, поэтов и т.д.). Такой тип слушателя, для которого музыка есть средство для достижения цели, мы называем эгоистом.

   Наконец, последний  тип слушателя: человек, который  готов слушать любую музыку и  открыт для всего самого нового – всеядный слушатель. Его интересует вся музыка.

   Таким образом, исходя из трёх функций музыки, мы выявили  семь типов слушателей: ленивый потребитель, активный потребитель, узкий специалист, пациент, соучастник, эгоист, всеядный слушатель.

   В заключении отметим, что подобная типология слушателей не является фактически существующей, поскольку любой слушатель в разные периоды жизни может относиться к разным типам слушателей. Также возможно сосуществование разных типов слушателей в одном человеке. Точно определить, к какому типу слушателя относится тот или иной человек, очень сложно и практически невозможно. На основе нашей классификации можно лишь выявить количественное соотношение разных типов слушателей в одном человеке. Кроме того, можно определить доминирующий тип слушателя в определённые периоды жизни человека в зависимости от того, какие цели ставит человек непосредственно перед слушанием музыки. Предложенная нами классификация является лишь одной из попыток осмысления роли музыкального искусства в обществе.

   А теперь рассмотрим функции музыки в культурно-досуговой  программе. Музыка в зависимости от условий ее применения в досуговой программе может нести самые разнообразные функции. Одной из важнейших функций музыки является эмоциональная и смысловая характеристика всей программы, отдельных фрагментов. Она проявляется в нескольких направлениях: характеристика персонажей, места и времени действия.

Музыкальная характеристика образов многозначна. Музыка может  передать состояние героев, их настроение, черты характера, склонности, темперамент, национальную и социальную принадлежность персонажей. Знание музыкального материала, возможностей музыки поможет организаторам полнее реализовать эту функцию музыкального искусства, точно создать социальный портрет персонажа, поскольку, как правило, в досуговой программе они носят обобщенный характер: солдат, матрос, крестьянин, рабочий, бизнесмен или сатирические образы: обыватель, пьяница, бюрократ и т.д. Соответственно их характеристикам подбираются произведения.

Песня, инструментальная пьеса, короткая музыкальная фраза  могут достаточно полно создать музыкальный образ персонажа или отдельных групп людей. Это имеет особенно важное значение для представлений на стадионах, улицах, площадях, в парках и т.д., в которых действие решается более пластически, чем словесно. Текст без микрофона донести до людей сложно, поскольку часто исполнителей и зрителей разделяет довольно большое расстояние. Здесь на помощь приходит музыка. 
 
 

2. Функции музыки как вида искусства.

Среди многочисленных современных искусств музыка отличается своим всеобъемлющим масштабом. Количество ее жанров и под жанров трудно подсчитать, тем более, что их предельные выделения довольно часто являются предметами дискуссий благодаря разносторонности во взглядах и эстетических принципах. Музыкой называют все - от примитивно организованных "попевочок" бесконечной и чрезмерно шумной попсы - к не менее чрезмерно заинтеллектуализованной экспериментальной (пожизненно экспериментальной) электронной музыки.

Однако проблема очевидного хаоса в определении непростого понимание: что же такое "настоящее музыкальное искусство" простым делением его на "музыку для головы" и "музыку для ног" не решается,. Поэтому эта проблема сразу окунулся в другие плоскости - плоскости психологии, общей эстетики и этики. И ежели воспринять высказывание Б. Асафьева буквально, сразу же возникает вопрос: "а что же такое душа?" Здесь мы имеем возможность окунуться в мир К. Юнга, где душа является центральной категорией его грандиозных и чрезвычайно убедительных исследований поскольку в современной отечественной науке этот вопрос находится разве что в начальной стадии его понимание, поскольку в классической "советской психологии это слово практически не употреблялось. Парадокс: наука, название которой происходит от греческого - душа, советскими психологами определялась только как "функция мозга, которая заключается в отражении объективной действительности". И далее: "психика возникла и развилась у высших животных в процессе биологической эволюции в связи с развитием нервной системы, которая регулирует отношения со средой ". Конечно, опираясь на подобную усложненную и одновременно и достаточно умозрительную методологию, изучить музыкальное искусство, его креативную и перцептивную стороны чрезвычайно трудно. Поэтому ограничимся пониманием слова душа как средоточием духовности индивид, а со стороны музыки - центром эмоционального опыта, поскольку музыкальное искусство, прежде всего, сфера чувств и эмоций. Здесь следует упомянуть о таком явлений, как катарсис (кабароц - очищение), без понимания которого считается невозможным понимание эмоциональной стороны музыкального искусства. Термин этот, как известно, принадлежит Платону, в произведениях которого он имел мистический смысл, впоследствии Аристотель превратил его в основную категорию своей эстетики

Смягчение силы страсти имеет свою причину в том, что человек освобождается от непосредственной зависимости от любого ощущения и начинает понимать это ощущение мысленно, идеально. Искусство своим действом освобождает дух в пределах чувственного сферы от власти почуттевости. "Еще немного - и речь может идти о терапевтическую функцию музыкального искусства,. Безусловно существует, и ... даже используется современной медициной. Для нас же в этой концепции важно то, что благодаря музыке, мы смогли внимательнее присматриваться к собственной душе, освобождаясь от лишних переживаний, даже стрессов, позволять душе дышать легко, ведь сфера настоящей музыки - отрыв от будничного, погружения в настоящий мир прекрасного. Другой вопрос: «Или всевозможная музыка способна породить настоящее очищение души от лишнего?»

Музыкальное искусство имеет следующие функции:

1. Музыка как инструмент познания мира (человеческой душе, в первую очередь) - гносеологическая функция ',

2. Музыкальное искусство как система средств воспитания эмоций и эстетических идеалов - дидактическая функция;

3. Музыка как способ эстетического наслаждения - гедонистическая функция. 

Гносеологическая функция музыкального искусства.

Музыкальное искусство  не имеет в своем арсенале слов, или же специальных символов, знаков (как в математике), чтобы с их помощью доносить людям конкретную, однозначно сформулированную и адекватно воспринимаемую информацию. Зато, поскольку каждый звук несет в себе определенную информацию, то некоторые исследователи считают, что невозможно представить себе возникновение музыкального искусства, игнорируя этот факт. Любой звук - шумовой или музыкальный влияет на мышление человека с помощью волн, воспринимаемых слухом и передаются нервной системой к коре головного мозга. Осознанный нами звук становится знаком, выполняющий определенную семантическую функцию. В зависимости от жизненного опыта, наблюдательности и музыкальности слушателя звуковые знаки становятся для него носителями определенной информации.

Язык звуков - речь абстрактна, способна, разве что  в общих чертах донести драматургию  определенных эмоций. Но благодаря интернациональности этого языка, она доступна любому человеку.

Поскольку музыка существовала всегда, во все века и народы, то даже та ее часть, которая сохранилась, фактически - безгранична. Она имеет функцию определенного аккумулятора человеческих эмоций, осмелимся утверждать - лучших эмоций. Или будь то устная народная традиция (которая всегда пытается сохранить музыку в неизменном виде), или будь то авторский нотный текст, музыкальные произведения доходят до нас сквозь века. и. если даже не сохранились определенные нюансы их выполнения, все равно они несут определенную, ничем не заменимое информацию. Здесь, если уместны сравнения, можно процитировать мнение Ю.Тюлина. Поэзия на основе ассоциативных связей прибегает к постоянных сравнений внутреннего и внешнего мира и из этого источника черпает бесконечное богатство поэтических образов. Музыка отражает эти связи не в сравнении, а в единстве - в этом ее специфические и особые возможности обобщенного отражения реальной действительности. Именно, благодаря этому единству, музыка способна выразить внутренний мир человека в таком богатстве, как это недоступно другим искусствам .

Из этого всего  можно сделать определенный вывод, выполняя или воспринимая определенный музыкальное произведение, мы познаем внутренний мир людей той эпохи, когда он был создан.

Дидактическая функция музыкального искусства.

    Эмоциональное, эстетическое и духовное богатство детей столь же необходимо, как и их интеллектуальное и физическое развитие. Музыка может быть действенной силой в развитии этого понимания и воспитания таких человеческих ценностей, как взаимное уважение и истинное братство, на чем и основывается человеческое общество.

Однако, действенное влияние музыкального искусства на воспитание тех или других человеческих качеств, невозможно без определенного музыкального тезауруса в сознании человека, без способности более или менее адекватно воспринимать музыку. Из всех видов искусства музыка наиболее широко проникает в повседневную жизнь, она звучит в квартирах людей и. даже на производстве. Вот почему воспитание музыкального вкуса является одним из ключевых моментов эстетического воспитания - указывает Л. Коган.

Воспитание музыкального вкуса, эстетических идеалов, чувства  прекрасного и т.д., на протяжении всего XX века были в центре внимания многих ученых и деятелей музыкального искусства. В СССР существовала хорошо отлаженная система музыкального воспитания, которая вызвала недоумение у зарубежных педагогов и музыкантов. К сожалению, эта система, как единое органическое целое, по известным причинам разрушилась. Далее, под влиянием глобализации, отношение музыкальной общественности к музыкальному искусству в нашей стране стало и продолжает непрерывно меняться. Теперь же музыка является как бы украшением, которая позволяет заполнить пустые вечера посещением оперы или филармонии, украсить официальные торжества.

Мы сейчас имеем принципиально иной тип восприятия музыки. Драматические коллизии симфоний Бетховена, Брамса - экспрессионистская музыка начала XX века. Все это воспринималось современниками как личная драма, буквально говоря за слезами на глазах. Теперь - совсем другое. Слушатель, прежде всего в музыке ищет утешения или, как говорит молодежь - кайфа. Когда музыка вышла из центра нашей жизни, все изменилось. Как украшение она должна быть прежде всего красивой. И ни в коем случае не должна беспокоить или пугать. Современная музыка не отвечает этим требованиям, потому что является отражением духовного состояния, следовательно - современности. Если бы мы стремились честно и без снисхождения проанализировать наше духовное состояние. То выводы побудили бы изменить нашу жизнь. Мы отвернулись от современного искусства, ибо оно нас беспокоит, но оно и должно волновать и беспокоить. Между тем мы не хотим думать, а только стремимся к прекрасному, чтобы оторваться от серой повседневности. Музыкальное воспитание является действенным только в синтезе по воспитанию обще эстетическим. Это доказано многими педагогами-практиками. профессионально умеют создавать оптимальную эстетично функциональную атмосферу занятий. Музыка барокко, например, гораздо красивее звучит в зале барокко. где обязательные картины и скульптуры той эпохи. Знакомство с художественной литературой, особенно с поэзией той эпохи и народа, музыка которых изучается, добавляет смысла и глубины в понимании и адекватном восприятии музыки. 

Гедонистическая функция музыкального искусства.

Это, пожалуй, самая доминирующая функция в наше время. Если даже в содержательные. шедевральный музыке прошлого, где бушуют шекспировские страсти, современный слушатель ищет чего красивого и, как уже указывалось выше, наслаждения, то что же говорить о музыку для ног.

Наслаждение от произведений искусства существовала всегда. Но она не выходила на первый план. Вообще, все четыре вышеуказанные функции  искусства не существуют в каких-то отдельных ипостасях. В процессе полноценного действенного художественной жизни они не только дополняют, но и усиливают друг другу. По гедонистической функции музыкального искусства - невозможно изучать и воспринимать то или иное художественное произведение адекватно, когда оно тебе не нравится.

Однако, искусство  перестает быть искусством, когда исповедует какую-то одну-единственную функцию. Так, например, современная музыка для ног, кроме гедонизма на физиологическом уровне, не может похвастаться, прежде всего, глубоким гносеологизмом. А что она воспитывает в человеке? Разве что легкомысленное-поверхностное отношение к самому себе. Словесные ее тексты не несут никакой существенной информации

Вышеописанная ситуация касается не только элиты, которая носит массовый характер. И если на многолюдных концертах все проходит более или менее прилично, то в ночных клубах, казино и дискотеках картина несколько не такая розовая. Она несет чрезвычайную мощь, которую никто не хочет изучать, диктует здесь свои жесткие и коварные правила. Речь идет о культуре, которая насаждается молодежи представителями наркобизнеса. Однообразные ритмо-динамические и интонационные характеристики этой культуры направлены на усыпление сознания, погружение человека в достаточно глубокий транс. Так мы видим, что чрезмерный гедонизм в явлении, связанном с музыкальным искусством, может иметь весьма негативные последствия. 
 

3. Роль музыки в жизни современного человека.

 
Что такое музыка? Когда она зародилась? Какое значение имеет для каждого  из нас? Само слово «музыка» имеет греческое происхождение, и буквально переводится как «искусство муз». Но это вовсе не означает, что сама музыка, то есть вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным способом организованные звуки, возникла именно в период античности. Она гораздо древнее. Первые музыкальные инструменты появились уже в эпоху палеолита. Мне довелось увидеть фотографию древнейшей флейты, которая была изготовлена из кости птицы примерно 40 тысяч лет назад, то есть еще до изобретения колеса или плуга. Это доказывает, что уже в каменном веке у людей было высоко развито чувство прекрасного, и они желали вновь и вновь слышать те чудесные звуки, которые извлекались из грубо сделанных флейт, барабанов и свистулек. Однако несложно догадаться, что в те доисторические времена, когда основными объектами религиозного поклонения являлись мистические духи природы, музыка также играла огромную роль в проведении различных магических обрядов, таких как, например, жертвоприношения древним богам. Но вот прошли века, тысячелетия, миллионы лет, и вместе с орудиями труда и быта, религиозными верованиями и культурным развитием достигли более высокого уровня и музыкальные инструменты, и само представление о музыке. Людям захотелось более точно выражать через нее свои чувства, и с музыкой смешались произносимые нараспев слова - появились песни – лирические, патриотические, бытовые, военно-строевые и множество других видов. С целью выявить лучшего певца по всему миру проводились состязания, конкурсы, которые нашли отражение в различных легендах и преданиях. Музыка прочно заняла свое место в религии, и примеров этому масса – достаточно вспомнить вошедшее в Библию собрание лирических песней царя Соломона. Насколько я знаю, очень многие молитвы поются определенным образом, ярким примером здесь могут послужить христианские псалмы – песнопения, составляющие Псалтырь, или иудейская утренняя молитва – Тфила. До сих пор индейские шаманы Африки и Северной Америки при исполнении каких-либо обрядов используют различные погремушки, бубны и барабаны. Но вот пришло наше время, время высоких технологий, и музыка не покидает нас ни на минуту. Она доносится из телевизоров, магнитофонов, плееров, сотовых телефонов и радио, из классов музыкальных школ, из концертных залов, консерваторий, из проезжающих автомобилей и окон жилых домов, из расположенных на площадях динамиков, отовсюду… Невозможно представить современный мир без музыки. 
Влияние музыка начинает оказывать на человека еще с раннего детства. Доказательством тому служат и колыбельные, которые мама напевает разыгравшемуся малышу, никак не желающему засыпать, и различные вещи, окружающие его – от самых примитивных погремушек и колокольчиков до сложных механических зайчиков и кукол, поющих песенки и играющих на дудочках. В детских садах и начальных школах также большое внимание уделяется музыкальному образованию детей – ведь именно в этом возрасте, с точки зрения психологии, желательно раскрыть у ребенка как можно больше талантов. И вот мы плавно подошли к современной молодежи. Разве могут эти полные энергии люди прожить без музыки? Конечно, нет! Она сопровождает нас повсюду – в дороге, во время встреч с друзьями, прогулок, при подготовке домашних заданий и, нередко, что и на занятиях. А вот нашим родителям, и тем более бабушкам и дедушкам, новые музыкальные направления по большому счету чужды. Ведь во времена их молодости была популярна совершенно иная музыка. И довольно часто эти различные позиции могут стать причиной конфликтов. Но не только из-за динамичности и быстрого темпа исполнения современной музыки – ведь и многие популярные песни прошлого века могут похвастаться этими качествами. Дело еще в том, что нынешняя музыка отличается особой агрессией (особенно это касается тяжелого рока), исполнители сплошь и рядом употребляют в своих «творениях» ненормативную лексику, пропагандируют насилие и безнравственный образ жизни. И, разумеется, с такими развитыми средствами массовой коммуникации музыка должна не только звучать, но и смотреться. Увы, в наши дни она смотрится слишком уж бесстыдно и вульгарно. Как же прав был Антони Берджесс, когда сказал, что современная музыка ничего не говорит разуму: это идеально структурированная бессмыслица. Может ли бессмыслица сделать характер человека более благородным в духовном, моральном отношении? Ясно, что нет. 
Тогда какую же музыку имел в виду великий древнегреческий ученый? Думаю, что облагораживающей нравы можно назвать лишь ту музыку, которая зарождает в душе человека какие-либо переживания, мысли, побуждает задаваться извечными философскими вопросами и пытаться найти на них ответ. И к счастью, она не затерялась в современном мире. Многие современные исполнители затрагивают такие глубокие мировоззренческие темы, как отношения между людьми, предмет социального неравенства, гражданского долга, проблемы в экологической сфере и многие другие вопросы. Но ведь помимо песен, в которых прямым текстом их авторы говорят о наболевшем, есть еще и другая музыка, которая лишена слов, но, тем не менее, воздействует на человека иной раз куда более эффективно. К ней относится и классическая музыка, и медитативная и просто спокойные мелодии. На мой взгляд, главное, чтобы они были лишены слов, тогда это даст фантазии человека, слушающего эту музыку, волю, в то время как другие композиции запирают его сознание в клетке какой-либо определенной темы. Классическая музыка, наверное, воздействует на человека сильнее всего. 
И, разумеется, нельзя забывать о расслабляющей функции музыки. Ведь закрыв глаза и улетев в самые невообразимые уголки своих мечтаний под тихую успокаивающую мелодию, человек, несомненно, хоть чуть-чуть, но повысит уровень своей нравственности. Подобные расслабляющие и облагораживающие свойства музыки издревле используются людьми для физического и духовного успокоения. А в наши дни, при таком бешеном темпе жизни, без подобных музыкальных медитаций довольно сложно прожить. Современные психологи во время своих сеансов часто используют аудиозаписи тихих расслабляющих мелодий или звуков живой природы, что, строго говоря, и есть самая древняя музыка. Также и ученые отмечают, что если во время работы слушать подобную музыку, значительно возрастает работоспособность организма. Но это еще не все сюрпризы, которые может преподнести нам наше сознание, завороженное действием волшебных звуков. Анна Сталь сказала: «Ничто не напоминает так прошлого, как музыка; она не только напоминает его, но вызывает его, и, подобно теням тех, кто дорог нам, оно появляется, окутанное таинственной и меланхолической дымкой». И это чистая правда, мне удалось на себе испытать это чудесное свойство музыки напоминать нам что-то давно забытое. 
Безусловно, музыка облагораживает нравы и играет в жизни современного человека отнюдь не маловажную роль. С музыкой у нас связаны определенные моменты нашей жизни, которые мы тут же вспоминаем, стоит нам услышать знакомый мотив. Но я всегда поражалась тому, насколько прекрасную музыку может услышать в своем сознании абсолютно глухой человек. Я сейчас говорю о Людвиге Ван Бетховене, написавшем одно из своих самых знаменитых и триумфальных произведений – девятую симфонию – будучи совершенно глухим. Кто знает… Быть может тот человек, который не слышит ничего, кроме тишины. Ведь в современном мире так мало тишины. Музыка является одним из способов, при помощи которых, современный человек развлекается, снимает стресс и даже лечится. Значение музыки в наше время трудно оценить в полной мере.

В прошлом есть подобный пример такого долгожительства, это  классическая музыка. Несмотря на то, что  она существует вот уже несколько  веков ее популярность с годами не уменьшается и сейчас классика по-прежнему привлекает многих поклонников, которые заворожено ее слушают, испытывая чувство спокойствия и блаженства. Музыкальный мир столь сложен, необычен и красив, что каждое произведение должно найти слушателя.

Но почему-то, как  начинают говорить о классической музыке, то сразу же имеют в виду Чайковского или, скажем, Бетховена с Бахом.  Это очень печально. Можно отнести к классике и произведения сравнительно недавнего сочинения. Я могу с уверенностью сказать, что, например, известная группа “Beatles” уже относится к разряду классиков Рока. Или взять, например, джаз. Там выступают импровизаторы и виртуозы.  Они играют, так как будто с нами общаются или шутят. В отличие от классики, модные песни  (попса)  имеют одно свойство – они с такой же быстротой как появляются, так и исчезают.  

В современной культуре музыка занимает особенное, несомненно важное место. Она как бы пронизывает  собой культуру. Мы слышим её везде. В дороге она звучит в наших  наушниках, если мы едем в метро, в  кабине водителя, если нас везёт  маршрутное такси или автобус, а если мы садимся в собственную машину, то, как правило, сразу же включаем радио или ставим в проигрыватель диск. На работе мы боремся с производственным шумом, опять-таки включая радио или затыкая уши наушниками, а те, кому это запрещено, нам тихо завидуют. В кафе обязателен звуковой фон, чтобы обеспечить интимность нашему разговору.

Она нас сопровождает. Но не только. Она развлекает, повышает наше настроение. Впрочем, музыка претендует на большее - она тяготеет к эмоциональному резонансу и может быть конгениальна любому настроению. Если уж на то пошло, многие из нас готовы подтвердить, что музыка способна его создавать.  
 
Ещё одна важная функция музыки в современном мире не так заметна. Настроение – это лишь эмоциональная периферия самоощущения человека, но наша душа целостна; то, что воздействует на периферию, проникает и глубже. Если человек позволяет музыке формировать своё настроение, то почему бы ему не дать ей сформировать и себя самого? Поскольку музыкальный стиль часто оказывается ядром субкультуры, то принимая этот стиль, мы принимаем и всё, что вокруг его выстроено, адаптируя под эту среду свой быт, своё поведение, своё понимание жизни.  
 
С этой точки зрения музыка подобна вирусу: в обычных условиях люди крайне редко меняют свою культурную матрицу, но подхватив чужую музыку, культурно перевоплотиться гораздо проще.  
 
Являясь культурообразующим семенем, музыка претендует на роль если и не самого смысла бытия человека, то уж необходимого инструмента его достижения – несомненно. Особенно – в системе ценностей развлечения и удовольствий. Слушание музыки становится сущностно важным действием.