Народные промыслы России

Оглавление

Введение………………………………………………………………………………….5

Глава 1. Народные промыслы России …………………………………………….…...6

1.1 Виды народных промыслов России. Их характеристика………………………..6

1.2. Художественные образы. Орнамент ………………………………………….….24

 Глава 2. Народные промыслы Тульской области……………………………….…..28

2.1. Филимоновская игрушка …………………………………………………………28

2.2. Тульская глиняная игрушка…………………………………..…………………..30

2.3. Плетение кружев…………………………………………………...........................32

2.4. Тульские самовары………………………………………………………….....…..33

Глава 3. Использование музеев народных промыслов в туристской деятельности………………………………………………………………....................35

Заключение……………………………………………………………………………..36

Список используемой литературы……………………………………………….…...38

Приложение…………………………………………………………………………….39 

Введение

Народные художественные промыслы России - неотъемлемая часть  отечественной культуры. В них  воплощен многовековой опыт эстетического  восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур  многонациональной Российской Федерации.

Художественные промыслы являются одновременно и отраслью промышленности, и областью народного творчества.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и  взглядов отдельной личности, рукотворности  изделий и высокого профессионализма - характерные черты творческого  труда мастеров и художников промыслов.

Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами  отечественной культуры, вкладом  России во всемирное культурное наследие.

В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта  и унификации изделия художественных промыслов, выполненные в основном вручную, в большинстве своем  из природных материалов, приобрели  особое значение.

Целью данной работы является изучение художественных промыслов России и Тульской области, их особенностей.

Глава 1. Народные промыслы России  

1.1 Виды народных промыслов России. Их характеристика

Народное декоративно-прикладное творчество - сложное и многогранное явление. Оно включает в себя самые  различные направления, виды, формы. Но все их объединяет сочетание практической целесообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь  людей была буквально пронизана  стремлением к красоте и гармонии с природной средой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игрушки - все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к  родной земле и врожденное чувство  прекрасного. И тогда обычные  бытовые предметы становились произведениями искусства. Красоту их формы дополняли  декоративные украшения в виде орнамента, изображений людей, зверей, птиц, сюжетных сценок.

Издревле народные мастера  в своем творчестве использовали то, что давала им сама природа - дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть Природа  постоянно служила главным источником вдохновения народных умельцев. Но, воплощая в своих произведениях  образы природы, мастера никогда  не копировали ее буквально. Озаренная  народной фантазией реальность приобретала  порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми.

Именно это своеобразие  народного декоративно-прикладного  творчества, его неповторимая выразительность  и соразмерность, вдохновляли и  продолжают вдохновлять профессиональных художников. Однако не всем из них удается  в полной мере постичь и переосмыслить  всю его глубину и духовный потенциал.

Как отмечает известный исследователь  народного творчества М.А.Некрасова, в современных условиях «возрастает  потребность народа в народном искусстве, в его подлинности, духовности. Но найти пути к сохранению народного  искусства, к его плодотворному  развитию можно только понимая его  сущность, творческую и духовную, его  место в современной культуре».

Ведущая творческая идея традиционного  народного искусства, основанная на утверждении единства природного и  человеческого мира, проверенная  опытом многих поколений, сохраняет  всю свою значимость в искусстве  современных народных художественных промыслов.

Познакомимся с наиболее известными из них.

Художественная обработка  дерева.

Дерево — один из древних  символов России. В древнеславянской мифологии древо жизни символизировало  мироздание. Тенистые рощи и дубравы, таинственные темные чащи и светло-зеленое  кружево лесных опушек издревле притягивали  к себе ценителей красоты, пробуждали у нашего народа творческую энергию. Не случайно у народных мастеров именно дерево - один из самых любимых природных материалов.

В разных уголках России сложились самобытные виды художественной обработки дерева.

Резьба по дереву — это богородская скульптурная и абрамцево-кудринская плоскорельефная резьба в Московской области; изготовление изделий с трехгранновыемчатой резьбой Кировской, Вологодской, Томской, Иркутской, Архангельской областей; резьба по бересте в Вологодской и Кировской областях.

К традиционным художественным промыслам росписи по дереву относятся: Хохломской, Городецкий и Полхов-Майданский промыслы Нижегородской области; Сергиево-Посадская роспись с выжиганием, роспись с выжиганием в Кировской, Горьковской, Калининской, Иркутской и в ряде других областей; изготовление изделий со свободной кистевой росписью в Архангельской, Вологодской областях.

У каждого из этих промыслов  есть своя история и свои неповторимые особенности.

Богородская резьба.

Недалеко от подмосковного  города Сергиева Посада раскинулось  старинное русское село Богородское.

Здесь сосредоточено производство знаменитой богородской резной деревянной скульптуры и игрушки. Их традиции восходят к XVII веку, когда у стен Троице-Сергиева монастыря продавались резные деревянные игрушки.

Богородские изделия изготовляются  из дерева мягких пород — липы, ольхи, осины. Основными инструментами  народных мастеров были топор, специальный  богородский нож и набор круглых  стамесок различного размера. Лезвие богородского ножа оканчивается треугольным скосом и отточено до остроты бритвы.

В течение веков сложились  так называемые маховые приемы резьбы. Любое изделие режется ножом  «с маху», сразу начисто, быстро, точно, без каких-либо предварительных  эскизов, подготовленных в рисунке  или глине.

Богородские игрушки интересны  не только резьбой, но и своей оригинальной конструкцией. Чаще всего это игрушки  с движением. Их традиционный герой  — богородский мишка — смышленый  и деятельный медвежонок, выступающий  в компании с человеком.

Очень красивы, пластичны, выразительны богородские кони, вполне реалистичные и одновременно сказочные. Человеческие фигуры в богородских композициях  также очень выразительны. Наиболее традиционна среди них фигурка  русского крестьянина, представляющего  классический образ доброго, хитрого, мастеровитого русского мужичка.

Художественные изделия  из бересты.

Традиционным видом русского народного декоративно-прикладного  творчества является изготовление художественно  оформленных изделий из березовой  коры, бересты. Еще в древности  березовая кора привлекала мастеров народного искусства своей ослепительной  белизной. При обработке береста  сохраняла свои природные свойства: мягкость, бархатистость, гибкость и  удивительную прочность, благодаря  которым она применялась для  изготовления сосудов для жидкостей, молока и меда.

Известно, что на лесистой территории России - Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской  губерниях, а также на Урале и  в Сибири - в Пермской, Тобольской губерниях издревле развивались  промыслы, прославившиеся берестяными  изделиями.

Разнообразные берестяные изделия  народов России можно разделить  на несколько групп в зависимости  от способа их изготовления, характера  и размера используемой бересты. Прежде всего, нужно выделить вещи, сделанные из целого куска бересты. Они наиболее просты по форме, их проще  всего изготовить. К ним относятся  низкие широкие открытые сосуды - чекманы, кузовки, набирушки.

Значительную часть представляют плетеные изделия. К ним относятся  солонки, плетеная обувь - бродки, чехлы, сумки - заплечники. Наиболее сложные  и трудоемкие предметы утвари —  бураки, короба, туески. Разнообразны и  способы украшения берестяных изделий: выскабливание, гравирование, тиснение, резьба и роспись.

Хохломская роспись по дереву.

Всемирно известные хохломские изделия изготавливают главным  образом в Нижегородской области. Одно предприятие хохломской росписи  находится в городе Семенове, другое в селе Семино (100 км от Нижнего Новгорода). Искусство хохломской росписи зародилось в конце XVII века. Свое название оно  получило от села Хохлома, где проводились  в прошлом большие ярмарки. На них продавалась деревянная посуда, в основном крашеная или, иначе, расписная.

Хохломские изделия - ковши, братины, ложки, поставцы - изготавливаются  из липы или березы. Так называемое «белье» - неокрашенные деревянные заготовки, покрывают грунтом, шпаклюют и смазывают  олифой три-четыре раза, просушивая каждый слой. На высушенную поверхность последнего слоя олифы наносится алюминиевый  порошок. Получается блестящая «серебряная» поверхность. Далее поверхность  хохломского изделия расписывается  масляными красками свободным кистевым приемом без предварительного рисунка.

В хохломской росписи различают  два вида орнамента - «травный» и  «под фон». Наиболее древним являются «травные» узоры. Они выполняются  в технике так называемого  «верхового» письма. В нем цветочный  орнамент наносится силуэтом поверх серебряного фона, который после дальнейшего нанесения лака и закалки в печи при температуре 100-110° С становится «золотым». К «верховому» письму относятся росписи «травка», «пряник», «под листок», «березка», «растительно-травный орнамент».

Орнамент «под фон» включает такие росписи, как «фон», «древко» и «Кудрину» Роспись «фон»  чаще всего использовалась для создания праздничной посуды - больших блюд, пивных кружек, ковшей. Роспись выполнялась  следующим образом: на покрытую алюминиевым  порошком поверхность изделия наносили черной краской контуры орнамента - стеблей растений, листьев, различных  ягод и цветов; затем художник «отписывал».

Начало производства подносов в Жостово относится к 1807 г. Каждый поднос обычно проходил через руки трех человек: коваля, изготовлявшего форму, шпаклевщика и живописца, грунтовщика, после просушки покрывавшего изделие лаком.

Жостовское письмо начинается с «замалевки» - нанесения разбеленной  краской силуэтов цветов и листьев, затем на просохшийзамалевоклессировочными (прозрачными) красками накладываются  тени. Этот прием «тенежки» погружает  букет в глубину фона. Далее  следует «плотное корпусное письмо», наиболее ответственный этап живописи. «Бликовка» - наложение бликов - выявляет объем и свет, завершает лепку  форм. Далее «чертежка» размещает  детали, очерчивает лепестки, прожилки и семена. Завершает письмо «привязка» — тонкие травки и усики.

Расширяя выразительные  средства, живописцы Жостова разрабатывают  новые способы орнаментальной росписи. Так появился новый прием «копчения», с помощью которого на поверхность  подноса наносился узор, напоминающий рисунок панциря черепахи.

Кроме черных и белых фонов, подносы расписывают и по цветным, и по золотым фонам На поверхность  подноса наносится порошок бронзы или алюминия. Просвечивая сквозь слой лака, он создает эффект золота. На золотом фоне краски приобретают  особую яркость, а подносу придают  вид дорогого предмета.

За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали  декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к  земледелию, обрело статус уникального  вида русского народного искусства.

Народная керамика.

Керамика — различные  предметы из обожженной глины. Они создаются  гончарами. Повсюду, где имелись  природные запасы глины, пригодной  для обработки, мастера-гончары изготавливали  разнообразные по формам и декору миски, кувшины, блюда, фляги и другие предметы, широко использовавшиеся народом  в быту.

К керамике относятся майолика, терракота, фарфор, фаянс, отличающиеся друг от друга составом глин.

Майоликой называют изделия  из гончарных глин, покрытые цветными непрозрачными глазурями – эмалями.

Терракота - это изделия  из обожженной глины, не покрытые глазурями.

Фарфор отличается составом массы, в которую входит белая  глина — каолин высокой температуры  плавления, или полевой шпат, придающие  фарфоровым изделиям белизну, тонкость стенок, прозрачность.

Фаянс близок к фарфору, но не обладает его белизной и прозрачностью, имеет более толстый черепок.

Гжельская керамика. В Гжели, Речицах, Турыгине и других селах Раменского района Московской области издавна существовало производство керамических изделий, которым занималось почти все население местных деревень.

Уже в XVII в. гжельские мастера  славились гончарными изделиями, а  глины, которые они употребляли, отличались высоким качеством.

В середине XVIII века гжельские  мастера начали выпускать изделия  в технике майолики, с росписью по сырой эмали. Блюда, квасники, кувшины  они украшали нарядной росписью зеленых, желтых, фиолетовых тонов. На них изображались цветы, деревья, архитектура, целые  сюжетные сцены.

Сосуды украшались также  скульптурой: условно переданными  человеческими фигурками, птицами, животными Скульптура выполнялась  отдельно.

Впоследствии, когда русским  ученым Д.И. Виноградовым в середине XVIII века был открыт секрет состава  фарфоровой массы, гжельские мастера  начинают создавать изделия из фарфора. Это, прежде всего, разнообразная посуда: масленки, чашки, молочники, кружки, украшенные яркой, свободной кистевой росписью.

Во второй половине XVIII века в росписи гжельских мастеров излюбленным материалом был кобальт. Сочетание белого фона с синей  подглазурной росписью стало типичным и для современных мастеров, работающих в производственном объединении  «Гжель».

Орнамент, украшающий гжельские  изделия — растительный. Цветы, травы, изогнутые стебли с листьями, колосья  переработаны в декоративные. Ручная роспись характеризуется свежестью  и непосредственностью рисунка, свободно и легко располагающегося на поверхности вещи. Живопись мазка  зависит от движения руки. Мастерицы  гжельского промысла, наносящие роспись  вручную, постепенно создали свой творческий почерк. Повторяя, казалось бы, одни и  те же виды росписи при тиражировании  изделий, они всегда вносят что-то новое.

В этом бесконечном богатстве  вариаций заключается одна из привлекательных  сторон ручной росписи гжельских  мастеров.

Скопинская керамика. Город Скопин Рязанской области - известный центр народного гончарства. В середине XIX века в Скопине насчитывалось свыше 50 мастерских. Но известность Скопину создали выполняемые местными гончарами сосуды сложных причудливых форм, подсвечники в виде фигур фантастических зверей, птиц. Сосуды обильно украшались скульптурными изображениями фантастических зверей, львов, драконов. Эти образы были нередко заимствованы с лубочных картинок - рисунков с близкими простому народу темами и сюжетами, продававшихся обычно на ярмарках.

Сложные, богато разработанные  формы мастера выполняли вручную, на гончарном круге. В этом сказывалось  виртуозное владение материалом и техникой. Разнообразие форм вещей и скульптурных сказочных образов свидетельствует  о неистощимой фантазии мастеров. Скопинские изделия обычно покрыты  зелеными и желто-коричневыми потечными  глазурями. Интенсивный цвет, обилие скульптурных украшений и причудливость  форм сообщают искусству Скопина  выразительность и яркое своеобразие.

Мастерство и фантазия скопинских мастеров проявляются при  создании сосудов, кувшинов, бочонков для солений, ваз для фруктов  и др. В наши дни этот промысел развивается, основываясь на выработанных традициях, но формы сосудов стали  менее сложными и причудливыми.

Дымковская игрушка. Большую известность получила игрушка из слободы Дымково, расположенной близ г.Вятки. Зарождение этого промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Весенний праздник сопровождался бойкой торговлей свистульками. Их яркая красочная роспись соответствовала общему радостному весеннему настроению.

Лепились игрушки из местной  красной глины, обжигались, затем  покрывались меловым грунтом, разведенным  на молоке. По белому фону игрушка расписывалась  анилиновыми красками, разведенными на яйце. Цвета этих красок поражают своей силой, праздничностью. Яркая  малиновая, желтая, синяя роспись  на белом фоне обогащается орнаментами  в виде точек, кружочков, кисточек. Сочетание  нескольких цветов в одном изделии  требует от мастерицы особого  умения. Иногда узор покрывался кусочками  сусального золота, придававшими изделиям еще большую нарядность.

Образы дымковских игрушек  отражают городской быт. Дамы и кавалеры, кормилицы, няньки, модницы, удалые всадники отличаются яркостью красок, особой выразительностью, яркой праздничностью и юмором. Форма  изделий, так же, как и роспись, условна.

Со временем дымковская игрушка  находит широкое применение в  быту как декоративное украшение. В  связи с этим значительно укрупняется  и размер изделий дымковских мастериц. Часто встречаются многофигурные композиции, изображающие народные гулянья, праздники.

Дымковская игрушка близка народу метким изображением характеров, остроумием, чувством радости жизни. В этом се непреходящая ценность и  уникальность.

Кружевоплетение.

Русские кружева ручного  плетения известны в истории наших  народных художественных промыслов  с конца XVIII века. Ручное кружевоплетение  возникло и сформировалось сразу  как народный промысел, не проходя  стадии домашнего ремесла. Западноевропейское кружево стало проникать в  Россию во второй половине XVII - начала XVIII вв.; оно служило отделкой одежды дворян и помещиков. С распространением моды на кружева и кружевные отделки  многие дворяне заводят у себя крепостные мастерские по кружевоплетению  Ранние кружева, относящиеся к XVIII - первой половине XIX вв., нередко выполнялись  из золотых и серебряных ниток  с добавлением жемчуга.

Кружева ручного плетения выполняются при помощи коклюшек-бобинок, выточенных из дерева. Перед кружевницей  находится плотно набитый валик - подушка. На подушке закрепляется рисунок будущего кружева, нанесенного  на плотную бумагу. На рисунке-сколке точками обозначаются места пересечения  и переплетения нитей. В руках  у кружевницы от 6 до 12 пар коклюшек с льняной хлопчатобумажной или  шелковой нитью.

По способу плетения кружева  делятся на парные и сцепные. Парные кружева выплетаются несколькими  парами коклюшек. Сцепными кружевами  называются кружева, отдельные части  которых соединяются при помощи вязального крючка. Парные кружева - это  обычно мерные, т.е. такие, которые можно  отмерять в нужном количестве и пришивать  к одежде, белью.

Кружево обычно состоит из «полотнянки», с помощью, которой  обозначаются, как бы рисуются, основные формы узора и решетки - ажурного линейного построения из переплетенных  нитей, узор которого действительно  напоминает решетку. Основными районами производства кружев являются Вологодская  область, Елецкий район Липецкой области, Михайловский район Рязанской  области.

Вологодское кружево. Своей плотностью, белизной и узорчатостью они очень напоминают морозные узоры на стеклах и иней в лесу на деревьях в разгар зимы, в тихий морозный день.

Основу вологодского кружева  составляет плотная «лента-полотнянка», которую за то, что она так прихотливо вьется, обрисовывая разнообразные  формы кружевного орнамента, называют еще «вилюшкой». Для вологодского кружева типичен растительный орнамент. Мотив симметрично развернутого пышного куста с широкими лапчатыми  листьями и фронтальными шести, восьми — и более лепестковыми цветами-розетками образует широкую узорную кайму кружевного изделия. Решетки имеют стройный, ритмически совершенный характер, производят впечатление прочности, надежности. Ассортимент вологодских кружев очень разнообразен, он включает в себя круглые салфетки, дорожки, скатерти, декорированные настенные панно, оконные занавески, портьеры.

Помимо крупных монументальных интерьерных изделий в объединении  «Снежинка» выпускаются в большом  количестве отделки для женской  одежды - воротнички, манжеты, шарфы, косынки.

Елецкое кружево. Елецкое кружево в отличие от вологодского нежнее и воздушнее. Оно выплетается преимущественно из тонких катушечных ниток. Растительный узор с включением птиц и других изобразительных мотивов, как и в Вологде, выкладывается узкой полотнянкой - вилюжкой. Однако в отличие от вологодских, елецкие мастерицы делают эту полотнянку то плотной, то ажурной, придавая орнаменту еще большую невесомость.

Большое место в елецком  кружеве занимают геометрические мотивы - «гречишка», «паучки», «бабочка», «снежинка». Наряду со снежно-белыми или чуть кремовыми  изготавливают кружево из серых, серебристых нитей с примесью современных синтетических волокон  и элегантное черное кружево, изготовлявшееся  в России еще в XIX в.

Михайловское  кружево. Большой интерес представляет кружево, производимое в г. Михайлове Рязанской губернии. Здесь исполняли кружево плотное, из толстых нитей, не только белое, но и разноцветное, яркое. Оно хорошо подходило к красочным нарядам русских крестьян. Носили его на своих рубахах не только женщины, но и мужчины. Им обшивали женские передники, полотенца, простыни. Оно имело несложный вид заостренных зубцов - «мысов», веерообразных фигур, так называемых бубенцов. В кружевах применялись нити всего трех цветов: белого, красного и синего, но они так умело сочетались, что каждый кусок кружева казался красочным по-новому.

В 1950-х годах происходят заметные изменения в облике Михайловского  кружева. Укрепляются узоры, вводятся новые цвета. Эти изменения в  большой мере связаны с именем талантливой художницы - кружевницы. Д.А.Смирновой. В ее работах впервые  появляются изображения человеческих фигур. Д.А.Смирнова с мастерицами  промысла стремится сохранить красоту  цветных узоров как уникальное явление  русского народного искусства.

Вышивка.

Вышивка — один из наиболее распространенных видов народного  искусства.

Орнаментация народной вышивки  уходит своими корнями в глубокую древность. В ней сохранились  следы того времени, когда люди одухотворяли окружающую природу. И помещая на своей одежде и предметах быта изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры, как символов жизненной силы, счастья, плодородия, верили, что они принесут в дом благополучие.

В процессе исторического  развития у каждого народа складывался  определенный характер вышитого узора, своеобразные приемы технического выполнения, неповторимые колористические решения.

Вышивка не требовала сложного оборудования — игла, нитки, холст  — вот и все, что нужно для  того, чтобы вышить и сшить одежду, выполнить нарядные изделия для  украшения жилища. Вышивку широко применяли в быту как сельского, так и городского населения. Многие виды вышивки активно использовали для украшения одежды и предметов  быта зажиточной части населения.

Особую ценность представляет крестьянская вышивка, где она была связана с творчеством жителей  сельской местности. Именно в этой вышивке  сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие ценность и  в наши дни.

Вышивка народов нашей  страны необычайно разнообразна по художественным и техническим приемам, характеру  использования в быту. В любой  союзной и автономной республике, крае, области, районе встречаются неповторимые произведения талантливых вышивальщиц.

Процесс формирования современных  строчевышивальных промыслов неоднозначный. В каждой местности он связан с укладом жизни, развитием общей культурной традиции, степенью взаимовлияния культур соседних народов. В настоящее время вышивка получила особенно широкое развитие на предприятиях художественных промыслов в России, а также на Украине, в Белоруссии, Молдове, Узбекистане и Таджикистане.

Российская народная вышивка.

Вышивка, продолжая исторически  сложившиеся виды традиционного  мастерства, развивается в русских  и национальных регионах России. Своеобразна  вышивка Нижегородской (Горьковской), Рязанской, Ивановской, Новгородской областей, районов Поволжья, Сибири, Северного  Кавказа. В русской народной вышивке, как старинной, так и современной, можно выделить счетные и свободные  виды шитья, с которыми связаны своеобразные орнаментальные решения и колорит.

Счетную вышивку выполняют  по хлопчатобумажной или льняной  ткани полотняного переплетения (в прошлом — по холсту, вытканному самой же мастерицей из конопли или  льна). Для счетной вышивки ткань  служила фоном, а поэтому она  почти всегда была белого или серого цвета, что обеспечивало четкое восприятие вышитого узора.

В счетной вышивке Русского Севера — в Архангельской, Вологодской, Костромской и других областях —  получили распространение такие  швы, как роспись, счетная гладь, набор, а позже — крест. Этими швами выполняли, как правило, геометрические мотивы вышивки, рядом с которыми нередко можно встретить условное изображение барса, птицы, человеческой фигуры, древа жизни. Вышивки помещали в виде широкой полосы на подзорах, концах полотенец, столешницах, женской и мужской одежде. Особенностью северных счетных вышивок является четкое ритмическое построение узора в виде бордюра или разнообразных по ширине полос. В узоре вышивки всегда выделяются более крупные мотивы орнамента, вокруг которых группируются в определенном порядке мелкие мотивы и просветы фона.

Веками отрабатывались композиционные приемы построения узора, сочетания  в одной вещи сложных орнаментальных мотивов и простых узорных  полос. Для украшения одежды использовали помимо вышивки тканые и нашитые  цветные полосы, за счет чего создавалось  богатое по фактуре декоративное убранство общего ансамбля женского и мужского костюма. По колориту северные счетные вышивки были сдержанными  и мягкими, несмотря на то, что в  них преобладал красный цвет. Это  достигалось за счет тонкости рисунка, особого равновесия узора и фона. Исключение составляют каргопольские  вышивки, где в технике набора и счетной глади выполняли  яркие многоцветные узоры. На оплечьях женской рубахи здесь очень часто  можно встретить широкие фризовые композиции с изображением птиц, коней, сложных геометрических фигур.