Образ русской природы в творчестве Чайковского и русских художников 19=20 вв
Министерство культуры Республики Беларусь
УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств»
Факультет заочного обучения
Кафедра мировой и художественной культуры
КУРСОВАЯ РАБОТА
на тему: «ОБРАЗ
РУССКОЙ ПРИРОДЫ В ТВОРЧЕСТВЕ
ЧАЙКОВСКОГО И РУССКИХ
Выполнила: студентка 2 курса, ФЗО
Емельянова Е. В.
Научный руководитель:
Шкор Л. А.
Минск 2011
г.
Содержание
Введение…………………………………………………………
Глава 1. Образы природы в произведениях П. И. Чайковского.................5
1.1 П.И. Чайковский. Образы природы в творчестве………..…………………5
1.2 П.И. Чайковский. Цикл «Времена года»…………………………….……...9
Глава 2. Образы природы в творчестве художников 19-20 вв………..….17
2.1 Образы природы в творчестве И.И. Левитана……………………………..17
2.2 Образы природы в творчестве
А.К. Саврасова, И.И Шишкина и В.Д. Поленова…………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список литературы…………………………………
Введение
Природа – одно из наиболее широких понятий. Явления и объекты природы – это и свет далёких звёзд, и взаимопревращения мельчайших элементарных частиц, бескрайние просторы океана и простирающиеся рядом леса и луга, могучие и мелкие реки. Это и бесконечное разнообразие жизни на Земле…[6, с.179]
Образы природы присутствуют и в литературе и в живописи, и в музыке разных времён.
Как писал И.Н. Крамской: «Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный…»
«Живопись Левитана подобна
звукам эоловой арфы. Она поёт о
самом сокровенном в
Чудесные пейзажи живописцев открывают нам красоту природы. Сама образная природа искусства основана на эмоциональном восприятии жизни. Впечатления действительности должны взволновать художника, пройти через его душу и сердце.
А музыка? Музыка – самое глубинное средство расширения мирочувственных пространств сознания. Ещё нет у младенца дискретных знаний о мире, отсутствует мировоззрение и миропонимание, слова родной речи ещё не начали членить действительность, а музыка речевых интонаций, напевы колыбельной уже проникают в душу, настраивая её на правильное отношение к миру. Воплощая образы природы, музыка в то же время снимает покров с сущностных отношений человека и мира, потому что ведь именно таково её призвание.
В музыке, природа выступает в качестве источника чувств, эмоций, настроений композитора, которые ложатся в основу произведения. Здесь и проявляются те самые выразительные возможности музыки, составляющие её суть. С другой стороны, природа может выступать в музыке как предмет изображения, отображения её конкретных проявлений (пение птиц, шума моря, леса, раскатов грома и т. п.).
Разные способы изображения природы объединяют различные направления искусства в одно целое.
Актуальность: воспитать чувство любви к прекрасному, к природе, Родине. Развить эстетический вкус.
Цель работы: рассмотреть образы природы в произведениях П.И. Чайковского и русских художников 19-20 вв.
Объект: образы природы в музыке и живописи.
Предмет: образы природы в творчестве Чайковского (цикл «Времена года») и русских художников 19-20 вв.
Задачи:
- Рассмотреть жизненный и творческий путь Чайковского;
- Проанализировать цикл «Времена года» Чайковского;
- Рассмотреть творчество художника И.И. Левитана;
- Рассмотреть творчество А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, В.Д. Поленова.
Методы исследования:
- Анализ периодической печати;
- Анализ учебных изданий.
Разные способы изображения природы объединяют различные направления искусства в одно целое.
Глава 1 Образы природы в произведениях П.И. Чайковского
1.1 Чайковский. Образы природы в творчестве
Имя Петра Ильича Чайковского, продолжателя традиций Глинки и Даргомыжского, выделяется среди композиторов – классиков. Его бессмертные произведения стоят в одном ряду с произведениями А.С.Пушкина, Л.Толстого.
Чайковский глубоко
П.И. Чайковский родился 25 апреля 1840 года в г. Воткинске в семье горного инженера, директора металлургического завода. Детство его протекало в Воткинске, затем в Волопаевске. Первые уроки на фортепиано начались в эти годы. По исполнению 10 лет Чайковский был определен в Петербургское училище правоведения. В училище преподавалась музыка для желающих. Именно здесь начались серьезные занятия музыкой. Чайковский посещает симфонические концерты, знакомится с произведениями русских и западных композиторов. Особенное впечатление производят на него оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» и «Дон Жуан» Моцарта.
В 1859 году Чайковский, оканчивая училище правоведения, получает чин титулярного советника. Начинается служба в Министерстве юстиции, которая тяготит Чайковского, так как все яснее становится, что его призвание - музыка. Он писал: «Я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, я променяю службу на музыку».
В 1862 году Чайковский поступает в Петербургскую консерваторию, где занимается у известных педагогов А. Рубинштейна и Н. Зарембы, сыгравших большую роль в воспитании молодого композитора.
Отказавшись от службы в Министерстве юстиции, Чайковский целиком посвящает себя музыке, очень много сочиняет.
В 1868 году Чайковский успешно заканчивает Петербургскую консерваторию кантатой для хора и оркестра. По приглашению директора только что открывшейся Московской консерватории Н. Рубинштейна он начинает педагогическую работу в консерватории, где ведет композицию, гармонию, теорию музыки, инструментовку. На основе опыта педагогической работы Чайковским было написано «Руководство к практическому изучению гармонии», изданное в 1872 году.
В Москве Чайковский оказывается в центре музыкальной жизни. Он знакомится с рядом выдающихся музыкантов, артистов, поэтов. Знакомство с драматургом Островским, Одоевским, поэтом Плещеевым, дружба с Н. Рубинштейном, музыкальным критиком Кашкиным, встречи с Л. Толстым - все это сыграло положительную роль в утверждении реалистических принципов Чайковского.
Помимо педагогической работы
Чайковский выступает как музыкальный
критик. Он пишет о значении творчества
Глинки, о том, что развитие национальной
музыки должно идти по пути, начатому им;
предсказывает большое будущее
начинающему композитору
В то же время Чайковский напряженно занимается сочинениями. Очень плодовитым был этот период: 3 симфонии, первый фортепианный концерт, вариации на тему рококо для виолончели, 4 оперы - «Воевода», «Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула», три квартета, балет «Лебединое озеро», фортепианный цикл «Времена года». Оптимистично и радостно творчество Чайковского этого времени. В то же время появляются драматические произведения - «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини».
Большую поддержку Чайковскому всегда оказывали Н.Г. Рубинштейн - пианист и дирижер, пропагандировавший его произведения, издатель Юргенсон, печатавший его сочинения, Ларош - музыкальный критик.
Переутомление и неудачная женитьба в 1877 году вызвали нервное заболевание. Чайковский уезжает за границу. В этом ему оказывают большую помощь друзья, особенно Н.Ф.Фон Мекк – большая почитательница таланта Чайковского, письма к которой были своеобразным дневником композитора.
Излечивает Чайковского напряженный, всецело поглощающий труд. Опера «Евгений Онегин» и четвертая симфония – выдающиеся произведения этого времени. Одновременно с работой над произведениями Чайковский как дирижер с успехом выступает в Берлине, Женеве, Париже, Америке, Лондоне, где ему в 1893 году присваивают степень доктора музыки Кембриджского университета.
Последнее десятилетие композитор также много работает. В эти годы им написаны множество опер. Последние годы Чайковский жил в Майданове и в Клину – под Москвой. Сюда приезжали друзья и ученики композитора Н.Д. Кашкин, композитор С.И. Танеев и другие. Просматривались новинки в музыке, разгорались споры. Вдали от Москвы и Петербурга, особенно проявилась черта Чайковского – умение работать, по 14 часов в сутки. Он работал, считая что «вдохновенье – гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призывают.
Последним произведением Чайковского была Шестая симфония, которой он дирижировал 16 октября 1893 года, а 25 октября его не стало. В настоящее время в Клину находится дом-музей Чайковского. Там бережно хранятся книги, рукописи, адреса, обстановка, в которой жил композитор, все то, что может нам рассказать о талантливейшем русском композиторе второй половины XIX века. [9, с.6-31]
Тёмной ночью белых лилий, сон неясный тих.
Ветерок ночной прохладой, обвевает их.
Ночь их чашечки раскрыла, ночь хранит цветы
В одеянии невинном, чистой красоты… (И. Бунин) [5, с.13]
Петр Ильич Чайковский очень сильно любил природу, и она любила его. Он говорил: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи». В этот перечень также входит и русская природа, которую он любил «больше всякой другой». С самых юных лет Чайковскому красоты природы доставляли огромные удовольствия несравнимые даже с занятиями музыкой. Чайковский обладал «способностью в каждом листке и цветке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни».
В письмах и дневниках
Чайковского сохранились
«Отчего простой русский
пейзаж, отчего прогулка летом в
России, в деревне, по полям, по лесу,
вечером в степи, бывало, приводила
меня в такое состояние, что я
ложился на землю в каком-то изнеможении
от наплыва любви к природе, от
тех неизъяснимо-сладких
«Такие минуты достаточны, чтобы ради них с терпением переносить маленькие невзгоды, которыми переполнена жизнь. Они достаточны, чтобы любить жизнь». [13, с.61-62]
«Только в одиночестве и на лоне симпатичной природы можно испытать минуты действительного счастья. Даже искусство не может дать тех моментов экстатического восторга, которые даёт природа…». «Очень приятно усесться где-нибудь повыше и посмотреть на необыкновенной величины старые ивы, растущие внизу вперемежку с тополями, на село с скромной церковью (какую прелесть придаёт всякому сельскому виду скромная деревенская церковь), на дальний лес. Я просидел около часу на этом месте и испытал одну из тех чудных минут, когда всякие заботы и треволнения куда-то скрываются. Вместо них предаёшься самым разнообразным и отрывочным мыслям и фантазиям». [14, с.115-116]
Эмблемой творчества П.И. Чайковского в глазах как музыкантов, так и не музыкантов в особенности, давно стали его 12 фортепианных пьес «Времена года» - произведение «не случай», написанное по заказу редактора музыкального журнала «Нувеллист» Н.М. Бернарда. Литературная версия истории создания этого произведения известна по мемуарам Н.Д. Кашкина: раз в месяц, по напоминанию слуги А.И.Софронова Чайковского в один присест писал по пьесе, которые тот отправлял редактору. На деле же, если заглянуть в письма, а также документы, собранные в томе «Музыкальное наследие Чайковского», всё обстояло ещё быстрее: первые две пьесы Чайковский отослал редактору в декабре 1875 года, затем, по очереди, ещё три, и последние семь пьес, от «Баркаролы» до «Святок», были написаны подряд в одной тетради. Заглавия и эпиграфы сочинил издатель. Так или иначе, на протяжении всего 1876 года читатели журнала «Нувеллист» каждый месяц получали новую фортепианную пьесу Чайковского, предназначенную для музицирования как в столичной гостиной, так и в глуши усадьбы, в быту, подобном тому, что взрастил когда-то ребёнка Чайковского. [11, с.36]
Цикл объединяют различные по настроению пьесы. Среди них – две жемчужины: «Баркарола» и «Осенняя песнь». [1, с.34-36]
1.2 Чайковский. Цикл «Времена года»
В рассматриваемом цикле «Времена года», ставшем уникальным в своём жанре, композитора привлекала возможность выразить свою любовь к русской природе, которую он так любил, по его словам, больше всякой другой, родной земле, людям, быту с праздничными и трудовыми буднями. И действительно, в искренних, правдивых музыкальных образах двенадцати пьес всё выражает национальный характер, составляющий суть творчества Чайковского.
Пьесы цикла – картины русского быта в разное время года – создают лирическое настроение. Музыка выражает жизнь природы, которая здесь тесно сплетена с жизнью людей; извечный круговорот смены времён года опоэтизировано и волнующе передаёт и порывы к счастью, элегическую мечтательность и размышления, грусть и надежды, светлую радость, беззаботную удаль, тревогу. При печатании пьес названия месяцев не указывались. Эпиграфы к пьесам подбирал сам издатель, обратившись к произведениям русских поэтов, на стихотворения которых композитор наиболее часто писал свои романсы: В.А. Жуковского, А.Н. Майкова, Н.А. Некрасова, А.Н. Плещеева, А.С. Пушкина, А.К. Толстого, А.А. Фета. [10, с.61-63]
Начинается цикл размеренным повествованием пьесы «Январь. У камелька».
Камелек – это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина) собиралась вся семья. Пьеса «У камелька» рисует картинку с элегически – мечтательным настроением. Первый раздел ее построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. Средний раздел более оживленный по характеру, но также строится на коротком мотиве с переливами пассажей, напоминающих звучание арфы. После него следует третий раздел, повторяющий первый с дополнением, заключающим всю пьесу со своеобразным затиханием мелодии и переливов арфы. Музыка как бы истаивает и картинка исчезает…
Резким контрастом врывается колокольный звон «Прощёного Воскресенья» в пьесе «Февраль. Масленица».
«Масленица» - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются со звукоподражанием музыке гуляющей толпы, озорным звучаниям народных инструментов. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притопыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества.
В пьесе «Март. Песнь жаворонка» автор находится под безусловным обаянием знаменитого романса Глинки.
Жаворонок – полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений – мечтательно-грустного и светлого – заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.
В пьесе «Апрель. Подснежник» расцветают… ландыши.
Подснежник – так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. Пьеса «Подснежник» построена на вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга. Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца.
«Май. Белые ночи»
Белые ночи – так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем. Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение – это музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях – вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах, о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению (обрамлению) всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге.
Знаменитейшая и любимейшая пьеса цикла, его центр – «Июнь. Баркарола».
Барка – это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи. «Баркарола» - еще один петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского «Времена года». Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы «раскачивается» на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки – словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн.
Следующая пьеса «Июль. Песнь косаря» контрастирует с «Баркаролой» силой, удалью, крестьянскими интонациями основной темы, которая дополняется инструментальными переборами, чередующимися с возгласами, в середине.
«Песнь косаря» - это сцена из народной деревенской жизни. Основная мелодия содержит интонации, напоминающие народные песни. В пьесе три больших раздела. Они родственны друг другу по характеру. Хотя первая и третья части – это и есть, собственно, песня косаря, крестьянина, который весело и энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с тем, ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения, можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов. В конце на более широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу. Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: «Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе».
Если в «Песне косаря» присутствует мужской образ, то в следующей пьесе «Август. Жатва» - женский. Сухость, отрывистость, «клавесинность» звучания отдалённо напоминает «Жнецов» Куперена.
«Жатва» - это большая народная сцена из крестьянской жизни. В рукописи композитор сделал подзаголовок «Скерцо». И в действительности, «Жатва» - это развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян. В средней части картина яркой народной сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы, на котором и разворачивается сцена жатвы. В связи с этим музыкальным фрагментом вспоминается высказывание Чайковского: «Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж...»
Динамическая кульминация цикла – пьеса «Сентябрь. Охота», требующая значительной техники и силы, полна ассоциаций с музыкальными образами «Осеней» Вивальди и Гайдна.
Охота – очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы. Вспоминаются описания охоты о романе Л.Толстого, рассказах и повестях И. Тургенева, картины русских художников. Охота в России всегда была уделом людей страстных, сильных и проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, с множеством охотничьих собак. Охота в дворянских поместьях в XIX веке, в осенние месяцы, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой, требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта.
Лирической кульминацией цикла становится пьеса «Октябрь. Осенняя песнь», по популярности не уступающая «Баркароле».
«Осенняя песнь» занимает в цикле особое место. По своему трагическому колориту она является его содержательным центром, итогом всего повествования о русской жизни и жизни русской природы. «Осенняя песнь» - это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации – вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным «вздохам», и уже к совершенно безнадежному полному умиранию. Заключительные фразы пьесы с авторской пометкой «morendo», что означает, «замирая», как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни. Вся пьеса - это лирико-психологическая зарисовка.
«Ноябрь. На тройке» одновременно и равнинный пейзаж с широким холодным пространством пустого октавного унисона, поддержанного скупыми аккордами сопровождения, и песня ямщика с бесполутоновой уверенно-ясной мелодией, которая затем поэтизируется некоторой романсовостью.
Появление этой пьесы в
цикле Чайковского
Финальная пьеса «Декабрь. Святки».
Святки – время от Рождества до Крещенья. Праздник, в котором сочетались элементы обряда христианского с древними, языческими. На святки ходили ряженые из дома в дом, девушки гадали о своей будущей судьбе. В семьях царило праздничное веселье. Ряженые, одетые не по обычаю, а ради шутки, ходили на святках из дома в дом, пели святочные песни, водили хороводы. В домах их угощали, одаривали подарками. Заключительная пьеса цикла – «Святки» - имеет в рукописи композитора подзаголовок «Вальс». И это не случайно, вальс был в те времена популярным танцем, символом семейных праздников. Основная мелодия пьесы выдержана в стиле бытовой музыки, фрагменты которой чередуются с эпизодами вальса. А завершается пьеса, и, вместе с ней весь цикл безмятежным вальсом, домашним праздником вокруг красивой Рождественской елки. В заключении хотелось бы добавить, что музыка Чайковского – это душа русского человека, слушая её, понимаешь, что он был гениальнейшим композитором XIX века.
Глава 2 Образы природы в творчестве художников 19-20 вв.
2.1 Образы природы в творчестве И.И. Левитана
Один из самых любимых пейзажистов России – Исаак Ильич Левитан. Сколько картин, полных задушевности и бесконечной любви к родным просторам, создано этим мастером кисти: нежный, задумчивый «Вечер. Золотой плес», грустный пейзаж «У омута», созерцательный «Осенний день. Сокольники», трагическая «Владимирка», философское, настраивающее на думы о бренности земного бытия полотно «Над вечным покоем», радостный, солнечный «Март».
Левитан обладал богатой и восприимчивой душой. Эта восприимчивость художника и определяет широту его творческого диапазона. Его образы никогда не похожи друг на друга, никогда не повторяются. Живописуя картины природы, он не только выражал в них свои переживания, но очень тонко и проникновенно раскрывал состояние и характер изображаемого пейзажа, самую душу природы. Оттого пейзажи Левитана волнуют каждого. [15, с.3-15]
«Живопись Левитана подобна
звукам эоловой арфы. Она поёт о
самом сокровенном в
И правда, знаменитая его «Владимирка»: земля и небо – больше ничего. Слегка намеченная крошечная одинокая фигура, верстовой столб да точечный силуэт церкви вдали не отвлекают от главного, а лишь усиливают эту пустоту, тревожную тишину мотива. Красочная гамма скупа, но, сколько оттенков видит глаз, сколько чувств рождается в душе. И человек, не знающий, что этой дорогой шли по этапу в Сибирь кандальники, всё равно ощутит внутреннюю тревогу, почувствует нечто трагическое, разлитое в этом безмолвном просторе. Таково мастерство художника.
Картина «У омута» притягивает какой-то грустной тайной. Лирик, певец настроения, Левитан, создавая свои произведения, как бы изначально рассчитывал на их эмоциональное восприятие зрителями. Он писал каждый привлекший его уголок, как увидел и почувствовал его сам в первый момент. И это невольно передаётся нам. Поэтому и не удивляешься, когда узнаёшь, что омут, избранный Левитаном для картины, действительно овеян тайной. Художник ощутил это, ещё не зная истории места.
««Омут» был написан в Тверской губернии, в имении Панафидиных, близ Затишья, в котором мы жили после Плеса, - писала знакомая Левитана Софья Кувшинникова. – Этюд для этой картины Левитан сделал в Бернове, имении баронессы Вульф, на мельнице…. Увидав Левитана за работой, баронесса подошла к нему и спросила:
- А знаете, какое интересное
пишите вы место? Это оно
вдохновило Пушкина к его «
И затем она рассказала трагедию, связанную с этим омутом. У прадеда баронессы человека крутого нрава, был молодой конюший. Юноша влюбился в дочь мельника, и об этом доложили барину. Барин разгневался и забрил конюшего в солдаты, а девушка в этом самом омуте утопилась. По словам баронессы, Пушкин не раз гостил в Бернове, в соседнем имении, Малинники, бывал на мельнице, здесь ему рассказали предание, связанное с омутом и он написал «Русалку».
Человек тончайшей душевной организации Левитан так же бесконечно, как природу и живопись, любил литературу и музыку. Его ученики вспоминали, что, когда он писал картину «Над вечным покоем», ему играли «Лунную сонату» Бетховена (очевидно, он сам просил о том). А на занятиях он нередко читал вслух стихи о природе – Никитина, Некрасова, Тютчева. Возможно, в его мастерской звучало и то стихотворение, с которого мы начали этот очерк. Левитан всегда чутко воспринимал поэзию природы и в прозе. Однажды он написал своему близкому другу А.П. Чехову: «…Я внимательно прочёл ещё раз твои «Пёстрые рассказы» и «В сумерках», и ты поразил меня как пейзажист. Я не говорю о массе очень интересных мыслей, но пейзажи в них – это верх совершенства, например, в рассказе «Счастье» картины степи, курганов, овец поразительны».
- Образ Сатани у поемі Мільтона «Втрачений рай»
- Образ сверхчеловека в философии Ницше
- Образ семьи в представлении студентов и школьников
- Образ семьи у современной молодёжи
- Образ современного российского предпринимателя
- Образ современного российского препринимателя
- Образ тела у больных шизофренией
- Образ родной природы в рисунках старших дошкольников
- Образ романтического героя в серии романов купера
- Образ России в зеркале западных СМИ
- Образ России в творчестве И.Репина
- Образ руководителя
- Образ русских в иностранной художественной литературе
- Образ русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX начала XX вв
