Особенности хорового письма С.В.Рахманинова на примере хоровых произведений «Сосна» и «Неволя» из цикла «6 хоров для женского или детско

МИНИСТЕРСТВО  ИСКУССТВА И КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Областное Государственное  образовательное бюджетное учреждение

среднего профессионального  образования

«Димитровградское музыкальное училище (техникум)»

 

 

 

 

Специальность 070106.52

«Хоровое дирижирование»

Специализация 070106.52.01

«Хоровое дирижирование»

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Особенности хорового письма С.В.Рахманинова

на примере хоровых  произведений «Сосна» и «Неволя»   из цикла «6 хоров для женского или детского хора с фортепиано»

 

 

 

                                                                     Выполнила:

                                                                                                    студентка   4 курса

                                                                                                   Юртайкина Т.

                                                                                                         Руководитель:

                                                                                                    Цыганова И.А.

 

 

 

 

 

 

 

 

Димитровград

 

2013

 

 

Содержание:

 

1.Творческий портрет  С.В.Рахманинова………………………………….1-4стр.

 

2.Вокально-хоровое творчество С.В.Рахманинова……………………..  6-8стр.

 

3.Анализ произведений  «Сосна» и «Неволя» из цикла «6 хоров для женского или детского хора с фортепиано»………………………………………..9-12стр.

 

4.Заключение………………………………………………………………...14стр.

 

5.Список используемой  литературы……………………………………….15стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Творческий портрет С.В.Рахманинова

Сергей Рахманинов родился  в Старорусском уезде Новгородской губ. 20 марта 1873 г. После переезда семьи в Петербург мальчика отдали учиться в консерваторию. Но особого интереса к учебе он не проявлял. Все изменилось после того, как Сережиным педагогом стал профессор Московской консерватории Николай Сергеевич Зверев, который брал на полное обеспечение двух-трех наиболее талантливых учеников своего класса.

С 1887 г. Рахманинов, у которого открывается тяга к импровизации, начинает записывать свои сочинения. С 1889 г. он изучает контрапункт у замечательного композитора, ученого и педагога Сергея Ивановича Танеева. С 1890-х гг. начинается самостоятельная жизнь Рахманинова. Он зарабатывает себе на жизнь уроками фортепиано и теории музыки. В 1892 г. Рахманинов блестяще сдает экзамен по композиции и покидает консерваторию с Большой золотой медалью. Первой значительной работой композитора стала одноактная опера "Алеко" (1882) по мотивам пушкинских "Цыган", премьера которой состоялась в 1893 г.

В 1895 г. Рахманинов пишет  Первую симфонию. На премьере в 1897 г. дирижировал симфонией А. Глазунов. Премьера провалилась. Следствием этого у композитора началась депрессия. В течение трех лет он ничего не писал. Спасала новая работа – Рахманинов был приглашен в московскую Русскую частную оперу С. И. Мамонтова на должность второго дирижера. Театральный опыт для композитора оказался весьма полезным. Он приобрел определенную технику, раскрылся его дирижерский дар. В мамонтовской опере Рахманинов подружился с Ф. Шаляпиным.

Накануне своего тридцатилетия  Рахманинов женится на Наталье Сатиной. После заграничного свадебного путешествия молодая чета поселяется в Москве, на Воздвиженке. Интенсивность его концертных выступлений в этот период очень велика. Рахманинов все больше проявляет себя как универсальный исполнитель – пианист, дирижер, нередко как ансамблист.

С 1906 г. Рахманинов с семьей поселяется в Дрездене. Зиму они  живут в Германии, весну и лето проводят в имении Ивановка в Тамбовской губ. Из дрезденского периода выделяется симфоническая поэма "Остров мертвых", написанная под впечатлением от одноименной картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина. Художественная целостность поэмы делает ее по-своему совершенным творением Рахманинова. Его творческая зрелость достигает расцвета, слава и всеобщее признание сопутствуют ему. По возвращении в Москву он активно включается в российскую музыкальную и культурную жизнь, занимает должность инспектора музыки в московской дирекции Русского музыкального общества. В 1909 г. появляется Третий фортепианный концерт.

Следующее пятилетие отмечено появлением произведений, которые сам композитор очень любил. Это хоровые циклы "Литургия Иоанна Златоуста" (1910) и "Всенощное бдение" (1915). Между ними - этюды-картины (1911) и симфоническая поэма "Колокола" (1913).

Духовные произведения С. Рахманинова принадлежат к вдохновенным страницам его творчества и представляют вершину развития нового направления русской церковной музыки, начатого сочинениями П. Чайковского, С. Танеева, А. Гречанинова, А. Кастальского, деятельностью С. Смоленского и Московского синодального хора. "Литургию" и "Всенощную" нельзя назвать произведениями, написанными для церкви, – они требуют большого хора и особого исполнительского мастерства.

За этот период состоялось несколько удачных заграничных  гастролей Рахманинова. Концертные турне в 1909 г. по Америке и в 1914-м - по Англии принесли ему всемирную славу. Во время первой мировой войны его концертная деятельность с наибольшим масштабом развернулась в России. В сезоне 1917 г. он с успехом играл концерты в пользу русской армии.

Поначалу радостно встреченная  Февральская революция все отчетливее стала вызывать у Рахманинова  тревогу. После Октября конец  старой России стал для него очевиден. В итоге Сергей Васильевич воспользовался приглашением из Швеции и вместе со своим другом Н. Струве, взяв всю семью, выехал в декабре в Стокгольм, рассчитывая дать там ряд концертов.

1 ноября 1918 г. семья  Рахманиновых отплыла из Норвегии  в Нью-Йорк: начался американский  период жизни музыканта, насыщенный  концертами в Америке и Европе и омраченный тоской по утраченной родине. В числе немногих американских друзей - Фредерик Стейнвей, глава фортепианной фирмы, на роялях которой играл великий пианист. Вообще же, Рахманиновы в Америке живут достаточно уединенно, избегая назойливых и шумных знакомств.В 1926 г. были написаны Четвертый фортепианный концерт и "Три русские песни" для симфонического оркестра и хора, в 1931-м - вариации на тему Корелли и Вторая фортепианная соната. В них нет традиционных для Рахманинова жизнеутверждающих финалов. Интонации печали, тоски, вторжения инфернальных сил характеризуют образную драматургию последних творений композитора.

Венчают жизненный путь великого художника гениальные музыкальные  полотна, составляющие своеобразную "лебединую" трилогию. В 1934 г. появляется "Рапсодия на тему Паганини", в 1936-м - Третья симфония. В 1940 г. Рахманинов завершает работу над "Симфоническими танцами".

Сергей Васильевич умер 28 марта 1943 г. в час ночи, не дожив  нескольких дней до своего семидесятилетия. Последние переживания композитора были связаны с известиями о ходе боев советской армии с войсками фашистской Германии. Утраченная родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вокально-хоровое творчество С.В.Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор, пианист и дирижер. Музыка Рахманинова  впечатляет мужественной силой, мятежным пафосом, выражением безграничного  ликования и счастья. Вместе с  тем, ряд произведений Рахманинова  насыщен острым драматизмом: здесь слышится глухая мучительная тоска, чувствуется неотвратимость трагических и грозных потрясений. Такая острота не случайна. Подобно своим современникам – Скрябину, Блоку, Врубелю Рахманинов был выразителем романтических тенденций, характерных для русского искусства конца 19 и начала 20 вв. Искусству Рахманинова свойственна эмоциональная приподнятость. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. Важное место в творчестве Рахманинова принадлежит образам России, родины. Национальный характер музыки проявляется в глубокой связи с народной русской песней, с интонациями древнерусского церковного пения (знаменный распев), а также в широком претворении в музыке колокольных звучаний: торжественного перезвона, набата. Творчество Рахманинова чрезвычайно многогранно. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако, центральное место принадлежит фортепианным произведениям.

К наиболее ранним хоровым произведениям  Рахманинова относятся написанные им ещё в консерватории два  небольших фрагмента:  "Хор духов" и "Песня соловья". В дипломной работе молодого композитора  -- опера "Алеко" -- есть развёрнутые хоровые сцены, рисующие быт цыган-кочевников ("Как вольность, весел наш ночлег" и "Огни погашены") и драматическая развязка финала ("Ужасное дело луч солнца встречает").  Среди сочинений 1893 года был духовный концерт "В молитвах неусыпающую", исполненный Синодальным хором под управлением В.Орлова.

Напевность мелодии, широта, экспрессия, динамические нарастания, народный колорит  гармонических оборотов концерта как бы предвещают будущие великие творения в этом жанре -- "Литургию св.Иоанна Златоуста" и "Всенощное бдение".

В 1894 году молодой композитор поступил на службу в Мариинское женское училище  преподавателем теории музыки (это  давало ему постоянный заработок и освобождало от воинской повинности). В училище он часто аккомпанировал хору на открытых вечерах. Для исполнения этим хором в течение 1895--1896 годов Рахманинов написал Шесть хоров для женских (или детских) голосов: "Славься" (сл. Н.Некрасова), "Ночка" (сл. В.Лодыженского), "Сосна" (сл. М.Лермонтова), "Задремали волны" (сл. К.Романова), "Неволя" (сл. Н.Цыганова), "Ангел" (сл. М.Лермонтова). Шесть хоров разнообразные по характеру и содержанию миниатюры -- отличаются тонкой выразительной мелодикой, богатством ритмического рисунка. Фортепианное сопровождение, красочное, виртуозное, дополняет и расцвечивает хоровую партитуру яркими гармониями. Над всем циклом парит высокий дух рахманиновской поэтичности, искренности, увлечённости.

В 1899 году появляются два хоровых  сочинения: "Пантелей-ценитель" на стихи А.К.Толстого и "Чоботы" (обработка  известной украинской песни для  смешанного хора a capella), как и в  стихах Толстого, чередуются светлые  картины природы и русская  былинная старина, мягкий юмор и острая сатира. Песня "Чоботы" написана в форме  хоровых вариаций с повторяющимся припевом.

В начале 1902 года  Рахманинов завершил работу над кантатой "Весна" на текст стихотворения  Н.Некрасова "Зелёный Шум" (в примечании к стихотворению поэт писал: "Так народ называет пробуждение природы весной").

Летом 1910 года, живя в своём имении  Ивановке Тамбовской губернии, Рахманинов с большим увлечение работал  над "Литургией св.Иоанна Златоуста". Это своеобразные хоровые обработки  древнерусских церковных песнопений. Обращение к культовой тематике  в "Литургии св.Иоанна Златоуста" как ранее в Духовном концерте, как и позже во "Всенощном бдении", объясняется не религиозными устремлениями, а глубоким интересом Рахманинова к русской старине, древнему мелосу, обрядам  народной подголосочной полифонии. "Литургия" состоит из двенадцати номеров. Суровые песнопения сменяются светлыми, лирическими. Хор звучит полно, насыщенно, некоторые номера написаны для двойного состава.

1913 год отмечен  появлением  ещё одного выдающегося сочинения в жанре вокально-симфонической музыки -- поэмы для симфонического оркестра, хора и солистов "Колокола" (на текст поэмы Эдгара По в переводе К.Бальмонта). В основе сюжета лежат глубокие философские размышления о закономерностях человеческой жизни, которая на разных своих этапах как бы  сопровождается различными колокольными звонами.

Это "серебристые" колокольчики безмятежной юности, "золотой" звон свадебных колоколов, тревожный "медный" набат, сопровождающий трагические, горестные моменты жизни, и, наконец, "железный" погребальный колокол.

В музыке поэмы сосредоточенные  раздумья сочетаются с красочностью, яркой изобразительностью, театральностью. Образы человека и природы переплетаются  очень тесно и противостоят всему  мрачному и трагедийном, отстаивая самое прекрасное - жизнь.

В январе - феврале 1915 года Рахманинов работал над вторым циклом культовых песнопений - "Всенощным бдением". Автор посвятил это произведение замечательному русскому хоровому  деятелю Степану Васильевичу Смоленскому, тогдашнему руководителю Синодального училища.

Сборы с двух концертов  были переданы в пользу жертв первой мировой  войны. В основе музыки лежат  подлинные древнерусские распевы - знаменный, киевский, греческий. Темы православного обихода, звучащие  в храмах одноголосно, сдержанно, превратились в сочинении Рахманинова в изумительную хоровую симфонию. Она состоит из 15 песнопений.

В 1926 году композитор пишет "Три русские песни", ставшие его последним хоровым сочинением. Замысел этого цикла возник ещё в России. "Песни" написаны на основе старинных народных мелодий и представляют собой симфонические картины с хором. Главная роль принадлежит оркестру. Именно в его звучании, красочном и разнообразном, воссоздаётся вся гамма чувств и переживаний, заключённых в простых на вид одноголосных мелодиях песен (только в третьей есть элементы трёхголосия.)

С.В.Рахманинов (1873-1943) вписал в русскую хоровую музыку свою яркую, неповторимую, "рахманиновскую" страницу. Изумительный мелодизм, богатейшая гармоническая палитра, страстность, нежность, порывистость, задумчивость, так хорошо знакомые по фортепианной и симфонической музыке композитора, характеризуют и его вокально-хоровые сочинения.

 

 

 

 

 

 

 

Анализ произведений «Неволя»  и «Сосна» из цикла «6 хоров для женского    или детского хора с фортепиано»

Хоровое произведение "Неволя" написано в двухчастной форме  с репризой. Первая часть выполнена  в форме периода; смена размера  и гармонии подготавливает вторую часть, а реприза строится на теме первой части с вариативными изменениями. В этом произведении встречается переменный размер, который включает в себя 2/4, 3/4 и 4/4. Темп – умеренный ("Нескоро"). Полиметричность позволяет композитору более свободно трактовать литературный текст в рамках народного изложения музыки, а спокойный темп указывает на протяжно-лирическое содержание этой музыки. У исполнителей могут возникнуть сложности с исполнением метроритмических рисунков, так как здесь помимо переменного размера встречается триольный ритм. Основная тональность "Неволи" - фа-мажор с тяготением к народным ладам. По жанру это произведение напоминает протяжные русские народные песни; его характер печальный, выполненный в приглушенных тонах, так как речь здесь иносказательно идет о неволе человеческой, которая немногим лучше той несвободы, в которой содержатся певчие птицы.

Первая часть "Неволи" начинается пустой квинтой "фа-до" в партии сопровождения. На третью долю такта вступают обе хоровые партии, звучащие в терцию. Мелодическая линия развивается поступенно в восходящем движении; ее интонации напоминают народную песенность. Первое предложение – "Что ты, соловеюшко, корму не клюешь?.." - начинается на p и в своем развитии достигает f к первой доле третьего такта, после чего посредством dim и rit происходит спад громкости до p.

 Глубокая выразительность  такого динамического развития  подчеркивает эмоциональность художественного  образа, также характерную для  народной музыки. Партия сопровождения  дублирует хоровые партии на протяжении всего сочинения, при этом добавляя к их фактуре гармоническую основу. Арпеджированный аккорд на третью долю последнего такта (ре-минорный квартсекстаккорд), исполненный pp, вносит в музыку ощущение холода, зыбкости. Второе предложение этой части строится аналогичным образом (слова - "...вешаешь головушку, песен не поешь?") с метроритмическим смещением музыки на две доли (т.е. хоровое вступление происходит не на 3, а на 1 долю). Выдержанный квартсекстаккорд служит разделителем между первой и второй частями.

Во второй части происходит развитие музыкальной мысли. Здесь  меняется размер - 3/4, а в вокальных  партиях появляются триоли, которые  придают музыке смятенный характер. Мелодия и подголосок, тем не менее, все еще не приобретают самостоятельности относительно друг друга, продолжая двигаться в терцовом соотношении. Аккомпанемент заключается в выдержанных аккордах там, где звучит мелодия; на паузах у хора в партии сопровождения звучат короткие мотивы, основанные на хроматических ходах вверх - это интонации плача. Первое предложение этой части ("Пелося соловьюшку в рощице весной, вешаю головушку в клетке золотой!") исполняется в соль-миноре на динамике mf, которая постепенно снижается до p. В мелодии появляются скачки, ее рисунок приобретает более изломанные очертания - ведь здесь рассказ идет как бы от имени соловья, который грустит об ушедших днях свободы. Второе предложение ("Подружка на веточке тужит обо мне, и стонут малы деточки, – до пенья ли мне?") наполнено яркой экспрессией - начинаясь уже в соль-мажоре и на p в чуть более быстром темпе ("немного скорее"), оно быстро развивается до ff одновременно со взлетом мелодии по тонам уменьшенного септаккорда, после чего в партии сопровождения происходит небольшой откат. На f начинается и вторая фраза, в которой происходит отклонение в ля-мажор, но внезапное sp на слова "малы деточки" обрывает этот поток эмоций, который, тем не менее, вновь взмывает вверх по тонам ум7 до ff. Оркестровый отыгрыш, основанный на аналогичной теме (мелодия движется вверх по тонам ум7 со сходной динамикой), завершает эту часть.

Первое предложение  репризы строится на теме первой части, но отличается от нее иным аккомпанементом, в котором звучит октавное тремоло  на "до" в басу. После этого  предложения на f появляется новая тема в размере 3/4 – "будь счастлив, мой крошечка...". На эти два такта меняется фактура сопровождения - разложенные аккорды напоминают гитарный перебор и олицетворяют вольную жизнь. После этого возвращается исходный размер 4/4, и на mf нисходящим ходом исполняется заключительный мотив этого сочинения - "...улетая скорей!", в котором сопровождение дублирует хоровую фактуру. Завершается "Неволя" фортепианным отыгрышем, в котором снова звучат разложенные аккорды на dim, завершающиеся на тонике F-dur.

Фактура "Неволи" - гомофонно-гармоническая. Ее тональный план включает ряд отклонений из основной тональности фа-мажор  в такие тональности, как ре-минор, соль-минор, соль-мажор, ля-мажор. Исполняется  это сочинение однородным женским  хором, тембральная окраска которого символизирует протяжное пение народных песен с той выразительностью и эмоциональностью, на которую способны только женские голоса. Диапазоны партий для этой миниатюры выглядят следующим образом:

Сопрано: до 1 октавы –  соль 2 октавы

Альт: ля малой октавы – ми 2 октавы

Роль аккомпанемента

Партия сопровождения  в этом произведении носит звукоизобразительную роль, подчеркивая драматургическую составляющую сочинения. Так, в первой части фортепианная фактура практически  полностью дублирует хоровые  партии, за счет чего возникает ощущения запева народной песни. Фольклорный характер изложения подтверждается и особенностями звукоизвлечения: стакатто в конце фраз и последующие арпеджированные аккорды напоминают звучание гуслей.

Во второй части партия сопровождения приобретает самостоятельность, помогая сформировать образ лишений, которые терпит герой этого произведения в неволе. Этому способствуют секундовые интонации плача, к тому же синкопированные, звучащие во время пауз в вокальной партии. В кульминационном моменте этой части - "Подружка на веточке тужит обо мне" - сопровождение полностью дублирует хоровые голоса, благодаря чему достигается особая плотность звучания на яркой динамике f.

Тремоло низких струнных, имитируемое в начале последней  части, нагнетает напряжение в преддверии кульминации всего сочинения - пленник обретает свободу. Интонациями полета звучат квинтоли и секстоли (восходящее арпеджио) - благодаря им заключительная часть несет жизнеутверждающий заряд.

"Неволя" исполняется  с фортепианным сопровождением. К трудностям при исполнении этой миниатюры следует отнести точность интонации в обеих партиях (это касается прежде всего тех фрагментов, где звучат альтерированные ступени, а также ум7); динамику (контрастная динамика этого сочинения должна быть точно выдержана), а также четкую дикцию.

Совершенно другими, контрастными образами наполнено другое произведение из этого цикла - «Сосна». Этот хор  написан с сопровождением фортепиано, которое редко дублирует хор. В   большинстве случаев фортепиано ведет свою полную экспрессии роль, договаривая и выражая то, чего не могут выразить слова поэтического текста и звуковые возможности женского хора. Трудно  описать богатство звуковой картины рахманиновской "Сосны" живописными ассоциациями. Контраст проходит все сочинение от первого до последнего такта. Для этого использованы многие средства: неожиданные ладогармонические и тональные смещения, употребление крайних динамических средств (ff — ррр), темповые контрасты, альтерированные интервалы и аккорды, хроматические ходы, темброрегистровые контрасты между верхними и нижними голосами и, наконец, резкое сопоставление двух образов — "сосны" и "пальмы", выраженное в двух контрастных частях произведения. Объединяющим элементом композиции является выдержанная с начала до конца ритмическая пульсация. Все вместе взятое являет нам поистине симфоническую картину, в которой симфонизма несравненно больше, чем в иной симфонии. Хору предоставляется возможность реализовать задуманное автором средствами фразировки, не обозначенными в авторском тексте: цезуры, штрихи, тембровые оттенки. Структуры и формы музыкальных фраз бесконечно разнообразны, что даёт возможность дирижёру проявить свою творческую  индивидуальность.

Диапазон партии сопрано  от фа диеза первой октавы до ми второй октавы, а альтовой партии от ля малой октавы до диеза второй октавы. Тесситура для партий удобная, должен достигать ритмический и динамический ансамбль.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Особенностью характера  Рахманинова была великая скромность, некоторая замкнутость и отрешенность от мира, и, что всегда отражалось в его музыке, особенная умиротворенная возвышенность. Один из его современников, пианист Иосиф Гофман утверждал, что не знал человека “чище и святее, чем Рахманинов”. А о милосердности души великого композитора ходили легенды. Получая в Америке миллионные гонорары, Рахманинов продолжал жить скромно и уединенно, отклоняя все приглашения на банкеты и чествования, и посылая бесчисленные посылки всем, кого знал и кого не знал в страждущей России.

Его простота и честность, внутренняя собранность, непримиримость к небрежности и непорядочности, верность дружбе и принятому решению оказали влияние не только на всех, кто его знал, но и на всю Российскую музыкальную и художественную культуру. Само время творчества Рахманинова свидетельствует о том, что его гений был ниспослан России на смену Пушкину, Левитану и Чайковскому, в ответ на наступление авангардизма во главе с Малевичем и Скрябиным. Воодушевляясь его любовью и верой, многие художники и музыканты вольно или невольно примыкали к выбранному им пути. Вероятно, именно поэтому великий русский певец Леонид Собинов говорил: “…Рахманинов – единственная надежда России в области музыки”.

Но, пожалуй, не менее  важным в его творчестве стало  то, что русский и православный в своем мировоззрении, Рахманинов развенчивает навязываемый нам ложный стереотип русской души, как бесшабашно веселой, разухабистой и бездеятельной, непрестанно мечущийся между пьянством, тоской и буйством. Он показал всему миру ее главные и истинные черты: верность, молитвенность, стойкость, милосердность, возвышенность, поэтичность и скромность!

 

 

Список используемой литературы:

1. Алексеев А. Д.Сергей Рахманинов. Жизнь и творческая деятельность— М.: Музгиз, 1954.2.
2. Асафьев Б. В. С.В.Рахманинов, [М.], 1945.
3. Брянцева В. Н. Детство и юность Сергея Рахманинова, 2 изд., М., 1972.
1. Келдыш Ю. Рахманинов и его время, М., 1973.
2. Скафтымова Л. А. Романсы Рахманинова ор. 38 //Стилевые особенности русской музыки ХIХ-ХХ веков. — Л., 1983
3. Скафтымова Л. А. Вокально-симфоническое творчество С. В. Рахманинова и русская кантата начала ХХ века — СПб.: Канон, 1998
4. Соловцов А. А. Сергей Рахманинов. — М.: Музыка, 1969.
5. «История русской музыки» том 10 А – М.: Музыка, 1997г./ А.А.Баева, С.Г.Зверева, Ю.В.Келдыш, Т.Н.Левая, М.П.Рахманова, А.М.Соколова, М.Е. Тараканов/
6. Н.В.Романовский «Хоровой словарь».- М.: Музыка, 2010г.
7. Е.Орлова «очерки о русских композиторах XIX- начала XX века» М.: Музыка,1982г.
8. И.Усова «Хоровая литература» М.: Музыка, 1985г.