Особенности организации концертной деятельности в хореографическом коллективе

 Белорусский государственный  университет культуры и искусств

Особенности организации  концертной деятельности в хореографическом коллективе.

Выполнила

Швабович Мария Константиновна

слушатель группы 9Х11

ф-та дополнительного образования

Минск, 2013

Содержание

Введение……………………………………………………………….........c.3

Глава 1. Теоретические  аспекты отбора и диагностики детей для занятий хореографией…………………………………………………………………с.5

1. Выявление пригодности к танцу в исторической

ретроспективе…………………………………………………….............c.5

2. Анализ основных понятий, терминов, относящихся к критериям отбора детей …………………………………………………………………с.9

Глава 2. Порядок и методические приемы отбора детей для занятий хореографией………………………………………………………………...с.15

2.1.  Оценка внешних сценических данных………………………..с.15

2.2. Характеристика возрастных анатомо-физиологических и психологических особенностей детей школьного возраста и их значение в практике отбора……………………………………………………………..с.17

2.3.  Практические рекомендации по проведению отбора и диагностики способностей детей…………………………………………...с.20

Заключение………………………………………………………………...с.30

Список литературы………………………………………………………..с.32

Приложения ……………………………………………………………….с.33

Введение

Хореография – искусство, любимое детьми. Детское хореографическое творчество является сферой непосредственного контакта ребенка с обширнейшим художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве и народном творчестве. Ежегодно тысячи любителей танца приходят в хореографические коллективы, танцевальные ансамбли, студии. Сегодня наблюдается постоянный количественный рост детских танцевальных коллективов, увеличение числа их воспитанников. И это не случайно, ведь занятия хореографией помогают развивать в детях выразительность, пластичность, общую культуру движений. Ребенок постепенно, шаг за шагом, проходит подготовку и знакомится с основами танца, учится координировать свои движения, у него развивается гибкость и пластика. Кроме того, хореография оказывает огромное влияние на развитие эмоционально-нравственной культуры личности, искусство танца развивает воображение и творческие способности детей.

Поэтому, в связи востребованностью  этого жанра искусства, возникает  актуальность вопроса отбора детей  и диагностики их способностей для  занятий хореографией.

Цель данной работы – познакомить с критериями отбора детей и правилами диагностики их способностей для занятий хореографией.

Задачи работы:

1. Изучить факты истории по выявлению пригодности к занятиям танцами в исторической ретроспективе
2. На основе анализа изученной литературы определить основные термины и понятия по данной теме  и структурировать их.
3. Охарактеризовать возрастные анатомо-физиологические и психологические особенности детей школьного возраста и их значение в практике отбора.
4. Сформулировать практические рекомендации по организации процесса отбора, раскрыть правила проведения диагностики способностей детей и интерпретации полученных результатов.

При написании работы были использованы следующие источники  информации: Т.К.Барышникова «Азбука хореографии», Т.И. Васильева «Тем, кто хочет учится балету» (правила приема детей в балетные школы), Д.К. Кирнарская «Музыкальные способности», Е.И. Чесноков «Классики хореографии», П.А. Силкин «О становлении и развитии критериев по отбору детей для профессионального обучения».

Глава 1. Теоретические  аспекты отбора и диагностики  детей для занятий хореографией

1.  Выявление пригодности к танцу в исторической ретроспективе

Отбор детей и диагностика их способностей для занятий хореографией является важным и ответственным  моментом подготовки будущих танцоров. Хочется отметить, что эта проблема  отнюдь не нова. Разные эпохи и времена  предъявляли свои определенные требования ко всем аспектам жизни человека, в  том числе и к искусству, и, в частности, к искусству танца.

В исторической ретроспективе  выявление пригодности к танцу  происходило примерно следующим  образом: например, во времена организации  «Школы танцевания» в России в 1738 году придавалось большое значение внешности. Известно, что императрица  Анна Иоанновна сама наметила из придворной челяди 12 красивых девочек и 12 стройных мальчиков. Вполне вероятно, сугубо профессиональные данные (шаг, выворотность, подъем, прыжок) не выявлялись, так как техника  тех времен этого не требовала.

Известно, что классики хореографии  придавали большое значение физическим данным, которые необходимы для обучения танцу. В далеком от нас XVIII веке теоретик и практик балетного театра Жан Жорж Новерр уделял выворотности большое значение. В своей знаменитой книге «Письма о танце и балетах», а именно в 12-ом «Письме», он писал: «Нет ничего более необходимого для хорошего танцовщика, чем выворотность – en dehors, и нет ничего более естественного для человека, чем обратное положение – en dedans». [1]. Далее в указанном  «Письме» имеется высказывание Новерра о том, что танцовщик склонный к положению en dedans «всегда неловок и производит неприятное впечатление. Выворотность, напротив, придает непринужденность и блеск, сообщает грацию pas, позициям и позам». [1]

«Стопа – вот истинная опора  всего механизма нашего тела»  – писал в 12-ом письме Ж. Ж. Новерр. [1]. Человеческая стопа – это развившийся в процессе эволюции орган, при помощи которого можно стоять и перемещаться в пространств. Любая форма танца вызывает очень большую нагрузку на стопу; в классическом танце эта нагрузка особенно велика. Стопа должна быть сильной, более гибкой, и чувствительной как кисть руки. Функции ее в классическом балете выходят далеко за пределы свойственные стопе в естественных движениях. Таким образом, первоначальная форма стопы окажется или благоприятным или неблагоприятным фактором для обучения балету, она не останется неизменной.

Карло Блазис (1795-1878) в своем трактате «Полный учебник танца» (1830 г.) указывал на важное значение «выворотности», одного из непременных условий для овладения техникой танца. Он писал: «Никогда не преуспеет танцовщик, у которого ноги и верхней части слишком сближены и не обладают достаточной выворотностью: этот недостаток лишает танец главного очарования». У него же мы читаем: «Кто посвящает себя танцу, самым внимательным образом должен изучить сложение и возможности своего тела раньше, чем приступить к ознакомлению с искусством, в котором нельзя отличиться, не обладая известными данными» [1, с. 103]. Карло Блазис писал, что «танцовщик должен выработать безукоризненный апломб, приводя в равновесие все части тела; таким образом он получит возможность удерживаться на одной ноге и грациозно выполнять аттитюды на обеих ногах».

Таким образом, уже в  те далекие от нас XVIII и начало XIX века требовались определенные профессиональные данные. Однако классики хореографии не оставили нам секретов, как они выявляли эти данные.

Вопрос о методике отбора детей для обучения балету в нашей  стране проявился после расширения сети балетных школ в бывшем Советском  Союзе. Возникла потребность выработать и унифицировать правила приема и методику приемных экзаменов.

В конце 30-х, начале 40-х годов  в стенах Ленинградского государственного хореографического училища началась серьезная работа по определению  критериев и правил приема. Результатом  этого стало издание пособия  «Основы медицинского отбора поступающих в хореографические училища», которое увидело свет в 1941 году. Его автор Н. А. Дембо разработала параметры медицинского обследования. Пособие является одним из лучших в этой области.

В 1963 году Министерством  культуры и Московским академическим  хореографическим училищем было выпущено «Методическое пособие по приему в хореографические училища» – авторы-составители: С. С. Холфина и М. Ф. Иваницкий – профессор, Заслуженный деятель науки РСФСР. В «Пособии» определена структура трех туров, которая существует и теперь в практике хореографических училищ.

Тарасов Н. И. – выдающийся педагог, замечательный методист, автор трудов по методике классического танца  в книге "Классический танец" – 1971., кроме теории и методики классического  танца, затронул проблему воспитания будущих  артистов балета, коснулся проблемы профессиональных данных обучающихся и развития этих данных при обучении балету. Говоря о приеме детей в хореографические училища, автор писал: "надо принимать  только с хорошей гибкостью, иначе  успехи их будут всегда вымученными, посредственными, мало соответствующими профессиональному искусству".

В 70 - 80-е годы прошлого XX века проблема отбора детей для обучения балету неоднократно поднималась на страницах специального журнала «Балет», а также по этому вопросу были изданы несколько трудов. И. А. Баднин опубликовал книгу «Охрана труда и здоровья артистов балета» (1987г.), в которой имеется «Приложение», посвященное отбору детей в хореографические училища. В 1994 году издательство «ГИТИС» выпустило в свет труд кандидата искусствоведения Т. И. Васильевой «Тем, кто хочет учиться балету», в котором наряду с проблемами обучения классическому танцу рассматривался и вопрос отбора детей для обучения хореографии.

2. Анализ основных понятий, терминов, относящихся к критериям отбора детей 

При отборе детей для занятий  в хореографическом коллективе или  детской балетной школе обращают внимание на внешние сценические  данные поступающего, а также проводят проверку его профессиональных физических данных, таких как выворотность ног, состояние стоп (в том числе и подъема), танцевальный шаг, гибкость тела, прыжок. Кроме проверки профессиональных физических данных, поступающие проходят проверку психомоторных способностей. Психомоторика включает в себя: координацию, апломб, музыкальность, чувство ритма.

Физические (функциональные) данные:

ВЫВОРОТНОСТЬ – способность танцовщика к свободному развертыванию ног (бедер, голеней и стоп) наружу от бедра до кончика пальцев (стопа параллельно линии плеч). Выворотность может быть врожденной, что зависит главным образом от строения тазобедренных суставов, или приобретённой путём длительных упражнений. Выворотность – необходимое условие исполнения классического танца, одна из основ и существенная его особенность, дающая широкую свободу и красоту движениям классического танца – вызвана в балете эстетическими требованиями.

Особенности чисто функционального  характера заключаются в том, что только при выворотном положении  ног есть возможность выполнения движений такой амплитуды, какая  невозможна в невыворотном их положении. При наличии хорошей выворотности в бедрах, отсутствуют непреодолимые препятствия для движений, требующих большого размаха ног в сторону.

ШАГ. Под этим термином в балете понимается способность будущего артиста свободно поднимать ногу на определенную высоту в сторону, вперед и назад при выворотном положении опорной и работающей ноги. Высокий и легкий шаг создает красоту пластической линии всего тела, а также придает большую выразительность позам и движениям классического танца.

Величина шага зависит  от подвижности, как в тазобедренном  суставе поднимаемой ноги, так  и тазобедренном суставе опорной  ноги, можно сказать, что выворотность, т. е. ее наличие, в определенной степени, влияет на величину шага. Кроме того, величина шага зависит и от степени подвижности позвоночного столба, без которой не может быть хорошего, полноценного шага.

ПОДЪЕМ. В хореографии этим термином обозначают не только внешнюю выраженность продольного свода стопы (изгиб стопы), но и всю ее верхнюю линию, включая сюда и пальцы ног. Т.е. подъем стопы – это изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъема зависит от строения стопы, от подвижности ее в голеностопном и других суставах, эластичности ее связок, от степени развития продольных и поперечных сводов, а также от строения нижнего конца большой берцовой кости.

В хореографии стопа  движется на «полупальцах» и «пальцах», положениях, при которых изменяется осуществление опорной и рессорной функции стопы. При этом она должна быть выворотна, носок сильно оттянут.

ГИБКОСТЬ корпуса – это неотъемлемое качество артистов балета, и является свойством опорно-двигательного аппарата. Она определяет способность человека свободно прогнуться назад. Артисту балета для высокой техники исполнения необходима высокоразвитая гибкость позвоночника и суставов конечностей, ведь именно они участвуют в движениях с большой амплитудой. Гибкость, эластичность тела способствуют выразительности движений тела в танце, которые слагаются из гибкости позвоночного столба и подвижности суставов, прежде всего тазобедренного. Прогиб назад совершается за счет верхних поясничных и нижних грудных позвонков, что является особенностью данного перегиба так необходимого в искусстве танца.

ПРЫЖОК. Прыжки – это средство самой разнообразной и стремительной полетности движения, выразительное актерское средство. Однако прыжки являются наиболее сложными и технически трудными движениями в танце.

Известно, что величина прыжка зависит  от степени подвижности суставов ноги (тазобедренного, коленного, голеностопного), а также и суставов стопы. Функциональные особенности мышц, производящие движение этих суставов, согласованность в  их работе влияют на высоту прыжка. Поэтому  перед тем, как вынести окончательное  суждение, необходимо внимательным образом  изучить все возможности для  развития прыжка у новичка.

Психомоторные способности:

АПЛОМБ (французское: aplomb – равновесие, самоуверенность), 1) Уверенная, свободная манера исполнения. 2) Умение сохранять в равновесии все части тела. В балете термин «устойчивость» понимается шире – как умение (или способность) сохранять без колебаний позы классического танца на всей стопе, на двух или одной ноге, на полупальцах или пальцах (при уменьшении площади опоры), а также сохранять равновесие в сложных двигательных ситуациях: в полете и после прыжков и стремительных вращений.

Апломб приобретается в процессе обучения. Однако достичь устойчивости в том понимании, которое существует в балете, могут лишь те, кто обладает хорошим зрением, нормальной работой вестибулярного аппарата, координацией, общим хорошим физическим развитием и здоровой нервной системой. От вестибулярного аппарата зависит ориентирование относительно положения и перемещения тела в пространстве, а также устойчивость равновесия тела, играющая важную роль в овладении сложной профессией танцовщика.

КООРДИНАЦИЯ – это врожденное  природное качество состоит в умении свободно согласовывать все свои движения. Различают три основных вида координации: нервную, мышечную, двигательную.

Для нервной координации  характерно чувство ритма, равновесия, различных поз, осанки и т.п. Они  могут быть закреплены в памяти. Запоминание движения, профессиональная память – одна из особенностей координации, зависящей от работы зрительного  и вестибулярного  аппаратов и  других органов.

В мышечной координации  характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела (при ходьбе, беге и других движениях).

Двигательная координация  – это процесс согласования движений звеньев тела в пространстве и  во времени (одновременное и последовательное), соответствующий решению конкретной задачи в конкретных условиях. Это согласование движений есть следствие и мышечной, и нервной координации.

Музыкально-ритмическая  координация – умение согласовывать  движения частей тела во времени и  пространстве под музыку.

 Каждое танцевальное «па» требует управления движениями частей тела. Для того чтобы это делать профессионально, нужно научиться ощущать свои движения в пространстве и времени, что и происходит в период обучения.

МУЗЫКАЛЬНОСТЬ. ЧУВСТВО  РИТМА. Музыка не только метро-ритмическая основа танца, а его художественная сущность, органически связанная с содержанием танцевального произведения. Без чувства ритма и музыкальности не мыслим ни единый шаг, ни малейшее движение будущего танцовщика. Природа чувства ритма подробно анализируется в фундаментальном труде Д. К. Кирнарской «Музыкальные способности», посвященному исследованию структуры музыкального таланта, который рассматривается как универсальная модель одаренности в разных областях деятельности. Дина Константиновна Кирнарская, доктор искусствоведения и психолог является одним из ведущих специалистов в области теории и практики тестирования специальных способностей. Она создала уникальную систему тестирования музыкальных способностей, которая служит базой для создания тестовых методик для диагностики специальных способностей.

Психологи установили, что  человек, объятый ритмическим движением, откликается на него всей мускулатурой сразу и каждой ее частью. Движение и ритм нераздельны: музыку нельзя отделить от танца, от трудовых движений, сопровождающих песню, например. Таким образом, можно весьма определенно сказать, что чувство ритма теснейше связано с телесной моторикой индивида, оно как бы протягивает руку телесно-моторному интеллекту и питается от него, в силу чего ритм нельзя вычислить или просчитать – его можно только пережить всем телом, моторно откликаясь на него.

Однако признано, что чувство  ритма присуще не всем людям. Это  в  первую очередь зависит от того, какова музыкальная культура народа. Так, представители южных регионов повышенно ритмичны, северные народности обладают скромным чувством ритма. Вполне резонно, что эту особенность  необходимо, с определенной долей  осторожности, иметь в виду при  отборе детей для обучения хореографии.

Глава 2. Порядок и методические приемы отбора детей для занятий  хореографией

2.1. Оценка внешних сценических данных

Само собой разумеется, что для занятий хореографией будущий танцовщик должен быть физически  здоров (в том числе иметь хорошее  зрение, слух, нормально работающий вестибулярный аппарат, развитые двигательные функции). Однако к тому же, кандидат должен обладать хорошими внешними сценическими данными. Поэтому профессиональному  просмотру в балетной школе должно предшествовать знакомство с детьми в общеобразовательных школах, кружках, студиях, гимнастических секциях и т.п. На этом этапе изучаются так называемые внешние сценические данные ребенка – пропорции и формы тела (форма торса, ног, рук, шеи, головы), выразительность мимики.

Большое значение для танца,  особенности классического, имеет  рост.

Рост и развитие организма человека – сложный процесс, обусловленный биологическими, природно-климатическими, социальными факторами.

С точки зрения обучения хореографии большой практический интерес имеет прогнозирование  роста и изменений пропорций  тела детей в процессе их развития.

Как указывает доктор Н.Дембо (1941), основное значение для учащихся балетной школы имеет телосложение, необходимые пропорции тела, правильное строение как всего огранизма, так  и различных его частей.

Принято различать три  основных типа или формы пропорций  тела: первая форма- долихоморфная, характеризуется  относительно узким туловищем, плечами  и тазом и относительно длинными руками и ногами, причем само туловище сравнительно короткое; вторая форма  - брахиморфная, характеризуется относительно длинным и широким туловищем и сравнительно короткими ногами и руками; третья форма – мезоморфная, представляет собой среднюю форму строения тела, промежуточную между двумя предыдущими.

В хореографии отдается предпочтение долихоморфному и мехоморфному типу телосложения, хотя и считают, что крайние формы обоих типов  также нежелательны.

Для занятий танцем важно  иметь не только пропорциональное телосложение, но и правильную осанку.

Основа осанки – позвоночник  и его соединения с тазовым  поясом. Позвоночник имеет изгибы: шейный (впереди), грудной (назад), поясничный (вперед), крестцово-копчиковый (назад). При нормальной осанке изгибы позвоночника выражены умеренно.

В осанке детей бывают заметны  различные отклонения.Такие отклонения,  как  асимметрия лопаток (незначителный сколиоз), седлообразная спина (лордоз), сутулость (кифоз) могут быть исправлены.

Как отклонения в осанке рассматриваются  О-образные и Х-образные ноги. Некоторые формы Х-образных и О-образных ног поддаются исправлению путем применения специальных тренировочных упражнений.

Серьезным недостатком  осанки считают плоскостопие, при  котором  противопоказаны занятия  классическим танцем. Однако незначительные формы плоскостопия в процессе роста  ребенка и постоянных целенаправленных упражений могут быть исправлены.

2.2.Характеристика возрастных анатомо-физиологических, и психологических особенностей детей школьного возраста и их значение в практике отбора

Отбор детей для обучения классическому  танцу и успешное решение задач учебно-воспитательной работы возможны только при тщательном изучении их анатомо-физиологических и психологических особенностей. Это позволяет делать меньше ошибок при приеме, а на занятиях проводить строгое нормирование учебной и физической нагрузки с учетом возраста ребенка. Дифференцированный подход к детям с разным уровнем возрастного развития в процессе их обучения и воспитания может дать значительный педагогический эффект.

Рост и развитие детей идет непрерывно, но темпы роста и развития не совпадают. С точки зрения обучения и воспитания, особенно в хореографии, необходимо помнить, что в некоторые возрастные периоды преобладает рост, а в другие — развитие.

Волнообразность темпов роста и  развития определяют необходимость выделения нескольких возрастных периодов.

Возрастные периоды ускорения  роста принято также называть периодами вытягивания: до 1 года, с 3 до 7 лет, с 11—12 лет до 15 лет; а периоды  некоторого замедления роста — периодами  округления: с 1 до 3 лет и с 7 до 10—11 лет (С. Гальперин, 1974). Приблизительно до 10 лет мальчики и девочки растут одинаково, затем у девочек с 11 - 12 лет (более раннее наступление полового созревания), а у мальчиков с 13—14 лет темп роста ускоряется и к 14—15 годам рост мальчиков и девочек почти одинаков. Однако с 15 лет мальчики растут быстрее.

В 8—9 лет у девочек наступает  препубертатный период. У мальчиков он наступает в 10—12—13 лет. Костная система в младшем шкальном возрасте еще окончательно не сформирована. Не завершено окостенение позвоночника, грудной клетки, таза, конечностей. Позвоночник гибок и податлив, при длительном неправильном положении тела возможны его искривления. Поэтому необходимо следить за правильной осанкой и походкой.

В эти годы дети обладают уже достаточным  уровнем психического развития, но очень возбудимы. Характерно богатство воображения, сильно выражены эмоциональность и непосредственность реакций. Внимание относительно длительно и устойчиво, но именно в силу этой относительной устойчивости дети на занятиях быстро теряют темп и ритм, что педагогу следует постоянно иметь в виду.

Характер в этом возрасте только складывается, но дети уже обладают некоторой настойчивостью, способны ставить перед собой определенные цели. При правильной физической и умственной нагрузке ребенок может без перенапряжения и особого утомления заниматься в школе в течение 3—5 часов. Поскольку дети обладают главным образом наглядно-образным характером запоминания, поэтому в этом возрасте очень важен наглядный метод обучения; в хореографии обязателен личный показ движений педагогом.

Дети в возрасте от 12 до 14 лет  относятся к среднему школьному  возрасту. Он является пубертатным  периодом, периодом полового созревания детей. В это время в их организме  происходят резкие эндокринные сдвиги, меняется функциональное состояние  всех органов. Начало полового созревания у девочек относится к 10—12 годам, у мальчиков — к 12—13 годам. У детей этого возраста меняются пропорции тела. У девочек после интенсивного роста нижних конечностей начинается увеличение поперечника таза и ширины грудной клетки. У мальчиков происходит максимальное увеличение поперечника таза, окончательное вытягивание туловища, увеличение объема грудной клетки. Кости утолщаются. Окончательно устанавливаются изгибы позвоночника. Нарастает мышечная масса, увеличивается сила и выносливость мышц. У девочек рост и вес в среднем больше, чем у мальчиков.

Считают, что наиболее благоприятным  возрастом для восприятия движения (кинестезии) в хореографии является возраст 10—11 лет, то есть в период первых двух лет обучения, а затем в возрасте 15—16 лет, к завершению пубертатного периода (Н. Калинина, 1970). При этом отмечается, что у девочек процесс освоения движений более точный, чем у мальчиков в том же возрасте.

Свойства темперамента могут как  благоприятствовать, так и противодействовать формированию и развитию хорошего танцовщика, поэтому рекомендуется учитывать, к какому типу высшей нервной деятельности относится психика того или иного ребенка. Существует четыре типа высшей нервной деятельности человека: 1) темперамент сангвиника – сильный, уравновешенный, подвижный; 2) темперамент холерика – сильный, неуравновешенный, подвижный; 3) темперамент флегматика – сильный, неуравновешенный, инертный; 4) темперамент меланхолика – слабый. Наиболее подходящими из четырех типов темперамента принято считать сангвиников и холериков, флегматики требуют особых индивидуальных с ними  занятий. Что касается меланхоликов, то их не рекомендуется принимать при отборе кандидатов.

2.3. Практические рекомендации  по проведению отбора и диагностики  способностей детей

Чтобы будущие танцовщики могли отвечать современным требованиям  исполнительской культуры, необходимо совершенствовать процесс отбора детей  для обучения искусству танца  и наиболее тщательно выявлять физические данные кандидатов (выворотность, шаг, подъем, гибкость, прыжок), а также психомоторные качества (координация движений, чувство ритма и музыкальность).

В разное время было предложено несколько систем отбора детей в хореографические (балетные) училища и школы (П. А. Дембо, 1941; С. С. Холфина, М. Ф. Иваницкий, 1963; П. Б. Коловарский, 1974; 3. С. Миронова, И. А. Баднин, 1976; И. А. Баднин, 1987). При определенных расхождениях в деталях все они предусматривают проведение отбора в несколько этапов (туров). Обычно придерживаются трех туров отбора.

В балетных школах к приемным экзаменам допускаются дети, по возрасту и состоянию здоровья пригодные для занятий балетом (для подготовительных групп — это дети 6—8 лет, для 1-го класса — 9—10 лет). Экзамены первого тура проводятся в специальном балетном зале, где члены приемной комиссии знакомятся с внешними сценическими и профессиональными физическими данными поступающего. Второй, медицинский, тур отбора детей проходит во врачебном специализированном кабинете, где тщательно исследуется здоровье поступающего, определяется тип телосложения и тип высшей нервной деятельности. Экзамены третьего тура проводятся в балетном зале. Здесь окончательно оцениваются внешние сценические и профессиональные физические данные, определяется художественная одаренность ребенка. Документация ведется секретарем экзаменационной комиссии. Оценки каждый член комиссии выставляет по 5-балльной системе, конкретно по каждому пункту оценочного экзаменационного листа. В конце тура комиссией выводится общая оценка и дается заключение (рекомендация).

При приеме в хореографические коллективы, студии же, требуется медицинская  справка об отсутствии противопоказаний для занятий хореографией, и проверяются  профессиональные данные и психомоторные  качества. Хотя известно, что на селе в ДШИ, общеобразовательных школах, как правило, берут всех, кроме детей с медицинскими противопоказаниями.

Однако нас интересует отбор с практической точки зрения, т.е. как правильно его организовать, как проверять внешние сценические, профессиональные физические данные и  психомоторные способности ребенка.

Внешние сценические данные (прием в балетную школу)

Визуально изучаются форма  и пропорции тела в положении  стоя с сомкнутыми стопами ног (I невыворотная позиция ног) в четырех  ракурсах: лицом, левым и правым боком  и спиной. Предпочтение отдается детям  умеренно долихоморфного типа сложения: узкокостным, с нормальным или слегка удлиненным корпусом, узкими или в норме плечами, с удлиненными ровными ногами, такими же руками, тонкими кистями и пальцами рук. Стопы должны иметь ярко выраженные своды, первый и второй пальцы — одинаковой длины. Голова и шея пропорциональны телу ребенка. Черты лица правильные. Лицо выразительное. Принимаются также дети со средним или мезоморфным типом сложения, обладающие выразительной сценической внешностью.