Особенности последовательного обучения дошкольников изображению человека

        Изобразительное искусство – мир прекрасного, мир творческого вдохновения и источник подъема всех духовных сил человека. В контексте тенденций современного образования, ориентированного на творческое развитие ребенка, художественное творчество занимает особенно важное место, что, в свою очередь, определяет актуальность задачи, развития творческого потенциала личности ребенка.

В комплексе  проблем, стоящих перед системой непрерывного образования, актуальными  являются задачи производительности процесса обучения, улучшение условий для  профессионального и личностного  совершенствования на протяжении всей жизни. Информационная модель образования  уходит в прошлое. В организации  процесса обучения происходит смещение акцентов с усвоением новых знаний на овладение способами и приемами учебной, интеллектуальной и профессиональной деятельности. Это порождает потребность  использования в учебном процессе все более широкого спектра организационных  форм с доминированием активизации  познавательной деятельности обучаемых.

Искусство рисования – это удивительный процесс создания иллюзии видимого мира, основанный на реалистическом изображении. Рисунку отводится особая роль в  обучении.

Искусство рисования представляет собой единый художественно-творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить  наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, кроме  того, приобрести особое видение мира и утонченность восприятия, а также  теоретические знания и практические навыки в этой области. Трудно представить  себе творческую личность, не обладающую этими качествами.

Человек – главный объект интереса и изображения  у художников. Чтобы ясно понимать, чем и как образуется любая  форма, художник должен

развивать свое художническое объемно-пространственное видение и овладеть правильной последовательностью  работы. Рисование фигуры – очень  сложная, но и увлекательная задача. Тело человека гибко, подвижно, формы  его очень сложны, изменчивы, но в, то, же время чрезвычайно гармонично связаны в одно целое. Существуют разные манеры и методы, при помощи которых можно добиться глубокого понимания и знания особенностей фигуры человека.

Тема  «рисование человека» проходит через  весь курс изобразительного искусства  и является центральной темой  в обучении рисованию.         

В связи  с этим мы определили тему работы: «Особенности последовательного обучения детей дошкольного возраста изображению человека».

Целью данной квалификационной работы является выполнение серии наглядных и методических пособий по рисованию, лепке и  аппликации, отражающей пути развития изобразительных умений при изображении  дошкольниками человека.

В ходе выполнения работы решались следующие задачи:

         1)  Ознакомление с теоретическим материалом, связанным с темой изображения человека в искусстве.

2) Подробное изучение методического материала по созданию изображений человека дошкольниками.

3) Разработка системы заданий, последовательно и целенаправленно развивающих умения дошкольников создавать правдивые, выразительные человеческие образы.  

В работе использовались следующие методы: изучение и анализ психолого-педагогической литературы; наблюдение; анализ, сравнение; беседа.

         Человека мы встречаем почти во всех жанрах изобразительной деятельности. Но только портретный жанр ставит своей главной задачей передачу внешнего и внутреннего облика человека. Портрет может изображать одного человека или группу людей.

Художники всех эпох создали портреты, раскрывающие характеры и внутренний мир их современников. Русский портрет всегда отличала глубина психологической характеристики. Великолепны по мастерству портреты художников XVIII века:

• Ф. Рокотова;
• Д. Левицкого;
• Б. Боровиковского.

Силу ума, сосредоточенность мысли русских  ученых, артистов, писателей, человеческую красоту простых людей показали в своих лучших портретах И. Крамской, И. Репин, В. Серов[18].

         Человек, его труд, его преобразующая природу и мир деятельность, всегда определяли общественное, социально – историческое значение произведений изобразительного искусства. Не случайно в первых же рисунках детей человек занимает центральное место. Здесь и любимая мама в праздничном наряде, и дедушка, и сестренка, и папа, и любимые сказочные герои.

Однако, как правило, изображение человека в рисунках детей отличается однообразием, примитивностью, схематизмом.

В свою очередь, изображение человека, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного  детства. Количество и качество изображения  детьми людей напрямую зависит от того, как ребенок (особенно старшего дошкольного возраста) умеет это  делать. Зачастую ребенок, недовольный  тем, что его изображение выполнено  не на должном уровне, может просто отказаться от рисования человеческих фигур. Поэтому важное значение приобретает  целенаправленное обучение детей изображению  человека, обучение детей изображению  человека в соответствии с его  возрастными возможностями и  индивидуальными способностями [17].

На практике многие педагоги пасуют и зачастую отказываются от рисования с дошкольниками  фигуры человека, не понимая, что данная тема очень обширна и интересна.

Над вопросом методики рисования человека впервые  задумались художники эпохи Возрождения. Великий немецкий художник эпохи  Возрождения Альбрехт Дюрер оставил  теоретические труды, представляющие большую ценность в области методики обучения. Много ценных мыслей о  методике рисования человека высказал Иоганн Вольфганг Гете. В отечественной дошкольной педагогике проблеме изображения дошкольниками человеческой фигуры впервые уделила внимание Н.П.Сакулина [20].

Дети  начинают пробовать свои силы в графическом  изображении фигуры человека вскоре после трех лет. В это время  они пользуются несколькими основными  штрихами, с помощью которых могут  изобразить какого-нибудь человека: маму, папу или другого члена семьи. Рисунок фигуры выполняется ребенком по одной и той же схеме: «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!»  Напрашивается вывод: чтобы было развитие, необходимо систематическое, планомерное обучение.

Обучение  детей дошкольного возраста изображению  человека - процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества.

И в то же время педагогическое руководство  должно быть направлено не только на обучение искусству изображения портрета, но и на развитие восприятия, воображения. Иначе говоря, надо научить детей  видеть и воспринимать, постепенно подводить к пониманию того, что  их изображение может выражать различное  содержание и руководство процессом должно быть направлено, прежде всего, на развитие эстетического восприятия, на образное отражение своих впечатлений в рисунке определенными изобразительными средствами. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности [4].

В процессе воспитательной работы в данном направлении у детей развивается понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного рисунка.

Залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной  изобразительной деятельности [13].

Основной  целью в проведении работы по обучению изображению человеческой фигуры с  дошкольниками выступает деятельность педагога по формированию у детей 5–7 лет умения создавать эмоционально-выразительный  образ человека в портретном рисунке.

Для достижения положительных результатов в  данной деятельности необходимо решить ряд задач:

1. Формировать  представления детей о языке  изобразительного искусства через  ознакомление с жанром портрета.

2. Способствовать  развитию образного познания  окружающего мира при обучении  дошкольников изображению человека  в изобразительной деятельности.

3. Воспитывать  эмоциональную отзывчивость и  умение выражать свое отношение  к миру людей выразительными  средствами изобразительной деятельности.

Систему работы по формированию у детей 5–7 лет умения создавать эмоционально-выразительный  образ в портретном рисунке (по обучению детей изображению человека) составляют:

- занятия  по ознакомлению детей с изоискусством  (по ознакомлению с портретным  жанром);

- непосредственно  занятия по обучению детей  изображению фигуры человека  в рисовании и лепке (5-6 лет), изображению человека в движении (для детей 6-7 лет);

- включение  в образовательный процесс разнообразных  дидактических игр и пособий.

Работа  ведётся поэтапно в трех направлениях, через интеграцию познания, искусства  и творчества. Каждый этап представляет собой работу с детьми определённого  возрастного периода.

На начальном  этапе - блок занятий по ознакомлению детей с жанром портрета – это  занятия, на которых дети знакомятся с портретной живописью.

 Далее  с детьми начинаем знакомство  с различными видами портрета: одиночный, групповой, автопортрет. Здесь же дети узнают, что портрет может быть выполнен в скульптурном исполнении и знакомим с его видами: бюст, памятник.

В 5 лет  для детей самое сложное — изображение человеческой фигуры. Проследим это постепенное усложнение в рисунках детей пяти лет. Вначале натурой служит кукла. Прежде чем ее рисовать, дети занимаются аппликацией: им предлагается собрать вместе части «поломанной» куклы-голыша и каждой части найти свое место — «починить куклу». После этого дети, рисуя куклу красками, легче улавливают последовательность ее изображения. Предшествующая аппликация помогает детям понять строение фигуры. В дальнейшем, изображая фигуру одетой, они опираются на это понимание. Ноги фигуры уже не приставляют к концам платья, а руки не рисуют от шеи или головы. Естественное желание детей нарисовать куклу нарядной за одно занятие выполнить трудно — надо найти время и дать детям закончить свои работы. Для того чтобы детям было легче передать различный наряд куклы, можно использовать дымковскую игрушку. Кольца, полосы, клетки, овальные отпечатки кисти — вот элементы узоров этой куклы. Каждая кукла расписана по-своему, каждая застыла в своем движении. Они лаконичны, выразительны, и детям легко их рисовать. Все рисунки получаются разные. Так фигура человека, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего года [8].

В выпускной  группе, в занятия по ознакомлению детей с изоискусством включаем ознакомление с творчеством художников, с разнообразием решения одной и той же темы разными художниками, с различием манеры и техники исполнения портрета. Что, кроме живописных портретов существуют портреты в графическом изображении, выполненные графитным карандашом, тушью, углем.

На занятиях по ознакомлению с искусством в соответствии с содержанием широко используется художественное слово, кроме этого, часто звучит музыка. Ощущения, связанные с музыкой, стимулируют взаимодействие, позволяют повысить уровень внимания ребёнка. Особым эффектом обладает классическая музыка.

Используются разнообразные методические приёмы: вопросы к детям, упражнения на подбор синонимов, эпитетов, сравнений, придумывание названия картине. В конце года заключением бывает проведение вернисажа, где представляются репродукции картин, которые рассматривались в течение года.

Дети  подготовительной группы рисуют человека. Сложность заключается в том, что нужно не только наблюдать  индивидуальные особенности предмета, но и его в движении. К этому  дети подготовлены всей предстоящей  работой, когда они рисовали отдельных  представителей окружающего мира. Так, в средней группе дети рисовали мишку, который шел, бежал. В рисунках детей  старшей группы больше места занимает передача движений. Но они однообразны.

Чтобы дети могли передать разнообразные движения, нужно обращать их внимание на положение  рук при ходьбе, беге. Проверить  это дети могут, наблюдая движения товарищей.

На заданиях по изображению движущейся фигуры нарисовать человека в боковом повороте, показываем натуру. Можно придать фигуре любое  движение, нарисовав основные направляющие линии (схема движения, а потом  «одеть» своего человека, рисуя поверх линий одежду).

Как только дети овладевают секретом передачи движения, направляющие линии становятся ненужными. Дети рисуют сразу в одежде и при этом представляют, как движутся руки и ноги, как наклонено туловище.

Когда дети овладеют рядом формообразующих  движений и тем самым получат  возможность передавать несложные предметы в рисунке, лепке, аппликации, педагог ведет их от изображения предметов в статичном положении к передаче в движении. При этом он использует сочетание разных методов: информационно-рецептивный, репродуктивный, эвристический. Воспитатель организует наблюдения в жизни, на занятиях рисованием и лепкой. При изображении человека дети сами выполняют нужное движение, и, разумеется, замечают, как меняется при этом положение их рук, ног, корпуса, головы. Изображая фигуру в движении, дети учатся передавать неизменную форму, а также пропорции фигуры [15].

Передача  движений в самой простой форме  доступна детям старше 4 лет. В подготовительной к школе группе воспитанники могут  сами объяснить, как передвигается  лыжник и т. д. Рассматривание иллюстраций, картинок в книгах еще один полезный прием. Чтобы научить детей передавать то или иное движение, надо сосредоточить их внимание на положении мелких движущихся частей фигуры по отношению к крупной (основной), их форме и способах ее передачи в рисунке, лепке, аппликации. Надо предоставить детям возможность самим попробовать выразить движение в рисунке после предварительного наблюдения, пояснив, с чего начинать, в какой последовательности выполнять изображение. Как правило, такая методика исключает необходимость показа.

Когда перед  детьми воспитатель ставит задачу передать в рисунке, лепке, аппликации несложный сюжет, выполнить иллюстрации к литературному произведению, изображение по замыслу, он применяет исследовательский и эвристический методы.

Однако  при решении темы у детей могут возникнуть затруднения. Если ребята уже освоили способ построения изображений, последовательность их создания, то достаточно предоставить им наглядный материал для уточнения представлений о внешнем виде предмета (показать иллюстрацию, игрушку; иногда просто предложить посмотреть в окно, если рисуется, например, участок детского сада или строительство нового дома), и они самостоятельно изобразят его. Здесь уже речь идет об информационно-рецептивном методе.

Может быть, в отдельных случаях понадобится  показ способа рисования или  лепки той или другой части предмета или их расположения. В этих случаях педагог также прибегает к информационно-рецептивному методу. Но спешить с показом способа изображения не следует — надо выяснить сначала, что затрудняет детей, чтобы помощь не лишала их самостоятельности. Предложить самим подумать, вспомнить, мысленно сопоставить данный предмет с тем, что изображалось раньше, выделить сходство и различие и на основе этого определить способ изображения. Например, дети рисуют на тему «Кем ты хочешь быть?». У каждого свой замысел. Одной девочке для воплощения ее замысла потребовалось нарисовать человека в профиль. В таком положении ранее фигуру не изображали. Ребенок в замешательстве. Однако педагог не спешит. Он предлагает посмотреть, как выглядит идущий человек в профиль, обрисовывает в воздухе его контур. Проведенный анализ позволяет девочке соотнести стоящую перед ней задачу с теми способами изображения, которыми она владеет, и нарисовать фигуру самостоятельно без ошибок. Таким образом, информационно-рецептивный, репродуктивный и эвристический методы используются в сочетании.

Работа  по обучению детей рисованию начинается с развитием ручной умелости, включающей технику изображения, формообразующих  движений, обобщённых способов действий и регуляции изобразительных  движений. Обучение изображению портрета начинаем с рисования головы [12].

Для таких, занятий изготавливаются различные пособия и игры. Пособие «Как рисовать портрет» представляет собой папку-передвижку, где на 6 листах показано поэтапное изображение лица человека.

В старшем  дошкольном возрасте дети узнают о  том, что глаза, носы, рты, уши при  внешнем сходстве имеют самые  различные формы и располагаются  на лицах по-разному. Необходимо разглядеть эти особенности, которые называются чертами или характером лица. Здесь  используются дидактические игры «Найди недостаток в портрете», «Составь портрет  сказочного героя», «Семейный портрет», мозаика «Портрет».

С целью  постижения мимики лица используются: пособие «Схемы настроения», дидактические  игры «Придумай и собери портрет», «Шапка-невидимка».

Здесь к  тому же не обойтись без упражнений в подборе детьми определений  для характеристики образа. Ведь только глаза, кроме того, что они бывают по форме маленькие, большие, узкие, прищуренные, раскосые, миндалевидные, могут быть горящие, искрящиеся, лукавые, хитрые, злые, потухшие, усталые.

Главное в успешной работе по обучению детей  изображению человека – заинтересовать детей. И здесь большое значение имеет наличие разнообразного наглядного и иллюстративного материала. Начинаем с рассматривания наглядных пособий  с изображенными фигурами девочки  и мальчика. Обращаем внимание на основные пропорции, основные «части» тела. Оказывается, плечи шире головы, а руки спускаются вниз, доходя до середины бедра (Обычно руки на рисунках детей получаются очень короткими). Далее привлекаем детей к рассматриванию «живой натуры». Детям очень нравится позировать. Вызывается ребенок из группы. Это  еще интересней и понятней. Дети рисуют «с натуры», стараясь понять, запомнить  и передать основные пропорции. Так  шаг за шагом дети подводятся к  изображению фигуры человека в движении.

Здесь неоценимую помощь оказывает использование  пособий:

- «Палочные  человечки»,

- «Двигающийся  человечек» на фланелеграфе,

-Деревянная  модель человека со сгибающимися  в суставах руками и ногами.

Дети  изображают движения человека при помощи рисования палочек. Можно придавать  разное положение палочным человечкам на листе бумаги карандашом, можно  рисовать мелом на доске или на мольберте, стирая губкой и рисуя  вновь, если получилось не совсем удачно. Так при помощи схематичных изображений  ребенок понимает, что в зависимости  от рода движений меняется положение  туловища, рук, ног.

На следующих  занятиях дети пробуют одеть «палочки», учатся добавлять толщину, и изображение приобретает более реалистичные формы. Можно предложить детям пособие «Двигающийся человечек» (плоские, двигающиеся в суставах макеты человека). Каждый ребенок на своем фланелеграфе может придавать своему человечку любые позы, переносить эти движения на лист бумаги.

На данном этапе детям предлагается изображение  человеческой фигуры в движении на занятиях с различной тематикой, где дети еще и еще упражняются  в изображении человеческой фигуры в движении [14].

Хотелось  бы, чтобы дети, прежде чем нарисовать фигуру того или иного персонажа, задумались, какой он по характеру, какое у него настроение, и попробовали  бы выразить в рисунке свое отношение  к изображаемому. Необходимо обращать внимание детей на выражение внутреннего  мира человека при рисовании человеческой фигуры и здесь нелишним будет  использование в данной работе организация  восприятия произведений изобразительного искусства. К примеру, рассматривание репродукции картины В. Васнецова  «Аленушка», картины Маковского «Дети, бегущие от грозы», Венецианова «Вот тебе и батькин обед», В.Серова «Стрекоза» и др. В этих картинах через движение передается настроение героев. В позе изображенных художниками персонажей мы чувствуем «радость», скорбь», «страх».

Нельзя  не сказать и о таком аспекте  при изображении фигуры человека, как цветовое решение. Например, при  изображении грустных, злых персонажей цвет детьми выбирается темных и холодных оттенков. Яркие персонажи с радостным, оптимистичным настроем раскрашиваются в яркие, жизнерадостные краски. Дети сознательно выбирают яркие цвета, и это делает рисунки более  выразительными, а движения нарисованных героев более динамичными [10].

Обучение  рисованию детей должно быть направлено в первую очередь на развитие их творческой самостоятельности и  активности. А для этого необходимо воспитывать у детей умение видеть вокруг себя предметы и явления, которые  послужат содержанием изобразительного творчества, вызывать эстетическое отношение  к общественным событиям и природе, развивать эмоциональную отзывчивость детей и вооружать их средствами изображения различных событий  и явлений.

         Руководство детским творчеством требует от воспитателя понимания рисунка, знания характерных его особенностей и последовательности его развития. В рисунках детей нас привлекает живой отклик на окружающее, проявление фантазии и непосредственное отношение к тому, что дети рисуют [1].

Любой предмет  воспроизводится детьми плоскостно. Это является одной из главных  особенностей детского рисунка. Другой особенностью является то, что соразмерность  частей при изображении различных  предметов не играет большой роли для ребенка. То, что хочет подчеркнуть, определить как главное, он изображает часто непропорционально большим (например, голова человека). Непропорциональность наблюдается и между предметами (человек часто оказывается крупнее  дома).

Рисуя, ребенок  иногда сознательно, а иногда бессознательно схематизирует изображение предмета, упрощает его, отбрасывая многие детали, подробности, заостряя внимание на самом  главном. Так, рисуя человеческое лицо, дети часто изображают только глаза  и рот. Все эти, на взгляд взрослого, «недостатки» не мешают детскому рисунку  быть выразительным. А наоборот, они-то и делают детский рисунок особенно привлекательным.

Своеобразие детского рисунка сказывается и  в колорите. В младшем дошкольном возрасте цвет у детей не связывается  с попыткой передать характерный  признак предмета. Часто дети используют краску просто потому, что она им понравилась, подчас раскрашивая один предмет в несколько цветов, выбранных  произвольно. Иногда предмет трактуется в цвете, а окружающее пространство остается неокрашенным. Часто выбор  цвета опирается на устойчивые представления, своего рода штампы. Так, почти всегда небо голубое, вода синяя, песок желтый, земля, черкая и т. д. В некоторых случаях дети могут нарисовать воду, небо, песок, листья деревьев и многое другое любым понравившимся им цветом. При всем этом в работах детей сказывается какое-то инстинктивное, трудно объяснимое чувство гармонии цвета, благодаря которому рисунки превращаются в радостные симфонии красок [17].

Вопрос  о композиции детского рисунка сложен. В своем развитии он претерпевает очень заметную эволюцию.

Начиная рисовать, маленькие дети никак не соотносят изображаемое с форматом, не различают верх и низ листа  бумаги. В рисунке не берется во внимание пространственное единство изображаемого, т. е. каждый предмет рисуется сам  по себе, заполняя в беспорядке все  пустые места на листе бумаги. У  детей преобладает стремление к  изображению каждого предмета целиком  — отсюда в рисунках полностью  отсутствует загораживание одних  предметов другими.

Позднее дети начинают различать верх, низ, левую и правую стороны листа. Постепенно появляется понимание взаимного  расположения изображений как средства передать логическую и зрительную связь  между предметами.

В результате обучения возникает умение располагать  дальние предметы в верхней части  листа бумаги, а ближние — в  нижней. Только некоторые дети к  концу пребывания в детском саду усваивают зрительное уменьшение удаленных  предметов. Вообще же в дошкольном возрасте перспектива в рисунке отсутствует. Изображение разноудаленных предметов, если и встречается, то в чисто  условном соотношении.

Детским рисункам свойственна декоративность. Дети стремятся выделить в предмете ритм, особенно там, где есть повторяемость  в самих предметах: летящие снежинки, бревнышки в избушке, волны на реке и т. д. Эта ритмичность выливается в прямую узорность, орнаментальность. В обучении детей мы используем различные  виды рисования. В предметном рисовании  мы стремимся не только к относительно грамотному изображению предметов, но и к образной их характеристике, т. е. к выражению чувств и отношения  к предмету со стороны рисующего. Необходимость этого подтверждается тем, что некоторые предметы дети охотно рисуют, они любимые (маму рисуют нарядной), а есть предметы нелюбимые, их дети стараются вообще не рисовать.

Сюжетное  рисование на тему, предложенную воспитателем, является творческим отражением впечатлений  действительности, вместе с тем оно  суммирует знания, приобретенные  в предметном рисовании.

Рисование по собственному замыслу детей дает выход потребности ребенка изобразить все, в том числе и то, что  не вошло в занятия предметным и сюжетным рисованием. В большей  мере, чем предметное и сюжетное рисование, рисование по собственному замыслу развивает самостоятельность  и инициативу детей, способствует проявлению их индивидуальности [22].

В разных возрастных группах рассказывается о занятиях лепкой, предшествующих рисованию. Это вызвано тем, что лепка помогает детям освоить строение предмета, его образ и осмыслить передачу движений. Важно то, что в лепке происходит осязательное восприятие формы, подготавливающее детей к рисованию.

Цель  любого занятия рисованием — развитие творческих сил детей и навыков  изображения. Наряду с анализом формы  предмета и уточнением знаний о нем  воспитатель должен найти место  детской инициативе, воображению, возможности  для ребенка выполнить задание, опираясь на свой личный опыт, знания, на свои впечатления, фантазию. Сочетание  обучения и творческого развития требует большого такта, с тем  чтобы одна сторона не подавляла  другую.

Необходима  предварительная работа с детьми. Ведь только при таком условии воспитателю станет ясно, какие пути естественно приведут детей к возможности самостоятельно выполнить задание. Необходимо также разнообразие приемов, которые используются воспитателем во вводной и заключительной частях занятия. Иногда он использует натуру, иногда начинает занятие с загадки, иногда делится воспоминаниями о событиях общественной жизни и природы. Во всех случаях необходимо возбудить интерес к предстоящей работе.

Подведение  итога занятия может преследовать разные цели. Но никогда не должно быть стандарта, одинаковых вопросов воспитателя  к детям после каждого занятия. При анализе детских работ  в конце занятия надо помнить, что дети чаще находятся в творческом возбуждении, каждому нравится мой  рисунок, и воспитатель должен привлечь внимание всех детей к положительным  качествам каждого рисунка и  не убить детскую радость указаниями на недостатки. В последующие дни  в тактичной форме указать  на неудачи, помочь понять ребенку, почему у него что-то не удалось в рисунке, и найти вместе с ним пути устранения этих недостатков. В любом случае нужно осторожней применять оценку детского рисунка такими словами, как  «правильно» или «неправильно». «Правильными» могут быть разные рисунки, не похожие один на другой.