Виды изобразительного искусcтва и их особенности

 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

Введение Глава 1. Понятие  и особенности «изобразительного искусства» Глава 2. Живопись как вид изобразительного искусства      2.1. Живопись: характерные особенности, техники, виды      2.2. Назнечения живописи Глава 3. Графика – искусство на плоскости      3.1. Характерные особенности и понятие «графики»      3.2. Назначения графики Глава 4. Скульптура как вид изобразительного искусства      4.1. Понятие, виды и особенности скульптуры      4.2. Назначения скульптуры Заключение Список использованной литературы

3 5 9 9 14 16 16 17 19 19 21 24 26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Тема работы «Виды изобразительного искусства и их особенности (живопись, скульптура, графика)». Искусство (художественное творчество) – литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, созидающие художественные ценности. Искусство – форма художественно-образного освоения мира, выражения духовной сущности человека. Художник в произведениях искусства воплощает свои чувства, мысли, стремления, идеалы, вымысел и т.д. иногда искусством называют только изобразительное искусство.

 В процессе  труда человек познает мир, появляются  знания, искусство и религия, причем  на древнейших этапах человеческой истории человеческое сознание было не расчленено, в нем переплетались и религиозные, и нравственные, и эстетические, и научные знания.

Изобразительное искусство – всегда диалог, спор, внутренняя беседа художника и зрителя. Создав серьезное произведение искусства, художник прошел свою часть пути. В его работе соединились строгий расчет и интуиция, острая наблюдательность и обильная фантазия, ясно изложенная художественная мысль и непередаваемое словами чувство; в ней заключен смысл, существенный для многих людей. Остальную часть пути должен проделать зритель. Ему предстоит правильно понять и глубоко почувствовать, сопережить то, что хотел сказать и выразить художник. Но наиболее полое восприятие произведений изобразительного искусства требует и известной специальной подготовки, опыта общения с искусством, знания его основных закономерностей. Знание свойств цвета, рисунка, композиции и других элементов в создании впечатляющего художественного образа и того, как расширяют замысел мастерски использованные автором богатейшие возможности художественной формы, несомненно, приблизит зрителя к более глубокому восприятию искусства. таким образом актуальность, выбранной мной темы, обоснована.

Цель работы- рассмотреть виды изобразительного искусства и его особенности.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- дать понятие  «изобразительного искусства»;

- показать особенности  и уникальность изобразительного  искусства;

- охарактеризовать  основные виды изобразительного искусства: живопись, графику и скульптуру.

Работа имеет традиционную структуру и включает в себя введение, основную часть, состоящую из четырех глав, заключения и списка использованной литературы.

В любую эпоху и время живопись была довольно популярным, изящным и красивым видом искусства. Так или иначе, оно было связанно с красками, наносящимися на твердую поверхность, с легкостью воплощая в жизнь наиболее яркие образы, передаваемые всем окружающим великими художниками. Живопись несет в себе очень значимое средство художественного отражения действительности и передачу былой реальности, влияя на мысли, чувства, эмоции и фантазии зрителей.

Обычно выполняются картины двумя видами красок – темперными и масляными красками. Масляными красками выполняются художественные произведения, относящиеся по большей мере к станковой живописи. Мастера кисти наносят эти краски на наиболее распространенные виды полотен, такие как - дерево, картон, холст.

Произведения искусства, нарисованные темперными красками (называются иногда по-другому - фреской) картины, в основном наблюдать можно на стенах музеев. Данный вид искусства живописи называют монументальным, вечным.

Скульптура как вид искусства имеет большую художественную и историческую ценность в эстетическом воспитании. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Пластическая выразительность скульптуры передает красоту движения и тела и способна оказывать сильное эмоциональное влияние на человека.

При написании работы была использована различная учебная и методическая литература по истории культуры и искусства ведущих авторов и исследователей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Понятие  и особенности «изобразительного искусства»

 

Изобразительное искусство — это определённый комплекс интересных видов искусств, которые исходно связаны с созданием статических изображений и выражены материально. Произведения изобразительного искусства появляются в связи с эстетическим освоением визуальной сферы восприятия с творческим вдохновением.

Законом указан список объектов авторского права,  относящихся к произведениям изобразительного искусства. Это произведения скульптуры, живописи, графики, произведения монументального искусства и другие.

К изобразительному искусству относят произведения, аргоэстетическая ценность и фигуральность которых воспринимается только лишь зрением и ничем другим. Произведения изобразительного искусства невозможно узнать по запаху и звуку, их воспринимают по внешнему виду.

Изобразительное искусство – это всё, что изображено (изготовлено). Но! Изображено творчески!

Особенностью произведений изобразительного искусства является то, что они изображаются на чём-то или чем-то. В основном эти произведения имеются в единственном экземпляре. По этой причине нужно уметь видеть отличия между правом собственности на картину как на вещь и авторским правом на картину как на произведение. Иногда так случается, что эти произведения бывают в копиях. Но законодательство Украины не дает ответа: есть ли копия самостоятельным объектом. Большинство ученых считают, что да. Обосновывают они свой ответ тем, что копия – это разновидность творчества, которая должна охраняться законодательством как самостоятельный объект авторского права. Часто произведения изобразительного искусства называют просто — произведения искусства.

Фотографические произведения относятся к изобразительному искусству. Они  выполняются способами, подобными к фотографии, в том числе голограммы (объёмное воспроизведение какого-либо объекта). Фотографические произведения есть объектом охраны авторских прав без каких-либо предостережений.

Произведения декоративно-прикладного искусства (далее по тексту – ПДПИ) – это художественные произведения, тоже относящиеся к изобразительному искусству. Они созданы как руками, так и при помощи промышленнных приборов. Однако объектом авторских прав считаются те, которые созданы только ручным способом.

ПДПИ бывают двух или трёхмерные произведения искусства, архитектуры, которые перенесены на предметы, которыми можно  пользоваться. Такие предметы будут являться изделиями ДПИ. Одни изделия выполняют функцию декора (скульптуры малых форм, панно, вазы, ткани и другие), а другие служат для утилитарности (посуда, столовые приборы, ювелирные изделия, шкатулки, игрушки, мебель и другие художественно оформленные изделия). Самое интересное то, что одно и тоже изделие может использоваться для декора и так и для утилитарности.

Живопись – это один из образов изобразительного искусства, произведения которого созданы благодаря разнообразным и всем нам известным  краскам, которые мастера наносят  на какую-либо поверхность.

Скульптура — образ изобразительного искусства, произведения которого представлены в трёхмерной форме, изготавливаются из твёрдых либо же из пластических материалов.

Графика – определённый образ изобразительного искусства, его произведения  - это сочетание в себе рисунка и печатаного изображения одновеременно (гравюра, литография).

Архитектура также относится к изобразительному искусству. Это проектирование и строительство домов различного призвания. Объект правовой охраны — это как проектная документация, так и ее непосредственная реализация, а именно: постройка. Произведения архитектуры – есть эскизы, проекты, рисунки, чертежи, модели, макеты, планы озеленения, а также сами сооружения.

Называются эти искусства изобразительными, потому, что художник выражает в них свои мысли и чувства через изображение человека, природы, предметов, узоров — через изображение видимого мира, и воспринимается оно зрителем при помощи зрения.

До недавнего времени живопись, графика, скульптура и архитектура нередко именовались пластическими искусствами потому, что общей основой их является пластичность, или пластика, т. е. художественная выразительность объемной формы (от греческого «пластике» — «ваяние», «скульптура»; слово «пластика» имеет сейчас и ряд других значений: это и скульптура, и ваяние, и техника скульптуры из мягких материалов, и лепка).

Действительно, форма, заключенная в рисунке,— главный элемент всех изобразительных искусств, а всего этих главных элементов три: форма, цвет и пространство.

На протяжении всей истории мирового искусства существовали и существуют различные виды изобразительного искусства. Их основные особенности всегда зависели и зависят сейчас от того, как они относятся к форме, цвету и пространству, т. е. к изображению трехмерного пространства и двухмерной — длина и ширина — плоскости произведения, где глубина передается условно теми или другими специальными приемами. Правда, в скульптуре пространство имеет и буквальное значение, ибо скульптор обязательно должен согласовать свое произведение с особенностями площади или иного места, где оно будет стоять. И при этом он должен учитывать расстояние, с которого будет смотреть на произведение зритель. Если, например, произведение должно находиться на большом или, наоборот, на очень близком расстоянии от глаз зрителя, то зачастую приходится прибегать к совершенно особым приемам и технике исполнения, вплоть до сознательного изменения пропорций, если скульптура поднята на большую высоту.

В прикладном искусстве возникает особая задача — художественная организация пространства помещения, для которого художник создает мебель, обои и т. п. Свои требования к пониманию пространства предъявляет театр, для которого художник создает декорации.

В отличие от литературы, театра, кино, музыки, способных передавать движение и развитие действия во времени, изобразительное искусство всегда воплощает вещи в единственный момент их существования. И только через этот один-единственный миг художник должен дать почувствовать зрителю, что предшествовало и что, возможно, последует за изображенным мгновением.

Правда, в изобразительном искусстве существуют приемы передачи времени и развития действия в виде серии картин, подобных диафильмам. Так, еще в XII в. в иконописи широко применялся прием изображения жизни святого картинками — клеймами, окружающими большую центральную фигуру — «портрет героя».

Не раз художники помещали на одной картине портрет человека, увиденного с разных точек зрения. В XVII и XIX вв. не раз создавались серии гравюр, в которых развивалась одна тема, и т. д.

Изобразительное искусство, как и иные виды искусства, говорит нам о способности и потребности человека передавать в художественной, поэтической форме свое восприятие мира, свое понимание его. Возникло изобразительное искусство в глубочайшей древности. Сохранились памятники художественного творчества первобытного человека. Таковы рисунки, нанесенные цветной глиной и углем либо вырезанные на стенах пещер, где обитал первобытный человек.

Людьми создано множество великих художественных произведений, вошедших в духовную сокровищницу человечества, в его культуру. В этих произведениях наиболее сильно и ярко выражено мировоззрение той или иной эпохи, понимание людьми красоты.

Обо всем лучшем, что создало человечество в изобразительном искусстве, вам расскажут статьи книги, которую вы держите сейчас в руках1.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Живопись как вид изобразительного искусства

2.1. Живопись: характерные особенности, техники, виды

 

Жи́вопись — один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

До наших времён дошли изображения животных и людей, сделанные ещё в эпоху первобытного общества на стенах пещер. С тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. В последние века она, бесспорно, самый популярный из всех видов изобразительного искусства.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.

Русское слово живопись указывает на реализм этого искусства в эпоху барокко, когда в России начали писать картины в западном стиле, преимущественно масляными красками. В иконописи употребляется глагол «писа́ть», так же как в греческом языке. В то же время «живописать» может быть понято как энергичная, своеобразная манера писать, т. е. и как своего рода письменность.

Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.

Основные техники живописи:

 Акварель (от  итальян. aquarello) - означает живопись красками на водной основе.

Существуют разновидности техник акварели:

- по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего

- по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге       

 Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность  техники масляной и акварельной  живописи, предусматривающая выполнение  картины (или её фрагмента) за  один сеанс, без предварительных  прописок и подмалевка.   

Аэрография - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.   

Гризайль   (произошло от фр. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа   

Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).          

Декоративная живопись, интерьерная живопись - живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.   

Монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.        

Пастель  (от лат. pasta - тесто) - техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. 

Пастель бывает трех типов:

- сухая - производится из пигмента путем прессовки без добавления масла

- масляная - производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.

- восковая  - производится из пигмента путем прессовки с добалением воска        

Станковая   живопись - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.          

Сухая  кисть - живописнаяи графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.

Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Виды живописи:

Анималистика   (произошло от лат. animal - животное) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.        

Батальный   жанр (произошло от фр. bataille - битва) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.         

Бытовой   жанр (жанровая живопись) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.      

Ванитас  (от лат. vanitas, букв. - «суета, тщеславие») - жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.       

Ведута - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи - венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.        

Городской   пейзаж (архитектурный пейзаж) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. 

Интерьер (произошло от фр. intérieur - внутренний) - жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. 

Иппический   жанр (произошло от греч. hippos - лошадь) - жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади. 

Исторический жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.   

Каприччо    (произошло от итал. capriccio, буквально - каприз, прихоть) - архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто. 

Карикатура   (произошло от итал.caricare - преувеличивать) - особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др. 

Мифологический (от греч. mythos - предание) - жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов 

Морской   пейзаж  (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus - морской) - жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра - И.К.Айвазовский (1817-1900). 

Натюрморт   (в переводе с фр. - мертвая, неодушевленная натура) - это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта - фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.  

Ню (произошло от фр. nu - нагой, раздетый) - один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. 

Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) - жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. 

Пейзаж   (произошло от фр. paysage - страна, местность) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. 

Портрет   (произошло от фр. слова portrait) - это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.        

Религиозный     жанр, религиозная     живопись - жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия. 

Сюжетно - тематическая картина - смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг 

Фэнтези   (от англ. fantasy - фантазия) - жанр живописи, появившийся в начале XX века и основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Развитие живописи в жанре фэнтези шло параллельно и схоже с развитием литературы, так как основная масса художников рисовала обложки и иллюстрации к книгам и играм, а также фантастические комиксы и коллекционные игровые карты. Самые известные художники героического фэнтези: Борис Вальехо, Джулия Белл, Луис Ройо, Фрэнк Фразетта.  

Хуа  Няо (в переводе с кит. птицы и цветы) - жанр китайской живописи, изображающий птицы и цветы 

Шань  шуй (в переводе с кит. горы и вода) - жанр китайской живописи, изображающий горы и водопады2.

 

2.2. Назнечения живописи

 

По назначению живопись делится: на монументальную, станковую, декоративную, декорационную, или театральную, миниатюру.

Живопись, существующая независимо от других искусств и имеющая самостоятельное значение, называется станковой. Это картина, завершенная в границах, подчеркнутых рамой и отделенная ею от стены. Такая картина образует свой независимый от архитектурного окружения мир и может быть перенесена в другое помещение. Станковая живопись выполняется масляными красками, акварелью, пастелью.

Монументальная живопись — это живопись, связанная с архитектурой. Она заполняет стены, своды и потолки общественных зданий, украшая и обогащая архитектурные произведения. Такая живопись должна быть долговечной, чтобы вместе со зданиями существовать века. В прошлом в основном расписывали царские дворцы, дома знати, храмы; сейчас — Дворцы культуры, Дворцы пионеров, вокзалы, стадионы, санатории.

Монументальную живопись видят многие, она рассчитана на широкие массы, поэтому очень важно, чтобы она выражала передовые идеи своего времени, воспитывала у зрителей художественный вкус.

Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика и витраж (изображение, выложенное из небольших кусочков прозрачного цветного стекла, соединенных по рисунку пайкой из свинца; витражи вставляются в проемы окон).

Театральная живопись создается для оформления спектакля. У нее свои законы. Это по преимуществу темперная живопись, рассчитанная часто на цветное освещение.

Декоративная живопись украшает различные предметы и архитектурные произведения (см. ст. «Декоративное искусство»). В архитектуре часто соседствуют монументальная сюжетная и декоративная живопись.

Первоначально миниатюрой называли живописное украшение в рукописных книгах. Далее название «миниатюра» перешло и на живопись малых размеров, преимущественно портретную. Такая живопись была особенно распространена в XVIIIв.

В России мастерами портретной миниатюры были В. Л. Боровиковский, Г. И. Скородумов. Тончайшим мастерством отличается советская миниатюра народных художественных промыслов в Палехе, Мстёре и в других местах.

По содержанию живопись делится на жанры. Важнейшие из них — бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт.

На протяжении столетий живопись в своем развитии претерпевала множество изменений. Еще древние египтяне изображали на стенах храмов и дворцов различные бытовые сценки, животных, растения. Это были первые шаги бытового жанра.

В эпоху античности существовала вазовая живопись, сюжетами которой были сцены из различных мифов. Именно тогда родился мифологический жанр. Кроме того, в античной живописи нередко изображались сцены, связанные с повседневной жизнью, и архитектурные сооружения.

В I в. до н. э. — IV в. н. э. на территории Египта на лица умерших стали класть не маски, как раньше, а портреты, написанные на досках или холстах красками, растертыми на воске (такая техника живописи называется энкаустикой). Так в живописи возник портретный жанр. (Позднее эти портреты стали называть фаюмскими — от Фаюмского оазиса в Египте, где они впервые были найдены.)