Военный реквием. Б. Бриттена

Жанровые корни  «Военного реквиема» Б.Бриттена : драматургический контекст их преломления.

Лекция по предмету: «Зарубежная музыкальная литература: XX век».

Реквием – траурная заупокойная месса, посвящённая памяти усопших, название происходит от первого слова латинского текста Requiem ae ternam dona eis, Domine – Покой вечный даруй им, Господи.

Ведёт происхождение  от католической мессы, отличается от неё отсутствием некоторых частей.

Месса (от позднелатинского «посылаю, отпускаю») – это циклическое  вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов главного богослужения католической церкви.

Некоторые разделы  мессы читаются или речитируются, другие – поются. Священные песнопения исполняются соло, хором)

Исторически сложились два типа мессы – missa ordinarium (обычная месса) и missa proprium (особая месса).

Missa proprium – включает песнопения, посвящённые определённым воскресным и праздничным дням. Состав песнопений зависит от дня совершения богослужения, при каждом конкретном богослужении состав обновляется.

Missa Ordinarium – включает определённые, постоянно исполняемые песнопения при богослужении. Их пять:

1. Kyrie eleison – Господи помилуй.
2. Gloria   (Gloria in excelsis Deo) – Слава в вышних Богу.
3. Credo (Credo in unum Deum ) – Верую в единого Бога.
4. Sanctus ( Sanctus cominus Deus Sabaoth) – Свят Господь Бог Саваоф.

И Benedictus ( Benedictus qui venit in nomine Domini) – Благословен. Грядущий во имя Бога.

5. Agnus Dei ( Agnus Dei, qui tollis peccata mundi) – Агнец божий, взявший на себя грехи мира.

**

В некоторых  частях мессы иногда выделяется более  или менее самостоятельные разделы. Так в части Credoне редко обособляется разделы «Etincarnatus» («И воплотился в человека, рождён от святого духа и девы Марии»)

«Crucifixus» («И был распят и погребён»).

«Et resurrexit» («И воскрес»).

«Agnusdei» - кончается словами «Dona nobis pacem» (Даруй нам мир).

Песнопения missa proprium включают следующие:

1. Introitus - Антифон, исполняется в то время, когда священник идёт к алтарю.
2. Graduale
3. Alleluja - вместо этого песнопения могут быть Tractus или секвенция.
4. Offertorium.
5. Communio – песнопение, которое исполняется во время причастия.

Реквием от мессы  отличается  отсутствием  некоторых  частей  и соответствующих им песнопениям – («Gloria»  - «Слава», «Credo» - «Верую»), вместо них  вводятся другие, в начале вводится молитвенное песнопение «Requiem aeternam»,   далее  «Dies itae» – «День гнева» , «Tuba mirum» - «Чудесная труба», «Lacrimoza» - «Слёзная», «Offertorio» - «Приношение даров», «Lux aeterna» - «Вечный свет» и др.

Месса включает 2 типа пения: псалмодический – речитативное произнесение текстов, и гимнический – распевного характера.

Месса как  циклическое музыкальное произведение включает только 5 частей мессы ординариум, которые в творчестве различных  композиторов представляют в виде единых циклов.

Музыкально  оформление мессы и производного от него Реквиема связано с историей развития Западно-Европейского многоголосия.

Первоначально месса включала одноголосные песнопения, а в 14 в. Появились многоголосные. (В 1364г.Гейом  де Машо сочинил 4-х голосную мессу).

Обычно использовалась литургическая мелодия, которая  помещалась в теноре и служила  основой песнопения.

В эпоху Возрождения  месса являлась наиболее крупным  и монументальным жанром музыкального искусства.

Месса выражает глубочайший мир человеческих переживаний  от скорбно-лирических, экспрессивно- драматических, возвышенно–созерцательных до ликующе-восторженных.

А музыка месс оказывается гораздо эмоциональнее  их канонического литургического текста.

В 17 в. Наряду с оперой на мессу оказывает влияние концертный стиль инструментальной музыки. Большое значение приобретает сольное пение, многохорность (усиливается состав хора и его количество).

Помимо певческих  голосов привлекается инструментальное сопровождение, используется оркестр, орган.

Наряду с  полифоническим оформлением частей появляются  и выделяются части  ярко-выраженного гомофонно-гармонического  склада, в особенности сольной  арии.

Такого рода мессы, не смотря на литургический текст, больше соответствовали конертного зала, чем церкви.

В  процессе исторического развития месса  включала в себя различные жанры одноголосного  и многоголосного пения.

Наиболее ранним жанром, который используется в богослужебной практике был Григорианский хорал – одноголосное песнопение традиционной Римской Католической церкви.

Название происходит от имени Папы Римского Григория l Великого (590-604г.), который создал так называемый Григорианский Антифон арий -  сборник католических песнопений для исполнения во время богослужения.

Как отмечает Т.Ливанова: «Историческая подготовка  Григорианского хорала как ритуального  пения господствующей христианской церкви была длительной и разносторонней. Псалмодия, мелизматическое пение, гимны и псалмы  - всё это составляло словно бы различные жанровые основания, на которых складывался хорал и которые определили его внутреннее многообразие».

(Ливанова  Т., История Западно-Европейской музыки до 1789г.: учебник. Т1; 1983. С30)

Строгому характеру  раннего христианства соответствовало  псалмодическое пение в христианских общинах, наблюдалось ограничение  мелодии и преобладание слова.

Наряду с  монотонным пением в обиход вошли  и гимны, которые соединяли стихотворный текст с мелодией песенного склада.

Расцвет христианского гимнотворчества относится к IV веку, о происхождение гимнов было более ранним. Сохранились сведения о создании гимнов во II-III вв. н.э.

Крупнейшие  создатели гимнов в IV веке, в частности Арий в Александрии, Ефрем Сирин в Сирии, епископ Амвросий в Милане, его последователь Августин складывали духовные стихи либо подбирали к ним популярные в быту мелодии. Часто мелодии заимствовались из народных песен. Гимны противостояли аскетичному художественному складу ритуальной псалмодии.

Ещё более  сильным оказывается отличие  мелизматических распевов – юбиляций. (восхвалений) и аллилуй, которые отличались по характеру мелодической линии даже от гимнов. Словесный текст преобладал при псалмодировании, слово и мелодия были равны в гимнических напевах, в юбиляциях же мелодическое начало преобладало.

В юбиляциях на одно слово приходится широкий мелодический распев, мелодия приобретает импровизационный характер и выражает радость, ликование.

__

В конце  IVвека произошло разделение Римской империи на Западную и Восточную.

Церкви обособились, а когда Рим пал под натиском варваров – Византия достигла своего расцвета и политического могущества. Но не только Византия, а также и  Рим продолжали сохранять важнейшее  значение  церковных центров. Каждая из церквей претендовала на «вселенское» значение. Поскольку существуют два церковных центра, то и церковное искусство в значительной мере обособляется как на Западе, так и на Востоке. Со временем Рим стал претендовать на главенствующее положение и стремился обобщить и упорядочить церковно-певческое достояние. В течении IV-VI веков римские певцы накапливают, отбирают и  шлифуют огромное количество различных напевов, попадающих в Рим из различных провинций Римской Империи.

Назрела необходимость  систематизации богослужебных напевов, оформление церковного ритуала. Рим  переработал по-своему всё, чем располагала  христианская церковь и создал в виде канонизированного искусства Григорианский хорал. Создание сборника хоралов – Антифонария, приписывается папе Григорию I. (590-604 гг.) Церковные напевы были тщательно отобраны, распределены в пределах церковного года, входящего в него хоровые одноголосные мелодии получили название Григорианского хорала и стали основой богослужебного пения католической церкви.

Григорианский хорал имеет особое строение, монодический склад . Каждый элемент мелодической ткани связан с особой ритмической организацией. Хорал был основан на так называемых мелодических формулах.

Хорал формируется  в зависимости от специфики текста, которая и определила формульный тип строения характерных напевов. Формула – это, в данном случае, «структурирующая ячейка традиционного напева, отражающая  его главные свойства». (Лебедева И.Г. С145)

Каждый напев  демонстрирует индивидуальный набор, форму, характер которого зависел от стихов или целых строф латинских молитв. Их индивидуальная последовательность составляла различие между хоральными напевами.

Хорал долгое время функционировал как устная певческая культура – передаётся из поколения в поколение без помощи письменных знаков. Различные виды невменной записи относится к 8-9 векам , то есть несколькими столетиями позже возникновение традиций хорального пения.

Переход от обычая устного исполнения к исполнению по нотированному тексту происходит постепенно. Письменная традиция не вытеснила устную.  Невменная запись долгое время использовалась на базе исполнительских принципов устного творчества.

С окончательным  оформлением системы невменной  записи связана определённая модель Григорианского пения.  Опираясь на которую «композитор, создающий замкнутое во времени и пространстве произведение опирается на стабильные формулы, которые служили точным руководством для исполнителей.  Исполнитель должен читать партитуру так, чтобы её звуковая реализация оставалась…идентичной от исполнения к исполнению» (Лебедева, с.147)

Мелодические  формулы приобретают в напевах  стереотипный вид благодаря существующей традиции пения.

Мелодические  формулы переходили из мелодии в  мелодию в неизменном виде и являлись носителями основных характеристик  «мелодического семейства» данного  типа. Каждому семейству соответствовало определённое число формул, но напев мог содержать не все возможные формулы, а некоторые из них, которые чередовались с более свободными, не связанными с формулами мелодическими фрагментами.

По отношению к строению Григорианского хорала существует гипотеза мелодической матрицы, то есть системы «мелодико-композиционных координат», которая складывается из следующих величин – диапазон, звуковысотного соотношения преобладающей интервальной последовательности» (Лебедева И.Г. С147) которая  и составляла определённое стилевое своеобразие песнопений хорала. Все версии напева представляют собой изменения матрицы в соответствии с артикуляцией и синтаксисом словесного текста. Матрица (типовая мелодия) находится как бы в подсознании исполнителя и реализуется в виде мелодических версий напева. Григорианские напевы связаны с системой церковных ладов.

Церковные лады – это мондические лады средневековой церковной музыки, каждый лад строится по определённым правилам и включает следующие структурные элементы – финалис, амбитус, реперкусса . Каждому церковному ладу свойственны определённые мелодические формулы, характерные для псалмодии. Это начальная мелодическая формула – иниций, срединный каданс – медиация или медианта, заключительная – финалис или терминация.

Финалис:

1) заключительный  тон  – устой в церковных  ладах, который  выполнял функцию  основного тона лада.

2) заключительная  мелодическая формула в псалмодической  мелодике.

Анбитус – расстояние от высшего до низшего тона мелодии. 

Реперкусса -  тон повторения, вторая ладовая опора Григорианской мелодии, повторяющийся тон псалмодического происхождения или выделенный другими способами звук, характерный для данного лада.  (иллюстрации)

В 9-10 вв. хоральный  репертуар значительно расширился. Оформляются новые певческие жанры и формы, среди них памятники гимнографического цикла –это тропы, секвенции, прозумы, версусы и гимны.

Период распространения  тропов в рукописях относится  к началу 13 века. Позднее большая  часть репертуара из практики исчезает . Исключения составляют тропы в Курее, Глория и других частей ординария Григорианской мессы.

Гимнография является результатом свободного музыкального творчества. Опирается как на Библейскую Троицу, так и на поэтическое наследие античного мира.

Троп – вид стиха, который поётся по большим праздникам, например на Рождество. Троп мог быть дополнением к любому песнопению, мог иметь вид секвенции. Мог быть песнопением, которое имело собственную оригинальную мелодию независимо от того снабжены они были текстами или нет.

Традиция  тропирования была распространена на Лат.Западе повсеместно. В различных регионах бытовали различные напевы к одним и тем же текстам.

Чаще всего  тропы включались в раздел церковного богослужения, под названием интроит.

Существовали  тропы к офферториям, к коммунио и другим песнопениям псалмодического круга.

Интроит от латинского «начало», вступление, введён в богослужение в 5 веке и включает:

• Антифон
• Versus
• Псалм
• Ма словословие (Gloria Patri)

Текст обычно заимствовался из Библии. Версус исполнялся в псалмодийной манере. Антифон, псалм и Глория Патри объединялись общим ладом.

Различные напевы интроита обнаруживают сходства начальных и заключительных попевок.

Dies irae – средневековая секвенция (определённый напев).  Авторство текста приписывается Томазо де Челано (ум. 1250 г.)

Diesirae входил в состав Реквиема в Италии с 14 века, во Франции с конца 15 века. После 1700г.Diesirae чаще используется в качестве словесного текста секвенции. Намечается тенденция трактов. эту часть драматич.кульминац.раздел.

В Реквиеме Моцарта  Diesirae – циклическая композиция, в которой текст делится по содержанию в зависимости от смены аффектов. Состоит из контрастной по характеру тональности, динамических частей с Lacrimozaв роли лирической скорбной кульминации.

Офферторий -  песнопение мессы (проприя). Исполняется во время приношения даров. Наиболее ранние свидетельства о пении оффертория содержатся в работах Августина Блаженного. По строению близок к Интроиту. Включает Антифон, который чередуется со стихами псалма (респонсориальное строение).

Коммунио – (от лат. – общность, единение, причастие) состоит из Антифона, стихов Псалма, словословия Глория Патри и повторение стиха.

Трактус – (от лат.тяну, растягиваю) Песнопения Проприя Католической мессы, включались в богослужение во время великого поста первоначально Трактусы исполнялись солистом, позднее антифонно.

Алилуйа – хоровой рефрен после сольного исполнения стихов псалма. Первоначально мелодика была близка псалмодии, а к 4 веку Алилуйа становится молодически богатым, праздничным песнопением с обилием мелизматических распевов.  Особо продолжительный распев, приходящийся на последний слог получил названии Юбиляции.

Юбиляция,которую завершает Градуал (песнопение Проприя), вместе с последующей  Алилуйей, исполнялась на ступенях алтаря между большими чтениями Апостолов и Евангелия. Относится к респонсориальным песнопениям. Градуал богато орнаментирован мелизмами.

Юбиляция – (от лат.Ликование) – вокализ в конце аллилуйи, мелизматически распевающий последний слог этого слова,  отличается продолжительностью и мелодической развитостью.

Гимн – название различных по содержанию торжественных песнопений. Раннехристианские гимны -  первоначально, это песнопения, обращённые к Богу,  позднее - к святым.

Термин «гимн» применяется почти ко всем видам  песнопений Византии и Западной Европы. Тексты Западно-европейских гимнов приписываются Аврелю и Августину, Амвросию Медиоланскому.

Первое собрание гимнов с записью мелодий относится  к 11-12 вв. К этому времени гимн представлял собой строфическую композицию с повторением мелодии  первой строфы в последующих строфах.

К концу 14 в. С  развитием многоголосия появляются полифонические гимны которые исполняются также при официальных государственных церемониях, важных гражданских актах.

Антифон – один из жанров католического богослужения. Основной тип антифона использовался в оффиции, представлял собой песнопения на прозаический текст. Ладово «мелодически» связанный с псалмом и чередующийся с ним.

В средневековье  Григорианским антифоном называли также короткое песнопение, обрамляющее  псалмодийные песнопения строк псалма. Как жанр антифон отличался от антифонной псалмодии – типа исполнения, при котором попеременно звучат 2 хора.

Респонсорий – песнопение католического обихода, при исполнении которого чередуется пение солиста и хорового рефрена. Обычно в богослужении респонсорий помещается после чтений. В Григорианском пении различается краткий респонсорий для малых дневных часов, большие респонсории для 3-х ночных часов (по -4 респонсория в каждый час). Респонсорий характерен для градуала мессы.

Респонсориальныйофферториум и алелуйа– текст респонсория состоит из хоровой части (рефренной) и одного или нескольких стихов псалтири, Нового завета.

Структура напевов  респонсория различны.

Клаузума – многоголосное заключение к песнопениям проприя. Как самостоятельная композиция появилась в 13 веке. Её специфической особенностью является астенатное повторение хоральной мелодии.

Градуал – песнопение мессы проприя. Вместе с последующей алилуйей и секвенцией исполняется на ступенях алтаря междубольшими чтениями Апостолов и Евангелия. 

Как офферториум и алилуйа относится к респонсориальным песнопениям.  Мелодия градуала богата орнаментированным мелизмами.

Кондукт – жанр вокальной музыки средневековья. Термин появился около 1140 г.  как обозначение тропов к литургическим чтениям. Позднее кондукт относился к духовномым  внелитургическим и светским жанрам. Это преимущественно многоголосные композиции на латинском языке, главным образом строфические тексты. Характерно многоголосие, при котором нота находится против ноты. Расцвет он получил в 13 в.

В конце 13 века во Франции вытеснен мотет, в других странах был распространён в 14 в.

Наряду с разновидностями  органума, тропа, секценции, кондукта в 11-13 вв. многоголосие активно развивается в жанре мотета.  Исключительно гибкий он часто имел форму. В 13 в. Возникает политекстовый мотет, в котором в различных голосах соединяются 2 или 3 текста одновременно. В теноре обычно – мелодия Григорианского хорала (в виде cantus firms – неизменной темы),  которая могла разделяться паузами. По содержанию мотет занимал пограничное положение между светской и духовной тематикой. Часто одновременно сочетались тексты и мелодии светского характера и cantus firms на латинском языке церковного канонического характера.

В 15 веке появляется новый тип мотета, пишется на один текст, применяется имитационная техника. Исчезают параллельные квинты и октавы, сменяются параллельными терциями. Кантус фирмус претерпевает значительные изменения. Он, может быть развёрнут, расширен в зависимости от содержания текста.

Мотеты таких авторов как Я.Окегема, Я.Обрехта, Жакена Депре – насыщены имитациями и канонами.

Мотет приобрёл форму полифонической пьесы. Для каждого нового раздела светского или духовного текста использовался новый мелодический материал, проводимый по всем голосам.

Именно в мотетах возникают приёмы развития, различные формы имитаций, которые постепенно приобретают всё больше формообразующее значение. К середине 16 в. Вырабатывается чистый стиль –a`capella. В качестве тематизма используются песенные и маршеобразные мелодии.

Из истории  полифонического многоголосия 9-12 века.

Первичная форма  многоглосия – органум. Голоса движутся параллельными октавами, квартами, квинтами. Слоги и слова текста произносятся синхронно. Распев используется в редких случаях.

В 13-14 вв. Увеличивается  количество голосов при явном  преобладании трёхголосия. Усилен контраст совместно звучащих голосов. В профессиональную музыку  проникает имитация , среди распространённых жанров -  матет, мадригал, органум.

15-16 вв. Наблюдается  зрелость строгого стиля вокальной полифонии. Полифонический стиль проник и в инструментальную музыку.

Инструментатьная музыка постепенно обособляется  от вокальной. Среди распространённых жанров – матет (по сравнению с матетом 13-14 вв. более однородны, на латинский часто религиозный текст), мадригал (светский, очень гибкий жанр), а также крупные циклические мессы Г.Дюфаи, Окегем, Депре, Палистрины, Орландо Лассо и многих других.

18 век – развитие  полифонии в инструментальной  музыке, освобождение её от ограничений вокальных жанров. Обогащение приёмов полифонич. Развития.

В целом –  начало постепенного «отодвижения» полифонии на второй план гомофоний.

Преобладающие жанры – матет, месса, мадригал, появление циклов прелюдия и фуга, появление и начало расцвета жанра фуги, пассакальи.

18 в. – полифония существует наряду с гомофонией. Интенсивно взаим-т полифонич. И гомофон. Принципы развития музыкального материала.

20 в. – характерно  интенсивное развитие процессов  музыкального мышления и принципов  формообразования. Опора на художественное  достижение предшествующих эпох на существующие современные традиции.

Форма многоголосия в частности разновидности органума который представлял собой 3-х, 4-х голосную надстройку над мелодией Григорианского хорала.

Григорианские мелодии, сопровождающие католическое богослужение, в процессе распространения христианства на  протяжении веков не могли не впитать интонационные особенности культур различных народностей. В 7 в. Они были систематизированы и расположены по датам церковного календаря, по месту применения мелодий в ритуале. Григорианский хорал делится на три типа.

1. Силлобические – каждому звуку соответствует один слог.
2. Невматические – на отдельные слоги (слова) приходятся от 2 до 4-х звуков соответственно невмам.
3. Мелизматические – на отдельные слоги распеваются большие группы звуков.

В  12-13 вв. наряду с разновидностями органума развивается кондукт, возникает как и органум в недрах церковной службы, но вскоре становится самостоятельным жанром, не связанным с ритуалом, в его текстах часто отражаются важные государственные события или явления жизни. Интонационно кондукт приближён к мелодике песен Трубадуров и Труверов.

Структура многоголосия кондукта самостоятельна. Первоначально он делился на чёткие построения,  которые содержали свободное развёртывание мелодии с виртуозными мелизмами. Напевы были одноголосными… Могли кондукты строиться из коротких фраз с проникновением многоголосия. Чаще всего обращаются к строфической форме. В 13в. намечается стремление к полифонизации кондукта. Преодолевается структура подчинённости голосов тексту. Намечается стремление мелодической развитости голосов. В поздних кондуктов в виде перекличек между голосами возникает простая  полифоническая имитация