Жанр вальса в практике общего музыкального образования

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………3стр.

Глава I Теоретический обзор исследований жанра вальса в творчестве зарубежных и отечественных композиторов

1. История возникновения и развития вальса……………………...........6 стр.
2. Жанр вальса в фортепианной музыке………………………………...12 стр.

 Глава 2 Жанр вальса в практике общего музыкального образования

2.1 Сравнительный анализ современных образовательных программ по музыке с позиции исследуемой проблемы………………………………..17стр.

2.2 Анализ вальсов Я. Сибелиуса, А. С. Грибоедова, Р. Газизова………22 стр.

Заключение ………………………………………………………………….37стр.

Список использованных  источников

Приложение

Введение

        В настоящее время интерес к музыке очень высок. Она находится на одном из первых мест в сфере предпочтений молодежи. Однако проблема состоит в том, о какой музыке при этом идет речь. Очевидно, что с каждым годом популярность низкопробной, так называемой «попсовой», музыки все более возрастает, а классическая музыка с ее огромным духовным потенциалом остается мало востребованной.

В наше время дети слушают музыку разных жанров, а классическую музыку, порой, совсем не воспринимают. Музыкальное искусство играет большую роль в преобразовании общества, содействует его гуманизации и участвует в эстетическом наполнении общественной жизни. Особенно благотворно влияние на детей музыкального искусства. Музыка, окружающая ребенка с первых дней жизни, воздействует на его эмоциональный, образный внутренний мир, расширяя, углубляя его. Образцом высокохудожественной музыкальной культуры может служить и жанр вальса.

Человечество танцует с незапамятных времен. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет тому назад, встречаются изображения пляшущих людей. А в дошедших до нас творения живописи и скульптуры Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным сюжетам нет числа. Танец, хореография – это огромная, богатая и очень разнообразная область искусства. Бывают танцы, которые связаны с какой-либо определенной национальностью, принадлежат определенному какому – либо народу и не выходят за пределы его жизни, быта, культуры. А бывают танцы, рожденные одним, но ставшим достоянием многих, иногда даже всех народов мира. Именно к таким танцам относится и вальс.

Вальс был рожден на стыке трех стран: Германии, Австрии и Чехии в XVIII веке. Вначале он был простым народным танцем и очень хорошо чувствовал себя в звучании нескольких инструментов, на которых играли два-три музыканта из народа в широкополых шляпах и грубых деревянных башмаках. А потом, благодаря своей необычайной увлекательности в проник и в аристократический салон, где великолепно почувствовал себя в звучании хрупкого клавесина, на котором играли профессиональные музыканты в шелковых камзолах и напудренных париках. Постепенно музыка вальса перестала быть только музыкой, под которую танцуют,- ее стали слушать. Она перешла во всевозможные ансамбли, даже в симфонический оркестр, и на концертной эстраде стала себя чувствовать не хуже, чем в танцевальном зале. Не осталось, кажется, ни одной формы музыки, в которую не проник бы вальс. Его стали петь в сопровождении гитары, аккордеона и баяна, а сегодня он великолепно себя чувствует и в эстрадном ансамбле и в джаз – оркестре.

Конечно, за свою долгую жизнь вальс менял свой характер, но интересно то, что за три последующих века появилось много других танцев. Но вальсу эти новые танцы не мешали – он продолжал жить, обогащаясь тем, что ему давал каждый народ, каждая новая эпоха, каждое новое время. И даже сегодня, когда так широко распространены так называемые современные танцы, в любом месте, где танцуют – от простого школьного вечера до парадного дипломатического приема, - наряду со всеми современными танцами обязательно танцуют и вальс.

 Вальс увековечен  композиторами разных стран: И. Штраусом, Ф. Шубертом, Ф. Шопеном, Ф. Листом, М. Глинкой, П. Чайковским, С. Прокофьевым, Г. Свиридовым, А. Хачатуряном, К. Рахимовым и др. Благодаря  зарубежным и отечественным композиторам вальс зазвучал в операх, балетах, симфонических произведениях, инструментальных концертах.

Проведенный нами анализ современных федеральных и региональных программ по музыке для образовательных учреждений показал, что вальсы зарубежных и отечественных композиторов занимают в их содержании достойное место, однако недостаточно методических разработок что и подтверждает актуальность выбранной нами темы исследования: Жанр вальса в творчестве зарубежных и отечественных композиторов».

Цель исследования: проследить развитие жанра вальса в творчестве зарубежных и отечественных композиторов.

Объект исследования:  жанр вальса в творчестве зарубежных и отечественных композиторов.

Предмет исследования: вальсы зарубежных и отечественных композиторов в фортепианной музыке.

     В соответствии с целью, объектом и  предметом исследования, нами решались следующие задачи: 

1. Изучить и проанализировать, музыкально-педагогическую литературу по проблеме исследования.
2. Дать обзор жанра вальса в творчестве зарубежных и отечественных композиторов.
3. Провести анализ современных образовательных программ по музыке в рамках исследуемой работы
4. Сделать анализ вальсов Я. Сибелиуса, А. С. Грибоедова,  Р. Газизова.

Структура работы:

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав (теоретическая и практическая), заключение и приложение.

           Глава I  Теоретический обзор исследований жанра вальса в творчестве зарубежных и отечественных композиторов

1. История возникновения и развития вальса

Слово «жанр» происходит от греческого «генос» и латинского «генус» по-французски оно означает - род, вид, манеру, обычай. Прежнее понимание жанра было ограниченным, оно обозначало лишь один определенный «род» в искусстве - тематику быта, повседневной жизни. В живописи термин «жанровая живопись» означает картины бытового характера. В театральном произведении «жанровая сцена» говорит о сочной, колоритной картине, где метко схвачена какая-либо житейская ситуация. «Жанровая певица» выступает с исполнением песен общедоступного характера и легкой тематики.

Новое понимание жанра является заслугой советской музыкальной науки, так как советское музыкознание подходит к художественным явлениям с точки зрения их содержания.

Термин «музыкальный жанр» имеет несколько значений: все они могут быть связаны между собой в одно сложное понятие.

Различные стороны содержания музыки связаны с выразительными возможностями, доступными музыкальному искусству-воплощение богатого внутреннего мира человека, запечатление «аромата эпох» и национальных характеров музыкальной живописи. В каждой области содержания складываются свои характерные типы музыки.

Музыкальные жанры создает жизненная практика применения музыки в жизни общества. Формы этой практики разнообразны. Например, организация движения людей вызвала к жизни жанр марша, военная или охотничья сигнализация - музыку фанфар, убаюкивание ребенка-колыбельную, земледельческая работа – трудовые песни, события семейной жизни - праздничные, свадебные песни, плачи, похоронные причитания. Как народная, так и профессиональная музыка отражает общественную и личную жизнь человека, все ее стороны. Можно сказать, что жизненное предназначение музыкальных жанров в широком смысле слова связано с запечатлением самых разных сторон человеческой жизни через различные типы музыкальной выразительности.

Музыкальные жанры не существуют вне времени, вне истории. Любой жанр возникает в определенную эпоху, он формируется под влиянием вкусов людей данной эпохи и страны, он воплощает  черты этой эпохи, жизненного уклада и поведения людей. Некоторые жанры ушли в прошлое вместе с историческими изменениями эпох, например - жанры, связанные с культовой музыкой, с придворным бытом.  Другие жанры оказались более жизненны, сохранили свое существование и в последующие эпохи, благодаря тому, что они отражали коренные, существенные стороны жизни, внутреннего мира человека, его восприятие природы. Но при этом такие жанры сами преображались в соответствии с историческими изменениями эпох. Жанры обогащались новым содержанием, новым кругом образов, при этом они сохранили какие-то существенные, характерные «приметы-черты» позволяющие судить об их происхождении и подмечали связи с их историческими предшественниками.

Как можно узнать жанр на слух? В каждом жанре складывается свое определенное сочетание выразительных средств и комплекс художественных приемов, который легко узнается слушателем, например, по типу мелодии, ритма, аккомпанемента, темпу и т.д. Жанр марша легко узнавали благодаря четкому, равномерному чередованию метричных басов, волевой поступательно звучащей мелодии с четкими акцентированными долями, чеканными фигурами пунктирного ритма. В сопровождении марша ощущается близость барабанной дроби или равномерный шум множества шагов и в мелодии слышатся трубно - фанфарные возгласы. Или жанр песни, в ней мы слышим форму запева и припева. Мелодия  в песне является главной носительницей эмоционального начала. Аккомпанемент чаще всего скромно удаляется в тень, либо мягко помогает мелодии, либо носит изобразительный характер. Движение имеет для музыкального искусства большое значение. Музыка способна отображать явления действительности в их развитии, в движении. Это не только движение чувства, движение мысли, это и движения физические, совершаемые человеком плавные, угловатые, энергичные или сдержанные, величавые, легкие. Музыка организовывает эти движения, но отнюдь не отрывает движения от эмоций, ей всегда присуща какая-то экспрессия: это и веселье, и комизм, и драматизм и лиризм.

Велико значение танцев в музыке. Танцевальная музыка многое дала для прогресса всего музыкального искусства.

Она крепко связана с народным бытом, отражает национальные особенности, обогащает творчество композиторов с незапамятных времен до современности. В танце музыка связана с художественным движением. В эстетически осмысленных движениях человек может очень многое рассказать о своей жизни. Так возникли танцы народов разных стран и всего мира, например, старинные танцы: русская сюита, «Барыня», «камаринская», трепак, кадриль, украинский гопак, казачок, дагестанская лезгинка, польская мазурка, краковяк, чешская полька, венгерский чардаш, испанское болеро, австрийский лендлер, итальянская тарантелла и т.д. все эти танцы различны по характеру, движению и ритму. Воздействие народно-танцевальной музыки на профессиональное искусство чрезвычайно мощно и велико. Одним из самых замечательных танцевальных жанров является вальс.

Признаки по которым невозможно перепутать жанр вальса от других жанров, это: трехдольный размер, трехдольная пульсация аккомпанемента, басы ровно отмечают сильные доли такта, тогда как легкие аккорды падают на слабые доли. Мелодия иногда плавная и певучая, иногда подвижная и задорная,  но всегда полна упругой грации и производит впечатление кружения в живом восприятии такой музыки слушатель без труда определит жанр вальса.

Вальс берёт своё начало с альпийских областей Австрии и окрестностей Вены. Уже в начале XVII столетия его вовсю танцевали при Габсбургском дворе на балу. Подобные "кружащиеся танцы" известны ранее в исполнении баварских и австрийских крестьян. Специалисты легко могут проследить мотивы вальса в ранее известных крестьянских напевах. Во Франции в середине XVIII столетия была сильно популярна немецкая вариация вальса. Изначально его танцевали как одну из фигур кадрили, где руки переплетаются на уровне плеч. Несколько позднее вальс превратился в самостоятельный танец, в который ввели "закрытую позицию". До окончания XVIII века высшее общество легко приняло этот популярный австрийский крестьянский танец.

Вальс стал излюбленным танцем многих, хотя его ненавистники тоже давали о себе знать. Учителям танцев он казался серьёзной угрозой для их профессиональной деятельности, потому что основные шаги вальса можно легко освоить в кратчайшие сроки без посторонней помощи. Трудно даже сравнить вальс с другими придворными танцами, которые невозможно было исполнять без тщательной практики в запоминании сложных фигур, а также совершенствования танцевальных позиций и соответствующих манер поведения. По моральным нормам вальс критиковали ещё больше: чересчур быстрые кружащиеся движения, слишком близкая позиция. Для религиозных лидеров вальс казался воплощением греха и вульгарности. Придворные круги в Европе сначала изо всех сил противились этому танцу, а в Англии он был принят намного позже из-за строгих моральных принципов. Летом 1816 года вальс включили в программу того бала, который организовал в столице Англии принц-регент. 16 июля 1816 года газета The Times гневно критиковала вальс, призывая женщин к скромности и сдержанности, а также предупреждая родителей о том, какое пагубное влияние этот танец может оказать на их дочерей. Очень много неодобрения было и от лица старшего поколения, которые не понимали предпочтений молодёжи. А вот правящая в то время королева Виктория, любительница балов и развлечений, испытывала к вальсу особую страсть.

Сопротивление некоторых слоёв общества ничуть не уменьшило популярность вальса, а только дало толчок на его распространение. После французской революции буржуазия с величайшим восторгом переняла "скандальный" танец, соорудив множество бальных залов. В Соединённых Штатах Америки вальс впервые представили в Бостоне в 1834 году. Бостонский учитель танцев Лоренцо Папанти организовал особый показ, что пришлось не по вкусу общественным лидерам, назвавшим вальс неблагопристойным и неприличным танцем. Хотя, уже в середине XIX века он прочно укоренился в жизни Соединённых Штатов.

Каждому из нас прекрасно известно, что в любом танце музыка имеет самое важное значение. Франц Ланнер и Иоганн Штраус, два величайших австрийских композитора, оказали вальсу значительную и серьёзную музыкальную поддержку. В XIX столетии ими был установлен стандарт Венского вальса. Вершина развития и распространения венского вальса связана с именем гениально одаренного композитора, прославившегося как «Король вальсов». Имя его – Иоганн Штраус!

Штраусов было двое: отец и сын, оба Иоганны, оба композитора и оба дирижеры. «Королем вальсов»  стал Иоганн Штраус – сын. Свой талант и свое мастерство он посвятил танцевальной музыке, прежде всего – вальсу, и оперетте. Но и все его шестнадцать оперетт тоже насквозь пронизаны танцевальностью,  в наибольшей мере тем же излюбленным им вальсом.

Он был не только талантливым композитором, но и великолепным дирижером. Он изъездил с концертами весь мир. Несколько раз бывал в России.

Дирижер И. Штраус прославился исполнением своих вальсов. По свидетельству современников, дирижируя ими, он словно гипнотизировал публику.

Популярность блестящих размашистых, увлекательных танцев, Иоганна Штрауса – сына была поистине невероятна. Его вальсы танцевали повсюду – в императорских дворцах и маленьких кабачках, танцевали в домах, на улицах и площадях. Вся Европа с ума сходила от штраусовских “Венских вальсов”. Трудно назвать композитора, которому удалось увлечь своей музыкой аристократию и в то же время стать любимым композитором в самых широких кругах простого народа. При упоминании имени Штрауса всегда появляется улыбка на лице – люди ждут чего-то яркого, жизнерадостного, увлекательного.

И. Штраус создал жанр большого концертного  оркестрового вальса, а в творчестве  Ф. Шуберта вальс превращался в фортепианную миниатюру, предназначенную для домашнего музицирования или исполнения в небольших салонах. Такие салонные вальсы есть и у современника  Ф. Шуберта, немецкого композитора Карла Вебера, чуть позже появляются фортепианные вальсы Роберта Шумана и Фредерика Шопена.

Жанр вальса получил развитие во многих национальных музыкальных школах (вальсы Э. Грига для фортепиано, "Грустный вальс" Я. Сибелиуса и др.), но особое значение он приобрёл в русской музыке - от ранних опытов любительского и бытового музицирования (вальс А. С. Грибоедова для фортепиано) до классических образцов поэтически обогащенного симфонического и концертного вальса (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов).

В середине XIX века появилось произведение, довольно смелое по замыслу, сравнительно небольшое по форме, но удивительное по глубине содержания, по всей своей необычности. Это был «Вальс - фантазия» М. Глинки. В ту пору весь мир был увлечен вальсом, и Глинка – музыкант очень чуткий – не мог остаться в стороне от этого увлечения. Но как по – новому, по своему он подошел к вальсу! И не только в том заключено своеобразие  «Вальс - фантазии», что музыка его проникнута русским национальным характером, «Вальс – фантазия» Глинки – небывалая до того времени в вальсовой музыке драматическая поэма.  Мы слышим в этой поэме не только вальс, а целую лирическую  драму, разворачивающуюся на фоне вальса. Это поразительное сочинение Глинки стало неиссякаемым источником, питающим русскую вальсовую музыку вплоть до наших дней.

Среди русских композиторов к жанру вальса обращались А. Гурилев, А. Варламов, А. Алябьев, А. Грибоедов, М. Глинки,  П. Чайковский,  А. Скрябин, С. Прокофьев Д. Шостакович и др.

В России вальс появился в эпоху правления Екатерины II, но не пользовался одобрением императрицы. При императоре Павле I было официально запрещено «употребление пляски, называемой вальсеном». Только Александр I высочайше утвердил вальс в правах, самолично исполнив тур танца на одном из придворных балов.

Вальс традиционно исполнялся вторым танцем на балу и часто был непосредственным продолжением полонеза. Кому-то вальсирование может показаться простым, но нужно много тренироваться, чтобы в движениях пары чувствовались легкость и изящество. Остановить распространение вальса было невозможно. Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, в которых могли разместиться до 3000 пар! Вальс побеждал не только уходящие, но и вновь возникающие, модные танцы.

Таким образом, весь XIX век прошел под символом грациозного, летящего, страстного вальса, его танцевали везде, во всех кругах общества; он проник во многие жанры профессиональной музыки: оперу, балет, симфонию, сюиту, его музыка приобрела самостоятельное конкретное значение. Вальс оказал влияние на развитие всей европейской и отечественной музыки XIX и XX вв.

Поколения эстафетой передавали этот поэтичный танец одно другому. И вот он, никогда не покидавший танцзалов, дошел до нас. Не случайно его называют вечно юный танец. Сколько за это время появилось и отшумело танцев? А вальс живет и смеется над всеми модами века. Может быть, разгадка его в том, что когда танцуют вальс, каждой паре кажется, что их только двое, а вокруг огромный, вертящийся мир.

1. Жанр вальса в фортепианной музыке

Как бытовой танец вальс чрезвычайно широко распространялся во всех странах и городах Европы в начале XIX века. К этому жанру обращались  венские классики (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен) и композиторы-романтики (Ф. Шуберт, К.М. Вебер, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.)

В те времена, когда вальсы для фортепиано стали сочинять профессиональные композиторы, они в основу своих вальсов часто клали мелодии народных танцев. Великий немецкий композитор Бетховен, например, так и назвал свои семь вальсов: «Семь народных танцев». Но у Бетховена даже в простом народном танце чувствуется, как тесно ему в рамках этого маленького народного танца.

Еще при жизни Л. Бетховена появился замечательный композитор, который сочинил почти триста вальсов для фортепиано. Это великий австрийский композитор Франц Шуберт. Его вальсы пронизаны необыкновенной лиричностью. Под музыку шубертовских вальсов не только танцевали. Эту музыку также охотно просто слушали.

Ф. Шуберт, импровизировавший свои вальсы во время танцев, дал первые образцы поэтизации жанра, нередко превращая вальсы в лирическую миниатюру. Форма шубертовских вальсов - простая двухчастная или (реже) трёхчастная - типична для ранних вальсов. Такие вальсы часто объединялись в серии, сюиты. Традиции Шуберта в области вальса были продолжены Р. Шуманом ("Бабочки" и "Карнавал" для фортепиано.) и  И. Брамсом (16 вальсов для фортепиано в 4 или 2 руки.

Тенденция к превращению вальсов в крупное концертное инструментальное произведение, заметна уже в вальсах И. Н. Гуммеля ("Танцы для зала Аполлона" - для фортепиано - с трио, репризой и кодой), впервые находит полное выражение в "Приглашении к танцу" К. M. Вебера. Преодолевая сюитность,  К. Вебер на основе вальса создаёт развёрнутую пьесу с интродукцией и кодой, проникнутую единой поэтической идеей.  Вальсы Ф. Шопена, Ф. Листа приближаются к поэмным жанрам романтической музыки, сочетая в себе лирико-поэтическую выразительность с элегантностью и блеском, иногда виртуозностью.

В творчестве Шопена вальс представляет сольную фортепианную пьесу, в которой бытовые корни и прикладное значение этого жанра стираются. Поэтическое претворение получает ритм вальса, это кружащееся движение - то скользящее, воздушное, то вихревое, полетное. Он написал всего лишь четырнадцать вальсов. Как это мало по сравнению с тремястами шубертовскими вальсами, но четырнадцать вальсов Шопена - это четырнадцать бесценных жемчужин, воплотивших все богатство шопеновского гения. Под музыку этих вальсов уже никто не танцевал. Они созданы только для концертного исполнения, только для того, чтобы их слушали (уже позже под музыку шопеновских вальсов стали танцевать на сценах балетных театров или в музыкально – хореографических концертах).

            Если мы обратимся к многочисленным  фортепианным вальсам П. И.  Чайковского, то здесь можно проследить   эволюцию этого жанра в творчестве  композитора – от виртуозно-салонного  стиля к гениальной простоте  и искренности, т. е. к тому, что придает особое обаяние и прелесть многим его вальсам, например – «Сентиментальному». Мелодия этого вальса, с ее подчеркнуто чувствительным характером и декламационной выразительностью, является поэтизацией песенно-романсовой лирики.

Фортепианные миниатюры составляют большую часть творческого наследия А. Лядова. Им написано множество прелюдий, мазурок, вальсов, этюдов... Его пьесы в истинно русской манере, с «ювелирно отточенными деталями», напоминают игру в «бирюльки». Для него характерна проникнутая созерцательностью лирика, тонкое ощущение природы; в его произведениях встречаются элементы жанровой характеристичности и комизма. Музыке Лядова свойственны светлое уравновешенное настроение, сдержанность в выражении чувства, лишь иногда прерываемые страстным, непосредственным переживанием. Большое внимание Лядов уделял совершенствованию художественной формы: непринужденность, простота и изящество, стройная соразмерность - вот его высшее критерии художественности.

Аренский - автор более сотни фортепианных пьес, объединенных в опусные циклы, и четырех сюит для двух фортепиано. Музыка Аренского носит преимущественно лирический характер. Композитор испытывал сильное влияние Чайковского, но едва ли можно обнаружить в его произведениях яркие национально русские черты, скорее они эклектичны по своему стилю. За пределами России наиболее популярны вальс из сюиты для двух фортепиано № 1. Концертный вальс А. Аренского служит поэтическим воплощением представлений о красоте и любви, о ценности жизни, выражением возвышенных лирических чувств. Это уже не просто красивая музыка для танцев. Ее можно слушать в концерте и наслаждаться разнообразием оттенков чувств и настроений.

            Вальс был настолько популярен, что сочинялся и исполнялся  не только композиторами, но и  поэтами. Образцом может служить  “Вальс” русского драматурга, поэта  и музыканта А.С. Грибоедова. По  сути, этот вальс – первый русский  инструментальный вальс, дошедший  до наших дней благодаря своим  художественным достоинствам. Он  популярен, у многих “на слуху”  и пользуется любовью самых  широких кругов любителей музыки.

Жанр вальса настолько становится популярным, что проникает в разные национальные культуры, в том числе,  и в творчество башкирских, татарских композиторов: Х. Валиуллина,  М. Валеев, Р. Сальманова, Р. Газизова.

В 20-30 годы ХХ века башкирские композиторы М. Баширов, К. Рахимов, Р. Габитов осуществляли первые опыты в области малых жанров и форм инструментальной музыки. Этим объясняется господство жанра миниатюры в башкирской музыке. Башкирскими композиторами было написано большое количество пьес  для разных инструментов, преимущественно маршевого и танцевального характера. В 40 годы господствовал метод заимствования-цитирования-аранжировки построение малых инструментальных форм на фольклорном песенно-танцевальном тематизме. Профессиональные композиторы 40х-50х годов, выпускники Московской консерватории М. Валеев, Х. Заимов, Р. Сальманов, З. Исмагилов подняли уровень башкирского музыкального искусства на новую ступень. Появились крупные жанры музыкальной,  театральной и симфонической музыки. Но они также продолжали обращаться к жанру миниатюры. В 70-90 е годы ХХ века в состав композиторов Башкортостана вошло новое поколение: А. Каримов, Р. Газизов, Р. Касимов, С. Низамутдинов, Р. Сабитов, И. Хисамутдинов и др.

К созданию жанра вальса для фортепиано обращались композиторы: М. Валеев, М. Баширов, Р. Сальманов, Р. Газизов, Т. Каримов, Р. Касимов, Р. Газизов. Для баяна «Вальс-скерцо» и «Студенческий вальс» сочинил Р. Сальманов. Х. Заимов сочинил «Концертный вальс» для флейты и фортепиано.

Вальсы М. Валеева, М. Баширова, Р. Сальманова, Х. Заимова отличаются лирическим характером, простотой формы, гармонического языка и фактуры миниатюризмом. Музыкальный язык вальсов Р. Газизова, З. Исмагилова, А. Каримова, Р. Касимова заметно отличается новым музыкальным мышлением, богатым стилистическим диапазоном, новой концепцией фольклора, новой композиторской техникой, полистилистикой, интонационной графичностью мелодики, полифанизацией ткани, джазовыми элементами, политехникой.

Глава 2 Жанр вальса в практике общего музыкального образования

2.1 Сравнительный  анализ современных программ  по музыке с позиции исследуемой проблемы

В ходе нашего исследования мы проанализировали 6 программ по музыкальному образованию детей дошкольного и школьного возраста, с целью выявления в их содержании вальсов зарубежных и отечественных композиторов.

Результаты исследования даны в таблице.