Дизайн и современная архитектура Японии

 

Минобрнауки России

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Вятский государственный  гуманитарный университет»

(ВятГГУ)

 

 

Факультет технологии и дизайна

Кафедра дизайна

 

 

 

Реферат по дисциплине «История дизайна науки и техники»

 

Дизайн и современная  архитектура Японии

 

 

 

 

 

Выполнила:

Н.Ю.  Шишкина 

студентка 4 курса

факультета технологии и  дизайна 

________________/подпись/

 

Научный руководитель:

Л.К. Патрушева

_______________/подпись/

 

 

 

 

 

                                                              Киров

2013

Содержание:

 

1. Дизайн Японии………………………………………………………………...3

1. 1. Общие сведения о стране и ее культуре………………………………...3

1. 2. Предпосылки развития  дизайна и характеристика дизайна в Японии………………………………………………………….………..4

2. Архитектура Японии………………………………………………

      2. 1. Особенности японской архитектуры…………………………………...7

     2. 2 Персоналии. Основные произведения…………………………………..9

 

3. Промышленный  дизайн  Японии………………………………………….20

    3. 1. Характеристика…………………… ……………………………..........20

      3.1. 1 Фирма «Canon»; характеристика, персоналии, основные произведения …………………………………………………………………….21

     3. 1. 2  Фирма «Sony»; характеристика, персоналии. Основные произведения……………………………………………………………………..22    

      3. 1. 3. Персоналии промышленного дизайна. Основные произведения...25

 

4. Графический дизайн. Промышленная графика………………………...31

      4. 1.  Характеристика………………………………………………………...31

      4. 2. Японский плакат, персоналии, основные произведения…………….32

 

5 . Ландшафтный  дизайн……………………………………………………...39

      5. 1. Характеристика………………………………………………………....39

      5. 2. Основные произведения: японский сад…………………………….....40

 

6. Дизайн одежды……………………………………………………………….45

      6. 1. Особенности японского стиля в дизайне одежды……………….…...45

 

Библиографический  список………………………………………………….51

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. 1. Общие сведения о стране и ее культуре

Япония (по-японски Ниппон, Никон - страна восходящего Солнца) - государство, расположенное на островах Тихого океана вблизи побережья Восточной Азии. В составе территории Японии около 4 тыс. островов; главные из них - Хоккайдо, Хонсю и Сикоку, Кюсю. Связям между островами способствуют крупные инженерные сооружения (мосты, подводные тоннели). Площадь - 372,2 тыс. км2. Население -более 115 млн человек. Основные религии - синтоизм и буддизм. Синтоизм (от япон. синто -путь богов) - более древняя религия, в основе которой лежит культ божеств природы и предков. Буддизм, возникший в Древней Индии, проник в Японию в V веке. В IV веке началось проникновение в Японию через Нагасаки христианства. Островное положение обусловило особенности исторического развития Японии. Это одна из немногих стран мира, не изведывавших иноземного вторжения и насильственного насаждения или искоренения каких-либо общественных институтов и форм государственности. Зарождение художественной культуры относится к началу эпохи неолита (8-е тысячелетие до н.э.). Феодальный строй в Японии, в основном, сложился в VI-VII1 веках. В 1867-1868 годах буржуазная революция положила начало периоду Мэйдзи (по имени императора-реформатора) - времени обновления. Происходит резкий скачок в развитии страны, закладываются основы капитализма. Строятся железные дороги, заводы, электростанции, появляется парламент, открываются банки, университеты, устанавливаются дипломатические контакты с другими странами. Из Европы и Америки стали проникать новые взгляды и вместе с ними новые (для Японии) течения и направления, а также концепции культуры. Одновременно начинается «открытие» японской культуры, изобразительного искусства Европой. Возникает подлинный диалог культур. Японская культура оказала сильное влияние на формирование новых течений в европейской живописи, а затем - и стиля модерн [1.2 с.189]. 

 

 

1.2 . Предпосылки развития дизайна в Японии

 

Дизайн начал стремительно развиваться в Японии после второй мировой войны. XX в. создал множество новых вещей, которым надо было найти адекватную внешнюю форму. И оказалось, что принципы традиционного японского искусства – свободная композиция, асимметрия, целесообразность – соответствуют новым требованиям наилучшим образом. Красота, естественно вырастающая из целесообразности, стала основой общемирового взгляда на современный дизайн. Закономерно, что Япония стала одним из мировых лидеров в этой сфере.

История дизайна в Японии происходило на фоне общего стремительного роста промышленного производства, в результате которого Япония превратилась в страну высокоразвитой индустрии. Происшедшие перемены поставили Японию перед необходимостью решения целого комплекса экономических проблем, среди которых наиболее острыми были проблемы реализации продукции, повышения его качества и конкурентоспособности, расширения внешнего рынка сбыта. Естественно, что в этих условиях стали уделять все более серьезное внимание дизайну как средству стимулирования спроса. Пожалуй, ни одна другая страна не предпринимала столь решительных шагов, направленных на поощрение дизайнерской деятельности, и не демонстрировала столь наглядных результатов в достижении поставленных целей. Япония сумела в удивительно короткий срок преодолеть отставание в области дизайна от передовых в этом отношении стран и обеспечить конкурентоспособность своих изделий на мировом рынке. Достижения японских дизайнеров получают сегодня самое широкое международное признание. Все чаще делаются попытки дать анализ причин этого явления, охарактеризовать его специфику, очертить исторический путь и выявить культурные корни. Успехи японского дизайна часто объясняют многовековыми традициями художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которых всегда поражала зарубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира японцы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой составляют функциональность, лаконизм, сдержанность и чистота форм. Японскому жилищу издавна присущи такие характерные для современных архитектуры и дизайна качества, как модульность и вариантность. В основу его планировки и проектирования внутреннего убранства положены стандартные размеры циновки.

Передвижные и раздвижные стенки и перегородки позволяют варьировать площадь помещений, изменять в зависимости от погоды, времени дня и года освещенность и приток наружного воздух. Художественное начало пронизывает весь быт японцев. Гармоничное визуальное единство предметной среды, сохранявшееся вплоть до начала индустриализации страны, сформировалось в условиях феодального строя и длительного периода изоляции Японии от всех контактов с внешним миром, конец которому положила революция Мэйдзи (1868 г.). Политические, социальные и экономические реформы осуществлялись одновременно с проникновением в Японию западной культуры. Индустрия как таковая начинает развиваться в Японии только после установления контактов с зарубежными странами, соответственно становление ее индустриального дизайна происходило в общем русле заимствования, освоения и творческого преобразования научных, технологических и эстетических достижений Запада. Все исследователи, занимающиеся историей японского дизайна, прослеживают его истоки в дизайне европейском, однако они существенно расходятся в датировке начала самого процесса. Так, И. Утимура считает, что европейские идеи художественного конструирования, в частности идеи Морриса, а затем деятелей Веркбунда и Баухауза, начали прорастать на японской почве с возникновением в Японии студий художников-абстркционистов (1930 г.) и созданием японского художественно-промышленного общества (1936 г.). 
 
            Один из старейших дизайнеров Японии К. Акаси относит зарождение дизайнерского движения в стране к 1901 г., когда в Токийском высшем политехническом училище было открыто отделение промышленного проектирования. Профессор С. Койкэ утверждает, что японское правительство сформулировало свою политику в области дизайна в 1877-1880 гг. Х. Цуруока считает дизайн результатом послевоенных заимствований из американской промышленности и относит его возникновение приблизительно к 1955 г. 
 
            В Японии, как и во многих других странах, термин «дизайн» вошел в широкое употребление лишь после второй мировой войны, хотя аналогичные понятия существовали и раньше. Например, «дзуан» - чертеж, набросок, проект, или «исе» - замысел, проект, рисунок, а также «кие» - хитрость, придумка). В послевоенный период понимание сферы дизайна чрезвычайно расширилось и приобрело ряд качественно новых черт. 
 
           Предтечей японского дизайна считают К. Нотоми, художника и коммерческого эксперта, официально изучавшего художественную промышленность европейских стран конца XIX в. и стремившегося перенести ее опыт на японскую почву.

Японское правительство всячески поощряет развитие дизайна в стране. За два послевоенных десятилетия  Япония приобрела более полутора тысяч лицензий и патентов, немалая  часть которых принадлежит сфере  дизайна. За эти патенты и лицензии в целом было выплачено 400 миллионов  долларов; они окупились прибылью в 4-8 миллиардов долларов. С начала 1950-х  гг.                 Японская ассоциация содействия развитию экспортной торговли Джэтро регулярно посылала японских дизайнеров на учебу в высшие художественно- конструкторские учебные заведения в США и ФРГ (Чикаго, Лос-Анджелес, Ульм). Многие дизайнеры регулярно стажировались в США, Италии, Франции, Англии, скандинавских странах, знакомясь с последними достижениями дизайна. 
При этом процесс освоения зарубежного опыта в Японии происходил не так просто, легко и последовательно, как иногда кажется. [1. 1, 2. 4.] 

 

Глава 2. Архитектура Японии

2. 1 . Особенности  японской архитектуры

Большое влияние на японскую архитектуру  оказало китайское зодчество.  Но если китайские храмы устремлены вверх, то японские не смотря на внешнюю  похожесть, как бы стелятся по земле. Основой всех строительных конструкций  выступают комбинации квадратов  и прямоугольников. Жесткость постройкам придаётся не с помощью диагоналей, а  благодаря использованию твёрдой древесины. Постоянные микроземлетрясения  для каменных зданий, в отличие от деревянных, плачевны. Из-за этого вплоть до первой половины прошлого века строительство в Японии оставалось в рамках малоэтажной традиции. Однако прогресс идёт вперёд, иногда не обращая внимания даже на здравый смысл. Форсированная каменная и кирпичная застройка Токио, в результате разрушительного землетрясения 1923 года, была погребена под руинами, породив ценой огромного числа жизней концепцию безопасного жилья. Которая реализовалась с приходом в строительство железобетонных конструкций.

Появление железобетона вкупе с  экономическим подъёмом вызвал рост мегаполисов. Один за другим поднимаются небоскрёбы. Новый материал потребовал новых форм, многие из которых нашлись за границей. Например, идея больших многоквартирных домов - данти пришла из СССР.  Считается, что в наступившем периоде японцам при всех заимствованиях удалось сохранить национальный колорит. Сомнительная хоть и распространенная точка зрения. Количество этих самых заимствований было столь велико, что приходится говорить скорее о формировании абсолютно нового стиля - японского модернизма.

Для традиционной японской архитектуры  характерны сооружения с массивными крышами и относительно слабыми  стенами.  
При возведении дома сначала устанавливались опоры и балки конструкции, позволяющие поддерживать крышу. Пространство дома организовывалось крышей и модульным расположением опор; дизайн сводился к заполнению промежутков между опорами и балками. С одной стороны, плоскости стен делили внутреннее пространство на отдельные комнаты, а с другой - сами стены, в зависимости от их материала и роли барьера, изменяли взаимоотношение между отдельными опорами конструкции дома. В этом суть традиционного японского дизайна: если структура заранее задана, дизайн состоит в выравнивании и перестановке уже существующих отношений.

Таким образом, можно говорить о  том, что японские домостроители  уже с давних времен применяют принцип «навесных фасадов» в технологии каркасного домостроения. Частые землетрясения послужили причиной появления сейсмоустойчивых технологий, позволяющих минимизировать разрушения, травмирование и гибель людей. 

Яркое тому подтверждение - производимые в широчайшем ассортименте фасадные панели для наружной облицовки зданий. В технологии производства облицовочных материалов учтены все требования, которые только может предъявить требовательный заказчик: многообразный дизайн, пожаростойкость, технологичность монтажа, сейсмоустойчивость, простота эксплуатации.

Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают тяжелыми и массивными. Всегда где-то присутствуют уравновешивающие, - а точнее возносящие ввысь, - легкие и изящные детали. Древнейшими архитектурными памятниками  Японии являются синтоистские и буддийские культовые сооружения - святилища, храмы, монастыри. Храмовые постройки почти  лишены окраски и украшений. Вся  красота этих простых и практичных построек создается за счет цельного неокрашенного дерева.

Современная японская архитектура  развивается в основном в рамках конструктивизма. Следует помнить, однако, что этот интернациональный  стиль немало заимствовал из принципов  постройки традиционного японского  жилого дома с его раздвижными  прямоугольными окнами-стенами - «сёдзи», строгостью линий и стандартизованностью всех измерений и деталей. Кроме того, лучшие архитекторы современной Японии всегда стремятся в своем творчестве так или иначе исходить из традиций, по-своему преображая их. [2. 1 ]. 

 

2. 2 Персоналии. Основные  произведения

Кендзо Танге

Самый влиятельный японский архитектор XX века. Отталкиваясь от традиционной японской эстетики и структурных  принципов, проектировал в «интернациональном стиле» (муниципалитет Токио, 1952-57) и  стиле «хай-тек» (штаб-квартира Fuji Television, 1996). Среди его общепризнанных шедевров — католический собор Святой Марии и Олимпийский центр (оба — в Токио, закончены в 1964 г.) Одним из первых использовал перекрытия-оболочки: Олимпийский центр и собор Святой Марии в Токио, конгресс-холл в префектуре Эхимэ. С середины 1960-х в центре интересов Тангэ и его архитекторского бюро — масштабная городская планировка (новый центр Скопье, столица Нигерии Абуджа, деловые кварталы Болоньи и Неаполя). Лауреат Притцкеровской премии (1987).

 

 

 

 

                 Рис. 1 Кендзо Танге           Рис. 2 Олимпийский центр

 

                              

                                  рис. 3 Здание Токийской мэрии

Одной из главных достопримечательностей «страны восходящего солнца»  является панорама Токио. Пожалуй, не найдется ни одного туриста, который бы не посетил  смотровую площадку, расположенную  в (сокращенно Tocho). С высоты птичьего полета перед восхищенной публикой открывается потрясающий вид - как на ладони, предстает ультрасовременный Синдзюку – «район небоскребов». Однако двойственность японской архитектуры прослеживается и здесь: на востоке располагаются традиционные низкие домики, петляют узкие улочки, а на западе доминируют «каменные джунгли» небоскребов.

Комплекс зданий Токийской мэрии  является визитной карточкой столицы. Он был спроектирован известным  японским архитектором Кендзо Танге, одним из основоположников направления «метаболизма» в архитектуре. Ансамбль наглядно демонстрирует симбиоз модернизма и традиционного японского стремления к целостности и созерцательности. На воплощение в жизнь этого грандиозного проекта ушло более трех лет, строительство было окончено в 1991 году. На его возведение затрачено около 1 миллиарда долларов.

В наружном и внутреннем дизайне  Tocho применены элементы, напоминающие компьютерные микросхемы. В частности, изображения микропроцессоров находятся на потолке второго этажа главного корпуса, а также в других частях здания. Весь же комплекс, больше напоминает футуристический готический собор, безудержно стремящийся вверх.

Мэрия Токио состоит из трех блоков, объединенных в единую архитектурную  композицию. Высота первого, главного здания равняется 243 метрам (45 этажей), также оно включает три подземных  уровня, второе - немного ниже (34 этажа  и три поземных), а третье, «Дом народного собрания», имеет всего  восемь этажей, один из которых находится  ниже уровня земли. Последний блок стоит  поодаль от двух основных и противопоставлен первому корпусу. Все три здания объединены между собой узкими «мостами». В центре образовавшегося квадрата расположена площадь в форме  веера, вокруг разбит сквер, украшенный колоннами и статуями.

Вплоть до 2006 года главное здание Токийской Мэрии, считалось самым  высоким в столице. Этот корпус представляет собой две сросшиеся башни (Северную и Южную), разъединяющиеся на высоте 33 этажа. На последних двух этажах организованы смотровые площадки и расположено  много сувенирных магазинов. Каждая обсерватория имеет площадь 1000 кв.м. Эта зона открыта для посещения  туристами. С двухсотметровой высоты можно наблюдать не только весь район  Синдзюку, но и Центральный парк, а также гору Фудзияму, которая является символом Японии. Весь комплекс настолько органично вписан в окружающий урбанистический пейзаж, что создается впечатление вечности объекта. Сами же башни специалисты окрестили японским «Нотр-Дам де Пари».

Бесспорно, в комплексе Токийской  Мэрии сохранены национальные традиции. Причем самобытность прослеживается не в использовании и копировании  элементов исторической национальной культуры, а в следовании основному  постулату восточной философии  – единстве противоположностей.

В начале мирной жизни послевоенных лет Танге сделал несколько проектов по градостроительству, самым крупным  среди них оказался генеральный  план Хиросимы, который он разрабатывал в 1947 году. Здесь сыграла жажда  функционализма с желанием воплощения идей, выходящих за грани простоты. Работа над генпланом Хиросимы являлась для Танге неким подготовительным процессом к конструированию в этом городе мемориального мирового комплекса «Рис.4».

 

Рис.4. Мемориальный музей в Хиросиме, Япония

Ансамбль отразил напоминание  о незащищённости человеческих ценностей  и об их смелых утверждениях. В основу композиции заложена исключительно  народная духовная индикация о символике  пространства.

Хиросимский мемориал –  это первое творение Танге, которое  в прогресс современной архитектуры  внесло нечто значительно новое. Кендзо Танге стал весьма влиятельным и известным архитектором современности. Он сделался единственным повелителем мыслей и идей японской архитектурной молодежи.

К концу 50-х годов Танге  спроектировал уже множество  разнообразных построек и все  они, помимо Хиросимского мемориала, утонули  в хаосе городской среды. Их полноценное  восприятие и использование заграждала некая случайность мест расположения и неупорядоченность окружения.

Вершина творческой карьеры  Кендзо Танге заключилась в комплексе спортивных сооружений, построенном к Олимпийским играм в Токио (1964). Авторство проекта Токийского Собора Св. Марии также принадлежит Танге совместно с Цубои «Рис.5».

Рис.5. Собор Св. Марии в Токио

Начало 60-х годов принесло японскому архитектору хорошую  плодотворность. Завершающей постройкой данного творческого этапа стало  центральное коммуникационное здание префектуры Яманаси «Рис.6».

Рис.6. Здание префектуры Яманаси

Тадао Андо

Тадао Андо — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто. Его стиль был охарактеризован как «критический регионализм» «Рис.7».

Рис.7. Тадао Андо

Работы этого архитектора  хорошо известны массированным использованием естественного света, натуральных  форм ландшафта в архитектуре. Его  сооружения часто характеризуются  сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним  и внутренним пространством, образуя  крупные фигуры.

Особенно примечателен его  проект здания «Row House in Sumiyoshi», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершенный в 1976 году «Рис.8». Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трех секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.

 

Рис.8. здание «Row House in Sumiyoshi»

Жилой комплекс в районе Рокко представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов «Рис.9». Дизайн Rokko Housing One и Rokko Housing Two иллюстрирует применение традиционных архитектурных приемов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого.

Рис.9. Жилой комплекс в районе Рокко

Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989) «Рис.10».

Рис.10. Церковь Света

Архитектурные проекты Андо всегда символизируют связь с природой, доступ к естественному свету. Они созданы как бы для наслаждения восприятием дождей и ветров, переменами времен года, что вообще характерно для традиционной японской архитектуры. Темой проекта был свет. Чтобы успешно реализовать тут эту идею, Андо создаёт тёмную, монолитную среду и впускает в неё строго срежиссированное освещение. Бюджетные ограничения вынудили архитектора выполнить пол и скамьи в грубом дереве. Однако текстура подошла более чем удачно. Тадао Андо адепт вещественности, контактности материала, что ясно прослеживается в его работах.

Фабрика (Тревизо, Италия, 1992-2000г.)

Андо приступил к реставрации виллы Лучано Беннетона, не зная ни одного слова по-английски. Всеми возможными графическими средствами архитектор строил общение с заказчиком, и в результате их совместного труда мы видим удивительный, гармонично выстроенный объект с собственным характером. Снова звучит главная тема Андо – тема света и воздуха.

                  

Рис.11. Фабрика Тревизо, Италия

Центр современного искусства Пунта делла Догана (Венеция, Италия, 2009г.)

Может создаться впечатление, что  Андо – архитектор свободных пространств и сознательно избегает городского контекста. Но проект музея в Венеции опровергает это мнение. Объект спроектирован на стрелке между Канале Гранде и Канале делла Джудекка. Треугольный в плане комплекс по-настоящему органично вписан в историческую городскую среду.

                                       

Рис. 12. Центр современного искусства Пунта делла Догана

(Венеция, Италия, 2009г.)

Пространство для Андо – это воплощение физической мудрости. Во всём, на его взгляд, должны быть душа и смысл. Тадао Андо говорит: «Город похож на шкатулку для драгоценностей, а здания — драгоценные камни в нем. Я хочу наполнять шкатулки драгоценными камнями». [2. 7, 2. 2 ] 

 

Фумихико Маки

Фумихико Маки родился 16 Сентября 1928 года в Токио, учился в Токийском Университете вместе с Кендзо Танге «Рис. 6». Позже Фумихико продолжил обучение в Блумфилд Хиллс и в Гарварде. Преподавал в Вашингтонском Университете города Сэнт-Луис и Гарварде. В 1965 году Фумихико вернулся в Токио и открыл свой офис.

рис.13. Фумихико Маки

Хорошая подготовка Маки позволила  ему обобщить западную архитектуру и японскую чувствительность к масштабу и степени детализации. Он сделал свой архитектурный дебют как урбанистический планировщик и основатель группы Метаболистов. Хоть он и остался консервативным модернистом в использовании новых технологий, модульного планирования и стандартизированного строительства, но он также был заинтерисован в контекстуальном подходе к дизайну. Один из принципов Фумихико, разработанных с Масато Отакой, был “групповая” или “коллективная” форма, которая исследовала пути группирования иднивидуальных элементов для создания большего целого. Он использовал эти принципы в проектах «Hillside Terrace flats» Дайканияме, Токио, где создал серию публичных, полупубличных помещений, укрепляя существующую картину улицы, а также в проекте прилегающих построек Королевского Датского Посольства «Рис.14».

                                  

                         Рис.14. проект «Hillside Terrace flats

Маки доверяли большие  публичные работы, такие как музеи, университеты, библиотеки и выставочные  центры, к примеру несколько зданий для Университета города Тсукубы, Национального Музея Искусства в Киото, Центр Искусства Wacoal в Токио, чей спиральный фасад — это геометрически сложенный коллаж с различными текстурами и элементами, включая модернистские изогнутые стены, японское окно Шоджи и классическая “дворцовая” верхушка здания «Рис.15».

                              

                           Рис.15. Центр Искусства в Токио

Кенго Кума

Дом Воды и Стекла в префектуре Сидзуока (1995) представляет почти полное растворение архитектуры в окружающем пространстве (рис. 16; рис. 17). Согласно Кума, проект стал «единой средой, в которой всё растворяется, где нет расчленения пространства, где исчезают границы». [2.2 ] 

Рис. 16. Кенго Кума. Дом Воды и                                  Стекла.	Рис. 17. Кенго Кума. Z 58 в Шанхае

 

 

Промышленный дизайн Японии

3. 1. Характеристика

Характер прогрессивного развития японского дизайна в  новейших областях промышленности —  процесс находчивой, гибкой, творчески  последовательной адаптации и трансформации  наиболее современных форм, материалов, методов работы, созданных и найденных  в других странах. Японские телевизоры и магнитофоны создавались путем  изменения, усовершенствований и одновременно эстетического осмысления так называемых побочных функций, связанных с особенностями  переноса, хранения, регулирования  приборов и управления ими. Путем  совмещения нескольких функций в  одной вещи, путем выявления, уточнения, обогащения основных функций предметов, путем использования новых материалов и изменения принципов функционирования предмета. Лучших японских дизайнеров, как правило, не интересовала форма  создаваемых зарубежными коллегами  изделий сама по себе. Они стремились не стилизовать, а развить, творчески  трансформировать ее. Одной из специфических  черт японской промышленности является способность схватывать и развивать  неиспользованные возможности зарубежной продукции. Так, например, идея заменить радиолампы полупроводниками не японского  происхождения. Однако именно дизайнеры и инженеры «Сони» создали карманный радиоприемник, который вскоре освоили все японские компании. Этой же фирмой еще в 1958 г. был создан первый микротелевизор, также имевший всеобщий успех. Не японцы выдумали шариковые ручки, но они, издавна привыкшие писать и рисовать тушью, заменили химические чернила на тушь: так появились фломастеры. Белые нейлоновые рубашки давно выпускались в большинстве стран мира, но именно японцы в процессе изготовления самого материала стали подсинивать его. И японские нейлоновые рубашки белоснежны до синевы и не требуют никаких дополнительных операций при стирке. Японские дизайнеры в новейших областях промышленности целенаправленно приближают технические завоевания современности к человеку, легко и гибко приспосабливая их к бытовым процессам. В этом по-своему сказывается традиционное для японской культуры внимание ко всем деталям и мелочам предметной среды. Поиски компактности и простоты форм сопровождались в японском дизайне стремлением к предельно возможному по удобству совмещению функций. Впервые именно в Японии были созданы и получили массовое распространение портативные телевизоры, радиоприемники, магнитофоны. [1. 1]

3.1.1. Основные фирмы производители

Фирма «Canon»

В 1960-е годы фирма «Кенон» боролась за право занять ведущее место в производстве кино и фотоаппаратуры. Совершенствуя технические параметры, снижая вес моделей, большое внимание уделялось удобству и простоте эксплуатации, а также не просто эстетическому совершенству формы, но поискам оригинальных решений. В полуформатной камере «Кенон Dial 35» (1963) появился ряд решений, непривычных для данного вида изделий «Рис.18». В целом традиционный коробчатый, небольшой толщины объем камеры получил не горизонтальное, а вертикальное развитие, благодаря головке пружинного привода, служившего одновременно рукояткой для удержания аппарата в руках. Устройство ввода значения светочувствительности пленки и величины выдержки в систему автоматики напоминало наборный телефонный диск, что оказалось шокирующим для фотолюбителей. Несмотря на явно улучшенные технико-эксплуатационные параметры, фотоаппарат не имел коммерческого успеха и был снят с производства. Покупатель не принял новую модель из-за резких отличий внешней формы от традиционного формообразования. Для поддержания устойчивого спроса вслед за указанной моделью фирма подготовила новую автофокусную линейку зеркальных фотоаппаратов под индексом EOS «Рис.19». К доработке формы аппаратов была привлечена группа дизайнеров, члены которой сначала работали индивидуально — каждый из них дал свои рекомендации, а затем все предложения были обобщены и воплотились в новую форму.

Рис.18. Фотоаппарат Canon Dial 35

Рис.19. Фотоаппарат Canon EOS 5

3.1.2. Основные фирмы  производителя.

Фирма «Sony»

Фирма «Sony» — феномен промышленного дизайна. Основная линия деятельности фирмы было определена как новаторство в производстве новейших техноемких товаров. Толчком для резкого улучшения качества продукции послужило появление транзисторов, которые были созданы в Америке, но их промышленное освоение и массовое применение началось в Японии. В 1954 году был выпущен первый японский транзистор. Первый транзисторный приемник фирма освоила в 1955 году, а первый «карманный приемник» — в 1957 году «Рис.20». [1. 2 с. 194] 

Рис.20. Первый транзисторный радиоприемник

фирмы «Sony» TR-55

 

Основной принцип руководителей  фирмы и дизайнеров — идти от конечной функции изделия к исходной точке составления задания на проектирование. Например, когда создавали  карманный радиоприемник, думали о  том, что хорошо бы обеспечить условия  для одновременного прослушивания  передач и свободного передвижения в пространстве; личный стереопроигрыватель с наушниками появился, чтобы позволить человеку погрузиться в выбранную им автономную звуковую среду «Рис.21».