МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ РФ РС(Я)

Нюрбинский  район

Нюрбинская  средняя школа  №1 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ

ДРЕВНИЕ ТРАДИЦИИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО  ИСКУССТВА ЯПОНИИ 
 

  Работа

                      ученицы 4 «а» класса

                  Яковлевой Валерии 
 
 
 

г. Нюрба

2007 год

         В живописи Японии существует две школы: традиционная, национальная – нихонга, с тематикой и техническими приёмами, сформировавшимися в средневековье; иёга – европейская живопись масляными красками, которая в предвоенные и военные годы была запрещена.

         Развитие нихонга шло через  поиски новых позиций и размежевание  поколений. Молодые художники  пытались, используя традиционные  художественные средства, отразить  социальную тематику. Среди представителей  старшего поколения особое место занимает Х.Фукуда. Художественная критика Японии сравнивает его, блестяще владевшего принципами традиционной школы, со знаменитыми мастерами средневековой живописи Сотацу и Корином. В своих работах он доказал, что высокий уровень декоративной живописи не исключает, а предполагает все более серьезное обращение к натуре.

         Попытки сохранить традиционные  живописные навыки и в то  же время отразить специфику  современности, используя технические  приёмы западно-европейской живописи, привели к созданию смешанного стиля. Совмещались направления, традиционные приёмы плоскостного изображения (прорисовка светлой четкой линией контура фигур, отсутствие объемности предметов, локальность цветового акцента) и техника работы масляными красками.

         Вся художественная традиция Японии с древности ориентирована на выработку у зрителя навыка, активно воспринимать абстрактные понятия. Иероглиф, символ, намёк, недосказанность требуют соучастия, развития авторской мысли. В работах многих художников широко практиковалась модернистская трактовка иероглифики, символов буддийской иконографии.

         Значительное место в изобразительном  искусстве Японии занимает графика, прежде всего гравюра на дереве. Графики старшего поколения и их последователи проходят нелегкий и часто совсем не сходный путь. Одни из них, используя традиционную сюжетную канву, сохраняют классическую эстетическую структуру национальной ксилографии.

         В послевоенный период гравюра  на дереве, в отличие от литографии, офорта, гравюры на линолеуме и пр., сохраняет больше, чем другие виды художественного творчества, самобытность, а также эстетические и технические традиции национальной художественной системы.

         Японская ксилография разнообразна по жанрам: пейзажи, портреты, многофигурные композиции. Характерным для неё было обращение к социальной тематике, к жгучим проблемам современности.

         Повышенное внимание к национальным  видам искусства создало благоприятные  условия для деятельности художников, работавших в сфере национальной живописи – нихонга. Развитие художественной традиции проходит в активном и многоплановом взаимодействии с разнообразными направлениями изобразительного искусства. С одной стороны, наблюдается прямое заимствование художниками нихонга западных методов письма и средств выразительности, нередко вплоть до полного забвения и отрицания канонизированной системы национальной живописи; с другой – постепенное, не всегда даже четко осознаваемое зрителем внедрение тенденций и элементов западного искусства. Существует и практика широкой модернизации декоративной системы нихонга. В то же время в ёга, в отличие от явно подражательного периода, все значительнее становилось обращение к художественному языку традиционной школы, отражающей национальное мировосприятие.

         Природа в Японских пейзажах  чрезвычайно разнообразна и многолика  – зеркальные озера и каменистые  уступы гор, зелень лесов и  кипящие водопады, тихий пейзаж – исполненный гармонии и внутреннего равновесия, дающий возможность зрителю услышать тишину. Редкостная приближенность прекрасного мира природы к человеку – в его туманной, безлиственной осени, розово-серебристой зиме, в дыхании весны, которая легко узнается в череде молодых древесных стволов с кольцами осевшего, подтаявшего вокруг них снега.

         В живописи нихонга, часто нет  прямого присутствия человека. Но  их отличает то, что в японской  эстетической культуре называется  «усин» - «присутствие души», то  одухотворяющее начало, что даёт  произведению определенный эмоциональный настрой.