Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Философия рок-музыки

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………2

Музыкальная составляющая………………………………………..3
Идеологическая составляющая…………………………………….4

Обзор направлений в отечественной рок-музыке……..7

Понятие рок-группы………………………………………………..7
Особенности языка рок-музыки……………………………………8
Классификация рок-групп по направлениям…………………….11

Школа Бориса Гребенщикова…………………………….11
Школа Андрея Макаревича……………………………….13
Школа “рока подворотен”………………………………...14
Школа интеллектуального рока…………………………..16
Школа “рока простого человека”………………………...18
Школа патриотического рока…………………………….20
Другие направления в отечественной рок-музыке……...21

Русский рок и основные философские вопросы……...22

Вопрос 1: “Что я могу знать?”…………………………………….23
Вопрос 2: “Что я должен делать?”………………………………..25
Вопрос 3: “На что я могу надеяться?”……………………………28

Заключение…………………………………………………………...32
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………...33

ВВЕДЕНИЕ

Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как: моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, альтернативный рок до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансирует на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах.

Музыкальная составляющая

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

Отличительная черта классической рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако, уже, начиная с 60-х годов, ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является обычно электрогитара. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

Идеологическая составляющая

Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, вначале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.

С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков, что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.

Нельзя с точностью назвать дату появления советского рок-н-ролла. Скорее всего, он ведёт свою историю с возникновения первых вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) в середине 60-х годов. Впрочем, невозможно анализировать тексты песен групп того периода с точки зрения философии – первые ВИА по большей части занимались слепым копированием “Битлз” и других популярных западных музыкальных коллективов. Это одна из причин, по которой их тексты не несут философской составляющей (так показалось автору). Своя философия в русском роке появилась ближе к концу 70-х. Она увела его основную часть в подполье – в СССР признавалось только одно философское течение. Впрочем, возможно отчасти, наоборот, среди рок-музыкантов, “задвинутых” в андеграунд, стали появляться философы. Так или иначе, именно на конец 70-х приходится появление знаменитых вначале в узких кругах, а затем на всю страну групп, таких как “Воскресение”, “Машина времени” и “Аквариум”.

Позднее в крупнейших городах страны появились рок-клубы, а число философствующих авторов текстов значительно увеличилось. Постепенно подпольный, часто антисоветский рок, всё в большей степени признавался властями, особенно это стало заметным с началом перестройки. В 1986-87 годах малыми тиражами начался выпуск пластинок наиболее известных рок-групп. Отмечался высокий профессиональный уровень авторов – в частности, лидер “Аквариума” Борис Гребенщиков был назван А. Вознесенским талантливым поэтом, тексты которого полностью соответствуют сложившимся законам стихотворчества.

Крушение социалистического строя и распад СССР существенно изменили отечественную рок-музыку. Рок, вышедший из подполья, обрел другие, ранее не свойственные ему черты, был вынужден существенно изменить свою философию. Таким, меняющимся, мы и наблюдаем его сегодня. На фоне новейших “прогрессивных” музыкальных течений рок остается стилем, неотъемлемой частью которого является текст, причем, как правило, достаточно глубокомысленный. Принципиальное отличие сегодняшней российской рок-музыки от других стилей заключается в изначальной бескорыстности побуждений, движущих человеком, создающим группу. Таким образом, лидеры рок-групп изначально работают не на публику, а на собственную самореализацию, обеспечивая тем самым максимально возможную для своего уровня глубину музыки и текстов.

В качестве основных целей данного реферата можно выделить обзор различных течений (школ) в отечественной рок-музыке и анализ их взглядов на основные философские вопросы. В заключении представлены краткие выводы из данных глав.

Обзор направлений в отечественной рок-музыке

Прежде чем приступить непосредственно к классификации советских и российских рок-групп по разным направлениям и школам, рассмотрим дополнительно два аспекта. Первый касается определения рок-группы, т. е., объекта нашего исследования, второй же раскрывает особенности языка, используемого авторами, и его символики, он служит для лучшего понимания предмета исследования – философии в текстах песен.

Понятие рок-группы

В этом есть что-то такое, чем взрывают мир.

Все это - рок-н-ролл.

К. Кинчев (“Алиса”).

Сразу определимся в том, что именно следует считать рок-группой. При попытках найти такое определение в литературе возникают затруднения, так как если оно и отражается где-нибудь, то полным и всесторонним это определение назвать можно с большим трудом. Сами авторы в текстах своих песен иногда определяют свою профессию, например: “Рок-н-ролл – это не работа, рок-н-ролл – это прикол”. Борис Гребенщиков в своих немногочисленных интервью утверждает, что рок-музыка – это не просто стиль игры или способ донести свои мысли до слушателя, – это, прежде всего стиль жизни. Подобные заявления, безусловно, отражают и понятие группы рок-музыкантов, причем в другом ключе, нежели некоторые рецензенты. Тем не менее, попытаемся дать более понятное определение.

Итак, рок-группой мы будем называть сложившийся коллектив музыкантов, играющий на стандартных (гитара, бас-гитара, барабаны) и не только инструментах, характерных для рок-музыки. Обязательным условием здесь является также наличие вокалиста (певца) и постоянного автора текстов (чаще эти две роли играет один человек). Необходимым условием для рок-группы можно также назвать удовлетворение особого рода потребностей при ее создании, а именно реализации творческих способностей музыканта (В. Бутусов и группа “Наутилус Помпилиус”), автора текстов (А. Васильев и группа “Сплин”) или того и другого (большинство рок-групп).

За некоторыми исключениями в данном реферате рассматриваются группы, основанные в советский период, когда не было понятия шоу-бизнеса, а рок находился в подполье, поэтому можно смело утверждать, что при создании групп их лидерами не руководили корыстные побуждения. Порождает ли бесплатность философию? Автор не берется ответить на этот вопрос.

Особенности языка рок-музыки

Возможно, именно изначальная подпольность советского рока породила ни с чем несравнимый символизм его текстов. Во многих песнях рассматриваемых групп выражалось несогласие с существовавшими порядками, следовательно, оно должно было быть как-то зашифровано во избежание последствий. Борис Гребенщиков, которого часто называют отцом отечественной рок-музыки, на начальном этапе своего творчества признавался, что берет пример с поэтов-символистов начала ХХ века. Другие авторы преимущественно заимствовали символы у Бориса Гребенщикова.

Рассмотрим наиболее употребительные символы, появившиеся в песнях рок-групп советского времени (возможно, их знание потребуется в следующих частях реферата).

Звезда – это, как правило, некоторая высокая, недостижимая цель, часто не до конца определенная самим автором (возможно, именно поэтому родился этот символ). Отсюда можно вывести значение символа “солнце” - идеальная звезда, которая не только светит, но и греет (т. е., приносит какие-то плоды), причем для всех людей (на звезды обычно обращают внимание лишь немногие). Еще один “астрономический” символ – луна – обозначает “заменитель” солнца на время ночи, фальшивую цель, идею. Сама ночь обычно символизирует почти все недостатки общества как темная сторона дня (иногда вместо нее используется тень):

А над городом ночь, а над ночью луна,

И сегодня луна каплей крови красна.

В. Цой (“Кино”).

Соответственно, спать – значит бездействовать во время ночи, не искать выхода из нее:

Радости тем, кто ищет и мужества тем, кто спит.

Б. Гребенщиков (“Аквариум”).

(иногда спящий называется мертвым, а ищущий – живым). Символ “день” также используется (как, впрочем, утро или вечер). Звезды, солнце, луна – все это находится в небе, на высоте. Чтобы постичь их, человек (птица) должен уметь летать, т. е. мыслить высокими философскими категориями. Для полета, в свою очередь, нужны крылья.

Символ “море” и все, что с ним связано (лодки, корабли, шторма и т. п.) сравнительно редко встречается в песнях и распространен в творчестве группы “Машина Времени” и А. Макаревича. Он, подобно небу у других авторов, обозначает некий простор для деятельности, в отличие от реки, зажатой между двумя берегами. Борис Гребенщиков и некоторые другие авторы часто используют в качестве символа воду как что-то необходимое для жизни, повседневное, ее наполняющее. К воде относится множество эпитетов – чистая, ядовитая и даже железнодорожная. Другая стихия – огонь – используется немногими авторами. Как правило, огонь, костер или свеча обозначают человеческую жизнь:

Все отболит, и мудрый говорит:

“Каждый костер когда-то догорит…”

А. Макаревич (“Машина Времени”).

Отдельную группу образуют символы, связанные с погодой и климатом. Здесь ветер – какие-то изменения в обществе, либо (если он встречный) препятствия, мешающие продвижению вперед. Некоторые группы под ветром понимают время. Дождь иногда добавляется к ветру как к препятствию, либо наоборот служит вестником нового (после дождя воздух свежее). Снег распространен не так сильно, в основном он используется Борисом Гребенщиковым: выпавший снег обозначает начало нового этапа в жизни, который может быть как положительным, так и не очень (сравним цитаты из двух его песен):

1) С утра шел снег, с утра шел снег –

Ты можешь делать что-то еще,

Если ты хочешь, если ты можешь.

2) Но если твой путь впечатан мелом в асфальт,

Куда ты пойдешь, если выпадет снег?

Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило, раскрывающие стадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета, лету его – наивысшая стадия, осени – угасание, а зиме “нижняя мертвая точка” развития:

Лето ушло и уже никогда не вернется.

Осень – хлебни ядовитой воды из колодца.

Зима будет долгой, но все обойдется.

А. Васильев (“Сплин”).

Или:

Осеннее солнце – гибель-сюрреалист,

Осеннее солнце – жатва.

Осеннее солнце листьями падает вниз.

Весна будет когда-нибудь завтра.

К. Кинчев.

Таким образом, символический язык играет ключевую роль при анализе текстов песен отечественных рок-групп, помогая, в частности, внести большую смысловую нагрузку в короткий текст (у некоторых авторов может быть обнаружена также составляющая текста, воздействующая на подсознание и за счет этого увеличивающая смысловую нагрузку, однако она скорее относится к предмету психологии, а не философии, поэтому здесь рассматриваться не будет). В данном реферате мы рассматриваем язык песни в ознакомительном плане исключительно как пособие к изучению философии русского рока. В следующих параграфах этой главы основное внимание будет уделено непосредственно особенностям различных направлений в отечественной рок-музыке.

Классификация рок-групп по направлениям

И каждый из них шептал другое имя,

Каждый из них хранил свою печаль,

Но мне казалось, я смотрю вместе с ними

На одну и ту же, бегущую вдаль.

И. Кормильцев (“Наутилус Помпилиус”).

Множество порождает разнообразие. Отечественная рок-музыка с момента своего появления на свет развивалась в нескольких направлениях. Эти направления (школы, ветви) четко прослеживаются по музыке, текстам, духу песен. Задачей этого параграфа является их классификация с указанием характерных особенностей для каждого. Цитата, вынесенная в эпиграф для каждой школы, по мнению автора реферата, наилучшим образом отражает общую идею ее текстов.

Школа Бориса Гребенщикова

А мы всё живем, мы всё гадаем и ждем,

Мы всё поём о себе, о чем же нам петь еще?

БГ (“Аквариум”).

Борис Гребенщиков – наиболее легендарный среди всех представителей отечественной рок-музыки, что неудивительно, поскольку начав свою деятельность в 1972 году, этот автор по сей день с группой “Аквариум” продолжает выпускать альбомы, счет которым идет уже на четвертый десяток. Большинство прочих авторов в той или иной степени в своих текстах пользуются символикой, введенной Гребенщиковым, что говорит о популярности в определенных кругах его школы. Сам Борис Гребенщиков о своей популярности отзывается достаточно иронично:

Я был рыцарем в цирке, я был святым в кино.

Я хотел стать водой для тебя, меня превратили в вино.

Притом, что многие группы брали пример с “Аквариума”, ни одну из них нельзя отнести к его направлению. “Аквариум” неповторим. Эта группа многократно меняла музыкальные стили (от балалаечного фольклора до панк-рока), распадалась, соединялась, но не прекращала быть уникальной.

Борис Гребенщиков – автор подавляющего большинства текстов группы. В них, как правило, почти не затрагивается жизнь общества или политический строй, главное место уделяется человеку – самому Гребенщикову, его лирическому герою, незримому оппоненту или просто случайному прохожему. В большой степени затрагивается внутренний мир личности. Может быть, именно поэтому тексты “Аквариума” изобилуют символами и нечасто могут быть проанализированы на уровне разума, чаще на уровне чувств. Возможно в этом причина того, что средний возраст аудитории Бориса Гребенщикова всегда был на уровне 30 лет, в отличие от преобладающей среди поклонников других групп молодежи 15-20 лет.

Зачастую (особенно на раннем этапе творчества) Борис Гребенщиков писал песни под впечатлением прочитанных книг. Сфера его увлечений – древнекитайская и буддистская литература – нашла отражение в песнях, например:

Благоприятен брод через Великую реку.

Книга И Цзин, гексаграмма 24.

БГ, песня “Дело Мастера Бо”.

Таким образом, в качестве основных особенностей направления, представленного Борисом Гребенщиковым и “Аквариумом” можно выделить символизм и сложность текстов, их направленность во внутренний мир человека, влияние на тексты особого сорта литературы, разнообразие музыкальных стилей, используемых группой.

Школа Андрея Макаревича

Я пью до дна за тех, кто в море,

За тех, кого любит волна,

За тех, кому повезет, и если цель одна

И в радости, и в горе,

То тот, кто не струсил и весел не бросил,

Тот землю свою найдет.

А. Макаревич (“Машина Времени”).

Группа “Машина Времени” – одна из старейших среди существующих отечественных рок-групп. Лидер группы – Андрей Макаревич – является автором большинства ее текстов. Пожалуй, ему одному из немногих удалось развить в нашей рок-музыке направление, которое не зависело от влияния “Аквариума”. В связи с этим, в текстах песен группы фигурируют отличные от Гребенщикова и большинства групп символы, такие как река, море, лодка, костер и др. (см. эпиграф). Основными слушателями “Машины Времени” также как и “Аквариума” всегда были преимущественно люди старше 25 лет. Но если для “Аквариума” характерна насыщенность текстов символами, то “Машина Времени” использует их в меньшем количестве, однако ставит во главу песен насущные жизненные вопросы, более доступные и актуальные, чем рассуждения о внутренней природе самого себя у Бориса Гребенщикова (впрочем, последний осуждал Макаревича за упущение этой стороны жизненной философии в своих песнях). Для текстов “Машины Времени” характерен постоянный поиск смысла жизни и констатация его отсутствия:

Спускаясь к Великой реке,

Мы все оставляем следы на песке,

И лодка скользит в темноте,

А нам остаются круги на воде.

Или:

Ты думал собой осчастливить весь свет,

Сияньем его озарить,

Но ветер подул и тебя уже нет –

Кого ты хотел удивить?

Важное место занимают песни, посвященные отношениям в обществе и с обществом (как правило, с помощью акцентирования внимания на недостатках):

Лица стерты, краски тусклы – То ли люди, то ли куклы,

Взгляд похож на взгляд, а тень на тень.

Я устал и, отдыхая, в балаган вас приглашаю,

Где куклы так похожи на людей.

Итак, к основным чертам школы А. Макаревича и “Машины Времени” можно отнести мягкое звучание и ненавязчивость музыки, относительную простоту и доступность текстов, основное внимание в которых уделяется человеку, смыслу его жизни, отношениям с обществом и самому обществу. Раскрытие тематики песен происходит с помощью символов, отличных от применяемых Гребенщиковым и большинством групп. Отметим, что к тому же направлению, что у “Машины” относятся тексты известных рок-групп “Воскресение” и “Крематорий”.

Школа “рока подворотен”

Перемен требуют наши сердца,

Перемен требуют наши глаза.

В нашем смехе и в наших слезах и в пульсации вен

Перемен, мы ждем перемен.

(В. Цой.)

К этому направлению относятся две известные группы – “Алиса” и “Кино”. Обе они родились и выросли в подполье, в текстах обеих отражено такое их происхождение:

Мы родились в тесных квартирах новых районов,

Мы потеряли невинность в боях за любовь.

Нам уже стали тесны одежды, сшитые вами для нас одежды,

И вот мы пришли заявить вам о том, что дальше:

Дальше действовать будем мы.

(“Кино”).

Или:

Лица слуг сальны, жир сердец –

Разве это начало нового дня?

Голод – наш брат!

Вспомни, как гнев площадей кромсал город.

(“Алиса”).

Музыкальный стиль групп варьируется от мелодичного медленного рока до “heavy metal”. Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловить их основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи к дню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостатки существующего общественного строя и стиля жизни вообще:

Там за окном сказка с несчастливым концом,

Странная сказка…

(“Кино”).

Или:

В городе старый порядок, осень, который день идёт дождь.

(“Алиса”).

При этом выделяются песни о группе людей (“мы”), которая знает, куда двигаться и силой своей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности (один из альбомов “Алисы” так и называется – “Энергия”). Песни “Кино” и “Алисы” отражали стремления целого поколения советской молодежи. В конце 80-х годов большинство молодых людей в Ленинграде (там образовались обе группы) устойчиво делилось на “киноманов” и “алисоманов”. “Алиса” и сейчас продолжает оставаться кумиром молодежи от 14 лет и старше. Лидер группы “Кино” Виктор Цой погиб в автокатастрофе в 1990 году.

Таким образом, характерными особенностями “рока подворотен” можно назвать: общее “пролетарское” происхождение, в музыке – жесткий ритм и высокая энергетика, в текстах – отражение проблем общества, необходимости движения вперед, акцентирование внимания на препятствиях к этому движению и вера в преодоление этих преград. Большое влияние на направление оказал символизм Б. Гребенщикова – особенно это заметно по текстам группы “Кино”.

Школа интеллектуального рока

Мы лежим под одуванчиковым солнцем

И под нами крутится цаца Земля.

Она больше, чем моя голова,

В ней хватит места для тебя и меня.

И. Кормильцев.

К этому направлению относится распавшаяся в 1997 году группа “Наутилус Помпилиус”. В меньшей степени сюда же можно отнести современную группу “Сплин”. “Наутилус” оригинален тем, что лидер группы Вячеслав Бутусов не являлся автором текстов группы (эту функцию выполнял Илья Кормильцев – автор большинства текстов “Наутилуса”). Тандемом Бутусов – Кормильцев было создано множество песен. В них большое внимание уделяется как человеку, так и обществу. В этом плане песни синтезируют в себе школу Бориса Гребенщикова и направление “рока подворотен”, используя, к тому же развитую систему символов, схожую с символикой “Аквариума”. “Наутилус” начинал с песен, направленных против общественного строя:

Круговая порука мажет как копоть,

Я беру чью-то руку, а чувствую локоть,

Я ищу глаза, а чувствую взгляд,

Где выше голов находится зад.

После распада СССР тематика песен претерпела значительные изменения, сместившись в сторону проблем личности:

Я просыпаюсь в холодном поту,

Я просыпаюсь в кошмарном бреду,

Как будто дом наш залило водой,

И что в живых остались только мы с тобой.

Или:

Ты говоришь, что нет любви, есть только пряник и плеть.

Я говорю, что цветы цветут потому, что не верят в смерть.

Большое внимание в текстах уделяется аудитории группы (как правило, это молодежь в возрасте 16-25 лет), констатируется то, что группа песнями формирует жизненные взгляды своих поклонников:

Я открою тебе самый страшный секрет,

Я так долго молчал, но теперь я готов.

Я создатель всего, что ты видишь вокруг,

А ты – моя радость, ты матерь богов.

Иногда песни “Наутилуса” по содержанию напоминают библейские притчи:

С причала рыбачил апостол Андрей, а Спаситель ходил по воде.

И Андрей доставал из воды пескарей, а Спаситель погибших людей.

Или:

Мне снилось, что Христос воскрес и жив как я и ты.

Идет, несет незримый вес, а на руках бинты.

Идет по вымершим дворам пустынных городов

И слово жаждет молвить нам, но не находит слов.

Коллектив “Сплин” также может быть отнесен к данной группе. Его тексты совмещают в себе поиск смысла жизни и выделение недостатков общества, дух “Наутилуса”, “Аквариума” и “Алисы”:

Мой путь известен котам и кандидатам наук:

С самолетного трапа в открытый люк

Мимо банок с вареньем, очень вкусным вареньем…

Или более оптимистично:

Иди через лес, иди через ягоды, сосновые иголки,

К радуге на сердце.

Я пойду за тобой, я буду искать тебя всюду

До самой до смерти.

“Сплин” использует разветвленную систему символов, иногда акцентируя внимание на глобальных проблемах с констатацией безысходности происходящего (о многом в этом плане говорит название группы):

Скоро рассвет, выхода нет, ключ поверни и полетели.

Нужно писать в чью-то тетрадь кровью как в метрополитене:

“Выхода нет, выхода нет”.

Итак, основными характеристиками данного направления в роке являются: затрудненный анализ текстов по причине масштабного использования символов, разветвленная тематика философии песен (от внутреннего мира до глобальных проблем), преимущественно пессимистичный настрой в творчестве, присущая в определенной степени религиозность.

Школа “рока простого человека”

От старых друзей весточки нет – грустно.

А на душе от свежих газет пусто,

И от несвежих невелика потеха.

Правда, вот был армейский дружок – уехал.

В. Шахрин (“Чайф”).

К этому направлению относятся группы “Зоопарк” и “Чайф”. Первая была основана в 70-х годах и распалась после смерти своего лидера М. Науменко в середине 80-х. “Чайф” – более современная группа, известная с конца 80-х годов. Для обеих групп характерна простота изложения текстов, выраженная в почти полном отсутствии символов, иногда в нарочном утрировании, упрощении. Кроме того, значительная часть песен посвящена таким особенностям русского менталитета, как склонность к употреблению алкоголя:

Пиво!

Пиво, пиво, пиво пей!

(“Чайф”).

Сейчас группа “Чайф” популярна в самых широких и разновозрастных кругах населения.

Отметим, что в текстах групп этого направления все же присутствует немало элементов философии, в частности, поиск смысла жизни:

Уверенным шагом войду к врачу,

Скажу, что жить так больше не могу и не хочу.

Или:

В общем-то годы нас научили брать с собой

Всю нашу боль, тепло нежных рук, запах любимых волос.